Murió el artista Guillermo Roux, maestro de la pintura argentina

El artista falleció a los 92 años. Versatil en sus materiales, fue uno de los referentes más destacados del surrealismo del país

Guillermo Roux es uno de los dibujantes y guionistas más prestigiosos de Argentina
Guillermo Roux es uno de los dibujantes y guionistas más prestigiosos de Argentina

El artista Guillermo Roux falleció a los 92 años, según confirmó la curadora Cecilia Medina, quien venía trabajando a su lado, en redes sociales.

Roux nació en el barrio porteño de Flores, en 1929, y tiene su primera influencia en el mudno del arte de su padre, el uruguayo Raúl Roux, guionista y dibujante de historietas.

A los 16 años dejó la escuela para ingresar al sello de historietas de Dante Quinterno donde se publicaba, entre otras, Patoruzú. Fue allí donde tras conocer el oficio sintió que lo suyo pasaba por el lado del arte.

Guillermo Roux
Guillermo Roux

Luego tuvo un paso por la Escuela Nacional de Bellas Artes, se dedicó por un tiempo al diseño publicitario mientras que en paralelo preparaba su primera muestra, que se realizó en la galería Peuser, ya extinta, cuando tenía 23 años.

En 1956, un año después del golpe de estado al gobierno de Perón de la autodenominada Revolución Libertadora, parte hacia Europa por razones políticas. Es en Roma donde definitivamente ingresa al mundo de la pintura, trabajando en el taller de Umberto Nonni como ayudante en obras de decoración y restauración. Allí aprende las técnicas del fresco, del mosaico, hace copias y recorre la obras de los grandes maestros a quienes estudia.

El paño amarillo (1958), en el MNBA
El paño amarillo (1958), en el MNBA

De regreso al país, se radica en Jujuy, donde alterna la pintura con la docencia en escuelas primarias y participa con otros artistas en la fundación de la Escuela de Artes y Oficios de Jujuy. En 1964 nace su hija Alejandra, también artista plástica, de su matrimonio con Lina Guccerelli, de quien luego se separa para unirse con Franca Beer, que lo acompaño hasta sus últimos días.

Tras un paso por Nueva York, su obra comienza a ser reconocida en el país gracias al crítico Rafael Squirru, que lo lleva a exponer en la galería Bonino en 1972. Su ingreso a la escena internacional se produce un año después, cuando expone en Marlborough Fine Arts en Londres y al año siguiente en Munich. En 1975 gana el Primer Premio Internacional de la XIII Bienal de San Pablo. Posteriormente realiza viajes a París, Roma y Sicilia.

La Constitución guía al pueblo
La Constitución guía al pueblo

Artista versatil y vital, realizó dibujos, acuarelas, témperas y collages, con un estilo al se llamó “surrealismo light”. En su obra se destacan El collar de perlas (1975), La valse (1977), Isolabella (1992), Paisaje con el Etna (1998) y Maja y torero con instrumentos musicales (1998), así como los murales que pintó en las Galerías Pacífico y su monumental La Constitución guía al pueblo realizado para la Legislatura de Santa Fe y La Ronda, una tela de 2,5 metros por 4 que está expuesta en la entrada del Palacio Duhau, donde funciona el hotel Park Hyatt.

En Argentina, en 1996, realizó una muestra retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 2005 inaugura Homenaje a Buenos Aires, un gran mural de 12 metros por 5,40 de alto, en un edificio construido por César Pelli en avenida del Libertador y el pasaje Della Paolera.

En 1982 recibió el Premio Konex de Platino como el más importante pintor surrealista de la historia en Argentina. En 2007 fue designado por la legislatura “Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires” y era miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.

La Ronda
La Ronda

En el último tiempo se inclinó por los dibujos, lo que lo llevó a un muestra muy disruptiva con su obra previa Diario gráfico que se exhibió en 2018 en el Museo Nacional de Bellas Artes y donde reunió 290 dibujos realizados con birome entre agosto de 2015 y diciembre de 2017, luego de regresar del hospital a su casa de Martínez, donde pasó horas de madrugada desvelado, dibujando desde la cama en sus cuadernos.

En una entrevista con el Ministerio de Cultura de la Nación, declaró: “No se puede negar que el mundo de hoy trae una cantidad de elementos, materiales, formas, que son muy diferentes a los de antes. No se pinta con pincel, el pincel no se usa, el lápiz se usa poco, el grafito se usa poco y antes era muy común. El dibujo es una forma de conocimiento, es conocer a través de la forma lo que estamos viendo”.

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