Hogar con identidad: por qué los diseñadores abandonaron el estilo "perfectamente curado"

Cada temporada, las revistas de diseño muestran ambientes que lucen perfectos, pero que podrían pertenecer a cualquiera.

Frente a ese modelo, un número creciente de diseñadores de interiores propone otra cosa: hacer del hogar un reflejo genuino de quien lo habita, con sus colecciones, sus viajes, sus gustos y hasta sus contradicciones.

La tendencia tiene respaldo en los datos. Según Homes and Gardens, el rasgo más compartido entre las corrientes de decoración de 2026 es el abandono de los interiores “perfectamente curados” en favor de espacios más cálidos, personales y vividos.

El placard como punto de partida

La diseñadora Taniya Nayak tiene una propuesta simple para quien no sabe por dónde empezar: mirar la ropa que usa todos los días. “¿Usas monocromático habitualmente? ¿Patrones llamativos y colores intensos? ¿Algo sobrio con un accesorio que llame la atención? Ahí tienes la respuesta”, afirmó.

Nayak aplica ese criterio en su propio departamento: su estilo personal —texturas, elegancia atemporal, paleta monocromática— se replica con exactitud en su hogar.

La lógica es sencilla: lo que una persona elige ponerse cada mañana revela sus preferencias estéticas con más precisión que cualquier test de estilo.

Las colecciones como eje del ambiente

Para el diseñador Jeff Andrews de Los Ángeles, la clave está en lo que se colecciona. Durante años reunió piezas de cerámica artesanal y, en lugar de guardarlas, diseñó un nicho especial en su estudio para exhibirlas. “El estilo personal está enraizado en las cosas que amás —las que coleccionás y que tienen un significado para vos, que querés ver todos los días”, declaró al mismo medio.

La diseñadora Meg Lonergan va en la misma dirección: guarda tarjetas de fin de año, dibujos de sus hijos y fotos de viajes, y los distribuye por las superficies de su casa junto con conchas traídas de distintas playas del mundo. Objetos que en otro contexto irían a una caja terminan, en su caso, articulando la identidad del espacio.

Lo vintage como lenguaje propio

Rebekah Zaveloff, diseñadora de interiores, es otra voz que se repite en este debate: prioriza las piezas de segunda mano por sobre los muebles nuevos, y las convierte en el eje alrededor del cual organiza el resto del cuarto.

“Dejamos que esas piezas únicas lideren el camino y hacemos que el resto del ambiente funcione a su alrededor", explicó. Para los cuadros, busca marcos vintage desparejos “para que parezca que cada obra fue pasando de generación en generación”.

Esa apuesta por lo usado tiene sustento en el mercado: Homes and Gardens registró en 2026 un aumento sostenido en la demanda de antigüedades, muebles recuperados y piezas con historia frente a los productos de fabricación masiva. Desde Architectural Digest, el pronóstico de diseño para este año también anticipa un giro hacia “elementos inesperados” que priorizan la personalización por sobre la uniformidad estética.

La pared galería como archivo personal

La diseñadora Jeanne Hayes defiende las galerías de pared como el lugar donde “está bien ponerse raro”. En un proyecto reciente, incluyó el cartel de campaña estudiantil del cliente, la cuenta regresiva de su casamiento y parches de boy scouts.

El resultado es una cronología visual de una vida. “Todo en la pared representa un recuerdo importante en la historia de esa persona y es un gran disparador de conversación", señaló.

El tiempo como material de diseño

La diseñadora Amy Sklar advierte sobre las expectativas de inmediatez que instalaron los programas de renovación televisiva: un espacio con identidad genuina no se logra de un día para el otro. “La superposición de materiales y objetos con significado es una maratón, no una carrera corta”, afirmó.

Su colega Anu Jain agrega la dimensión sensorial al análisis: “Los mejores interiores no solo cumplen una función; te emocionan“. Jain trabaja con materiales táctiles —yeso aplicado a mano, tapizados de bouclé o mohair, mármol con veteado pronunciado— porque entiende que la experiencia de un espacio también pasa por el tacto.

El proceso, según la diseñadora Natalia Miyar, termina en un punto simple: confiar en el propio criterio. Cuando las elecciones responden a lo que uno genuinamente prefiere, el hogar refleja ese estilo de forma natural, sin necesidad de fórmulas ni de seguir lo que marcan las tendencias del momento.

La diseñadora Shea McGee, de Studio McGee, sintetizó ante Elle Decor que la superposición de piezas y texturas “crea un aspecto coleccionado que parece haber evolucionado de forma orgánica con el tiempo”.