"Sin el apoyo del Estado, el cine peruano estaría muy atrás"

Adrián Saba tiene 28 años y dos largometrajes bajo el brazo. Su segunda película, "El soñador", ya pasó por reconocidos festivales internacionales, entre ellos Berlín, y esta semana se presentó en la Ciudad de Buenos Aires, en el marco del mercado latinoamericano Ventana Sur.

Minutos antes de la proyección, Saba, posicionado como una de las promesas más fuertes del cine peruano, concedió a Infobae un reportaje en el que  contó cuáles fueron los mayores desafíos a la hora de filmar su nuevo trabajo, un relato psicológico que ofrece crimen, romance y fantasía.

Además, el realizador opinó sobre el rol que adopta el Estado en el desarrollo de la industria cinematográfica de su país y adelantó detalles sobre su próximo proyecto, "La erección de Toribio Bardelli", que busca financiar a través de un acuerdo de coproducción.

—¿Qué se lleva de su paso por Ventana Sur?

—Es la segunda vez que vengo y me encanta. Es un lugar donde están todos los que tienen que estar. Vine por el screening de "El soñador" y aproveché para juntarme con un par de coproductores y mover mi tercer proyecto. Lo que más se busca en un mercado son ventas, que pueden ser para la televisión o aerolíneas. Uno se encuentra con agentes de ventas, distribuidores y también posibles coproductores. Entonces, por un lado se vende mi segunda película y por el otro tuve reuniones para la siguiente.

—¿Cómo surgió "El soñador"?

—Tenía ganas de contar algo con bastante libertad cinematográfica y me di cuenta de que el mundo de los sueños, que no tiene ninguna lógica, y el de las pandillas sin ley los podía combinar en una película.

—¿Cuáles fueron los mayores desafíos de producción que enfrentó?

—La película tiene muchísimas locaciones, creo que ese fue uno de los grandes desafíos. No se filmó solo en Lima sino en varias provincias. En "El soñador" hay nieve, desierto y selva. Fue difícil. A mí me interesa mucho buscar retos y no quedarme en lo mismo. Si fuera fácil, no sería divertido. En este sentido, este fue un reto mayor que mi experiencia anterior. Todos estos viajes y cambios de locaciones, además de un elenco más grande y una mayor cantidad de planos, hicieron de este un proyecto más ambicioso.

—En el film convive el mundo del robo, que uno podría vincular con experiencias de la realidad, y un universo onírico, ¿cómo concibe la relación entre lo real y lo fantástico?

—Yo me he concentrado mucho en que lo onírico esté conectado con la naturaleza, y eso implica estos saltos en las locaciones. Y en la película no quería buscar ninguna lógica espacial: quería que solo fuera tiempo. Me atraía mucho intentar hacer eso. Si bien por momentos el espacio se puede reconocer, no hay ninguna referencia. Me interesaba crear mi propio universo. Por otra parte, todas las decisiones que tomé fueron más cinematográficas que realistas.

—A su vez, hay historia de amor que aparece en un contexto claramente hostil…

—Creo que el amor representa un bastión de esperanza. Es uno de los últimos recursos que vamos a dejar de lado, entonces se presenta de manera bastante natural en ese mundo…

—¿Cómo calificaría el estado del cine peruano en la actualidad?

—Está creciendo, cada vez hay mas películas y de todo tipo. Se está haciendo un cine comercial que es bastante fuerte en la taquilla y hasta se podría decir que está generando competencia frente a las películas de afuera. Tranquilamente películas nacionales pueden terminar en primer lugar una semana. Y dentro del cine independiente hay algunas a las que les va muy bien y otras que la tienen que luchar un poco más.

—¿Cómo ve en este sentido el rol del Estado en la industria cinematográfica de Perú?

—Nos falta una nueva ley de cine para que haya más protección al cine nacional en la distribución. No hay cuota de pantalla, sino que se trata de un mercado libre. Si un cine no quiere pasar películas peruanas, lo puede hacer. Yo tengo mis conflictos internos en este tema… Por un lado, está bien el libre mercado, ¿por qué imponer algo? Pero, al mismo tiempo, me parece importante que al cine nacional se le de una oportunidad, porque es muy tirano el sistema de distribución. De todos modos, el cine está mostrando que es un éxito de taquilla y se le esta dando más chances, aunque no en todos los casos. "El soñador" la vamos a estrenar en 20 salas, no me puedo quejar: es cinco veces más que mi primera película. Yo estoy totalmente agredecido, pero podría haber más acompañamiento. Nos falta muchísimo, a diferencia de lo que se ve en el resto de la región.

—¿Se puede hacer cine sin ayuda del Estado?

—Sin el Estado estaríamos muy atrás y yo no tendría una carrera. Creo que todas las películas tienen algún apoyo, porque no solo hay fondos de producción, sino que existen de post producción, concursos para promoción internacional… Solo las grandes películas se hacen sin recursos públicos y están llenas de product placement.

—¿Qué opinión le merece esta práctica?

—Me parece totalmente válido. Creo que se puede encontrar una mejor manera de manejar el posicionamiento de producto, porque a veces le juega en contra a la empresa, y a la película también. Es horrible cuando es obvio, pero creo que con el tiempo será más sutil.

—¿Aceptaría trabajar de esta forma?

—Depende de la libertad creativa. Lo maravilloso que tiene la manera de producir con el Estado es que hay absoluta libertad. No sé cómo sería trabajar con una marca que te ponga restricciones.

—¿Consume cine argentino?

—No todo, pero sí. Más que nada en festivales. A Lima solo llegan las de (Ricardo) Darín. Creo que es un país con una gran cinematografía y grandes actores. No sé qué tienen pero siempre son muy creíbles…

—¿Qué se puede saber sobre su tercer proyecto, "La erección de Toribio Bardelli"?

—Está en una etapa muy temprana. Estoy buscando concretar la financiación. Es una comedia negra sobre una familia disfuncional. Y estoy aquí para buscar un socio coproductor. Tenemos el guión y hemos ganado el fondo de cine peruano, pero esa cifra tiene un tope. Para acceder a más dinero hay que buscarlo en otro país o en una institución privada, como en el caso de "El soñador". En este caso nos gustaría hacer una coproducción. El proyecto se presta a eso porque incluye personajes cuyos actores tienen que ser extranjeros, entonces sería perfecto financiarlo de esta manera. Estoy muy entusiasmado por empezar a filmar, pero con el tiempo que necesite para hacer las cosas bien… 

Fuerte presencia peruana en Ventana Sur

15 representantes peruanos, entre directores, guionistas y productores, pasaron por el distrito porteña para exhibir sus proyectos en pre y post producción.

Los realizadores Joanna Lombardi y Gianfranco Quattrini exhibieron "Panza de burro", una comedia por episodios dirigida por seis cineastas peruanos que tuvo su paso por el Festival de San Sebastián.

Por su parte, el estudio Flores Brothers, de los hermanos Hugo y Juan Carlos Flores, estuvo en Ventana Sur para dar a conocer "La Venganza del Fachoy: los guerreros del chifa", un largometraje cómico de Artes Marciales con tintes de fantasía y acción.

Además, el director y guionista Marcos Melgar presentó "Leyendas Urbanas", que cuenta cinco historias de mujeres asesinadas por psicópatas unidos por un pasado traumático.

También se vio "Los Helechos", un film que se realizó con técnicas de improvisación teatral. La película, dirigida por Antolín Prieto, se centra en el viaje de dos parejas de amigos al valle de Azpitia. Durante un fin de semana, los personajes están solos y, sin distracciones de por medio, deben enfrentarse y solucionar sus problemas.