
Marina Abramovic, pionera del arte de la performance, se dirige al entrevistador de la televisión holandesa sentado a su lado y le dice que se quite la ropa. Y él accede. “Sigo temblando. Pero cuando Marina Abramovic te dice que te quites la ropa, lo hacés”, contó Max Terpstra, periodista de 25 años del canal de televisión NPO1, al terminar la entrevista.
El Museo Stedelijk de arte moderno de Ámsterdam acoge una exposición retrospectiva con unas 60 obras de Abramovic, considerada una de las artistas escénicas más vanguardistas del mundo. A partir de este fin de semana, los visitantes pueden sumergirse en el mundo de Abramovic, de 77 años, cuya carrera abarca cinco décadas, desde que salió de su ciudad natal, Belgrado, en la antigua Yugoslavia, en la década de 1970, y se trasladó a Ámsterdam y Nueva York.

La exposición, titulada simplemente Marina Abramovic, presenta obras famosas como “Ritmo 0″, de 1974, y una reposición de la provocadora “Imponderabilia”, de 1977. En la segunda, los visitantes tienen que apretujarse entre dos artistas desnudos, uno hombre y otro mujer, para entrar en la exposición. Otra obra, llamada “Luminosidad”, muestra a una mujer desnuda suspendida en un asiento de bicicleta contra una pared.
En “Ritmo 0″, que pudo verse en video en el Stedelijk, Abramovic permaneció inmóvil en una silla durante seis horas, mientras el público podía elegir entre 72 objetos para “usarlos” con ella como quisieran. Entre los objetos había flores, miel y uvas, pero también cuchillos, un bisturí, tijeras y una pistola.

En su momento, la autoproclamada “abuela del arte escénico” salió de la experiencia casi desnuda, llorando y sangrando, con espinas de rosa clavadas en el estómago. Un hombre llegó a apuntarle con una pistola cargada. Su trabajo desafiaba a menudo los límites de la resistencia humana, y su mente y su cuerpo pagaban un peaje. “Pero cada minuto valía la pena. Nunca cambiaría nada”, declaró Abramovic en una entrevista.
Amsterdam, un segundo hogar
Según Rein Wolfs, director del Stedelijk Museum, la exposición de Abramovic en Ámsterdam representa para ella un regreso a casa. Abramovic tiene pasaporte holandés, una cuenta bancaria allí e incluso mantiene una bicicleta en la gran ciudad neerlandesa. “Marina tiene mucha historia aquí. Algunas de sus obras más importantes empezaron a ver la luz durante ese periodo, así que está muy vinculada a Ámsterdam”, declaró Wolfs.

Fue aquí donde conoció y vivió con su colaborador más cercano, el fallecido Frank Uwe Laysiepen, más conocido como “Ulay”. “Ámsterdam está llena de recuerdos y cosas bonitas. Es muy emotivo para mí volver”, comentó Abramovic unos días antes de la inauguración de su exposición y aclaró:“Aquí me atrajo mucho el aspecto humano. La libertad de poder decir lo que uno quiera”.
“Pero hoy en día todo va hacia atrás”, lamentó. “No es sólo Ámsterdam, no es sólo Holanda, sino el mundo entero. Toda esa corrección política coarta en muchos sentidos la libertad de los artistas”, añadió: “Es muy difícil encontrar el equilibrio adecuado”.

Marina Abramovic y la desnudez
Vestida con su característico vestido negro, las uñas pintadas de rojo vivo y caminando con un bastón, Abramovic reflexionó sobre su trabajo. Preguntada por la orden a un periodista de desvestirse durante una entrevista, Abramovic dijo que no formaba parte del arte de la performance, sino que era una respuesta a un comentario que hizo sobre la desnudez en su obra.
“Este chico estaba hablando de desnudos. Estaba mirando ‘Luminosity’, con esa mujer desnuda en la pared, y decía que le incomodaba mucho... Que le asustaba su propia desnudez. Le dije: ‘está bien. Ahora estás conmigo. Hacemos exactamente las cosas que nos dan miedo. ¿Puedes quitarte la ropa y deshacerte de tu miedo aquí mismo?´'”, relató.
“Ha sido la entrevista más rara de mi vida”, dijo Terpstra, periodista de NPO1 y detalló: “Soy una gran admiradora de Abramovic, pero lo que acaba de hacer es de otro nivel”. La obra de Abramovic puede verse en el Stedelijk Museum hasta el 14 de julio.
Fuente: AFP
[Fotos: Nick Gammon / AFP]
Últimas Noticias
De “Romeo y Julieta” a “Los Bridgerton”: por qué el amor romántico no siempre fue lo que el cine nos hizo creer
La historia de las emociones demuestra que los afectos se aprenden y se transforman según la sociedad que los rodea. Desde los neandertales hasta Jane Austen, el camino hacia la intimidad moderna estuvo lleno de giros inesperados

La agenda de una mujer muerta desata preguntas sobre la fe y el misticismo en pleno Constitución
Infobae Cultura publica un fragmento de “Hotel Cosmos”, la tercera novela de Carla Maliandi, en la que construye una historia sobre la incertidumbre, los vínculos y los misterios que nadie logra descifrar del todo

La belleza de la semana: la conquista de América según fue pasando el tiempo
Pinturas renacentistas, frescos, tablas con nácar, performances irónicas y estatuillas antropomorfas han reconstruido la colonización desde ángulos opuestos. Cada época eligió sus héroes, sus víctimas y sus silencios para contar la misma historia

Pastores que votan a Trump, hamburguesas de 20.000 calorías y Alaska: el Estados Unidos que nadie cuenta
“Estados Unidos por dentro”, de Massimo Gaggi y Tamara Jadrejcic, reúne veinte años de crónicas que recorren todo el territorio norteamericano para retratar una sociedad que parece haberse partido

La Feria del Libro de Rosario transita su tramo central con más de 350 actividades, autores, editoriales y propuestas para todas las edades
El Cultural Fontanarrosa es sede hasta el 18 de octubre de once jornadas con entrada gratuita, homenaje a Jorge Luis Borges a 40 años de su fallecimiento, espacio de infancias con más de 50 actividades y la visita diaria de más de 700 estudiantes de escuelas de la ciudad y la región



