Una obra de arte aragonesa del siglo XV viaja hasta el Museo del Louvre para una exposición sobre “uno de los artistas más importantes” de la Edad Media

Pese al robo sufrido a finales de 2025 y el proceso de reforma integral al que continúa sometido, el Museo del Louvre sigue realizando exposiciones temporales que reúnen obras de todo el mundo para mantener su estatus como uno de los centros artísticos más importantes del mundo. Desde Aragón acaban de comprobarlo de buena mano, dada la decisión de trasladar el cuadro de San Antonio Abad camino al cielo, pintado a finales del siglo XV por Martín Bernat, a la institución francesa.

Esta conocida pintura, habitualmente conservada en el Museo Alma Mater de Zaragoza y originaria de la parroquia de San Miguel Arcángel de Alfajarín, lleva en el Museo del Louvre desde el pasado 8 de abril y seguirá en París hasta el 20 de julio, formando parte de la exposición dedicada a Martin Schongauer, uno de los grandes nombres del arte germánico de finales de la Edad Media.

En relación con San Antonio Abad camino al cielo, desde el Museo Alma Mater han señalado que se trata de “un destacado ejemplo de la pintura gótica aragonesa”, razón por la que han decidido incluirla en la exposición del Louvre. “Estamos contentos de que uno de los museos más importantes del mundo haya contado con esta pintura para ser expuesta temporalmente en sus salas”, destacan desde Zaragoza en un texto publicado a través de sus redes sociales.

Dos maestros del siglo XV

A pesar de considerarse una de las obras más importantes del arte sacro aragonés (tanto por su factura técnica como por su significado territorial), el cuadro de Martín Bernat no acostumbra a abandonar el lugar en el que siempre se ha podido ver. Sin embargo, la relevancia de este pintor y su influencia en el resto de escuelas europeas han sido razones suficientes por las que han querido incluir su obra en la exposición de Martin Schongauer.

Bernat no alcanzaría en vida la relevancia de otros artistas de su época, como quizá si ocurrió entonces con otros maestros, sobre todo italianos. Sin embargo, su desarrollo de una pintura rica en color, detalle y simbolismo religioso, muy en sintonía con la espiritualidad de su tiempo, sigue siendo a día de hoy una importante ventana al arte sacro del periodo. Además, de su obra destaca la mezcla tan personal entre la influencia flamenca y las tradiciones locales, que lo llevaron a alcanzar un estilo único e inconfundible.

“Digna de reseñar es también la amplitud que el oro tiene en sus obras”, se añade en la enciclopedia de la Fundación de Amigos del Museo del Prado. “En realce en nimbos y en los bordes de los trajes, hasta el punto de que el aumento de los valores decorativos es tal que, en ocasiones, va en detrimento de los plásticos volumétricos”.

Sobre Schongauer, desde el Louvre destacan que se trata de "uno de los artistas germánicos más populares de la Baja Edad Media y una de las figuras más importantes de este periodo”, tanto en su faceta de pintor como de grabador. La exposición reúne una selección de dibujos, grabados y pinturas, incluyendo su célebre Virgen del Rosal de 1473, y evidencia la “gran acogida” que tuvo su obra en toda Europa, extendiendo su influencia hasta principios del siglo XVII.