“Todo fue tan divertido como parece”: los secretos detrás de ‘Proyecto Salvación’, protagonizada por Ryan Gosling

La filmación combinó efectos prácticos, familiares en el set y una amistad inesperada entre humano y extraterrestre, dando lugar a una experiencia única que apuesta por la inmersión y el espectáculo visual en pantalla grande, según reveló el actor en una entrevista con Fotogramas

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La película ‘Proyecto Salvación’ reúne ciencia ficción, aventura y drama en un épico estreno con Ryan Gosling (Sony Pictures)

Un astronauta solitario, un extraterrestre y una misión solar: así es Proyecto Salvación, la esperada superproducción que explora dilemas existenciales, alianzas inesperadas y desafíos cósmicos, bajo la dirección de Phil Lord y Christopher Miller.

Protagonizada por Ryan Gosling, la película se estrenó el 27 de marzo de 2026 en formatos tradicionales y en IMAX, marcando el regreso de los directores al género tras La LEGO película (2014), según la publicación especializada Fotogramas. La nueva apuesta cinematográfica integra un enfoque centrado en la aventura, con Gosling liderando el elenco.

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Proyecto Salvación relata la historia de un profesor de ciencias que se convierte en astronauta y despierta solo, a años luz de la Tierra. Debe enfrentar la misión de evitar que el Sol se apague a causa de una misteriosa forma de vida interestelar que consume energía solar, lo que pondría en peligro la supervivencia de la humanidad.

La misión solar para evitar la extinción humana pone al astronauta Ryland Grace frente a una amenaza cósmica inédita (Jonathan Olley/Amazon MGM Studios vía AP)
La misión solar para evitar la extinción humana pone al astronauta Ryland Grace frente a una amenaza cósmica inédita (Jonathan Olley/Amazon MGM Studios vía AP)

El filme destaca por combinar aventura y espectáculo visual, posicionándose entre los estrenos colosales de ciencia ficción previstos para ese año.

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La trama pone a Ryland Grace ante el desafío de salvar el Sol y evitar la extinción humana. De acuerdo con Fotogramas, la película conserva la tonalidad propia de Lord y Miller, que ya se reconoció en títulos como Infiltrados en clase y La LEGO película.

El guion alterna rigor científico y aventura, explorando también los dilemas humanos ante amenazas globales. Lord resumió este enfoque: “Quiero pensar que hay un 51% de la gente que es buena y merece ser salvada”. Este planteamiento convierte a la película en un homenaje a la capacidad de superación y a la confianza en la humanidad.

Una misión espacial para evitar la extinción

La original amistad entre el astronauta y el extraterrestre Rocky aporta profundidad emocional y autenticidad visual a la producción (REUTERS/Eduardo Munoz)
La original amistad entre el astronauta y el extraterrestre Rocky aporta profundidad emocional y autenticidad visual a la producción (REUTERS/Eduardo Munoz)

Uno de los elementos distintivos es la relación entre Grace y Rocky, un extraterrestre presentado mediante una marioneta animatrónica con la voz de James Ortiz. Gosling relató a Fotogramas: “Un día vinieron al set mis hijas, cogieron el micrófono y empezaron a hablarme como si fueran Rocky. Fue muy divertido y, de hecho, está en la película. Podéis intentar descubrir en qué escenas estoy reaccionando a su voz”.

La interacción con Rocky enriquece la narrativa y establece una amistad inusual en las producciones recientes del género. La producción incorporó efectos prácticos y digitales para dar vida al personaje, reforzando la autenticidad en pantalla. Gosling afirmó: “Sí, todo fue tan divertido como parece”. Enfatizó así el ambiente durante el rodaje.

El actor también subrayó la importancia de la experiencia en salas de cine: “Insistimos mucho en que hay que ver las películas en el cine y no estoy seguro de que eso siempre sea verdad, pero en este caso sí lo es”. Según Gosling, el formato IMAX amplifica la inmersión, ofreciendo al espectador una aventura espacial.

El regreso de Lord y Miller tras La LEGO película

La dirección de Lord y Miller imprime al filme un tono optimista y humano, homenajeando la capacidad de superación de la humanidad (REUTERS/Steve Marcu)
La dirección de Lord y Miller imprime al filme un tono optimista y humano, homenajeando la capacidad de superación de la humanidad (REUTERS/Steve Marcu)

El retorno de Phil Lord y Christopher Miller después de más de una década sin dirigir ciencia ficción incrementa el interés en el proyecto. Los realizadores, reconocidos por su habilidad para combinar géneros, identificaron en la novela del escritor de ciencia ficción Andy Weir una oportunidad de explorar el cine de ese género con perspectiva renovada, según Fotogramas.

Lord recordó: “Chris y yo somos producto de esa confianza, cuando Amy Pascal creyó que un par de animadores a los que echaban de todos los despachos de Hollywood podían dirigir películas de éxito”. La adaptación se dirige a quienes “siguen mirando al cielo con la ilusión de un niño”, según la publicación.

La propuesta visual y técnica de la película se une con un enfoque que reivindica la verosimilitud científica y revaloriza la dimensión emocional. La producción se presenta como una adaptación del libro de Andy Weir, y su impacto reside en cómo logra equilibrar momentos de humor y melancolía, generando una experiencia compartida con el público.

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