
Puedo decir, con seguridad, que todos y todas amamos a Haroldo Conti, genial escritor de Sudeste, de La balada del álamo carolina, de Mascaró. Diría que somos “hinchas” de este enorme escritor que sigue presente con su obra y con su ejemplo militante de la vida.
Juano Villafañe me convocó a trabajar y dirigir su primer texto dramático, junto a un elenco maravilloso compuesto por Gustavo Pardi, Gabriela Perera y Diana Kamen, al que se sumó Pepo Migliori para componer y llevar adelante la música en vivo del espectáculo.
PUBLICIDAD
El texto sitúa la acción en una posible última noche de Haroldo, lo que da pie a diálogos y reflexiones en torno al oficio de escribir, a la literatura y a la identidad literaria de un país como el nuestro. A su vez, algunos pasajes de sus obras se harán presentes en forma de evocación poética y se cruzarán con fragmentos de declaraciones del propio Haroldo y de personajes contemporáneos al escritor.

El 5 de mayo de 1976 fue secuestrado por los grupos de tareas en su domicilio ubicado en el barrio porteño de Villa Crespo. En esos momentos estaba trabajando en el cuento “A la diestra”. Ese cuento que quedaría en su máquina es un hecho que motiva e inspira a Villafañe a iniciar la obra con el interrogante: “A la diestra… ¿Qué quiere decir a la diestra?” Y a mí, como director, en particular, a estructurar la puesta en escena en esa vuelta permanente a la máquina de escribir de Haroldo.
PUBLICIDAD
El proceso de creación fue muy rico porque releímos sus obras; analizamos trabajos y ensayos en torno a su producción, a su vida familiar y a su acción política.
Mi recuerdo personal de Haroldo se remonta a mi niñez y a la lectura de La balada del álamo carolina. Recuerdo no haber entendido la obra y su sentido, pero sí captar una vaga sensación de soledad y nostalgia…
PUBLICIDAD

Algunos cuantos años más tarde, en uno de mis viajes a la Habana, encontré una publicación de Mascaró, el cazador americano, que había publicado la Casa de Las Américas luego de otorgarle el galardón en 1975. Esta relación de Haroldo con Cuba, con Roberto Fernández Retamar y la Casa de Las Américas es bien interesante para ayudarnos a dimensionar el universo de contextos que suscitan interés y llaman su atención, y que se verán plasmados de una u otra manera en su obra.
Ahora bien, Confesiones de un escritor no se para ni pretende ser una reproducción biográfica de obra y vida de Haroldo. Los actores no trabajarán de manera realista la composición de los personajes porque el planteo es de “distancia crítica”, de juego teatral manifiesto, de aproximación a una idea de escritor, a una idea posible de Conti.
PUBLICIDAD
Esto nos permite entrar y salir de personajes, cambiar abruptamente y a voluntad de una escena poética a otra, que puede jugarse desde la comicidad o desde lo dramático. Mostrar qué se muestra es el enfoque que conecta con la desobediencia poética (una idea que entiendo vital en la obra propuesta por Villafañe y que advertimos en Haroldo).

Creo, entre otras cosas, que esa belleza literaria que desprende Conti, la épica del río y la llanura asociada al viaje y la aventura es una búsqueda de libertad, y en ese sentido considero que los corsés estilísticos no deben formar parte de esta puesta en escena.
PUBLICIDAD
Jugar en esta clave actoral es un desafío, sobre todo ante los saltos en la progresión dramática en los personajes y de los cambios en los códigos de las unidades poéticas escena a escena. Eso se consigue con actores como Pardi, Kamen y Perera, actor y actrices con una inteligencia escénica notable, que asumen la obra y al personaje en todas sus dimensiones.
Cabe decir que asumimos la idea de homenaje a Conti desde el júbilo, de sentir y celebrar su presencia. Haroldo Conti, su obra y su mirada están vivos y los necesitamos para abordar emotiva y críticamente este presente cultural y político que vivimos, como también, para seguir sosteniendo el rumbo hacia las grandes utopías colectivas.
PUBLICIDAD

* Director y responsable de la puesta de Confesiones de un escritor, obra que se presenta los viernes a las 19:30 y los sábados 22:15, en la sala Solidaridad, del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.
SEGUIR LEYENDO
PUBLICIDAD
PUBLICIDAD
Últimas Noticias
Pablo Neruda, escritor chileno: “El niño que no juega no es niño, pero el hombre que no juega perdió para siempre al niño que vivía en él”
Las memorias póstumas del gran poeta latinoamericano revelan una declaración de principios oculta entre sus colecciones de juguetes. Una lección filosófica sobre la resistencia lúdica frente a la rigidez del mundo adulto y el dolor de la historia

Ortografía y redacción: en caso de que, no en caso que
La Real Academia Española se ha convertido en la institución más relevante para fomentar la unidad idiomática del mundo hispanohablante

Kane Parsons: de sensación de YouTube a director más joven de A24 con el éxito de terror “Backrooms”
El realizador, que saltó a la fama por un corto viral en YouTube, se convirtió en el cineasta más joven del emblemático sello con un largometraje basado en su serie web

Una casa que habla, una familia que desaparece y un espinal que da miedo
En “Una casa sola”, Selva Almada nos lleva por los rincones de una vivienda abandonada, en el monte entrerriano. El rancho cobra vida, habla en primera persona y esconde las marcas de un misterio imposible de resolver. O no

La pelea por la dignidad, más allá de las concesiones: sobre los derechos de la discapacidad
En “Disability”, el historiador británico David Turner recorre desde el siglo XVII hasta la actualidad y refleja cómo los avances legales e institucionales surgieron de disputas sostenidas, en un clima persistente de hostilidad pública y política

