Malba Puertos explora la conexión entre humanidad, naturaleza y misterio en sus tres nuevas muestras

Tras la inauguración de Kuitca 86 y el anuncio de una muestra en Qatar, con obras pertenecientes al acervo del museo y la Colección Costantini, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires inauguró tres exposiciones en su sede Puertos, en Escobar, 1ue reúnen a artistas argentinos de distintas generaciones y disciplinas, quienes, a través de sus obras, abordan temas como la espiritualidad, la relación con la naturaleza y los límites entre lo visible y lo invisible.

La exposición Xul Solar y Daniel Leber: Vuelo infinito, que se exhibe en la Sala del Lago, propone un encuentro entre dos artistas separados por un siglo de distancia, pero unidos por una búsqueda común: explorar los misterios del cosmos y las conexiones entre lo material y lo espiritual.

Alejandro Xul Solar (1887−1963), uno de los artistas más influyentes del siglo XX en Argentina, es conocido por su obra multidisciplinaria que combina pintura, astrología, misticismo y la creación de lenguajes universales. Por su parte, Daniel Leber (nacido en 1988) encuentra en Xul Solar una fuente de inspiración para su trabajo, que también se centra en la creación de símbolos y en la exploración de lo intangible.

La exposición toma su nombre de una obra de Xul Solar que refleja su aspiración hacia lo divino y su constante búsqueda de trascendencia. Mientras que las pinturas de Xul representan un viaje vertical entre cielo y tierra, las obras de Leber complementan esta narrativa con una travesía horizontal que invita al autoconocimiento. La muestra destaca cómo ambos artistas, desde sus respectivas épocas, han utilizado el arte como un medio para expresar verdades universales y explorar las capacidades místicas del ser humano.

El legado de Xul Solar se extiende más allá de su obra plástica, que incorpora elementos como letras, signos y referencias cabalísticas. Su visión americanista y su interés por las tradiciones místicas lo llevaron a desarrollar sistemas de pensamiento alternativos, como el neocriollo, una lengua que buscaba fomentar la comunicación en América Latina. Su influencia perdura en artistas contemporáneos como Daniel Leber, quien ha recibido reconocimientos como el Primer Premio Itaú Artes Visuales y ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Buenos Aires y otras ciudades del mundo.

En la Sala del Bosque, la artista salteña Florencia Sadir se presenta con Yendo por dentro del agua, he llegado muerta de sed, cuyo título proviene de una copla de la cantante Mariana Carrizo, en la que se aborda la compleja relación entre los seres humanos y la naturaleza, utilizando materiales y técnicas que reflejan el entorno de los Valles Calchaquíes, donde Sadir vive y trabaja.

Las esculturas de Sadir, elaboradas principalmente en cerámica, son el resultado de un proceso artesanal que incluye la recolección, el moldeado y el horneado de arcilla local. Aunque sus formas geométricas y modulares pueden parecer simples a primera vista, sus superficies revelan las marcas del agua, el fuego y el humo, elementos que, según la artista, expresan la voz del territorio.

Una de las instalaciones más destacadas de la muestra se inspira en tecnologías ancestrales diseñadas para capturar agua en zonas áridas, mientras que otra estructura evoca la arquitectura colonial, ofreciendo un espacio de refugio y contemplación.

Malba explicó que las obras de Sadir no solo reflexionan sobre la interacción entre humanos y naturaleza, sino que también buscan restaurar la memoria del mundo a través de una conexión con los ciclos naturales. La artista plantea que estas piezas son una forma de diálogo con la Tierra, un gesto de respeto y cuidado hacia los recursos naturales.

La tercera exposición, Reservados, está a cargo de la artista conceptual Ivana Vollaro y se encuentra en el espacio de la Reserva del museo. Esta muestra explora las tensiones entre lo visible y lo invisible en el contexto de un museo, cuestionando los límites de lo accesible y lo oculto.

Vollaro, cuya práctica artística abarca medios como video, instalación, performance y poesía visual, se inspira en las reservas de obras de arte de Malba Puertos para crear piezas que juegan con los elementos arquitectónicos y textuales del espacio. Entre las obras destacadas se encuentran textos en vinilo que imitan los indicadores institucionales del museo, pero que, al observarse con detenimiento, revelan mensajes ambiguos y provocadores.

El proyecto también incluye instalaciones que reflexionan sobre el concepto de “reserva” como un espacio de espera y conservación. Vollaro utiliza la delgada superficie de las paredes vidriadas del museo como un punto de encuentro entre lo que se muestra y lo que se oculta, invitando al espectador a cuestionar su percepción y a explorar nuevas formas de interacción con el arte.

*Las muestras estarán abiertas al público hasta el 31 de agosto de 2025, en Malba Puertos, ubicado en Alisal, Puertos, Av. de la Bahía 160, Belén de Escobar, Provincia de Buenos Aires. Martes a domingos de 11 a 18. Entrada gratuita