Un actor de “Lost” se sinceró sobre el polémico final de la serie 16 años después

Dieciséis años después del polémico desenlace de Lost, el actor Daniel Dae Kim reveló que lo que más le importó del final de la serie fue que los personajes estuvieran todos juntos en las últimas escenas.

“Me importaban más los personajes, y el hecho de que todos estuvieran juntos al final de la serie fue lo que más me importó”, declaró a People durante su asistencia a la gala Gold, en Los Ángeles.

“Y eso me resultó muy satisfactorio porque, como actores, pudimos despedirnos en esas escenas finales”.

El episodio final se emitió el 23 de mayo de 2010, tras seis temporadas completas, y recibió reacciones mixtas entre el público.

Mientras una parte de los espectadores valoró el cierre emocional de la serie de ABC y sus temáticas sobre el amor y la redención, otra criticó que dejara sin respuesta varias preguntas centrales de la trama.

Kim, de 57 años, interpretó a Jin-Soo Kwon durante las seis temporadas. La relación de su personaje con su esposa Sun, interpretada por Yunjin Kim, fue considerada un eje emocional de la serie.

En 2022, la revista Entertainment Weekly la ubicó como la historia de amor número uno de la televisión en todos los tiempos.

“Nunca había visto una relación así en televisión: dos personajes no blancos, hablando principalmente en un idioma que no era el inglés, en el horario estelar, y que eso fuera algo con lo que el estadounidense promedio pudiera conectar”, declaró el actor al semanario.

Consultado sobre su relación actual con la serie, Kim admitió ante People que no la ha revisado desde que terminó, aunque tiene planes de hacerlo.

“No he vuelto a verla, y es algo que tengo pendiente”, indicó. “Creo que está en mi futuro cercano”.

La estrella de origen surcoreano también se refirió a los vínculos que mantiene con varios de sus compañeros de reparto: Harold Perrineau, Henry Ian Cusick y Josh Holloway, quienes interpretaron a Michael, Desmond y Sawyer, respectivamente.

“Los chicos de la balsa de la temporada uno... nos unimos en esa experiencia”, señaló al citado medio.

Pese a las denuncias de discriminación racial en el equipo de guionistas de Lost, recogidas en el libro Burn It Down: Power, Complicity, and a Call for Change in Hollywood, de Maureen Ryan (2023), Kim afirmó que guarda “solo afecto” por ese período.

"Lost me dio oportunidades que ningún otro trabajo me había dado, y no creo que estaría aquí hoy sin ella", aseguró en la misma conversación.

Y concluyó: “Creo que hubo dificultades en la serie —como hemos sabido—, la mayoría de las cuales desconocía en ese momento. Pero al mismo tiempo, hice amigos de por vida a través de ella. Impulsó mi carrera como ningún otro trabajo”.

Daniel Dae Kim continúa activo en la industria. Actualmente, conduce y produce K-Everything, una docuserie de cuatro episodios sobre el auge de la cultura coreana que se emite en HBO Max a través de CNN. Además, protagoniza la segunda temporada de Avatar: la leyenda de Aang, que regresa a Netflix en junio.

El impacto de “Lost” en la televisión

El final de Lost no opacó la influencia que la serie ejerció sobre la industria televisiva. Estrenada en 2004 en ABC, la producción no fue pionera en serializar sus episodios —precedentes como The Fugitive en los años 70 o su contemporánea 24 ya lo hacían—, pero perfeccionó el uso de los cliffhangers y el manejo de múltiples líneas temporales.

Estos recursos hoy son habituales en producciones televisivas como Severance, The Walking Dead, Paradise o Yellowjackets.

El programa también transformó los hábitos de consumo: llegó en el momento en que el DVR y los lanzamientos de temporadas completas en DVD comenzaban a cambiar la forma en que el público veía televisión, allanando el camino al modelo de binge-watching (maratón) que consolidaría el streaming.

Propició además una cultura de análisis en línea sin precedentes, con audiencias que examinaban cada episodio en busca de pistas y conexiones entre tramas.

Otro de sus legados fue la popularización de la ciencia ficción en el horario estelar y la instalación del modelo de serie con arco narrativo central como estándar del mercado.

Los formatos episódicos del tipo procedural —casos cerrados por capítulo, sin continuidad— quedaron progresivamente relegados a cadenas como CBS, mientras que las plataformas de streaming los adoptaron de manera marginal.