
El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) acogerá una charla titulada “Coreografías de lo imposible” el próximo miércoles 20 de marzo a las 17 horas, en la que participarán Diane Lima y Hélio Menezes. Este evento se presenta como preámbulo a la exposición homónima, que refleja un segmento de la 35ª Bienal de São Paulo, centrado en obras creadas por artistas durante su confinamiento en instituciones psiquiátricas.
La conversación entre Lima y Menezes no solo precede a la muestra, sino que también introduce al público en las profundidades de la exploración artística bajo circunstancias extraordinarias. La exposición en sí, además de presentar piezas de Arthur Bispo do Rosario, Aurora Cursino dos Santos, Ubirajara Ferreira, incluirá el trabajo de Nontsikelelo Mutiti, quien diseñó la identidad visual de la Bienal. La actividad es de carácter gratuito, aunque requiere de inscripción previa por parte de los interesados en asistir.
Diane Lima, cuya obra se destaca por un enfoque decolonial de las prácticas artísticas y curatoriales, comparte la curaduría de la presente exhibición junto a Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel. Su trayectoria incluye ser galardonada por la Fundación Ford y participar en el comité curatorial del Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP). Hélio Menezes, por su parte, es reconocido por su labor en el ámbito de la antropología y las artes, contando con experiencia como curador en el Centro Cultural São Paulo y colaboraciones con eventos de envergadura mundial.

En marzo, Buenos Aires se convierte en el escenario de una muestra de la 35ª Bienal de São Paulo – coreografías de lo imposible, gracias a un acuerdo entre Malba, la Fundação Bienal de São Paulo y la Embajada de Brasil. La exposición se complementa con una muestra individual de Rosana Paulino, destacada artista afrobrasileña que fue parte de la bienal, ofreciendo al público porteño una oportunidad única de explorar obras que dialogan sobre los límites de lo posible en contextos de confinamiento y marginalidad.
Esta inédita colaboración ha sido curada por un equipo de renombrados especialistas en el arte contemporáneo: Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel. Ellos han sido los encargados de seleccionar las obras que se presentarán en dos sedes distintas de la capital argentina: el Malba y el Palacio Pereda, sede de la Embajada de Brasil. En Malba, el público podrá admirar obras de Arthur Bispo do Rosario, Aurora Cursino dos Santos y Ubirajara Ferreira, artistas que crearon sus piezas durante períodos de confinamiento en instituciones psiquiátricas, así como trabajos de Nontsikelelo Mutiti, diseñadora de la identidad visual de la Bienal. En total, se mostrarán 25 piezas en la sala 1 del museo. Por otro lado, en la Embajada se expondrán las creaciones de Aline Motta, Elda Cerrato, Gabriel Gentil Tukano y Manuel Chavajay.

Los curadores han expresado que la selección busca presentar un amplio espectro de prácticas artísticas y movimientos culturales y sociales que exploran “lo imposible” de manera novedosa, evidenciando formas de expresión que confrontan directamente la violencia, las restricciones a la libertad plena y las fronteras de la justicia. Destacan que estos trabajos no solo se enfrentan a los desafíos de su tiempo y contexto, sino que, a través de la memoria corporal, proponen estéticas y praxis políticas alternativas.
La muestra supone una oportunidad para los asistentes de adentrarse en diálogos culturales y sociales profundos, mediados por el arte y la memoria. Con representaciones que van desde el confinamiento psiquiátrico hasta la identidad y la resistencia afrobrasileña, este evento se posiciona como un espacio de encuentro, reflexión y resistencia. La expectativa es que estas exposiciones ofrezcan a los visitantes una experiencia conmovedora e inspiradora, capaz de generar nuevos entendimientos sobre los límites y posibilidades del arte y la humanidad.
Esta iniciativa del Malba, al albergar diálogos y exposiciones de tal magnitud, subraya el interés y la importancia de discutir y reflexionar sobre las condiciones y contextos inusuales en los que el arte puede surgir y ser interpretado, ofreciendo una plataforma para que voces innovadoras en el campo de la curaduría, como Lima y Menezes, compartan sus perspectivas con el público. La entrada al evento es libre y gratuita, para participar al que inscribirse en la web del museo.
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