Yorgos Lanthimos cuenta cómo pensó y realizó “Pobres criaturas”

Pobres criaturas es una fantasía a lo Frankenstein sobre una joven (Emma Stone) reanimada por un cirujano demente (Willem Dafoe), pero el trabajo entre bastidores que se llevó a cabo para crear el alocado mundo de la película puede ser el mayor acto de ciencia loca del filme.

Aunque las primeras películas de Yorgos Lanthimos -al menos hasta La favorita- eran producciones más sobrias, Pobres criaturas fusiona todas las herramientas del cine clásico de Hollywood -grandes decorados, miniaturas, suntuosos trajes- con toques más sutiles de tecnología moderna. La película es, en sí misma, un Frankenstein.

Sólo las cicatrices (sin contar las de la cara alargada de Dafoe) no se notan en el diseño de urraca de Pobres criaturas. El estilo de la película tiene sus raíces en una ambientación victoriana de 1890, pero se expande de forma surrealista a partir de ahí.

“Considerábamos la época victoriana como si se hubiera escrito sobre ella en una película de ciencia ficción”, dice Shona Heath, una de las dos diseñadoras de producción de la película junto con James Price. “Básicamente nos dimos un libro abierto para hacer lo que quisiéramos”.

El resultado es algo totalmente original. Pobres criaturas, basada en el libro del novelista escocés Alasdair Gray de 1992, presenta un mundo elaboradamente demente a través de los ojos infantiles de Bella Baxter (Stone), una mujer, como describe el Dr. Godwin Baxter de Dafoe, cuya edad mental y cuerpo “no están del todo sincronizados”.

Pobres criaturas, que se estrena en los cines el viernes, es una de las películas más aclamadas del año. (Ganó el primer premio en el Festival de Venecia y el lunes fue nominada a siete Globos de Oro). ) Y gran parte de ello se debe a la riqueza de su factura.

Para saber cómo lo hicieron, The Associated Press habló con Lanthimos y varios colaboradores clave -los diseñadores de producción, la diseñadora de vestuario Holly Waddington y el director de fotografía Robbie Ryan- sobre cómo dieron vida a Pobres criaturas.

Construir el mundo de Bella

“Desde el momento en que leí la novela, siempre sentí que necesitábamos construir un mundo en el que Bella habitara”, dice Lanthimos. “Como la época victoriana, pero retocada”.

Los decorados construidos por Heath y Price serían la base de Pobres criaturas. La película comienza en el adosado londinense de Baxter, que alberga un laboratorio inspirado en El joven Frankenstein. Después viaja a Lisboa, Alejandría y París, con un viaje en barco de vapor entre medias. Es un viaje de autodescubrimiento y liberación sexual para Bella, con un delirante telón de fondo de cuento de hadas.

Lanthimos tenía algunas referencias, como Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola, Belle du Jour, de Luis Buñuel, y películas de Fellini. Pero dio a sus equipos de producción un amplio margen de maniobra. “Yorgos fomentaba cualquier extremo”, dice Heath. “Quería algo que no hubiera visto antes”.

Los diseñadores fueron reuniendo poco a poco una guía de referencia de 200 páginas. En su interior había de todo: cuadros de Hieronymus Bosch, Egon Schiele, Francis Bacon y John Singer Sargent, dibujos de operaciones médicas y grotescos peces globo.

En los platós de Budapest, los diseñadores de producción construyeron enormes decorados envolventes para la casa de Londres, una plaza de París en invierno y el crucero. El decorado de la escena callejera de Lisboa, de 170 pies de largo y 60 de alto, era tan grande que hubo que montarlo por separado en los cercanos estudios Korda. Como telón de fondo se utilizaron pantallas LED.

“Creativamente, hicimos 10 años de trabajo en una sola película”, dice Price. Price y Heath están especialmente orgullosos de la casa londinense, que estaba tan completamente construida, con algo en cada pasillo, que para algunos en el plató parecía una casa de verdad. Lanthimos no guardó nada de la producción, pero hizo fotos de la lenta demolición de la casa londinense.

Price (Paddington 2, Judy) se ha acostumbrado a ver cómo construyen y destruyen sus obras. “Me parece bastante catártico poder pasar de la concepción, del nacimiento de una idea, a la muerte. Es algo raro como creativo. Vive en el cine”, dice Price. “Pero yo soy raro. A todo el mundo le parece trágico”.

Mangas como pulmones y abrigos condón

La guía de Lanthimos para Waddington fue aún menor: una sola imagen de unos pantalones hinchables. Pero fue suficiente para que pensara en expresar la naturaleza de Bella a través de su ropa. En un ejemplo llamativo, Bella lleva un vestido de novia con mangas al aire, como de globo. “Es una persona reanimada. Esta idea del aire y la respiración. Eso se manifiesta en estas mangas enormes, pulmonares y orgánicas”, dice Waddington.

Al principio, Waddington pensó que el vestuario de Bella sería pequeño, ya que viaja. Pero a medida que profundizaba en su trabajo, Waddington empezó a trazar la creciente independencia de Bella a través de su atuendo. “Enseguida me di cuenta de que no serviría de nada hacer eso. Su evolución es rápida, y la ropa tenía que crecer con ella”, dice Waddington.

Al principio, la ropa de Bella es más parecida a la de una muñeca y más animal. El polisón de un vestido estaba hecho de rollos de crinolina que parecían la peluca de un juez o la cola de una langosta. Para Waddington, es una combinación perfecta de época y contemporaneidad, casi como una chaqueta hinchable.

“Si nos fijamos en la ropa de finales de la época victoriana, la ropa de mujer está llena de trozos de animales, trozos de corderos persas nonatos, cosas bastante grotescas”, dice. “Quería capturar algo del animal en la ropa”.

Para el capítulo de la película dedicado al burdel de París, Waddington utilizó látex amarillo para crear lo que denomina el “abrigo condón” de Bella. Durante todo el proceso, se inclinó por las formas y texturas corporales. “En parte es por el tema”, dice. “Sólo veía genitales en todo lo que hacía”.

Sin embargo, en el momento en que Bella se realiza plenamente y encuentra su futuro profesional, su vestimenta se acerca cada vez más a la modernidad. Una vez en la facultad de medicina junto a filas de hombres, Bella, con un top negro formal, al principio parece pasar desapercibida. “Luego quise dar un giro sutil”, dice Waddington. “Seguía queriendo subvertirlo, así que cuando se levantaba, se veían esas piernas sin falda”.

Sin ángulos aburridos

Ryan es más conocido como director de fotografía de cineastas naturalistas como Andrea Arnold, Ken Loach y Noah Baumbach. Pero a partir de La favorita, Ryan y Lanthimos han encontrado una sólida colaboración.

Ryan, que maneja él mismo la cámara, descubrió que podía aportar algunos de los mismos enfoques al florido diseño que le rodeaba. “Irónicamente, rodamos de forma muy similar a La favorita. No utilizamos mucha iluminación en el plató. Todo se iluminaba desde lejos”, explica Ryan. “Rodamos de una forma que no parecía complicada”.

Ryan y Lanthimos rodaron Pobres criaturas en fílmico. Él trabajaba normalmente con una sola cámara y rodó todo lo posible en cámara, sin depender de los efectos visuales para casi nada, excepto para cosas como las numerosas criaturas híbridas generadas por ordenador de la película.

“Las referencias visuales y las ideas que tenían eran salvajes. Yo pensaba: ¿Cómo vamos a hacerlo?”. dice Ryan. “Utilizamos muchos trucos y técnicas y estilos de cámara antiguos que, en cierto modo, eran muy prácticos y se prestaban a ser más visuales. Esa era la gran ambición, intentar seguir la vieja escuela del cine de los años 30. Eso hizo que fuera más fácil de imaginar”. Eso hacía que fuera más fácil de imaginar”.

Pero Lanthimos también es conocido por sus estilos de rodaje más extravagantes que favorecen las lentes anchas y de ojo de pez. Después de trabajar juntos en La favorita, Ryan dice que aprendió a no sugerir a Lanthimos planos demasiado simples.

Fuente: AP

Fotos: (Atsushi Nishijima/Searchlight Pictures via AP)