
En 1615, el explorador italiano Pietro della Valle recorría Saqqara-Memphis, Egipto, y encontró una serie de momias con una extraña características: tenían retratos. Pero fue recién a fines del XIX cuando el descubrimiento de toda una serie de piezas en El Fayum, hoy considerados los primeros retratos de la humanidad, cobraron mayor importancia.
Hasta la actualidad, se conocen alrededor de 900 obras; la mayor parte encontrados en las necrópolis de El Fayum, una zona de tierra fertil denominada el Jardín de Egipto, a unos 80 kilómetros al oeste del Nilo, al sur de Menfis y El Cairo, lo que permitió su preservación.
Pintados sobre madera, la mayoría de tilo, y lino, sobre una base oscura, con témpera mezclada con cera de abeja, las piezas se colocaban sobre las momias y eran una especie de pasaporte hacia la nueva vida en el reino de Osiris.
Lejos de pertenecer a grandes personalidades, capturaban a personas de clase media, desde soldados, atletas y sacerdotes a mercaderes y floristas. Algunos fueron inmortalizado cons sus nombres: Aline, Flavius, Isarous, otros no tuvieron la misma suerte.

Datados entre el siglo I y IV, los retratos fueron realizados cuando Egipto era una provincia gobernada por prefectos romanos, por lo que la estética en peinados, ropa y joyas responden a la moda del romana del momento. Pero los anónimos “artistas de la muerte” tenían una notable influencia griega, y utilizaron una técnica derivada de la tradición iniciada por Apeles, gran maestro de la edad antigua Grecia, ya que cuatro siglos antes de la creación de las obras, los griegos se habían sentado en Egipto después de la conquista de Alejandro Magno.
Estas obras fueron realizadas para no ser vistas, para desaparecer del ojo público en la necrópolis, por lo que son completamente diferentes a los producidas en toda la historia del arte, donde la mirada del retratado, que realiza el encargo, como del otro, son escenciales en su creación.
Los retratos de momias se encuentran en todos los museos arqueológicos importantes del mundo, muchos de ellos en exhibición, en el Museo Británico, el Museo Nacional de Escocia, el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York y el Louvre en París.
Como en su gran mayoría fueron expoliados, sacados de su entorno y trasladados con una mirada colonialista, prácticamente todos carecen de contexto arqueológico, por lo que sus interpretaciones específicas, siguen siendo controvertidas.
SEGUIR LEYENDO
Últimas Noticias
“Oye guapa”, el audio viral que despertó el debate sobre la seducción
La frase de Luciano Castro puso en el centro de la conversación la manera en que los hombres seducen y el eterno regreso de Don Juan, esta vez en clave contemporánea

Con un mundo en transición, París vuelve a emerger como meca artística en TEFAF Maastricht
Muchas de las galerías que exponen en la feria de arte más importante del mundo son de Francia, un signo de su creciente influencia en el arte y el coleccionismo

Liza Minnelli cuenta sin filtros la historia junto a su madre Judy Garland y los altibajos de la fama
A punto de cumplir 80 años, la actriz y cantante convertida en leyenda repasa una infancia marcada por su familia y una vida adulta surcada por adicciones y romances

El Museo Nacional de Sudán perdió más del 60% de sus piezas durante la guerra
La desaparición masiva de tesoros resguardados hasta 2023 evidencia obstáculos crecientes para reconstruir vínculos sociales e institucionales en el país africano

‘Una revolución sin revolucionarios’: el nuevo libro de Ana Arzoumanian pone a la inteligencia artificial en el centro del debate
La autora explora los límites del alma y el lenguaje en la era de los circuitos y la saturación de imágenes. Una propuesta inquietante sobre qué permanece y qué muta



