Jason Segel: “‘El cielo está en cualquier lugar’ examina lo que realmente es importante en la vida”

El cielo está en cualquier lugar relata la historia de Lennie, una chica prodigio de la música que sufre un gran golpe a corta edad: la muerte de su hermana. A raíz de esto se ve atrapada entre un nuevo compañero de clase y el afligido novio de su hermana. Joe Fontaine es el carismático chico nuevo del lugar donde estudia Lennie, entra en la vida de ella y se siente atraída por él. Pero la complicada relación de Lennie con el devastado novio de su hermana (Toby), afectará al incipiente amor de Lennie y Joe. Con una vívida imaginación, un corazón honesto y confundido, Lennie tendrá que navegar por el primer amor y la primera pérdida para escribir su propia canción.

La protagonista de esta historia es interpretada por la actriz Grace Kaufman y la dirección de este proyecto audiovisual estuvo a cargo de Josephine Decker. Jason Segel interpreta al tío de Lennie. Hablamos con él y nos contó algunos detalles de esta producción cinematográfica.

¿Qué impacto tuvo este guion cuando lo leyó?

“Este guión y el libro también tienen un elemento de realismo mágico y un verdadero sentido del arte en la forma en que abordan la exploración de estos temas, que para mí es la función del arte en sí mismo y por qué hacemos esto. Todo es para explorar temas difíciles a través de la metáfora y explora el tema más difícil: la pérdida de un miembro de la familia y un ser querido. Esta historia tiene un estilo hermoso, casi al estilo de Amelie y me gusta mucho esa idea”.

¿Cuál fue el desafío más grande al enfrentar este personaje?

“El más grande tuvo que ver con la verdad, sobre todo porque este personaje es un hombre honesto que dice todo sin tapujos”.

¿Qué temas son abordados en esta película?

“Solo hay dos cosas: amor y miedo. Creo que esta historia examina lo que es realmente importante en la vida. Y se ha revelado a todos nosotros justamente este año, en medio de la pandemia y bueno, de seguro inspirará a varios a seguir adelante”.

¿Cómo fue el trabajo con Josephine Decker en su rol de directora?

“Josephine realmente se acerca a todos los temas que trata la película como si fuera una obra de arte. Además, ella tenía muy claro cómo quería que fueran los personajes, y me gustó la confianza que generó en el set”.

¿Qué tanta relevancia tiene la música en esta película?

“Yo creo que el componente musical te mueve como espectador. Quiero decir que pones música cuando estás triste porque necesitas estar feliz. Puedes hacer mucho con la música. Así que sí creo que es una gran parte del componente emocional de la película”.

SEGUIR LEYENDO