Stellan Skarsgård se sincera tras décadas en la pantalla grande: “Actuar es el trabajo más aterrador del mundo”

A los 74 años, con una carrera cinematográfica que supera el centenar de títulos, Stellan Skarsgård repasó su trayectoria y compartió detalles sobre su método y vida personal en una entrevista en CBS Sunday Morning. Con humor y autocrítica, el actor sueco describió cómo su visión se refleja en sus personajes y cómo enfrenta los retos del oficio y de una familia numerosa.

“Soy bello”, respondió entre risas cuando le preguntaron por qué lo eligen los directores. Luego aclaró: “Obedezco lo que me piden, pero no sé si eso es tan bueno”. “Actuar es el trabajo más aterrador del mundo”, agregó.

Sostuvo que cada actor tiene una forma única de expresarse: “Mi visión de la humanidad y la sociedad se refleja en mis personajes”. Considera que los matices personales están presentes en cada papel, aunque “es tan sutil que solo alguien muy atento podría rastrearlo”.

El arte y la familia: desafíos y autocrítica

En la conversación con CBS Sunday Morning, explicó que ser artista implica una obsesión que difícilmente se separa de la vida familiar: “Un artista no solo disfruta de su trabajo, está obsesionado con él. Es complicado alejarse del trabajo y estar plenamente con la familia”.

Habló abiertamente sobre el equilibrio familiar y las críticas recibidas como padre de ocho hijos. “Desde 1989, paso ocho meses al año en casa, cambio pañales y limpio traseros. Solo estoy frente a la cámara cuatro meses”.

Aunque admitió algunas falencias en ese sentido: “Algunos de mis hijos me dicen que no les presto suficiente atención. Recibo muchas críticas por no ser un padre suficientemente atento”.

Recalcó la imposibilidad de la perfección paterna: “Nunca puedes ser un padre perfecto; tienes que aceptar que eres imperfecto y que los hijos también lo acepten”. En tono humorístico, comentó sobre el cierre de esa etapa: “Me hice una vasectomía. Es una buena razón para parar”.

Variedad, éxitos y anécdotas en la industria

Sobre su recorrido profesional, señaló que tiene “150 entradas en IMDb”, aunque aclaró: “A veces son papeles pequeños. No tengo 150 años, tengo la mitad”. Transitó entre el cine independiente y las superproducciones.

Según relató, optar por la variedad responde a una necesidad de salud mental: “No puedes hacer siempre lo mismo. Es como con la comida: no puedes comer panqueques todos los días, necesitas variedad”.

Recordó el rodaje de Mente indomable como un proyecto inicialmente modesto: “Era un buen guion, una película independiente. Nadie pensó que se volvería tan grande. Nos divertimos mucho trabajando las líneas con Matt y Ben; después fuimos a comer y a emborracharnos en South Boston”.

Su experiencia en el universo Marvel comenzó con entusiasmo: “Kenneth Branagh dirigía la primera. Me divertí mucho, sobre todo con Kat Dennings y Natalie Portman, a quienes aprecio mucho”. Sin embargo, admitió que luego se distanció de los guiones: “No podía leerlos; las escenas de acción estaban tan exageradas que me era imposible conectar”.

Durante sus primeros años en la industria de Estados Unidos, enfrentó estereotipos ligados a su acento. “Al principio, todos los que teníamos acento éramos automáticamente villanos. Era parte de la xenofobia y del hecho de que el público era solo estadounidense en ese momento. Fue antes de que el cine de Estados Unidos se internacionalizara”, explicó en CBS Sunday Morning.

El impacto del ictus: adaptación y fortaleza

El ictus cerebral, episodio reciente en su vida, planteó nuevos retos: “Me hizo olvidar el idioma y las palabras. Me volvió menos divertido, menos listo y menos gracioso”. Bromeó sobre las secuelas: “Siento que antes era mucho más gracioso”.

Para continuar activo en la actuación, utiliza un auricular electrónico: “Lo uso para recibir los diálogos y responder en tiempo real”. Considera que emplear esta tecnología resulta incluso más complejo que memorizar los textos, pero agradece poder seguir trabajando: “Mientras el otro actor habla, escucho mi próxima línea y la contesto en vivo”.

Aunque reconoce las diferencias tras el ictus, aseguró: “Me observo y veo al mismo actor”. Resta dramatismo a lo vivido: “No me asusté tanto. No temo morir, pero sí quedar reducido a un vegetal”. Recordó además el antecedente familiar: “Mi padre también tuvo un ictus a mi edad”. Sin embargo, prefiere no anticipar lo que pueda venir: “No me preocupa. Si pasa, está bien”.

La evolución actoral y el presente

Con el paso del tiempo, siente que dejó atrás lo técnico para actuar de forma más intuitiva: “Ahora soy un actor menos técnico, puedo desprenderme de la técnica y ser más libre. Es un trabajo más libre, más rico, más intuitivo”. Rara vez revisita sus películas: “No regreso a ellas. Vivo en el presente. Sobre el pasado no puedes hacer nada y lo que sueñas del futuro casi nunca se cumple”.

Describió su relación con la cámara como una conexión orgánica: “La cámara es como otro actor para mí, es una parte viva de la escena”. Siente la cámara “como un amante que se acerca” y bromea sobre esa sensación: “Incluso resulta un poco sexual”.

En otro tramo de la entrevista, reflexionó sobre los miedos de sus primeros años: “Actuar es el trabajo más aterrador del mundo. Finges ser otra persona y la gente paga mucho dinero por verte”. El pánico ante la cámara le impidió filmar durante cinco años, hasta recuperar la pasión en rodajes menos exigentes y con mayor libertad.

En el tramo final de la entrevista, recogida por CBS Sunday Morning, el actor resumió su balance vital con sencillez: más allá de premios y dificultades, supo disfrutar cada etapa y seguir adelante con su pasión.