Dream come true, la muestra de Yoko Ono que hoy arranca en Buenos Aires

"Es la artista desconocida más famosa del mundo, todos saben su nombre pero nadie sabe realmente lo que hace", dijo alguna vez John Lennon de Yoko Ono, que hasta fines de octubre tendrá en Buenos Aires su retrospectiva Dream come true, con más de 80 trabajos en exhibición que aguardan la visita de multitudes.

Su vínculo con el ex Beatle, con quien formó una de las parejas más emblemáticas de los años 60 y 70, quizás no la haya favorecido tanto como se supone, por lo menos en su valoración como artista. Todavía hoy, la polifacética Ono es reconocida antes que nada como la viuda de Lennon, un rótulo que la ha expuesto a la demonización de fanáticos como culpable de la separación del grupo más fabuloso de la historia o, en el mejor de los casos, la dejó demasiado pegada a aquella famosa tapa de la Rolling Stone que los une como símbolo de paz y amor.

Los presentaron la noche previa a la inauguración de una exposición de la artista japonesa en la galería Indica, una insignia del Swinging London que por entonces era financiada por McCartney. Lennon, un poco cansado de los juegos iconoclastas de las vanguardias, se llevó una sorpresa cuando subió la escalera de una de las obras que se estarán presentando en el Malba, Ceiling Painting, también conocida como Pintura del Sí, porque adosa al techo un lienzo con esa sola palabra afirmativa impresa en letras minúsculas.  "Se siente un gran alivio cuando subís la escalera y mirás a través de la lupa y no dice no ni fuck you", destacó el músico de Liverpool, liberado por el mensaje positivo que encontró en un sencillo YES que le indicaría otros rumbos en esa afiebrada época de beatlemanía y guerra en Vietnam.

La conexión entre ambos se estableció delante de otra de las piezas que se exponían, Pintura para clavos y martillo. Yoko se negaba a que John pusiera un clavo en el cuadro antes de que la muestra se abriera al público. Imperturbable ante la fama del hombre que insistía en interactuar con sus obras, tuvo que ser persuadida por el dueño de la galería sobre el potencial comprador. Le pidió entonces cinco chelines por colocar el clavo, pero Lennon, que captó rápido el humor de la artista, ofreció a cambio cinco chelines imaginarios por clavar un clavo imaginario. Acostumbrada a despistar al público, Ono sintió que por primera vez alguien comprendía la esencia de su arte.

Una parte fundamental está contenida en Grapefruit, un libro inclasificable y lleno de poesía que es el eje de la exposición que hoy se presenta. Iniciado a principios de los sesenta, compone una obra que contribuyó a dar forma al arte conceptual. En su serie de instrucciones ya no se trata de mirar un cuadro, sino de poder ver o imaginar lo que acontece con las ideas que se formulan. Algunas llaman a una experiencia sensorial cercana ("Escuchar el latido de un corazón" o "Encender un fósforo  y vigilar hasta que se consuma") pero muchas otras son escalofriantes ("Caminar por toda la ciudad con un cochecito de bebé vacío") o simplemente están más allá de una posible realización ("Grabar el sonido de una piedra envejeciendo", "Mirar el sol hasta que se ponga cuadrado").

Lo cierto es que cuando John y Yoko se conocieron, ella ocupaba ya un lugar clave –aunque nunca muy apreciado- dentro del circuito de arte de vanguardia de los sesenta. Desde un loft de Chambers Street, en el downtown neoyorquino, dio espacio a las nuevas expresiones de arte performativo, conceptual y experimental acompañada del raro talento compositivo de John Cage y La Monte Young. Sus veladas multidisciplinarias en las que el arte y la vida diaria borraban sus fronteras inspiraron a George Maciunas para iniciar Fluxus, un movimiento artístico que buscó  la interacción con su público sacándolo de su posición de espectador para completar el sentido de las obras.

Algo de ese espíritu se intentará traer a la retrospectiva del Malba, que promete mover los límites del museo con performances e intervenciones en la vía pública y los medios de comunicación. Hay abierta una convocatoria a las mujeres de Latinoamérica que reunirá testimonios de violencia para la instalación Resurgiendo (Arising), y también se pondrá en acción Cut piece, una de sus piezas más representativas, donde la performer se expone a una interacción intranquila con el público, al que le ofrece una tijera para que corte sus ropas. Hoy es vista como una de las primeras manifestaciones feministas porque puso en cuestionamiento la pasividad y la violencia ejercida sobre el cuerpo de las mujeres.

Después de mucho tiempo incomprendida y a la sombra de su último marido, en las puertas de este milenio comenzó a llegarle el reconocimiento por sus experimentos artísticos, que parecen haber encontrado su lugar entre las nuevas generaciones. Este año lanzó Yes,I'm a witch too, un álbum con nuevas versiones de sus canciones que retoma la colaboración con artistas como Cat Power, Peaches, Moby, Flaming Lips y Tune-Yards, quienes demuestran la vigencia de su legado musical. A sus 83 años, pese a un estado frágil de salud que le impidió venir a Buenos Aires, Yoko Ono mira el presente y continúa una obra que pretende dejar inconclusa, abierta, para que así se actualice en cada momento.