Difícil creer que realmente haya pasado más de una década desde que FKA twigs comenzó a perfumar este planeta confundido con sus canciones de cuna y ciencia ficción, pero en este momento es difícil creer muchas cosas. Desde el lanzamiento de LP1 en 2014, el deslumbrante álbum debut de la cantante británica de avant-pop, nuestra percepción colectiva del tiempo ha sido destrozada y distorsionada por una pandemia letal, una creciente sensación de aislamiento digital y un futuro que parece cada vez más difícil de imaginar.
Quizás twigs haya estado sintonizada con todo esto desde el principio. Formada como bailarina, ha sido delicada y deliberada en sus baladas desde el inicio, cantando con un temblor victoriano precioso sobre clics y chasquidos fríos y asimétricos que suenan como el trabajo de artistas de efectos de sonido tratando de aprender polirritmia. Su música temprana era encantadora en su belleza alienígena, pero al mismo tiempo frustrante porque rara vez parecía tener un rumbo fijo. Futurismo sin movimiento hacia adelante. Piruetas en una cámara frigorífica.

Entonces algo maravilloso se liberó en 2022 con Caprisongs, una colección de canciones con influencia de discoteca que la encontró dejando la solemnidad a un lado y dejándose llevar por el ritmo. La pandemia estaba terminando (más o menos), y aquí estaba un álbum ansioso por ayudarnos a salir de nuestras cabezas y a entrar en la pista de baile, reconectándonos con nuestros cuerpos y recordándonos cómo los tambores pueden mover el tiempo hacia adelante. Trabajo necesario, entonces y ahora. Afortunadamente, continúa en su fabuloso nuevo álbum, Eusexua, con twigs canalizando todo el rigor cortante de sus primeras grabaciones en algo sorprendentemente sensual, animado, esperanzador y eufórico.
Bien, primero, Eusexua. Es un concepto-palabra, un acrónimo de “euforia” y “sexo” con un significado supuestamente mucho más amplio ¿Podemos esforzarnos por comprender esta nueva y brillante palabra pop más como un punto cardinal que como un nombre de marca? En entrevistas, Twigs ha descrito Eusexua como el “pináculo de la experiencia humana”, una sensación aumentada de presencia que no necesariamente tiene que implicar sexo y que cualquier persona dispuesta puede aspirar a alcanzar.

Más tangiblemente, Eusexua es también el nombre de la canción que da inicio al álbum, donde Twigs asume un falsete de hada madrina y pregunta, “¿Te sientes solo? No estás solo.” ¿Entonces Eusexua es también una especie de anti-soledad? Una definición más interesante y adecuada pasa flotando antes en el verso, describiendo la sensación titular como “volar boca abajo”, algo cargado y pesado inexplicablemente flotando en el aire.
Sea lo que signifique, la semilla de la idea aparentemente floreció en una rave a la que twigs asistió en Praga en 2022, una noche de abandono salvaje y profunda comunión que no suele estar disponible para cantantes pop relativamente conocidas en la era de las redes sociales. Pero incluso en los momentos menos inhibidos de estas nuevas canciones, su exactitud sigue estando al mando. Durante el rebote al estilo de Kylie Minogue en “Perfect Stranger”, Twigs intenta mantener en el anonimato a una figura de una posible aventura de una sola noche, y no puede lograr que esta persona deje de hablar de astrología: “Por favor, no digas que debo saberlo.”

Es imposible imaginar a alguien diciendo esa secuencia exacta de palabras en el calor incómodo de ese momento, lo que, además de mantener la fricción sexy-prudente de su música, es un buen recordatorio de que las canciones pueden hacer cosas imposibles. Más tarde, en “24hr Dog”, Twigs jadea, “Soy un perro para ti,” y luego lanza un pequeño grito impecable que rivaliza con el aullido de cachorro de caricatura que Shakira dio en “She Wolf.”
Hay una posibilidad decente de que el momento más desconectado en Eusexua sea simplemente un error tipográfico en la hoja de letras. Sucede durante “Drums of Death”, una canción densamente poblada con tartamudeos retumbantes que evocan vagamente el sonido techno de principios de los años 2000 del sello BPitch Control de Ellen Allien. Sobre estos fallos conmocionantes, Twigs canta sobre su deseo más vívidamente que antes, describiéndolo como “ravid”. Ravid. ¿Es un error tipográfico? Es difícil imaginar que una artista tan meticulosa como Twigs cometa ese tipo de desliz, así que, en el espíritu de Eusexua, abracemos “ravid”—“rabiosa”, “arrebatadora”, “ravey”, “delirio”—como una expresión de lo inexpresable y un gesto hacia el futuro. Si Eusexua es realmente algún tipo de pináculo, alguna altura, alguna cima, ¿quién no querría seguir a esta mujer hacia el valle de lo “ravid” y más allá?
Fuente: The Washington Post
[Fotos: Jordan Hemmingway/The Washington Post; REUTERS/Mina Kim]
Últimas Noticias
“La verdad ya no atrapa nada”: la novela del psicoanalista Gustavo Dessal interpreta la fragmentación de la identidad en la era digital
En ‘Otra vida’, el psicoanalista argentino articula angustia, subjetividad y vínculos amorosos para pensar una época atravesada por la fragmentación del yo y la expansión de la hiperrealidad

Rompan todo: una muestra recorre el apetito para la destrucción en el arte argentino
‘Profetas de la descomposición’, en Galería Del Infinito, reúne obras, registros visuales y piezas poco conocidas de artistas como Alberto Greco, Marta Minujín y Osvaldo Lamborghini, entre otros

“Su relación más complicada es con la verdad”: un documental estrenado en Venecia examina la compleja personalidad de Elon Musk
Gran parte de lo que presenta la película de Alex Gibney no es nuevo. Sin embargo, al articular todas las piezas, se puede tomar en serio al magnate tecnológico como una amenaza para la democracia

La revolución de la longevidad: cómo la ciencia y la sociedad están en plena redefinición de la la vejez en el siglo XXI
Desde la biología celular hasta la inequidad en América Latina, el libro de Nora Bär, pionera del periodismo científico argentino, traza un mapa de los factores que determinan las últimas décadas de vida

“La trova del viajero”: el camino de Routes to Roots, el proyecto intercultural que une la música de África, América Latina y Escocia
Liderada por la banda argentina El Guapo y la violinista escocesa Catriona Price, la iniciativa convoca artistas del mundo y acaba de presentarse en el Festival de Edimburgo



