
Al igual que se cronometran los minutos de aplausos que recibe cada una de las películas que participa en la Sección Oficial del Festival de Cannes, también encontramos el reverso opuesto: los títulos que han sido más abucheados.
A lo largo de la historia del certamen han sido muchos los trabajos presentados que no han sido especialmente bien recibidos ni por la crítica ni por el público.
Un caso reciente fue el de Megalópolis, del mítico director norteamericano Francis Ford Coppola, autor de obras míticas como El Padrino o Apocalypse Now. En principio se presentaba como el regreso de un gran maestro a través de una ambiciosa producción que buscaba explorar la complejidad de las metrópolis contemporáneas a través de una narrativa que combinaba elementos de ciencia ficción y drama.
La trama giraba en torno a una sociedad futurista en la que las tensiones políticas y sociales alcanzan un punto álgido, cuestionándose el rumbo de la humanidad en un contexto de creciente urbanización y desigualdad social.
¿El resultado? Su proyección inicial desencadenó que se convirtiera en uno de los mayores fracasos de la historia del cine reciente.
Termómetro de fracasos en el Festival de Cannes
Ha habido muchas más películas polémicas que han generado deserciones masivas y pitidos, como es el caso de Crash, de David Cronenberg, adaptación de la novela de J.G. Ballard. O Irreversible, de Gaspar Noé, en la que asistimos a una violación prácticamente en directo.
Sin embargo, hay una producción que, en ese sentido, se llevó la Palma de todos los insultos. Se trata de The Brown Bunny (2003), la segunda película tras la cámara de Vincent Gallo que fue considerada como “la peor película de la historia del Festival de Cannes”.

The Brown Bunny llegó a Cannes rodeada de expectativas debido al estatus de culto del director Vincent Gallo, conocido por su talento tanto en el cine independiente como en la actuación. La película, una introspección minimalista en el dolor y la soledad de un motociclista interpretado por el propio Gallo, buscaba combinar una narrativa intimista con un estilo visual indie distintivo.
Sin embargo, la ejecución de la película no logró navegar con éxito entre las líneas del arte y la visión personal, generando caos durante su estreno.
Recepción crítica y reacción en Cannes
El estreno de The Brown Bunny fue notable por la oleada de críticas negativas que recibió. El ritmo extremadamente lento, la falta de diálogo y una trama aparentemente carente de dirección fueron puntos destacados por los críticos.
Además, una escena de sexo explícito hacia el final de la película, protagonizada por Gallo y Chloë Sevigny, provocó controversia tanto por su contenido como por su ejecución, siendo vista como gratuita y escandalosa por muchos asistentes.

Roger Ebert, uno de los críticos de cine más destacados de la época, describió The Brown Bunny como la peor película en la historia del Festival de Cannes, criticando su narcisismo evidente y la falta de un propósito claro. Su comentario capturó el consenso generalizado de que la película era más un ejercicio de egotismo del director que una obra cinematográfica significativa.
En respuesta a las críticas abrasadoras, Vincent Gallo se embarcó en un esfuerzo por reeditar la película antes de su lanzamiento comercial. Esta nueva versión de The Brown Bunny fue considerablemente más corta y recibió una acogida mucho más favorable. Aunque su esencia provocativa permaneció, los ajustes realizados por Gallo permitieron que la estructura narrativa fluyera mejor y que el enfoque en el análisis emocional del personaje resonara de manera más clara con la audiencia.
<br>
Últimas Noticias
Gala de los premios Oscar 2026: cuándo y dónde ver la ceremonia en directo desde España
Movistar Plus ofrecerá un especial con varios expertos horas antes del comienzo del evento en Los Ángeles, donde la española ‘Sirat’ competirá por dos estatuillas

La verdad oculta de ‘Frankenstein’: por qué el monstruo de Mary Shelley, Guillermo del Toro y ‘¡La novia!’ es uno de los relatos feministas más importantes de la historia
La crítica literaria feminista ha revelado cómo, en el famoso clásico literario del siglo XIX, se encierran varias lecturas sobre la experiencia femenina frente a la opresión patriarcal que han sido reflejadas en sus adaptaciones posteriores

‘Águilas de El Cairo’, el thriller sobre la corrupción en Egipto: “Los fascistas siempre han querido controlar la cultura, les interesa más que a los liberales”
El director Tarik Saleh cierra su trilogía en torno a la ciudad de la que lleva años exiliado con una historia que mezcla cine y política y que apunta directamente a la figura del primer ministro egipcio Abdelfatah el-Sisi

La verdad oculta de los Premios Oscar explicada desde dentro: “La mayoría de veces no gana la mejor película, sino la que ha hecho mejor campaña”
La periodista y escritora María Estévez, quien vive y trabaja en el corazón de Hollywood desde hace más de 25 años, revela algunas de las claves sobre la carrera de premios

Amanda Villavieja, la nominada al Oscar que ya ha batido un récord con ‘Sirat’: “Nos quedamos a cuadros al saber que éramos las primeras en toda la historia”
Hablamos con la técnico de sonido ganadora del Goya que se ha convertido, junto a Yasmina Praderas y Laia Casanovas, en el primer equipo íntegramente femenino en los premios de la Academia de Hollywood




