“Siempre quiero poder reaccionar y estar lista para ajustar si la situación lo requiere”, aseguró Rhea Seehorn sobre su rol en Better Call Saul

La actriz Rhea Seehorn, reconocida por sus papeles en Better Call Saul y Pluribus, fue invitada al podcast I AM AN ACTOR, producido junto a SAG-AFTRA, donde habló sobre la construcción de confianza y colaboración en el trabajo actoral. Seehorn detalló cómo el equilibrio entre disciplina, instinto y autenticidad define su método en pantalla y sobre el escenario.

Para construir confianza y fomentar la colaboración, Seehorn habló sobre su formación teatral y su preparación técnica rigurosa. Subraya la importancia de abrirse emocionalmente al trabajar con guionistas, directores y colegas, además de respetar las propuestas ajenas y adaptar el trabajo a lo inesperado. Todo esto, según la actriz, orienta su trabajo tanto en Pluribus como en Better Call Saul.

Cómo se formó como actriz

Recordó que su pasión por la actuación surgió en la infancia tras obsesionarse con el cine y la televisión. Sin embargo, fue al presenciar el trabajo del Woolly Mammoth Theatre en Washington cuando decidió dedicar su vida a la interpretación.

“Verlos repetir una y otra vez la misma obra, pero hacer que cada función fuera diferente, fue mágico”, relató Seehorn en I AM AN ACTOR. La experiencia de ver a actores escuchando y respondiendo en escena la marcó profundamente.

Durante su formación en George Mason University, la actriz estudió análisis de guion con el Manual de Estética Práctica. “Me atrapó el trabajo minucioso, la idea de que esforzándome realmente podía aprender el oficio, aunque no tuviera contactos”, reconoció Seehorn, quien también valoró la influencia de mentores teatrales como Howard Shalwitz, Molly Smith y Lenny Raybuck.

De la disciplina al instinto: claves del proceso creativo

“Siempre vuelvo a lo básico: cuál es el objetivo, cuáles son los obstáculos y cuáles las circunstancias dadas”, explicó Seehorn sobre su proceso creativo en I AM AN ACTOR. Aunque recurre a técnicas de análisis detallado, remarcó que el reto es dejar de lado el trabajo previo antes del rodaje para permitir que surja lo inesperado.

La actriz insiste en que la clave está en no planificar el resultado de una escena. “Lo más difícil es hacer todos los deberes y luego dejarlo en la puerta para poder arriesgar en el set”, admitió Seehorn. Según su experiencia, este paso es esencial para conseguir autenticidad y aprovechar la dinámica del entorno de rodaje.

Al referirse a Better Call Saul, Seehorn señaló que los guiones de Vince Gilligan y Peter Gould requerían atención a cada palabra escrita, sin lugar para la improvisación ni para modificar los silencios. Sin embargo, puntualizó que los matices y la vida de la escena surgen de lo que sucede en el momento con los compañeros de elenco.

Considera fundamental llegar al set con propuestas sólidas, pero mantenerse dispuesta a modificar lo planeado. “Siempre quiero poder reaccionar a lo que hace mi compañero y estar lista para ajustar si la situación lo requiere”, afirmó en el podcast.

La colaboración y la confianza en el set

La intérprete enfatizó que la química con Bob Odenkirk, coprotagonista de Better Call Saul, nació del respeto y la entrega mutua al proceso. Contó una anécdota: antes de grabar la primera escena intensa, ambos pasaron seis horas en silencio absoluto durante un trayecto a Santa Fe. “Después de eso, cualquier nerviosismo desapareció y logramos una cercanía genuina”, reveló Seehorn.

Para ella, el trabajo actoral depende del ambiente. “La reciprocidad con directores y guionistas es clave”, aseguró. Explicó que intenta comprender la visión del director y confiar en su guía, convencida de que olvidar el carácter colectivo del arte de interpretar puede ser riesgoso.

Según Seehorn, el respeto y la honestidad entre el elenco y el equipo técnico son parte del proceso creativo. “Si el director me pide algo, hago lo posible para lograrlo y sé que valorará mis sugerencias cuando opino sobre el comportamiento de un personaje”, dijo.

El desafío de actuar sola en Pluribus

Al abordar su papel como Carol Sterco en Pluribus, Seehorn expuso los desafíos de rodar largos monólogos continuos y de actuar en solitario. Relató que muchos momentos del personaje implican el recuerdo de otras interacciones, lo que le exigía sostener la atención y mantenerse auténtica. Para prepararse, completó vínculos emocionales imaginarios que sirvieran de referencia al interpretar escenas solas.

En particular, Seehorn destacó la dificultad de grabar tomas de hasta 25 minutos que combinaban comedia física y carga emocional. “Preparé mis propios enlaces entre acciones, porque quienes parecen desordenados suelen creer que su discurso es coherente”, explicó en el podcast.

También reflexionó sobre cómo la comicidad surge de mantener las apuestas reales del personaje. La actriz mencionó ejercicios que iban desde cantar con acento británico hasta imitar pequeños gestos familiares, resaltando el valor de la espontaneidad y la honestidad en la actuación.

Los consejos de Seehorn para actores emergentes

Para quienes aspiran a una carrera en la interpretación, Seehorn recomendó crear sus propias oportunidades y trabajar con disciplina. “Crear tu propio trabajo es parte esencial del desarrollo actoral. No esperes la autorización de otros para empezar”, aconsejó.

La actriz subrayó la importancia de aceptar los errores y el aprendizaje que ofrecen las experiencias menos visibles. Sostuvo que asumir riesgos y confiar en el propio criterio resultan necesarios para avanzar y destacó que los proyectos por iniciativa personal pueden ser tan formativos como los de gran escala.

A modo de cierre, Seehorn alentó a los nuevos talentos: cada persona puede iniciar su carrera con recursos limitados y permitir que su propio esfuerzo y pasión ocupen el centro de la escena.