ARTE
Ball Parade
El Comité Olímpico Internacional presenta Ball Game, un trabajo a gran escala realizado por el artista argentino Leandro Erlich, con una activación participativa y abierta a todos los vecinos de la Ciudad de Buenos Aires. Además se podrá disfrutar de shows musicales y actividades culturales durante todo el certamen.
Conocido por jugar con la percepción humana, Erlich presentará Ball Game, un conjunto de cinco balones deportivos (fútbol, baloncesto, tenis, voleibol y golf) hiperrealistas a gran escala que alentarán a la audiencia a experimentar el deleite de ir más allá de lo cotidiano y entrar en el terreno festivo del humor y la imaginación. El trabajo será exhibido primero en el Foro del Olimpismo en Acción, fuera del Centro de Exposiciones y Convenciones del barrio de Recoleta, donde los miembros del Movimiento Olímpico y la sociedad civil discutirán temas clave relacionados con el deporte y sociedad.
* Ball Parade
5 y 6 de octubre
Buenos Aires Centro de Exposiciones y Convenciones
Av. Pres. Figueroa Alcorta 2005 – CABA
Domingo 7 de octubre, de 8 a 10 horas
La activación performática tendrá lugar en Av. Pres. Figueroa Alcorta, entre el CEC (Av. Pres. Figueroa Alcorta y Av. Pueyrredón) y el Planetario (Av. Sarmiento)
7 al 18 octubre (desde las 12 del mediodía en adelante)
Planetario Galileo Galilei, Av. Sarmiento, Parque Tres de Febrero – CABA
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Miradas: ilustraciones de Laura Michell
La Biblioteca del Congreso de la Nación exhibirá del 4 de octubre al 10 de noviembre la muestra Miradas, con ilustraciones de la reconocida artista visual Laura Michell, que podrá verse en el Espacio Cultural de Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con acceso libre y gratuito.
La exposición está integrada por una serie de ilustraciones originales realizadas por la artista para libros que fueron editados en Brasil y Argentina. Se presentan además, dibujos y pinturas inéditas que forman parte de proyectos personales vinculados con la feminidad, el hogar, la itinerancia y el paisaje.
* "Miradas"
Hasta el 10 de noviembre
Espacio Cultural
Alsina 1835 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Jujuy Corazón Andino
Consagradas figuras internacionales se presentarán en un evento imperdible que se realizará por primera vez en nuestro país. Se trata de Jujuy Corazón Andino, Festival Internacional de Arte Sustentable, que se desarrollará del 3 al 10 de noviembre en la provincia de Jujuy.
Gustavo Santaolalla y su quinteto, Paquito D´ Rivera, Elena Roger, Horacio Lavandera, Escalandrum, la Orquesta Filarmónica Juvenil del Perú junto a Julie Freundt, la orquesta H20 de instrumentos reciclados de Paraguay, la directora brasileña Ligia Amadio, el ballet del Instituto Superior de Arte y el Coro de Niños del Teatro Colón entre otros artistas nacionales e internacionales, ya confirmaron su participación y actuarán en escenarios naturales de la Quebrada de Humahuaca conjuntamente con artistas locales.
* "Jujuy Corazón Andino"
Del 3 al 10 de noviembre
Quebrada de Humahuaca – Jujuy
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Costhanzo en su laberinto: 30 años de dibujos
Un recorrido por la trayectoria del dibujante argentino Costhanzo. Se inauguró en el marco del Festival Ciudad Emergente.
La exhibición está dedicada a los 30 años de trayectoria del trabajo gráfico del artista, que, entre otras obras, creó y acompañó la imagen del Festival Ciudad Emergente desde sus inicios. Montada especialmente para esta edición, la exposición es una oportunidad para conocer el material publicado por el ilustrador en Argentina y en el exterior, dibujos inéditos y la evolución de su estilo único.
Visitas guiadas: martes a viernes, 17 horas; sábados, domingos y feriados, 12.30, 17.30 horas.
* "Costhanzo en su laberinto: 30 años de dibujos"
Martes a jueves, 14 a 19 horas; Viernes, sábados, domingos y feriados, 10 a 21 horas
Hasta el 21 de octubre
La Usina del Arte
Agustín Caffarena 1 – CABA
Entrada gratis
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Le French Desing en el Museo de Arte Decorativo
Sentarse en el sillón Ben Hur, diseñado por Jean-Paul Gaultier para Roche Bobois o en el Sofá Borghese de Noé Duchaufour Lawrance para La Chance o en el Ploum de Ronan&Erwan Bouroullec para Ligne Roset o el banco bajo que creó Philippe Nigro para Hermés, usar la bicicleta eléctrica con accesorios de piel de Philippe Starck que hizo para Moustache o los auriculares que concibió para Parrot, todo esto será posible en el Museo Nacional de Arte Decorativo, en la exposición francesa No Taste For Bad Taste, so Starck, so Bouroullec… so le French Design, cuya traducción al español sería "Sin gusto para el mal gusto". El 5 de octubre la exposición abrirá al público.
Buenos Aires fue seleccionada como la primera ciudad hispanoparlante para recibir la exposición global con la que VIA (Valorización de la Innovación en el Diseño de Muebles) y el Instituto Francés presentan la creatividad de su diseño y promueven en todo el mundo la industria francesa del mueble.
La muestra, la más importante de Francia, de diseño, arte y creatividad, combina piezas icónicas del diseño del hogar y el estilo de vida francés, representativas del espíritu y la identidad de ese país, seleccionados por un think thank de 40 importantes personalidades internacionales. La exhibición es interactiva por lo que los visitantes podrán probar, conocer, tomarse fotos con las piezas exhibidas.
* "Le French Desing"
Martes a domingo, 12:30 a 19 horas
Del 5 de octubre al 12 de diciembre
Museo Nacional de Arte Decorativo
Avenida del Libertador 1902 – CABA
Entrada gratis
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Levando anclas: El puerto en fotos
* "Levando anclas: El puerto en fotos"
Todos los días, de 11 a 18 horas
Inauguración: martes 9 de octubre, 19 horas. Hasta el domingo 28 de octubre
Museo de la Ciudad
Defensa 223 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Películas en la mente: psicología y cine desde Sigmund Freud
La Fundación TESA, ONG dedicada al desarrollo de proyectos ambientales, interreligiosos y culturales, presenta Películas en la mente: psicoanálisis y cine desde Sigmund Freud. La muestra, auspiciada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Embajada de Austria en Argentina, es traída desde Alemania por la Fundación.
La obra analiza grandes clásicos del cine a través de los conceptos del célebre psicoanalista vienés. Además, contará con espacios interactivos como el "Gabinete de las Lágrimas", una sala dedicada en exclusiva al análisis de los grandes culebrones de Hollywood, para intentar revelar uno de los temas principales de la muestra: "¿Por qué lloramos cuando vamos al cine?".
* Películas en la mente: psicología y cine desde Sigmund Freud
Hasta el 13 de diciembre
Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA
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Gallery Nights
La tercera edición de Gallery Nights 2018 es la excusa perfecta para jugar a ser turista y conocer todo eso que hace de Buenos Aires una ciudad tan única. Este viernes 5 de octubre desde las 18 y hasta las 21 horas, 28 espacios extienden sus horarios habituales para que quienes lo deseen puedan recorrer y llevarse la experiencia de vivir lo más actual del arte en Buenos Aires.
Gallery es el principal circuito de Galerías que mayor público convoca desde hace casi dos décadas. Organizado Arte al Día, es de entrada libre y gratuita e invita a recorrer los espacios que integran el circuito Retiro + Recoleta. Para eso, los interesados pueden ver el mapa completo en el sitio web del evento y armar el recorrido según sus intereses. Otra alternativa es tomar los Gallery Tours gratuitos que son visitas guiadas por un especialista.
* Gallery Nights
5 de octubre
Circuito Recoleta-Retiro
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La magia de Picasso
Witcomb, la galería de arte más antigua de la Argentina, expone, a partir del 1º de octubre, La magia de Picasso, una recopilación de cien obras gráficas del gran pintor español, a través de un recorrido por algunas de sus series más emblemáticas, como La comedia humana, La guerra y la paz, Suite Vollard, Toros y toreros, Les dejeuners, Linogra veurs y Suite 347.
A partir de una selección de grabados, litografías, heliograbados, linograbados y carteles, se pueden observar algunos de los temas que han apasionado e inspirado al genial artista durante su vida: sus mujeres, el amor, el sexo, los toros y el circo, entre otros, recorren cada una de las 100 obras expuestas.
* "La magia de Picasso"
Lunes a viernes, de 15 a 20 horas. Sábados, de 11 a 14 horas
Hasta el 3 de noviembre
Galerías Witcomb
Rodríguez Peña 1050 – CABA
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La Piedad: doce proyectos fotográficos
Exposición fotográfica que reinterpreta La piedad, de Miguel Ángel, a través de la mirada de un conjunto de artistas y fotógrafos de Salta, Córdoba, Tucumán y Buenos Aires. Curaduría: Belkys Scolamieri y Hernán Ulm.
* "La Piedad: doce proyectos fotográficos"
Lunes a viernes, de 12 a 18 horas
Hasta el 20 de diciembre
Rectorado de la Universidad Nacional de las Artes
Azcuénaga 1129 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Biodélica, de Florencia Rodríguez Giles
* "Biodélica"
Martes a sábado, 14 a 19 horas
Hasta el sábado 3 de noviembre
Ruth Benzacar
J. Ramírez de Velasco 1287 – CABA
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Cartografía del milenio
El CCK presenta la exhibición Cartografía del milenio, en homenaje al artista argentino Pérez Celis. La muestra reúne una cuidada selección de obras de distintos momentos de su producción artística que evidencian sus intereses centrales: el tiempo y el espacio. Celis abordó estos temas sumando una perspectiva local con profundas raíces americanistas.
* "Cartografía del milenio"
Miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20 horas
Hasta el 7 de octubre
CCK, salas 101 y 122, primer subsuelo
Sarmiento 151 – CABA
Entrada gratuita
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El arte de imprimir: libros ilustrados y ediciones de bibliófilos
Av. Las Heras 2555 – CABA
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Negro que mueve el universo
Negro que mueve el universo recupera la memoria política de los migrantes, exiliados, portadores de ideologías anarquistas que llegaron a Argentina y que como todos los viajeros debieron pasar por el Hotel de Inmigrantes.
Marina de Caro retoma el Manifiesto C(r)OMOACTIVISTA y la posibilidad de repensar a partir de otra simbólica de los colores esa memoria y este presente. Un piso (re)tapizado de cerámicas producidas ad hoc ilumina ese espacio con nuevas claves e invita al público a entrar, transitarlo, develarlas a través de una serie de libros, tan artesanales como las baldosas coloreadas que (re)inventan la sala, están disponibles para su lectura y con ellos, completar la inmersión en el universo C(r)OMOACTIVISTA de Marina de Caro, que se rebela ante el "pantone", y en palabras de la artista "le da la "palabra al color", "apuesta a la emoción" y hace de esta experiencia "un ensayo micropolítico que logra un gesto sensible".
* "Negro que mueve el universo"
Martes a domingos, 11 a 19 horas
Muntref, Centro de Arte Contemporáneo
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada libre y gratuita
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Alexander Calder: Teatro de Encuentros
Teatro de Encuentros, una exposición de aproximadamente setenta obras de Alexander Calder (Estados Unidos, 1898 – 1976), abarca seis décadas diversamente creativas de la vida del artista. Constituyendo un amplio panorama, la exhibición es un testimonio de la contemporaneidad perdurable de Calder y la importancia de sus contribuciones artísticas.
* "Teatro de Encuentros"
Martes a domingos, de 11 a 19 horas
Hasta el 13 de enero de 2019
Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929 – CABA
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El Museo Malvinas inauguró la muestra Escribir 100 veces… son nuestras
Muestra temporaria organizada en forma conjunta con el Museo de las Escuelas. Estará en exhibición hasta el 31 de mayo del 2019. Les invitamos a conocer más sobre nuestra soberanía, entendiendo que Malvinas fue mucho más que una guerra y de qué modo eso se vio expresado en cada cuaderno, libro y espacio educativo.
* "Escribir 100 veces… son nuestras"
Miércoles a viernes, de 9 a 17 horas; sábados, domingos y feriados, de 12 a 20 horas
Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur
Av. del Libertador 8151 (Espacio Memoria y Derechos Humanos, Ex ESMA)
Entrada libre y gratuita
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II Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana
Organizada por el MAP y por Joyeros Argentinos, la exposición mostrará obra de 123 artistas seleccionados que trabajaron bajo el tema "Vecinos".
Joyeros de distintos países de Latinoamericana presentaron sus creaciones y fueron cuidadosamente seleccionados por dos jurados, uno de selección de obras para la muestra, y luego otro de premiación. Los premios serán entregados el día del acto de inauguración.
* II Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el 4 de noviembre
Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
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El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra J. M. W. Turner. Acuarelas, que reunirá, por primera vez en la Argentina, 85 acuarelas del gran pintor inglés, pertenecientes a la Tate Collection.
La exhibición, que podrá verse del 26 de septiembre al 17 de febrero de 2019, revela la importancia de las acuarelas en la vida y obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), y ofrece un panorama general de su producción. Los distintos núcleos expositivos que la organizan dan cuenta de más de medio siglo de labor continua y, al mismo tiempo, enmarcan las diferentes etapas de su trayectoria creativa: la obra temprana –realizada a fines del siglo XVIII–, los paisajes ingleses de 1805 a 1815, su producción como artista viajero entre 1815 y 1830, las experimentaciones de luz y color, y sus trabajos de madurez –creados en las décadas de 1830 y 1840–, con las obras más tardías, de tormentas y naufragios, realizadas en sus últimas dos visitas al norte de Francia, en 1845.
Entrada: $100. Exceptuados de pago jubilados, menores de 12 años, personas discapacitadas y grupos educativos. Los martes el ingreso será libre y gratuito para todo público
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Ulises inmigrante – Una fantasía gráfica
De manera fragmentaria, compuesta, simultánea y operática en la sala 2 del tercer piso del Hotel de inmigrantes, Eduardo Stupía retoma el tema de pensar las migraciones como un viaje con diferentes resultados. El punto de partida de su trabajo es el viaje mítico de Ulises. A partir de estos parámetros histórico-literarios, Stupía despliega Ulises inmigrante – Una fantasía gráfica, que es una re-visión del derrotero de Ulises en texto, imagen y sonido. Sus materiales son fragmentos cinematográficos de ficción y documentales, así como el desarrollo de un trabajo lírico y musical que se suma a este montaje collage con texto adaptado y líricas de Daniel Samoilovich, música de Pablo Ortiz y tecnología visual de Julian D'Angiolillo. Un trabajo totalmente inédito que Muntref produce y presenta.
* "Ulises inmigrante – Una fantasía gráfica"
Martes a domingos, 11 a 19 horas
Muntref, Centro de Arte Contemporáneo
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada libre y gratuita
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Gardel y los deportes
Esta exhibición muestra aspectos poco conocidos de la vida del Morocho del Abasto. Organizada en tres núcleos temáticos (fútbol, turf y otros deportes), la muestra reúne fotografías, documentos personales, discos, partituras, películas y objetos de época, que son testimonio del vínculo entre dos pasiones populares: Gardel y los deportes.
* "Gardel y los deportes"
Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 18 horas. Sábado, domingo y feriados, de 10 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Museo Casa Carlos Gardel
Jean Jaurés 735 – CABA
Entrada: 30 pesos. Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios, personas de capacidad reducida y sus acompañantes, menores de 12 años, grupos de estudiantes de colegios públicos: sin cargo
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El Transbordador de Leonardo Gotleyb
El Transbordador se propone como un homenaje y agradecimiento a un barrio generoso que resiste y se reconstruye constantemente bajo la mirada del hombre de hierro, cómplice de un río, unidos por el amor y el trabajo. Después de un naufragio viene la reconstrucción. Una cierta calma luego de haber tocado fondo y el colosal rebote que significa sacar la cabeza a flote, respirar profundamente y recomenzar. Un ciclo que no es ajeno a la naturaleza, ni a los procesos culturales de las distintas etapas de la humanidad. La historia y especialmente la filosofía se nutren de ello.
* "El Transbordador"
Lunes a viernes, de 10 a 17 horas
Hasta el miércoles 17 de octubre
Av. Martín García 346 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Deconstruir Rayuela, charlar con Julio, Pilar Sahagun
Una lectura íntima, ilustrada y comentada de Rayuela. Pero, en
especial, la experiencia del libro, del autor, de su vida… y la
traducción de todo ese universo al lenguaje del dibujo, uno de los
que habla Pilar Sahagun. Los visitantes podrán recorrerla durante tres
meses, todos los días desde las 8 am hasta el cierre.
* "Deconstruir Rayuela, charlar con Julio"
Hasta el 5 de noviembre
Café Cortázar
Cabrera 3797 – CABA
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Historia de dos mundos
Historia de dos mundos cuenta con más de 500 obras de 100 artistas y a través 16 núcleos temáticos hace su recorrido ocupando los cuatro pisos del Moderno.
En esta nueva visión de la historia, el arte latinoamericano no completa ni complementa, ni llena el casillero de la diferencia, sino que conforma, en orgullosa paridad de hermanos —a veces fraternos, a veces rivales— un arte global y diverso, combativo y democrático.
* "Historia de dos mundos"
Hasta el 14 de octubre
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350 – CABA
Recorrido especial por Historia de dos mundos, a cargo de Victoria Noorthoorn
Durante los encuentros se podrá conocer detalles del proyecto, y conocer aspectos fundamentales de la exposición.
-Jueves 11 de octubre, 13 horas: La experiencia del tiempo
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Luis Camnitzer: 5 piezas, 2011-2018
Para el artista y teórico uruguayo Luis Camnitzer, el arte no es una forma de expresión, sino una forma de pensar críticamente, un modo de adquirir y expandir el conocimiento, el lugar donde puede suceder lo que no puede ocurrir en otro sitio. Algo así como un territorio de libertad en el que, si se postulan problemas o cuestiones descabelladas, no importa tanto la solución concreta sino el proceso de aprendizaje por el cual se transitó. Así, con esta exposición como coartada, Camnitzer retorna al Parque de la Memoria y nos interpela a que reflexionemos en torno a ciertas preguntas: ¿Qué es la patria? ¿De qué está hecho el tiempo? ¿Qué violencias anidan sigilosas y furtivas en las convenciones sociales que regulan nuestras vidas a diario?
* Luis Camnitzer
Lunes a viernes, de 10 a 17 horas; sábados, domingos y feriados, de 11 a 18 horas
Hasta el 15 de octubre
Parque de la Memoria, sala PayS
Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 – CABA
Entrada libre y gratuita
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La Nueva Esperanza
La Nueva Esperanza es el nombre de la exhibición ideada por Martín Touzón y es también el nombre de una cooperativa de globos que inspiró y dio origen a este proyecto. Artista visual y licenciado en Economía, Touzón indaga constantemente en los vínculos creados entre lo artístico, lo económico y la vida cotidiana.
En este caso, utiliza el proceso de fabricación de los globos como elemento estético para investigar acerca de la relación que tiene el hombre con su trabajo y aquello que produce. Sus colores, la manera en que se adaptan a sus moldes y las distintas formas y tamaños que pueden adquirir son algunas de las características que el artista destaca para re-presentar a las personas que participan en su producción y que, recurrentemente, permanecen ocultos y no reconocidos.
* “La Nueva Esperanza”
Hasta el 20 de octubre
Fundación El Mirador Arte Contemporáneo y Parque Lezama
Brasil 301 – CABA
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Grandes Maestros, un homenaje del Museo Nacional del Grabado
* Grandes Maestros
Martes a domingo, de 14 a 20 horas
Hasta el 30 de diciembre
Riobamba 985 – CABA
Entrada gratis
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La máquina de visión. Ejercicio 2. Venus
De Adriana Bustos. El carácter investigativo y documental de su obra hacen de la fotografía, el video, el dibujo, la pintura y la performance los soportes más relevantes de su producción.
* “La máquina de visión”
Martes a viernes, de 12.30 a 18.30 horas
Hasta el 12 de octubre
Nora Fisch, sala 1
Av. Códoba 5222 – CABA
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Tercera muestra de MUNAR
El sábado 1º de septiembre se inauguró la tercera muestra de MUNAR en sus dos amplias salas de exposiciones en planta baja y en primer piso se podrá visitar Boca de Fuegos Estudios Abiertos. Hasta el 13 de octubre.
–El Pescadito, sala 1 y La Cantina, sala 2
Curaduría a cargo de: Carla Barbero. Artistas: Eugenia Calvo / Susana Gamarra / Verónica Meloni / Elena Loson / Lucas Di Pascuale / Ivana Vollaro.
Ambas muestras podrán ser visitadas de miércoles a domingo, de 13 a 18 horas en Av. Don Pedro de Mendoza 1555, La Boca.
–El Cielo. “A punto de caer”, sala 3
Artistas: Paloma Violeta / Tomás Rautenstrauch / Nazareno Pereyra / Matías Romano Aleman.
–Boca de Fuego. Estudios abiertos
Aurora Castillo, Laura Códega, Sofía Durrieu, Mariana Ferrari, Benjamín Felice, Ulises Mazzucca, José Ignacio Pfaffen, Andrés Piña y Franco Mala.
Boca de Fuego. Estudios abiertos podrán ser visitados durante todo el año con previo aviso escribiendo a info@artemunar.com.ar
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Muro móvil
América en colores, el proyecto artístico conformado por Analía Romero y Nicolás Ramón Boschi, junto con el Centro Municipal de Arte de Avellaneda, invitan a la muestra Muro móvil, en donde a través de una veintena de obras se podrán apreciar técnicas milenarias del muralismo, tales como el fresco, el esgrafiado, la pintura al temple y la encáustica.
A través de 18 murales, que pueden ser desarmados, trasladados y rearmados en otros espacios, se podrán apreciar técnicas milenarias como el fresco, que se realiza aplicando los pigmentos mientras el mortero está húmedo. De esta manera el muro y la pintura mural conforman una totalidad, dado que los colores quedan cristalizados en el interior del muro. La técnica fue utilizada por los egipcios y los muralistas mexicanos, entre otros.
* “Muro móvil”
Martes a sábados, de 10 a 20 horas
Centro Municipal de Arte
San Martín 797 – Avellaneda
Entrada libre y gratuita
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Aquí mismo y ahora mismodel artista Horacio Zabala
Se exhibirán obras históricas como sus cartografías y anteproyectos de cárceles y se re-creará la instalación 300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública, realizada en la plaza Roberto Arlt en 1972 en el marco de la muestra colectiva Arte e ideología. CAYC al aire libre – Arte de sistemas II. Esta obra funcionaba como homenaje a los asesinados en la Masacre de Trelew ocurrida un mes antes. Dos días después de su inauguración la obra original fue destruida por una intervención policial, dentro del marco de represión que se vivía en esos días. En el 2002, 40 años después, Zabala re-construyó la instalación en la misma plaza.
* Horacio Zabala
Lunes a viernes, de 10 a 17 horas; sábados, domingos y feriados, de 11 a 18 horas
Hasta el 15 de octubre
Parque de la Memoria, sala PayS
Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 – CABA
Entrada libre y gratuita
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De la zoología fantástica a una poética de la naturaleza
Dos exposiciones que unen al destacado doctor en biología y artista visual, el argentino Pablo La Padula, y a la artista peruana Claudia Coca, se inauguraron el 24 de agosto en el Muntref Centro de Arte y Naturaleza, situado en el antiguo zoológico porteño, hoy Ecoparque en construcción.
Zoología Fantástica, de La Padula, es una instalación que resuena en los laboratorios y montajes de las ciencias naturales y que podrá verse en la planta baja de la ex confitería El Águila. Mientras que en Claudia Coca en Residencia, la artista, seleccionada para la segunda residencia del programa de arte de la Universidad Nacional Tres de Febrero, sitúa en el primer piso de este centro, en un contexto revisitado, a la ciudad y a todos sus habitantes, desde los humanos hasta los animales y las plantas.
Ambas exposiciones son curadas por Diana Wechsler y Benedetta Casini.
* Exposiciones de Pablo La Padula y Claudia Coca
Miércoles a domingo de 14 a 19 horas
Muntref Centro de Arte y Naturaleza
Av. Sarmiento 2725 – CABA
Entrada libre y gratuita
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El Segundo sin sombra
La FotoGalería del Teatro San Martín, bajo la curaduría de Rosana Schoijett, Bruno Dubner y Ariel Authier, inaugura El Segundo sin sombra, una muestra integrada por fotografías de Gustavo Di Mario.
* “El Segundo sin sombra”
Martes a domingos, 12 a 21 horas
Hasta el 21 de octubre
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA
Entrada gratuita, sujeta a capacidad del lugar
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El mate y el facón: de la poesía gauchesca a la colección criolla
Al cumplirse 80 años de la creación del Museo de Arte Popular José Hernández (MAP) se exhiben piezas que corresponden íntegramente al patrimonio del MAP provenientes en su mayor parte de la colección criolla de Carlos G. Daws (1870-1947). Han sido realizadas por maestros artesanos de los siglos XIX y XX que, con diferentes materiales y técnicas, lograron plasmar en los objetos su enorme carga simbólica.
Todos los jueves a las 16 horas las curadoras brindarán visitas guiadas gratuitas en la sala. El orfebre Mauro Sabbatini realizará demostraciones de cincelado en metal los miércoles y brindará un taller abierto durante el Día de la Tradición, el sábado 10 de noviembre.
* “El mate y el facón”
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
Entrada general: $30. Miércoles gratis
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Explorando la Colección: #02 Gyula Kosice
El ciclo comprende tres instancias en el año en las cuales se investiga y exhibe una obra de la colección en diálogo con una producción de un artista contemporáneo. Forman parte del proyecto conciertos musicales y actividades para niños. En esta edición se seleccionó dos obras de Gyula Kosice y con la curaduría de Marina Oybin, la artista Marcela Cabutti realizó un site-specific para la exhibición.
* Gyula Kosice
Martes a domingos de 12 a 20 horas
Hasta el 7 de octubre
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
Olga Cossettini 141 – CABA
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XIV Salón de Arte Textil en pequeño y mediano formato
Para esta convocatoria fueron seleccionadas más de cincuenta obras. El jurado estuvo compuesto por las prestigiosas artistas María Elena Pensel , Becky Camji y Stella Carone. La coordinación general estuvo a cargo de Tossoni Delia. Lorena Zabaleta obtuvo el primer premio en pequeño formato con la obra Más amor por favor. En mediano formato el primer premio lo obtuvo Adriana Fernández con la obra La vacilante.
Declarado de interés cultural por la Legislatura del GCABA esta convocatoria tiene más de diez años de trayectoria. Los artistas están invitados a presentar obras utilizando diversas técnicas y materiales, que abarcan desde las estéticas tradicionales a las contemporáneas. Su material puede ser orgánico, inorgánico o sintético y se componen de urdimbre y trama. El criterio de selección del jurado permite brindar al espectador una muestra amplia y actual del arte textil.
* XIV Salón de Arte Textil en pequeño y mediano formato
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el 14 de octubre
MAP Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
Entrada: $30. Miércoles gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, colegios públicos: gratis todos los días.
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El neorrealismo y su legado
El neorrealismo y su legado es un homenaje a un estilo cinematográfico innovador y un modo de revivir las emociones que nos ha provocado este período, el más estudiado del cine italiano. El objetivo es que, a través de algunas sugerencias, fragmentos, imágenes del set de filmación, afiches, el visitante pueda descubrir o ver nuevamente conmovedoras películas que, incluso, han influenciado la cinematografía de otros países.
* “El neorrealismo y su legado”
Martes a viernes de 13.30 a 20 horas. Sábados, de 15 a 19 horas
Hasta el 20 de octubre
ArtexArte – Fundación Alfonso y Luz Castillo
Lavalleja 1062 – CABA
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Contrastes y Fugas de César Paternosto
El conjunto de obras pone de manifiesto la continua necesidad de Paternosto de evolucionar hacia nuevas soluciones plásticas, sin perder el singular y reductivista sentido de la estructura y atendiendo a la dimensión sensual de lo pictórico, que tanto lo caracteriza.
Esta exposición se acerca, como pocas, a la expresión visual de lo poético a través de un conjunto de construcciones y deconstrucciones geométricas realizadas en los últimos años en témpera sobre papel plegado, que de forma silenciosa dan cuenta de la cuidadosa manipulación del material y la maestría en el uso austero del color, de larga tradición en las obras del artista. Son refinadísimas composiciones de gran simpleza, pero que guardan una coherencia inusual.
* “Contrastes y Fugas”
Lunes a viernes, de 14 a 19 horas
María Calcaterra – Moderno & Contemporáneo
Av. Figueroa Alcorta 3032 – CABA
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Trafic
En 2017 la AMIA le encargó al artista Tomás Espina que desarrolle un proyecto a partir de una camioneta trafic. La obra se dio a conocer en junio de ese mismo año en el Espacio de Arte AMIA para el 23º aniversario del atentado del 18 de julio de 1994. En 2018 la obra fue donada por la institución al Museo Nacional de Bellas Artes.
* “Trafic”, de Tomás Espina
Martes a domingos y feriados, de 11 a 21 horas
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Av. Del Libertador 8151 – CABA
Entrada gratuita
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La muestra exhibe ediciones ilustradas de Frankenstein, los libros en los que Mary Shelley se inspiró a la hora de escribir su novela, tanto científicos como filosóficos y literarios, en ediciones muy antiguas pertenecientes al acervo de la Biblioteca Nacional. También los textos de los padres de la escritora: Mary Wollstonecraft, autora de uno de los primeros libros feministas, Vindicación de los derechos de la mujer, de 1792, y William Godwin, precursor del pensamiento anarquista con Investigación sobre la justicia política y su influencia en la virtud y felicidad de la gente, de 1793.
Además de una selección de fragmentos de los clásicos cinematográficos más destacados basados en Frankenstein, afiches de los filmes, historietas y libros infantiles que toman al monstruo como protagonista. La escenografía recrea el espíritu de época y las condiciones de producción del personaje. Doscientos años después de su publicación, Frankenstein ocupa en el imaginario popular un lugar de privilegio al que esta muestra rinde homenaje.
*”El monstruo de Frankenstein”
Lunes a viernes, de 9 a 21 horas. Sábados y domingos, de 12 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Biblioteca Nacional Mariano Moreno, sala Leopoldo Marechal
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Garabito: La simple complejidad de la pintura
El año 1968 está signado por grandes y poderosos acontecimientos políticos y socio culturales. La consigna citada al inicio surge al calor de las manifestaciones del Mayo francés, al tiempo que se produce la Primavera de Praga, los movimientos contestatarios en Italia y el multitudinario festival de Woodstock. En América Latina, se producen los alzamientos de México y pronto estallaría el Cordobazo. En ese clima de efervescencia y participación juvenil, un grupo de artistas rosarinos y porteños lleva a cabo la ya mítica acción colectiva Tucumán Arde y Pablo Suárez llama a abandonar el Instituto Di Tella. En ese mismo año de 1968, Ricardo Garabito se presenta al Premio Casa Argentina en Israel —Tierra Santa— y gana el Gran Premio Adquisición. La obra elegida es Chapa, un simple pedazo de chapa de zinc inserto en el campo. Como recordó Garabito: “Una cosa hiriente y clavada en el medio del piso”. Luego de más de cuarenta años de desconocer el paradero de aquella obra, la única premiada en toda la trayectoria del artista, se exhibe aquí con una fuerte carga histórica.
* “Garabito”
Lunes a sábado, de 12 a 20 horas
Hasta el 13 de octubre
Espacio de Arte, Fundación OSDE
Entrada libre y gratuita
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Premio Alberto J. Trabucco – Dibujo 2018
* Premio Alberto J. Trabucco – Dibujo 2018
Martes a viernes, 12 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el 2 de diciembre
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal – CABA
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Lugares subterráneos del mundo en Argentina
Lugares subterráneos, de Ali Kazma, considerado uno de los artistas plásticos más estimulantes de la escena turca, con curaduría de la francesa Pia Viewing, fue inaugurada el 29 de junio dentro del 14 Encuentro Sur Global y como parte de la colaboración entre Jeu de Paume, Museo de Arte Contemporáneo de Francia y MUNTREF de Argentina.
El artista, que suele viajar por el mundo trabajando fundamentalmente con fotografía y videos que interrogan el sentido de la actividad humana y los medios de producción, así como la relación del hombre con la naturaleza, la vida y la muerte, trae a Buenos Aires una muestra de su obra realizada desde el 2006 hasta la fecha.
*Lugares subterráneos
Martes a domingos, de 11 a 19 horas
Hasta el 14 de octubre
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada libre y gratuita
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Latinoamérica: volver al futuro
Latinoamérica: volver al futuro es el nombre de la exposición curada por Federico Baeza que se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) el 6 de abril. ¿De qué se trata? De un recorrido por las conexiones insospechadas del gran arte latinoamericano: desde los proyectos modernizadores regionales hasta las prácticas artísticas contemporáneas, desde las obras concretas de la década de 1950 hasta las relecturas de aquel legado en el presente. Un total de 70 artistas incluidos en la exposición.
*”Latinoamérica: volver al futuro”
Hasta el 3 de marzo de 2019
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
MACBA – Fundación Aldo Rubino
Av. San Juan 328 – CABA
Además, se ofrecen visitas dialogadas para recorrer y conocer la exhibición Latinoamérica: volver al futuro de un modo lúdico.
*Visitas dialogadas
Todos los días, 17 horas
Actividad incluida con la entrada al museo Más información: educacion@macba.com.ar
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El cuerpo de una colección
La Fundación Jorge Federico Klemm presenta, en el mítico subsuelo de su espacio, la nueva exhibición permanente de su colección, un recorrido que reúne obras de destacados artistas como Andy Warhol, Roberto Aizenberg, Joseph Beuys, Oscar Bony, Mark Chagall, Giorgio De Chirico y Lucio Fontana, entre muchos más.
El cuerpo de una colección se titula la muestra que da a conocer el nuevo guion diseñado por los curadores Federico Baeza y Guadalupe Chirotarrab, un conjunto de más de cien obras de artistas principalmente argentinos, norteamericanos y europeos que integran el valioso legado de Klemm, artista, mecenas y referente del coleccionismo local, de alto perfil mediático en los 90 por su programa televisivo El banquete telemático.
*”El cuerpo de una colección”
Lunes a viernes, de 11 a 20 horas
Fundación Klemm
Marcelo T. de Alvear 628 – CABA
Entrada gratuita
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Judith Cisneros instala Illuminatum
En el contexto curatorial de la muestra patrimonial de esculturas Formas a la Luz, sin reservas del Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro de San Miguel de Tucumán, se invitó a Judith Cisneros, artista lumínico-sensorial, a realizar una Intervención Site Specific que se podrá visitar hasta el 7 de octubre del corriente.
Un espacio convocante que devela obras del patrimonio, el recorrido y tratamiento de estas, donde se ve el compromiso del conjunto de especialistas que forman parte del Museo y el Ente Cultural Tucumán.
En la apertura del recorrido y en el cierre de forma integradora al concepto de dar a luz, aparecen las obras de Judith Cisneros que transforman la metáfora en una realidad mágica.
* Judith Cisneros
Hasta el 7 de octubre
Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro
San Miguel de Tucumán
El interior del paisaje
En el año del 50 aniversario del Museo, se inaugura El interior del paisaje, de Andrés Paredes.
* “El interior del paisaje”
Martes a domingos, de 9 a 14 horas. Feriados: de 9 a 13 horas
Hasta el 7 de octubre
Museo Estévez
San Lorenzo 753 – Rosario
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Fotografías de la Colección del Bellas Artes, de gira por el país
La exposición itinerante “En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes” reúne 58 obras de grandes fotógrafos nacionales e internacionales que forman parte del acervo del Museo Nacional y, desde el 22 de junio, se exhibirá por distintos museos del país.
En esta muestra, organizada junto con el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica, de autores como Henri Cartier-Bresson, Annemarie Heinrich, Sebastião Salgado, Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Robert Doisneau, Clauda Andujar, Marcos López y Sara Facio, entre otros.
* Fotografías de la Colección del Bellas Artes
Martes a domingo, de 9 a 19 horas
Hasta el 18 de noviembre
Museo Palacio Dionisi
Córdoba
Entrada gratuita
El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers cuenta con 17 salas de exposición permanente, ambientadas de acuerdo con los modos de vida de cordobeses y especialmente de los serranos durante los siglos XVII, XVIII y XIX.
Tiene su sede en la antigua residencia jesuítica del siglo XVII, que integraba el casco de la Estancia de Alta Gracia. En 1810 fue propiedad de don Santiago de Liniers, héroe de la Reconquista y virrey del Río de la Plata. El 2 de diciembre de 2000, el museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba. La importancia radica fundamentalmente en su valor arquitectónico, que se preserva fiel a la estructura original.
*Estancia Jesuítica de Alta Gracia
Horario de verano: martes a viernes, de 9 a 20 horas
Sábados, domingos y feriados, de 9.30 a 20 horas
Visitas guiadas en el verano en 8 turnos diarios: 9.30, 10.30, 11.30, 13, 14, 15, 16 y 17 horas
El museo permanece cerrado: todos los lunes hábiles
No se permite el ingreso de visitantes 20 minutos antes de la hora de cierre
Padre D. Viera 41, Poluyán, 5186 – Alta Gracia -Córdoba
Entrada libre y gratuita
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CINE
Cine sobre educación
Durante octubre y acompañando la muestra Sarmiento. Trazos de un lector deambulante, la Biblioteca del Congreso exhibe dos ciclos de cine vinculados con la educación. Se proyectarán en el auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN, Alsina 1835, con entrada libre y gratuita.
Los martes de octubre a las 18.30 horas se presentará el ciclo Otro ladrillo en la pared. Múltiples miradas sobre la educación. Se trata de cuatro filmes: La ola, Entre muros, La mirada invisible y La lengua de las mariposas, que se preguntan sobre la educación en general y problematizan distintas situaciones en el aula.
Los jueves a las 18.30 horas se proyectará el ciclo Después de Sarmiento, con tres películas argentinas que dan una mirada sobre la educación pública en Argentina y el legado sarmientino: Después de Sarmiento, Yo maté a Facundo y Escuela Normal.
* Cine sobre educación
Martes de octubre, 18.30 horas
Biblioteca del Congreso de la Nación
Adolfo Alsina 1835 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Festival internacional de Cine de Maipú
FICMAI tiene por objetivo acercar a la ciudad de Maipú contenido de calidad y con excelente realización técnica, accesible a los diferentes públicos, presentando una programación heterogénea y entretenida que permita el enriquecimiento cultural, el encuentro, la reflexión y el esparcimiento, conformándose como un punto de encuentro anual para la ciudad y como un espacio para la exhibición de producciones locales.
* Festival Internacional de Cine de Maipú
Cine Teatro Sociedad Italiana – Sarmiento 357
Centro Cultural Leopoldo Marechal – Alsina y Belgrano
Plaza San Martín
Bar Atlético – Alsina 420
8 al 14 de octubre
Todas las proyecciones y actividades son con entrada gratuita
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El neorrealismo y su legado
En el marco de la muestra El neorrealismo y su legado invitamos a este ciclo de cine programado por Hayrabeth Alacahan.
* “El neorrealismo y su legado”
Viernes 5, 19 horas: “Dos mujeres”
Jueves 11, 19 horas: “Accattone”
Viernes 12, 19 horas: “Grupo de familia”
Auditorio de ArtexArte, Fundación Alfonso y Luz Castillo
Lavalleja 1062 – CABA
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Festival de Cine de Mujeres
Por tercer año consecutivo, CCMATTA trae a Buenos Aires una selección especial de las películas del festival chileno dedicado a la mujer, FEMCINE. Cinco películas imperdibles de la nueva cinematografía chilena presentadas por sus directoras.
* FEMCINE
Hasta el sábado 6 de octubre
Centro Cultural MATTA
Tagles esquina Av. del Libertador – CABA
Entrada gratuita, cupos limitados. Inscripciones a centroculturalmatta@minrel.gob.cl
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Ciclo de cine latinoamericano en el Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presentará, del 12 de octubre al 3 de noviembre, el ciclo de cine latinoamericano Mira pa’cá, en el que se proyectarán, los viernes y sábados, con entrada gratuita, doce películas contemporáneas realizadas en Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia, Perú, Cuba, Ecuador, El Salvador, México, Panamá y República Dominicana.
Viernes 12 de octubre, 19.30 horas: Zama
Sábado 13 de octubre, 16.30 horas: El día de la cabra, 19.30 horas: Burwa Di Ebo (El viento y el agua)
Viernes 19 de octubre, 19.30 horas: La Tola Box
Sábado 20 de octubre, 16.30 horas: Até que Sbórnia nos separe, 19.30 horas: La vida de los peces
Viernes 26 de octubre, 19.30 horas: Restos del viento
Sábado 27 de octubre, 16.30 horas: Rambleras, 19.30 horas: Patricia: el regreso del sueño
Viernes 2 de noviembre, 19.30 horas: Malacrianza
Sábado 3 de noviembre, 16.30 horas: José Martí: El ojo del canario, 19.30 horas: Wiñaypacha
* Ciclo de cine latinoamericano en el Bellas Artes
Del 12 de octubre al 3 de noviembre
Cine Amigos del Bellas Artes
Av. Figueroa Alcorta 2280 – CABA
Entrada gratuita
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Cine en El Recolta
–Viernes 5, 12, 19 y 26 de octubre, 21 hora. Segey, de Pedro Barandiaran
-Domingo 7, 21 y 28 de octubre, 20.30 horas. De acá a la China, de Federico Marcello
* Cine
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Entrada: $50
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Menea para mí habla de lo que provoca la falta de amor. Es la historia de Maxi, un pibe de un barrio bajo que nació un enero mirando al cielo. Un pibe que se puede multiplicar por miles de juventudes, allá, donde el resto de la sociedad, en su mayoría de las veces, da la espalda.
Las vivencias contadas por él: sus padres, sus hermanos, su amor, su desamor, su ira, las drogas, la bailanta, la cárcel, sus amigos.
* “Menea para mí”
Viernes, 23 horas
Teatro El Extranjero
Valentín Gómez 3380 – CABA
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Viendo morir a Gloria,de la canadienseJudith Thompson
Llega a la Argentina el estreno de Viendo morir a Gloria de la canadiense Judith Thompson, con traducción y dirección de Pablo D´Elía y la actuación de Mercedes Fraile, Armenia Martínez y Lucía Tomas.
Pablo D’Elía ha recibido el premio ARTEI a la producción teatral independiente 2018. Judith Thompson ha recibido numerosos premios por sus obras de teatro, y es conocida por Perfect Pie, película con la actuación de Rachel McAdams, nominada al Genie Award por su rol en ese film.
Viendo Morir a Gloria retrata la vida de una reclusa adolescente cuya naturaleza compulsiva y rebelde la conducen a un vertiginoso choque con las autoridades del correccional. Basada en la historia real de Ashley Smith, quien estuvo presa en Canadá de los 14 a los 19 años, edad en la que finalmente se suicida. Una historia de mujeres obligadas, por un sistema enfermo, a reprimirse unas a otras.
* “Viendo Morir a Gloria”
Viernes, 21 horas
Hasta el 24 de noviembre
Beckett Teatro
Guardia Vieja 3556 – CABA
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El nombre
En el derrotero de las sumisiones María irá fragmentando su ser, pero descubre que hay un núcleo de dignidad humana del que no se nos puede despojar: “El nombre”. “La transparencia del tiempo que solo muestra lo que está vivo”. Griselda Gambaro.
* “El nombre”
Viernes 20.30 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300. Jubilados: $240. 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación
Duración: 45 minutos
Funciones especiales
-Viernes 5 de octubre, 13 horas, en el marco del Ciclo Teatro al Mediodía, en El Camarín, entradas populares: $190.
-Lunes 15 de octubre, 19 horas
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Hello Andy?
Joan Crawford es una leyenda de Hollywood. Estrella de brillantes y sombríos melodramas. Joan reinó en las pantallas durante varias décadas. Pero todo reino tiene su ocaso. En ese crepuscular momento, y como tratando de escapar a esa encrucijada, Joan decide llamar al notable artista americano, máximo exponente del Pop Art: Andy Warhol.
La intención de Joan es reemplazar a su musa, Elizabeth Taylor, en las serigrafías que el artista presentará en la Ferus Gallery de Los Ángeles. Esta intrusión de Joan dará lugar a una conversación telefónica donde la reina del melodrama constatará que el mundo ha cambiado y que su vida cinematográfica en blanco y negro ya forma parte de un implacable pasado.
Hello Andy? es un monólogo que recorre el pasado de la estrella de la pantalla plateada, enfrentándola a un nuevo lenguaje del arte, que la condenará a ser solamente un recuerdo. Hello Andy? nos habla de la soledad de una mujer, que un día fue una diosa atrapada por el negativo del séptimo arte y el futuro de un arte sin prejuicios, dispuesto a derribar barreras, impulsado por el arte de un visionario: Andy Warhol.
* “Hello Andy?”
Domingos, 17 horas
Fundación PROA
Av. Don Pedro de Mendoza 1929 -CABA
Localidades: bono contribución de $120
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Las cosas que no se tocan
¿Qué enoja a tu bestia interior? ¿Qué despierta su pasión? ¿Qué la impulsa a vivir o tal vez hasta morir? A los protagonistas de esta historia los atormenta tener que encajar en una realidad con tabúes determinados, les apasiona la vida y el amor los impulsa… hasta que vuelven a encontrarse después de un largo tiempo, luego de haber desatendido las necesidades de su bestia interior.
Esta obra habla del amor, de las libertadas arrebatadas y de lo complejo que a veces se les hace la vida a quienes les cuesta identificarse con el sistema.
* “Las cosas que no se tocan”
Viernes 5 y 12 de octubre, 21 horas
El Brío Teatro
Av. Álvarez Thomas 1582 – CABA
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Los hombres vuelven al monte
Los hombres vuelven al monte reconstruye dos historias: la de un hijo que se instala en el monte buscando a su padre que ha desaparecido, soportando el calor, el hambre y la sed hasta las últimas consecuencias. Y la historia de un héroe de Malvinas que se convierte en un bandido rural, escapando al monte para asaltar a los puesteros, cazar animales, incendiar pastizales.
Estas historias y todos los personajes que las construyen, habitan en el cuerpo de un solo actor. Un cuerpo que se despliega en el espacio infinito del monte hasta prenderse fuego y desaparecer.
* “Los hombres vuelven al monte”
4 únicos sábados: 6, 13, 20 y 27 de octubre, 17 horas
Santos 4040
Santos Dumont 4040 – CABA
Entradas: $250 y $200 (descuentos a jubilados y estudiantes). Reservas: www.alternativateatral.com
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La maldad del mundo
Con algunos testimonios que vincularán el guión de la película de Pasolini (estrenada en 1962, y protagonizada por la enorme Anna Magnani y Franco Citti) con una historia familiar que sucedía casi en simultáneo a su aparición, La maldad del mundo contará la historia de una prostituta de Florencio Varela llamada Célica, quien durante el casamiento de El Negro, el hombre que la regenteaba, se escapó a Constitución para empezar una nueva vida. Pero en este intento abandonó también a su pequeño hijo Alberto, quien quedará a la suerte de los vecinos del barrio donde vivían. Algunos años después, siendo él ya un adolescente, Célica volverá a buscarlo bajo la promesa de un mejor porvenir, muy cerca del Obelisco.
* “La maldad del mundo”
Viernes, 21.30 horas
Centro Cultural Ricardo Rojas
Av. Corrientes 2038 – CABA
Localidades: $130. Reservas al 5285 4800 o en http://www.rojas.uba.ar/
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Nina
El 10 de septiembre subió a escena el unipersonal Nina, de Patricia Suárez, con la actuación de Ana Padilla y la dirección de Jorge Diez.
Este exquisito texto, desbordante de humor, sensibilidad y poesía, es una suerte de “spin-off” de La Gaviota de Antón Chéjov, enfocado en su personaje principal. Un unipersonal sobre la vida de una tal Nina a la que le dicen la gaviota, que recuerda, revive y vive años después, mientras trabaja en el guardarropas de un teatro donde representan esa noche la obra “Tres hermanas”, de Antón Chéjov.
* “Nina”
Lunes, 19.30 horas
Hasta Trilce
Maza 177 – CABA
Entradas: $ 250; 2 x $400
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Los días de la fragilidad
Los días de la fragilidad fue escrita en el marco de la Residencia Internacional de Dramaturgia Panorama Sur. Se realizaron versiones semimontadas en Ciudad de México y en el Centro Nacional Dramático de Montpellier, Francia. Obtuvo una mención en el Concurso Nacional de Dramaturgia del INT en 2016 y fue publicada por la Editorial INTeatro.
* “Los días de la fragilidad”
Domingos de octubre, 17 horas
Info del espacio en el barrio de Chacarita y reservas únicamente: losdiasdelafragilidad@gmail.com
Entrada general: $180
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¿Me decís de mañana?
Esta obra es un viaje por el universo femenino, espiado desde la mirilla del baño. Su tema es la amistad de dos mujeres. En el baño, ellas conversan, se arreglan, se preparan. Descubren los cambios en su cuerpo, se confiesan, se lavan el cuerpo y el alma. En ese baño los objetos más humildes nos interpelan, se vuelven compañeros de escena. El rostro de la amiga nos mira a través del espejo para que lo real, agazapado e invisible, se nos revele como verdades que sólo pueden decirse en secreto.
“¿Dónde está el baño?” preguntamos con timidez. “Al fondo”. “¿Y la verdad?”. A veces aparece en el fondo, cuando dos mujeres se encierran en un baño.
* “¿Me decís de mañana?”
Jueves 4 y 11, 20.30 horas; viernes 12, 22.45 horas
La Carpintería
Jean Jaures 858 – CABA
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El Viejo Príncipe
¿Cómo sería de viejito El principito? Había una vez… un viejo contando que venía de una estrella, en la que había dejado una flor… El Principito, ahora viejo, sigue siendo El Principito, y sus recuerdos se funden con la realidad grotesca del hospital en el que está, entre las cómicas visitas que recibe, la impaciencia de los enfermeros y del médico jefe.
Una divertida y conmovedora reflexión sobre el paso del tiempo, el amor y la amistad, ideal para ver con los amigos y toda la familia.
* “El Viejo Príncipe”
Domingos 7, 14 y 15 de octubre, 17 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
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Bacacay, Un Crimen premeditado
El Juez de Instrucción H, presenta a la audiencia uno de sus casos más insospechados. Este se dirige a visitar al señor X con el propósito de ayudarle a resolver algunos problemas referentes a sus propiedades. A su llegada, se entera que el señor X ha muerto la noche anterior. Decide quedarse en la casa de su difunto amigo, quien ha fallecido de muerte natural, confirmado por su familia y el personal de servicio. No obstante, el Juez de Instrucción H está convencido, aunque sin pruebas a la vista, de que su familia se comporta como si lo hubiese asesinado. Siguiendo este criterio, no parará hasta lograr develar el enigma.
* “Bacacay, Un Crimen premeditado”
Viernes, 20.30 horas
El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034 – CABA
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40 minutos en el país de las hadas
“La meta de toda vida es la muerte”. Sigmund Freud, Más allá del principio del placer, 1920. Si te quedaran cuarenta minutos de vida, ¿qué elegirías recordar?
* “40 minutos en el país de las hadas”
Domingos, 18 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 (entrada general) y $240 (jubilados)
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Un Golem
El sábado 25 de agosto se estrenó Un Golem, de Gonzalo Demaría, con las actuaciones de Isidoro Tolcachir, Roberto Romano, Daniela Pal y Emanuel García, bajo la dirección de Claudio Tolcachir.
Hay santos ocultos deambulando entre la gente común. También hay hombres ingenuos dispuestos a aceptar cualquier absurdo. Un viejo cabalista sospecha que su vecino el peletero podría ser aquel santo oculto: es un hombre casado y con una paciencia a toda prueba. Hasta que llega un golem.
* “Un golem”
Sábados, 20.45 horas y domingos, 19 horas
Hasta el 18 de noviembre
Timbre 4
México 3554 – CABA
Entradas: $300. Descuento estudiantes y jubilados: $200
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Vuelve El amor es un bien
Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo al sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse.
Con la llegada del padre de Sonia, Alejandro, y su nueva mujer, Elena, la convivencia empieza a incomodar.
Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa? ¿Podemos hacer otra cosa del mundo?
* “El amor es un bien”
Sábados, 20.30 horas
A partir de septiembre, 10 únicas funciones
Teatro Timbre 4
México 3554, CABA
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Vivi Tellas estrena Los amigos, un biodrama afro
Sow y Fallou llegaron de Senegal hace algunos años buscando nuevos horizontes. Se conocieron en Caballito y se hicieron amigos. Los amigos es una historia de migración, pero también de intercambio, novedad y libertad. La oportunidad de ser otro.
¿Dónde están las influencias afro en Buenos Aires? ¡Las preguntas no se terminan nunca! ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Cuál es mi lugar? Moverse, transformarse, migrar, aparecer, revelarse, y estar en escena. ¡El teatro como transformación! Como dice Sow: “Toda persona tiene derecho al movimiento ”.
* Los amigos, un biodrama afro
Domingos, 19 horas
Hasta el 14 de octubre
ZELAYA
Zelaya 3134 – CABA
Localidades $250. Descuento estudiantes y jubilados $200
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Vuelve Cuando llueve
Cuando llueve es una novela gráfica tragicómica concebida para el escenario, que se pregunta ¿Es posible mantener la fe cuando no se cree en nada? A la vez perversamente graciosa, conmovedora y visualmente atrapante, Cuando llueve cuenta la historia de dos parejas, una feliz y la otra no. Ambas cargadas de problemas. La desgracia de la primera es el resultado del azar. La de la otra, una elección.
* “Cuando llueve”
Martes 16 y 23 de octubre; martes 13, 20 y 27 de noviembre. Siempre a las 21 horas
Centro Cultural 25 de Mayo
Av. Triunvirato 4444 – CABA
Localidades: $250. Jubilados y estudiantes: $220
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Kinderbuch
Escrita y dirigida por Diego Manso, con Belén Blanco. Un melodrama sobre algunos motivos de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen
* “Kinderbuch”
Viernes, 22.30 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 y $240 (jubilados), 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación
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Hidalgo
En noviembre de 2016 una versión temprana de Hidalgo fue presentada en el marco del ciclo de Semimontados del Teatro Nacional Cervantes con excelente aceptación de crítica y público. En 2017 recibió el premio Artei a la Producción Teatral Independiente y fue estrenada en julio en El Camarín de las Musas, donde agotaron localidades hasta fin de año.
* “Hidalgo”
Viernes, 20 horas
Hasta el 28 de diciembre
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 y $240 (jubilados), 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación
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La rebelión de los ateos
Tres sacerdotes espiritistas gobiernan en triunvirato y afrontan una crisis social que no podrán detener a pesar de las infructuosas, crueles y absurdas acciones que llevarán a cabo para impedir la anunciada rebelión. Ninguno de los tres sabrá cómo evitarla sin apelar a las directivas del Gran Líder, con quien se querrán comunicar, inútilmente, a través de una güija rota. El absurdo se impone: este Gran Líder se convierte así en un oscuro y temible Godot, sobre el que se especula toda clase de características y pretensiones que hay que satisfacer, incluso la del sacrificio humano.
* “La rebelión de los ateos”
Domingos, 19 horas
Hasta el 30 de octubre
El Estepario Teatro
Medrano 484 – CABA
Entradas: $250
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Pavlovsky en fuga
“Lo quiero siempre de actor en mis obras”, decía Tato, autor de Pavlovsky actor. Hoy estamos sin Tato, y nos alejamos de la representación para merodear en un viaje multiplicado en cada cuerpo que violenta la narración para construir líneas que se fugan y devienen imperceptibles. Como un espejo torcido. Un ENTRE, que borra la distancia entre público y ejecutante. Un RITORNELLO constante que nos interpela.
En fin. Resistir, Cholo. Fugarse para resistir.
* “Pavlovsky en fuga”
Viernes, 22 horas
Hasta el 2 de noviembre
Oeste Usina Cultural
Del Barco Centenera 143, timbre A – CABA
Entradas: $200. Reservas: 4901- 3111 o por Alternativa Teatral
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Las tres hermanas
Desde el viernes 7 de septiembre podrás ver Las tres hermanas, de Antón Chéjov, con versión y dirección de Manuela Serrano Bruzzo.
En una casa rural de la Rusia del 1900, las tres hermanas Olga, Masha e Irina viven junto a su hermano Andréi. Habiendo pasado ya un año de la muerte de su padre, las hermanas dan por terminado el periodo de duelo y desean ansiosas un nuevo porvenir en Moscú, de donde vinieron ya hace 11 años.
En la aldea se acaba de instalar un nuevo regimiento y su presencia anima ligeramente la triste existencia de las hermanas. Masha e Irina son objeto de las pretensiones amorosas de algunos de los soldados. Junto a las hermanas también vive el doctor Chebutykin, un amigo del difunto padre de las hermanas y enamorado de la madre de ellas. Durante varios años las hermanas entablarán varias relaciones y todo parecerá cambiar para ellas, hasta que finalmente retornarán a su antigua realidad, nuevamente solas y sin un futuro diferente.
* “Las tres hermanas”
Viernes, 21 horas
Hasta el 21 de diciembre
Teatro del ArteFacto
Sarandí 760 – CABA
Entrada: $250. Jubilados y estudiantes: $100. 2×1: $300, reservando al teatro
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Un hombre civilizado y bárbaro
El gran maestro y director internacional Raúl Serrano vuelve a dirigir una obra de su autoría, en la línea del drama histórico: Un hombre civilizado y bárbaro sobre Domingo Faustino Sarmiento. Como último eslabón de una trilogía dirigida por él sobre grandes figuras del quehacer histórico y político argentino, iniciado con La revolución es un sueño eterno de Andrés Rivera sobre Juan José Castelli, y luego por El solitario de la provincia flotante, de su autoría sobre Juan Bautista Alberdi.
Protagonizado por Mario Moscoso y con la participación de María Belén Robin y Eduardo Perilli.
* “Un hombre civilizado y bárbaro”
Sábados, 21 horas
Hasta el 8 de diciembre
Teatro del ArteFacto
Sarandí 760, CABA
Entrada: $250. Jubilados y estudiantes: $100. 2×1: $300, reservando al teatro
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Clara, una comedia de Sofía Wilhelmi
Entre el thriller, la comedia y el romance en 2001. Nada es lo que parece. Todos somos abrumantes y desesperados.
Actúan: Javier Pedersoli como Dr. Rojas, Agustín León Pruzzo como Santiago, Ezequiel Tronconi como Bernardo, Francisco Prim como Ramiro y Claudio Mattos como Abel.
* “Clara”
Sábados, 20.30 horas
Hasta el 19 de octubre
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 y $240 (estudiantes y jubilados)
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Un judío común y corriente
Después de llenar ocho funciones en el Sodre de Montevideo, el Coliseo Podestá de La Plata y el Teatro Roma de Avellaneda, se presentó por segunda vez en la AMIA el 19 de julio. En octubre se presentará en San Nicolás el domingo 14, y en Escobar el lunes 15 y martes 16.
Además, se presenta en el Chacarerean en funciones diurnas para escuelas con charla posterior abiertas a público.
* “Un judío común y corriente”
Sábados, 20 horas
Chacarerean Teatre
Nicaragua 5565- CABA
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Ya nadie va a leer Moby Dick es una indagación abierta sobre distintos principios. La simultaneidad como eje central del relato, un principio de edición a través de la acción, una multiplicidad de historias compuestas por pequeños relatos a la manera de una gran metonimia escénica.
Cinco historias se cruzan en este dispositivo escénico, una enfermera que decide no trabajar más, dos profesoras de semiótica sin sentido, una fan y su estrella, una pareja enamorada y, por último, un policía de la ciudad que adopta a un desconocido. Historias actuales y cotidianas resignificadas por una operatoria actoral que les da vida.
* "Ya nadie va a leer Moby Dick"
Sábados, 22.30 horas
Hasta el 27 de octubre
Patio de Actores
Lerma 568 – CABA
Entrada general: $250. Descuento jubilados y estudiantes: $200
Presidio
* “Presidio”
Jueves, 21 horas
Hasta el 11 de octubre
Patio de Actores
Lerma 568 – CABA
Entradas: $250
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La Respiración
El autor y director Lautaro Perotti, estrenará el viernes 20 de julio un nuevo proyecto en Timbre 4, sala de la cual es cofundador. La respiración, escrita por el dramaturgo español Alfredo Sanzol y dirigida por Perotti, cuenta con las actuaciones de María Fiorentino, Federico Liss, Julieta Vallina, Juan Guilera, María de Pablo y Mario Bódega.
La Respiración cuenta la historia de Nagore, una mujer de unos cuarenta años, madre de una hija y a quien su marido abandonó por otra mujer. Sumergida en el dolor, recurre a su experimentada y desprejuiciada madre quien, junto a sus amigos y amantes, la va a guiar en el duro recorrido de aceptarse y rehacer su vida. Y en ese camino va a entender que el amor, las relaciones familiares y las amistades no tienen una única forma, y que lo más interesante es animarse a la aventura de descubrir qué cosas la hacen feliz.
* “La Respiración”
Viernes, 20 horas. Domingos, 17 horas
Hasta el 25 de noviembre
Timbre 4
México 3554 – CABA
Entradas: $300. Descuento estudiantes y jubilados: $200 .Reservas y compra de entradas: www.timbre4.com
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Tarea de rescate
Confusas visiones de una vecina de Caballito. ¿Serán cuentos o recuerdos? Ella dice que son fantasmas. No quiere hablar de alucinaciones, pero algo está pasando. Hay adoquines involucrados, se habla de un hada de las palomas y de fantasmas belgas, todo en aproximadamente diez manzanas. De aquí para allá un espiral de extrañas visiones.
* “Tarea de rescate”
Viernes, 21 horas
Teatro del Pasillo
Colombres 35 – CABA
Entradas: $150 general; $100 jubilados y estudiantes
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TALLERES Y ACTIVIDADES
#Filba10
Desde el próximo Miércoles 10 de octubre, vas a poder asistir durante 5 días a más de 50 actividades entre lecturas, paneles, performances, talleres, entrevistas y recitales. Recordá que algunas de las actividades requieren inscripción previa y podés anotarte acá.
Armá tu agenda #Filba10: apuntá tus actividades favoritas del programa para no perderte nada.
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City Tour Literario
Ya se pueden inscribir en los recorridos gratuitos del City Tour Literario, que comienzan el sábado 13 de octubre. Las visitas guiadas son a pie, y tienen como objetivo vincular la obra de Borges, Arlt, Cortázar, Gombrowicz y María Elena Walsh con Buenos Aires.
Las inscripciones se realizan en citytourliterario.com/
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Día de los Museos del Gobierno de la Ciudad
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires celebra el 6 de octubre, el Día de los Museos del Gobierno de la Ciudad, abriendo los museos que dependen de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico con entrada gratuita:
Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jaurés 735, de de 10 a 19 horas
Museo de Arte Español Enrique Larreta, Av. Juramento 2291, de 10 a 20 horas
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Sede Palacio Noel, Suipacha 1422, de 11 a 19 horas
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Sede Casa Fernández Blanco, Hipólito Yrigoyen 1420, de 11 a 17 horas
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Av. San Juan 350, de 11 a 20 horas
MAP Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373, de 10 a 20 horas
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, de 10 a 20 horas
Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644, de 10 a 18 horas
Museo de la Ciudad, Defensa 219/223 – Alsina 412, de 11 a 18 horas
Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Caffarena 51, de 10 a 19 horas
Museo del Humor, Av. de los Italianos 851, de 10 a 20 horas
Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, Crisólogo Larralde 6309, de 10 a 20 horas
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Joaquín Furriel será el invitado de En Persona
El jueves 18 de octubre a las 21 horas, en El Camarín de las Musas, se realizará la tercera entrevista del ciclo En Persona. En esta oportunidad el invitado será el actor Joaquín Furriel para repasar su trayectoria junto a las periodistas y críticas de teatro Jazmín Carbonell y Mercedes Méndez.
En Persona es un ciclo de entrevistas íntimas a los principales referentes del teatro y la actuación en el marco de una charla personal en el clima de un café concert. Los vemos con sus personajes pero no sabemos cómo llegaron a ellos. ¿En qué momento una persona decide convertirse en actor? ¿Cuáles son las herramientas de su oficio? ¿Qué significa ser un artista? ¿Qué busca comunicarles a los demás?
Un invitado por mes, una oportunidad para que el teatro pueda mostrar algo más que su función ficcional y escénica, y le ofrezca al público un diálogo directo con los principales referentes de las artes escénicas.
* “En Persona”
Jueves 18 de octubre, 21 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300
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La pequeña vida + Obito display + Feria de libreros independientes
El sábado 6 de octubre Móvil organiza en cheLA una jornada en la cual se estrenará La pequeña vida, película documental de Leopoldo Estol. Un retrato fílmico que homenajea al libro y sus guardianes. También se podrá visitar la instalación Obito display, del joven artista visual Benjamín Felice y habrá una feria de libreros independientes.
* Móvil
Cine: “La pequeña vida”, de Leopoldo Estol. Proyección 19.30 horas
Muestra “Obito display”, instalación de Benjamín Felice, abierto de 15 a 19 horas
Feria de libreros independientes, de 17 a 20 horas
Móvil
Iguazú 451 (cheLA) – Ciudad de Buenos Aires
Entrada libre y gratuita
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Día del Estudiante Solidario
Este año Los Tipitos se ponen al frente del Día del Estudiante Solidario. Acompañan Ella es tan cargosa y más sorpresas. Como cada año aprovechamos la oportunidad de compartir un grato momento musical e invitar a la reflexión sobre el cuidado de la vida en lo que hace a la seguridad vial y la solidaridad.
Padres, familiares y amigos, organizamos todos los 8 de octubre un recital con fines solidarios, para homenajear y continuar con la tarea de nuestros chicos, como así también replicar y fortalecer el mensaje sobre el cuidado de la vida, informando y dando consejos de seguridad vial.
* Día del Estudiante Solidario
8 de octubre, desde 17 horas
La Trastienda
Balcarce 476 – CABA
Entrada: pack de donación
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30° aniversario del grupo Kuklay 20° aniversario de la compañía El Nudo
Un pequeño grupo de egresados de la Escuela Taller de Titiriteros Ariel Bufano, del Teatro San Martín, imaginaron El Nudo – Compañía Teatral. Los guiaba el deseo de indagar la paradoja de animar lo inanimado. Veinte años después El Nudo es una compañía independiente de teatro de títeres que lleva adelante un trabajo sostenido, focalizando su labor en la investigación de la poética del objeto y en la producción de espectáculos destinados tanto al público adulto como a los niños.
Los actores-titiriteros Antoaneta Madjarova y Krasimir Gospodinov, egresados de la facultad de Títeres de la Universidad Nacional de Teatro y Cine de Sofía, Bulgaria, crearon el Grupo Kukla, y después de una larga trayectoria en su país, se radicaron en la República Argentina. El Grupo Kukla se amplió integrando actores y titiriteros argentinos, produce espectáculos de títeres y teatro negro para niños y la familia, trabaja en forma cooperativa y cuenta con alrededor de 60 mil espectadores por temporada teatral luego de 27 temporadas ininterrumpidas en Argentina y 3 años anteriores en Bulgaria.
* Kukla + El Nudo
23 de octubre, 19 horas
Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Av. Corrientes 1543 – CABA
Entrada gratuita
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Los elegidos de Greco: Leo García interpreta las canciones de Besos brujos
Para celebrar esta obra del gran artista argentino, el equipo del Moderno junto a Fernando García como presentador del evento, convocaron a Leo García, quien interpretará un set acústico con canciones de los artistas que Greco menciona en Besos brujos (de Carlos Gardel y Libertad Lamarque a Palito Ortega, Los Beatles, Rita Pavone, entre otros), en la Tienda – Café del Museo.
* Los elegidos de Greco
Jueves 11 de octubre, 18 horas
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Calíope y Euterpe: íntimas poesías y música antigua
Juana Torres Varela y Alexandra Jamieson coorganizan el ciclo Calíope y Euterpe: íntimas poesías y música antigua. Es un proyecto totalmente autogestivo auspiciado por Centro PEN Argentina, en el que el 100% de la entrada se reparte entre los artistas y la producción en partes iguales.
* Calíope y Euterpe
Primeros y terceros sábados del mes, hasta noviembre inclusive
Sala Tango de Feliza
Av. Córdoba 3271 – CABA
Charlas en El Recoleta
Cuatro charlas inspiradoras con referentes del medio ambiente que han dedicado gran parte de sus vidas a investigar y generar conciencia están programadas para este ciclo.
-Sábado 20 de octubre, 16 horas. Charlas MINCA con Ana Carolina Herrero + Christian Tiscornia + Javier Goldschtein + Tais Gadea Lara y Gonzalo del Castillo.
* Charlas
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA
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Día de los Cafés Porteños
* Día de los Cafés Porteños
Viernes 26 de octubre, 18.30 horas
Café La Poesía
Chile 502 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Paradiso ediciones invita a la presentación de Detrás de la cabeza, de Sara Cohen. Presentan Leonor Arfuch y Jorge Monteleone.
* “Detrás de la cabeza”
Viernes 5 de octubre, 19 horas
Librería Gandhi
Malabia 1784 – CABA
Entrada libre y gratuita
Lorenzo Pepe presenta A buril y martillo. Testimonio de una vida militante
La Biblioteca del Congreso de la Nación será sede de la presentación del libro A buril y martillo. Testimonio de una vida militante, del ex diputado nacional y presidente de la Comisión Administradora de la BCN Lorenzo Pepe.
* “A buril y martillo. Testimonio de una vida militante”
Miércoles 10 de octubre, 10 horas
Salón Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN
Alsina 1835 – CABA
–Periodismo Freelance: cómo hacer que un/a editor/a te ame. Un curso pensado especialmente para colaboradores en actividad o que quieran empezar a serlo. ¿De dónde saco nuevas ideas para un sumario? ¿Cómo contacto a un/a editor/a? ¿Cómo hago para que me responda un mail? ¿La que envío es la mejor versión de mi nota? ¡Cuántas dudas! Y todas reales. En tiempos en los que las redacciones se reducen y el periodismo es una tarea cada vez más solitaria, el trabajador freelance necesita desarrollar todo tipo de destrezas. Este taller se propone profundizar herramientas de producción, escritura y autoedición para que el oficio sea más grato, fluido y rendidor.
Cursos de primavera
Escritura Narrativa (modalidad presencial)
-“No se lo digas a nadie: el lugar del secreto en la ficción”. Docente: Pablo De Santis. 8 encuentros de 2 horas, martes de 18 a 20 horas. Inicio: 16 de octubre.
-“La fábrica literaria: la geografía que escribimos”. Docente: Vivian Lofiego. 8 encuentros de 2 horas, martes de 18 a 20 horas. Inicio: 9 de octubre.
-Viernes de maratón en la usina: Juegos de improvisación para la escritura. Coordina: Cecilia Sorrentino, 1 encuentro de 3 horas, viernes de 18 a 21 horas. Fecha: 26 de octubre.
Escritura de no ficción
-“El arte de narrar nuestras lecturas: la crítica, la reseña y el artículo”. Docente: Nicolás Mavrakis, 6 encuentros de 2 horas, martes de 18 a 20 horas. Inicio: 9 de octubre.
Escritura de poesía
-“El cuerpo de las palabras”. Taller de investigación y experimentación de género para poetas y narradores. Docente: Laura Yasan, 8 encuentros de 2 horas, miércoles de 18 a 20 horas. Inicio: 10 de octubre
Escritura narrativa (modalidad online)
-“Tres apuntes para escribir un cuento”. Taller breve de iniciación a la escritura narrativa. Coordina: Hugo Correa Luna. Duración: 3 quincenas. Inicio: lunes 8 de octubre – finaliza el viernes 16 de noviembre.
Lectura para escritores
-“El cuento norteamericano: la suma de todos los recursos”. Docente: José María Brindisi, 4 encuentros de 2 horas, viernes de 18.30 a 20.30 horas. Inicio: 9 de noviembre.
* Cursos de primavera
Casa de Letras – Escuela de Escritura y Oralidad
Perú 375, P 8 – CABA
Horario de atención telefónica y personal: de 16 a 21 horas. Tel. 5352-3355
Cupos limitados. Inscripción previa
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Ahora que nos escuchan, con Ingrid Beck