Latinoamérica, el nuevo escenario del arte contemporáneo

Después del tiempo en el que museos y galerías anunciaron: “cerrado por pandemia”, la industria del arte resurgió como una de las propuestas creativas más cautivantes. Y no solo para los coleccionistas tradicionales, sino que también tentó a un público nuevo, joven y muy interesado. Durante meses, las muestras inmersivas y las visitas guiadas virtuales funcionaron como la única manera de apreciar y hasta comprar obras de arte. Esta pausa presencial logró un resultado fructífero, ya que permitió confirmar que los usuarios que llegan a la web no solo pretenden disfrutar su visita sino deleitarse con el contenido.

Uno de los territorios más abordados y con una coyuntura relatada en expresiones artísticas es Latinoamérica. Sumergirse en La epopeya del pueblo mexicano de Diego Rivera, ser cómplice de La huida, de Remedios Varo, despertó el interés por descubrir la obra de nuevos artistas contemporáneos, ese deseo de sumergirse en espacios que dejaron de ser solo una imagen para convertirse en un testimonio. Es el caso de la Galería Phuyu (pronunciado “Pu-iu”, significa nube en quechua), que llegó a nuestro país de la mano del fotógrafo peruano Cristias Rosas.

Este nuevo espacio de arte (por ahora online), que reúne las obras de 16 artistas en su mayoría sudamericanos de distintas disciplinas, manifiesta la diversidad de la creación.

En el caso de la artista investigadora, fotógrafa y activista brasileña Julia Pontés, la obra se encuentra profundamente comprometida con las comunidades afectadas por las prácticas mineras y es miembro del grupo de investigadores que estudian el impacto de esta industria en su país. Sus imágenes aéreas hacen un recorrido visual por el estado de Minas Gerais y han sido reconocidas por el Planetary health Alliance de la Universidad de Harvard. También despertó la curiosidad de National Geographic, que le otorgó un premio por documentar los efectos de la pandemia en comunidades mineras.

Viajar por esta plataforma activa implica también encontrarse cara a cara con los rostros jóvenes de la Amazonía peruana por Verónica Cerna o con la noche rural del campo argentino inmerso en una trama de ciencia ficción, de Rodrigo Illescas. “Phuyu no solo vende productos de arte, presenta también a los creadores como un todo, con su identidad y su obra en una alianza indivisible”, cuenta su fundador y director creativo.

Este regreso a galerías y museos, ya sea en vivo o detrás del monitor, conlleva a reencontrarse con el legado cultural en todas sus manifestaciones. Y convoca a experimentar un encuentro tan íntimo con cada uno de los artistas, que la voluntad de adquirir una obra hoy es un desenlace de esa aproximación.

Hablamos de caminos internos cargados de metáforas, donde esta estética que diluye las fronteras no nos remite a un espacio físico en particular, sino al recorrido visual de cada uno de ellos. Ese en el que el observador puede recorrer cordilleras, selvas, rostros y urbanismo en una travesía compartida.

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