Louis Tomlinson presentó su nuevo álbum How Did I Get Here y admitió: “Por primera vez sentí estar en una banda”

En una entrevista con Zane Lowe para el podcast de Apple Music, el cantante profundizó en el proceso creativo que atravesó esta etapa, reflexionó sobre su identidad artística y explicó cómo encontró un el equilibrio entre libertad y madurez personal

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“Lemonade” es la canción principal de How Did I Get Here y ya supera los 4,5 millones de reproducciones en YouTube Music, consolidándose como la más escuchada del nuevo álbum de Louis Tomlinson (YouTube)

Louis Tomlinson retorna a la escena musical con el lanzamiento de How Did I Get Here, un nuevo álbum en solitario que, según explicó en el podcast de Apple Music, refleja una etapa de autodefinición tanto personal como artística.

A lo largo de la entrevista con Zane Lowe, el cantante de 34 años profundizó en su proceso creativo, abordó los desafíos de la paternidad y compartió su visión sobre el éxito tras su paso por One Direction.

El significado de “How Did I Get Here”

El título del álbum, afirmó Tomlinson, funciona más como una declaración de asombro y gratitud que como una pregunta literal. “Es un sentimiento de gratitud”, expresó, y aclaró que no busca una respuesta concreta, sino retratar el trayecto recorrido junto a sus seguidores.

La portada, con una estética tropical y cinematográfica, fue tomada en Francia, aunque pretende evocar el ambiente de Costa Rica, país que inspiró este momento de su carrera.

El título del disco simboliza
El título del disco simboliza gratitud y asombro por el camino recorrido junto a los seguidores de Tomlinson tras One Direction (Captura de video: YouTube/Apple Music podcast)

El artista considera que esta obra representa su visión más personal hasta la fecha. “Este es el álbum que siempre quise y merecía hacer”, aseguró, al subrayar que dedicó tiempo y energía a explorar una identidad propia, alejándose de la presión comercial.

Proceso creativo y cambios personales

La elaboración de How Did I Get Here se gestó en un entorno distendido, donde Tomlinson buscó “crear tranquilidad lejos del ruido y la presión”.

El proceso, que tuvo lugar en Santa Teresa, Costa Rica, se caracterizó por la experimentación y la ausencia de urgencias externas. El músico destacó el valor de trabajar con un equipo reducido, liderado en la producción por Nico Ribshaw, junto a Dave Gibson, Dave Sneddon, Theo Hutchcraft, Joe Cross, Matty Wang y Rob Harvey.

Tomlinson enfatiza la importancia de
Tomlinson enfatiza la importancia de la independencia artística y el alejamiento de presiones comerciales en su nuevo trabajo musical (Captura de video: YouTube/Apple Music podcast)

“Por primera vez sentí estar en una banda, eso era lo que siempre he buscado”, relató en Apple Music podcast. El clima relajado de Costa Rica, según manifestó, influyó directamente en el carácter optimista y cálido del disco.

De One Direction a la independencia artística

Durante la entrevista también habló sobre las complejidades de dejar atrás una banda de escala mundial y definirse como artista independiente. “Reivindicar mi independencia fue una misión tras la banda que llevó tiempo”, confesó.

Al analizar su primer disco, Walls, Tomlinson reconoció que en ese momento aún le faltaban identidad y coraje para mostrar influencias alejadas del pop dominante: “Me costaba tomar decisiones valientes”.

Esa inseguridad, explicó, se profundizó tras años de éxito multitudinario, un período en el que llegó a experimentar el “síndrome del impostor”. “¿Cómo no sentirlo viniendo de un lugar como Doncaster y terminando en una banda tan grande?”, reflexionó.

Tomlinson se refirió a los
Tomlinson se refirió a los desafíos de redefinirse como artista tras One Direction, un proceso atravesado por dudas, aprendizaje y maduración creativa (AP)

Con el tiempo, la experiencia de girar en solitario se convirtió en una instancia clave para reconciliarse con su propio recorrido y sentirse legítimo dentro de su carrera.

En ese proceso de maduración artística se inscribe su nuevo trabajo, en el que expresó: “Por fin dejé de intentar demostrar algo y me permití simplemente crear”.

Familia y paternidad

El rol de padre ocupa un lugar central en la vida actual de Tomlinson. “En Los Ángeles, soy un papá a tiempo completo”, contó, en referencia a su hijo de 10 años, quien reside en Ventura y es un apasionado del surf.

La paternidad redefine el concepto
La paternidad redefine el concepto de éxito para Louis Tomlinson, quien destaca el rol de ser padre presente (REUTERS)

El artista valoró cómo la paternidad le ayuda a estar presente y a redefinir el éxito: “Ser padre me enseñó a valorar el presente y a entender el éxito de otra manera”.

Salud mental, hábitos y filosofía de vida

Durante la conversación, Tomlinson abordó asuntos personales como el consumo de cannabis y cigarrillos, prácticas que vinculó directamente con la necesidad de encontrar momentos de calma en una vida marcada por la exposición constante.

Indicó que intenta reducir el consumo de cigarrillos, mientras que la marihuana ha estado presente desde sus inicios con la banda.

Esa búsqueda de equilibrio, explicó, se articula con una filosofía basada en la honestidad y la autenticidad, valores que considera centrales tanto en su vida personal como profesional. “Intento ser honesto cada día, aunque es un desafío permanente”, expresó.

Duelo y homenajes en la composición

El álbum aborda también el duelo y la pérdida personal, experiencias que atraviesan de forma directa la escritura del cantante. Tras la muerte de personas cercanas, la composición se volvió inevitablemente autobiográfica.

El artista aborda en el
El artista aborda en el álbum el duelo y la pérdida personal, experiencias que dieron un giro autobiográfico a su proceso de composición musical (REUTERS)

“Cuando pierdes a alguien cercano, resulta muy difícil escribir sobre otra cosa”, compartió en Apple Music podcast, aunque aclaró que prefiere dejar los significados abiertos para que las canciones puedan acompañar a otros.

Esa dimensión emocional se refleja especialmente en “Dark to Light”, uno de los pasajes más sensibles del disco, que le despierta recuerdos intensos cada vez que lo interpreta.

En ese recorrido, vinculó su capacidad de atravesar momentos difíciles con el rol que asumió como hermano mayor y figura de apoyo. “Ser el mayor me hizo adoptar ese papel de apoyo emocional, y fuera de la música, esa es mi verdadera vocación”, concluyó.