El espacio de ArtexArte se transforma en escenario de una doble propuesta expositiva que explora tanto la potencia colectiva de la fotografía argentina contemporánea como la intimidad de la relación entre el ser humano y la naturaleza.
En la planta baja, la exposición Lo que vemos, lo que nos mira, bajo la curaduría de Daniela Pafundi, reúne obras de dieciocho artistas de Argentina y se presenta como un entramado de prácticas fotográficas de distintas generaciones.
Esta muestra, que tuvo su debut en el centro de arte contemporáneo Art Maristany en Sant Cugat durante el festival Lumínic en 2022 y luego pasó por Can Basté en 2023, retorna ahora a Buenos Aires, cerrando un ciclo que comenzó en Cataluña y que se enriquece con nuevas capas de sentido al regresar a su contexto cultural y afectivo de origen.
La propuesta curatorial se apoya en la idea de lo liminal, entendiendo la frontera no como un límite rígido, sino como un espacio de encuentro, potencia y vulnerabilidad. La selección de imágenes articula una visión del cuerpo inspirada en la definición de Verónica Gago: “superficie extensa de afectos, trayectorias, recursos y memorias”. Así, el cuerpo se presenta como un tejido colectivo, poroso y vibrátil, que dialoga con todo lo vivo y se desborda en una madeja sintiente interespecie.
El título de la muestra, Lo que vemos, lo que nos mira, remite a un texto de Didi-Huberman que descompone el acto de ver en una dialéctica entre mirar y ser mirado. La pregunta central —“¿Por qué lo que vemos delante nos mira adentro?”— invita a imaginar nuevos modos de ver y a habilitar un espacio de escucha activa. En este marco, la exposición se concibe como un campo abierto donde conviven la sublevación y el afecto, y donde la fotografía se convierte en un medio para interpelar y ser interpelados.
Participan en esta muestra Cairo, Cecilia Lutufyan, Célica Veliz, Eli Portela, Flora Nómada, Gisela Volá, Guadalupe Arriegue, Inmensidades, Julieta Escardó, M.A.F.I.A. Movimiento Argentino de Fotógrafxs Independientes Autoconvocadxs, Margarita García Faure, Natacha Ebers, Nora Lezano, Roma Vaquero Díaz, Sofía López Mañan, Sol Avena, Suyai Otaño y Valeria Bellusci.
En el segundo piso, la muestra En el bosque marchito suena el canto de un pájaro, de Sarah Pabst y curada por Mariana Maggio, sitúa al bosque y sus criaturas en el centro de una narrativa visual que oscila entre lo personal y lo documental.
Una de las imágenes centrales muestra a una mujer recostada sobre troncos cortados, deteniendo el tiempo y subrayando la importancia de un entorno natural que se encuentra bajo amenaza.
La obra promueve la reflexión sobre la problemática ambiental derivada de la deforestación y propone una reconciliación entre el ser humano y la naturaleza, así como una experiencia corporal en comunión con el bosque.
La exposición de Sarah Pabst entrelaza belleza y dolor, abordando temas como la maternidad, la pareja, el sexo y el amor, que se despliegan en las sombras del bosque. La artista utiliza la cámara para enfrentar vivencias propias, haciendo que el trabajo oscile entre la intimidad y el registro documental.
El bosque, en este relato, se convierte en el escenario donde todo acontece: un espacio que, al igual que en los cuentos clásicos, simboliza tanto refugio y protección como el lugar donde se esconden los miedos y los misterios universales.
*Ambas exposiciones permanecerán abiertas al público hasta el 8 de noviembre, en ArtexArte, Lavalleja 1062, CABA. De martes a viernes 14 a 20h y sábados de 15 a 20h. Domingos y feriados cerrado al público, hasta el 8 de noviembre. Entrada libre y gratuita
Últimas Noticias
“Glaxo” abre la carrera en San Sebastián: un pueblo argentino en los 50, Lali Espósito y un filme posible gracias al apoyo brasileño
El filme de Benjamín Naishtat, director de “Puán”, fue el primer filme latinoamericano en presentarse en la competencia por la Concha de Oro
Convirtió los dibujos de moda de su madre en un recorrido artístico en el que los materiales se vuelven ausencia y los muestra en Balanz
La Sala Nazaré presenta “Drama”, la primera muestra individual en la Argentina del artista boliviano Andrés Bedoya, que reúne más de quince obras producidas íntegramente para la exhibición
De Montparnasse a Nueva York: el autorretrato de 1924, una colección británica y el lote estrella que busca reescribir el legado de Foujita
La venta monográfica se realizará el 28 de septiembre con piezas de la Lewis Collection y un cálculo conjunto de entre USD 2,31 millones y USD 3,45 millones, en medio del repunte del interés regional
A 60 años de su creación, una subasta de “Ultraman” reúne arte original, monstruos antiguos y una nostalgia en su punto más alto
La venta junta pinturas que definieron al héroe, figuras clásicas y objetos de producción difíciles de ver hoy
“Me dijeron que me diera prisa, porque todo se acaba a los 40″: Naomi Watts, homenajeada en San Sebastián
La actriz británica, nominada dos veces al Óscar, recibió la mayor distinción honorífica del festival de cine español
