
María Blanchard, considerada la gran dama del cubismo a nivel internacional, sufrió en vida feroces críticas con tintes machistas contra su obra frente a las que viene a hacer justicia una exposición del Museo Picasso de Málaga (España), una retrospectiva con 85 piezas.
Su comisario, José Lebrero, consideró este lunes, en la presentación de la muestra, que “es difícil rebatir” que Blanchard es “la mejor artista mujer en la historia del cubismo” y además de ser cubista “estuvo en otras batallas y se preocupó por otras cuestiones, y eso históricamente le pasó factura”.
El sistema del arte fue en su momento “condescendiente y piadoso” con Blanchard y “desconsideró su obra”, por lo que esta exposición “cubre de modo ejemplar distintos momentos de la trayectoria” de la artista española y es un acto de “justicia museística”, aseguró.

Blanchard nació, como Pablo Picasso, en 1881, “pero su trayectoria artística no va más allá de veinte años”, por lo que es “relativamente corta” comparada con otros artistas, ya que murió en 1932, añadió.
La retrospectiva forma parte de una investigación más amplia sobre esta creadora “con lecturas acerca de su obra que tienen más que ver con el siglo XXI que con algunas canónicas” del XX. Se divide en tres partes, una primera de los años de aprendizaje, la segunda sobre la fase cubista y una última sobre la etapa postcubista y la vuelta a la figuración.
Sobre el vínculo con Picasso, el comisario apuntó que cuando Blanchard viaja a París en 1909, uno de los primeros artistas a los que conoce es a él, “pero hay poco documentado sobre lo que pudo ser esa relación”.
La artista había decidido abandonar España “por una recepción bastante negativa de su obra, sobre todo la moderna, cuando empieza a no hacer lo que sus profesores, que eran hijos del arte del siglo XIX”.

“En París cambia su nombre, como Picasso, y lo convierte con su apellido materno. Se integra en la ciudad, pero en el círculo de artistas cubistas todos eran hombres y ella no sería ni modelo, ni musa, ni amante ni esposa de ellos”, señaló.
Uno de los testimonios más certeros de la relación Picasso-Blanchard lo dio el poeta chileno Vicente Huidobro en una carta escrita a su madre pocos días después de asistir al entierro en París de la pintora.
En esa misiva, encontrada recientemente, Huidobro relataba que en el entierro estaba “todo lo mejor de París” y, a su lado, Picasso se lamentaba por cómo iba “disminuyendo” su grupo “batallador y heroico” de artistas.
“Cuán pocos quedamos y en tan pocos años tantos muertos”, le dijo el pintor, que “reconocía así la obra de Blanchard”, resaltó Lebrero.
Fuente: EFE
Fotos: EFE/Jorge Zapata
Últimas Noticias
Banksy pierde el anonimato, pero el mito de su arte sigue más vigente que nunca
Aunque muchos lamentan el adiós al misterio, críticos y galeristas aseguran que las impactantes obras del artista callejero mantienen su fuerza y relevancia

Así nació el secuestro digital de datos que paraliza gobiernos y organizaciones
La historia del ‘ransomware’: una idea inquietante convertida en industria que impacta mucho más allá de una serie de simples pérdidas económicas

“Robé un bebé para Dios”: así documentó Gustavo Sammartino la confesión del militar Suárez Mason en su libro “Si lo contás, te mato”
En una entrevista en Infobae al Regreso, Gustavo Sammartino relató cómo, tras más de 30 encuentros con Suárez Mason, logró registrar confesiones inéditas sobre el robo de bebés y las amenazas directas que dieron origen a su libro

Cuando Freud le explicó a Einstein por qué es imposible erradicar la guerra completamente
Las cartas al científico exploran la raíz biológica de la violencia y los obstáculos al sueño de una paz universal

De la represión al escenario: el historiador Sergio Pujol reveló cómo el rock se volvió un refugio durante la dictadura
A 50 años del golpe de Estado, Sergio Pujol repasó en Infobae a la Tarde el papel del rock argentino frente a la censura y el miedo, diferenciando el refugio que ofreció la música de una resistencia política explícita

