Tan exitosos como “Wicked”: 10 musicales adaptados al cine que conquistaron a la crítica

Desde su esperado estreno el 22 de noviembre, Wicked, la adaptación cinematográfica del célebre musical, ha deslumbrado tanto en taquilla como en las valoraciones de la crítica. Con una apertura récord en el mercado estadounidense —una recaudación más de USD 114 millones en su primer fin de semana—, la película ha marcado el debut más grande de una adaptación de Broadway en dicho país.

La propuesta de Jon M. Chu reúne a un elenco estelar, con Cynthia Erivo y Ariana Grande interpretando a Elphaba y Glinda, respectivamente.

A lo largo de los años, numerosas producciones basadas en éxitos de Broadway también lograron trasladar la magia del teatro a la pantalla grande. Estas son algunas de las mejores adaptaciones, entre clásicos atemporales hasta propuestas contemporáneas.

Es un clásico inmortal del cine, basado en el musical homónimo de 1902, que a su vez adapta la novela El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum. La película combina fantasía, música y un mensaje profundo sobre la amistad, el coraje y la importancia del hogar.

La historia sigue a Dorothy Gale (Judy Garland), una joven que vive en Kansas y que, tras un ciclón, es transportada con su perro Toto al mágico y colorido mundo de Oz. Desesperada por regresar a casa, Dorothy emprende un viaje por el camino de ladrillos amarillos para encontrar al Mago de Oz, quien supuestamente tiene el poder de devolverla a Kansas. En su aventura, se une a tres personajes inolvidables: el Espantapájaros (Ray Bolger), que busca un cerebro; el Hombre de Hojalata (Jack Haley), que anhela un corazón; y el León Cobarde (Bert Lahr), que desea valor.

Puedes verla en Max.

West Side Story, la película de 1961, dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins, está basada en el musical de Broadway de 1957, con música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y libreto de Arthur Laurents. Este musical a su vez reinterpreta la tragedia de Romeo y Julieta de Shakespeare, trasladándola a las calles de Nueva York.

El filme —que ganó 10 premios de la Academia— narra la historia de dos pandillas rivales: los Jets, jóvenes blancos de clase trabajadora, y los Sharks, inmigrantes puertorriqueños. En medio del conflicto, surge un amor imposible entre Tony (Richard Beymer), un exmiembro de los Jets, y María (Natalie Wood), la hermana del líder de los Sharks. Su relación enfrenta la oposición de ambos bandos, lo que desencadena una serie de tragedias que culminan en un mensaje poderoso sobre los peligros del odio y el racismo.

El elenco incluye a Rita Moreno, quien interpretó a Anita, un papel que le valió un Oscar a Mejor Actriz de Reparto, y a George Chakiris, que ganó el mismo galardón en la categoría masculina por su actuación como Bernardo, el líder de los Sharks.

La versión de 2021, dirigida por Steven Spielberg, actualiza la historia con una mirada más cercana a la experiencia latina en Estados Unidos. Protagonizada por Rachel Zegler como María y Ansel Elgort como Tony, este remake también cuenta con la actuación destacada de Ariana DeBose como Anita, papel que le otorgó un Oscar, convirtiéndola en la primera mujer afro-latina en ganarlo.

Ambas versiones han sido aclamadas por la crítica, con un 92% de aprobación en Rotten Tomatoes para la de 1961 y un 91% para la de 2021. La segunda está disponible en streaming vía Disney+.

My Fair Lady adapta a la gran pantalla el exitoso musical de Broadway del mismo nombre, pieza que a su vez está inspirada en la obra de teatro Pygmalion de George Bernard Shaw.

La historia sigue a Eliza Doolittle (Audrey Hepburn), una joven vendedora de flores con un fuerte acento cockney que vive en la pobreza. Un día, su vida cambia cuando conoce al arrogante pero brillante profesor Henry Higgins (Rex Harrison), un experto en fonética. Higgins hace una apuesta con su amigo, el coronel Pickering (Wilfrid Hyde-White), de que puede transformar a Eliza en una dama refinada y enseñarle a hablar con el acento de la alta sociedad en tan solo seis meses.

Eliza acepta participar en este experimento con la esperanza de mejorar su vida, pero el proceso no está exento de conflictos. A medida que progresa en su metamorfosis, Eliza comienza a cuestionar su lugar en el mundo y a desafiar el trato condescendiente de Higgins.

Mi bella dama ganó 8 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, y es un título clásico en el cine musical.

The Sound of Music es una joya incuestionable del género. Basada en una obra musical de 1959, creado por Richard Rodgers (música) y Oscar Hammerstein II (letras), adapta la autobiografía de Maria von Trapp, relatando sus experiencias con la familia Trapp en Austria durante los años previos a la Segunda Guerra Mundial.

La película sigue a María (Julie Andrews), una joven novicia con un espíritu libre y una pasión por la música, que es enviada como institutriz a la casa del capitán Georg von Trapp (Christopher Plummer), un viudo estricto con siete hijos. Con su calidez y sus canciones, María transforma la rígida dinámica familiar, ganándose el amor de los niños y, eventualmente, el del capitán. Sin embargo, su felicidad se ve amenazada por la sombra del nazismo, que obliga a la familia a tomar decisiones difíciles para preservar su libertad.

La novicia rebelde ganó 5 premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección, y aún se le recuerda como una celebración de la resiliencia, el amor y la música en tiempos adversos. Puedes verla en Disney+.

Un vistazo vibrante y audaz que desentraña los entresijos del espectáculo, la ambición y el sensacionalismo mediático en el Chicago de los años 1920. Basada en la pieza musical de Broadway de 1975, creada por John Kander (música), Fred Ebb (letras) y Bob Fosse (coreografía original), esta adaptación cinematográfica dirigida por Rob Marshall revitalizó el género musical para el público contemporáneo.

La historia gira en torno a dos mujeres: Roxie Hart (Renée Zellweger), una aspirante a estrella que asesina a su amante tras una pelea, y Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), una cantante de cabaret encarcelada por el asesinato de su esposo y su hermana. Ambas mujeres, ahora rivales en prisión, compiten por la atención de Billy Flynn (Richard Gere), un astuto abogado que convierte sus casos en espectáculos mediáticos, prometiéndoles la absolución y la fama.

Canciones como “Cell Block Tango”, “All That Jazz” y “Razzle Dazzle” no solo impulsan la narrativa, sino que también critican con ironía la fascinación de la sociedad por el escándalo. La propuesta fue calificada con 87% en Rotten Tomatoes y está disponible en streaming por Prime Video.

En el Berlín de los años 30, un club nocturno sirve como refugio hedonista mientras la amenaza del nazismo crece fuera de sus puertas. Cabaret (1972), dirigida por Bob Fosse, se basa en el musical homónimo de 1966, inspirado a su vez en las historias de Christopher Isherwood recopiladas en Adiós a Berlín.

La narrativa arranca con Sally Bowles (Liza Minnelli), una cantante estadounidense con sueños de fama que actúa en el Kit Kat Klub, y su relación con Brian Roberts (Michael York), un escritor británico.

Mientras Sally y Brian viven un idilio de pasión y contradicciones, la historia entrelaza las tensiones sociales y políticas de una Alemania en decadencia. Paralelamente, el Maestro de Ceremonias del club (Joel Grey, en una actuación que le valió el Oscar) ofrece números que reflejan con ironía los cambios sombríos que asolan el país.

Este alegre filme lleva a la pantalla grande las famosas canciones del grupo pop sueco ABBA. La película, dirigida por Phyllida Lloyd, transporta al público a una pintoresca isla griega, donde Sophie (Amanda Seyfried), una joven a punto de casarse, intenta descubrir quién es su verdadero padre.

Con la esperanza de que uno de tres hombres, interpretados por Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgård, sea su progenitor, Sophie invita a los tres a su boda, lo que desencadena una serie de enredos y situaciones cómicas con su madre Donna (Meryl Streep).

A lo largo del filme, las canciones de ABBA, como “Dancing Queen”, “Take a Chance on Me” y “The Winner Takes It All” impulsan la trama mientras reflejan las emociones y los dilemas de los personajes. Puedes verla en Netflix y en Prime Video.

Esta comedia musical está basada en la obra de Broadway de 2002, que a su vez se inspira en la película de 1988 dirigida por John Waters.

Ambientada en los años 60 en Baltimore, Hairspray introduce a Tracy Turnblad (Nikki Blonsky), una adolescente con sobrepeso y un amor incondicional por el baile y la música. Después de ganar un lugar en el popular programa de televisión The Corny Collins Show, Tracy lucha por cambiar los estándares de belleza y contra la segregación racial que afecta a su comunidad.

Con el apoyo de su madre, Edna (John Travolta), quien se convierte en un personaje central en el viaje de Tracy, y un grupo de amigos leales, Tracy desafía las normas sociales, se enfrenta a la malvada Veronika Von Tussle (Michelle Pfeiffer) y lucha por la inclusión.

Esta versión, dirigida por Adam Shankman, ha sido valorada con 87% de aprobación de la crítica.

Una emocionante y conmovedora exploración de los sueños, las inseguridades y las dificultades de un joven artista enfrentado a la presión del tiempo. Dirigida por Lin-Manuel Miranda, la película está basada en el musical autobiográfico de Jonathan Larson, el creador de Rent.

La trama sigue a Larson (Andrew Garfield), un compositor y aspirante a dramaturgo que, a punto de cumplir 30 años, lucha por encontrar su lugar en el mundo del teatro mientras enfrenta la ansiedad de no haber alcanzado el éxito que tanto desea.

A lo largo de la película, Larson experimenta la frustración de trabajar en su obra más ambiciosa, mientras también lidia con su vida personal, incluidos sus amigos y su novia, Susan (Alexandra Shipp). A través de canciones como “30/90″ y “Boho Days”, la película captura la tensión entre la pasión por el arte, los deberes del día a día, mientras inserta una reflexión sobre la búsqueda de un propósito. Puedes verlo en Netflix.

Otro título contemporáneo en esta lista es En el barrio, un filme que celebra la comunidad y las vivencias de los inmigrantes latinos en el barrio de Washington Heights, Nueva York. Con Jon M. Chu como director, la película se basa en el musical homónimo creado por Lin-Manuel Miranda (música y letras) y Quiara Alegría Hudes (libreto).

Usnavi de la Vega (Anthony Ramos) es un joven que dirige una bodega local mientras sueña con regresar a su tierra natal, República Dominicana. A través de una serie de números musicales llenos de energía y emoción, la obra narra las historias entrelazadas de los residentes del barrio, incluyendo a Nina (Leslie Grace), quien regresa a casa después de abandonar la universidad, y Vanessa (Melissa Barrera), quien aspira a una vida mejor. Puedes verla en Max.