El universo de los videojuegos: estos son los rubros que construyen la industria del gaming

Cuando se habla del mundo de la creación de videojuegos se suele pensar en programadores y algún que otro artista visual. Pero la industria del gaming ha crecido lo suficiente para abarcar múltiples categorías necesarias para crear experiencias satisfactorias y que abren un nuevo paradigma para todas aquellas personas que quieren crear videojuegos.

En consulta con Women in Games Argentina (WIG AR), una comunidad que aglutina profesionales de videojuegos y personas que desean entrar a la industria, se verificó que esas categorías se podrían dividir en Animación, Diseño, Arte, Audio, Producción, Programación, Quality Assurance, Marketing y Comunicación. Estas especialidades engloban otra decena de rubros que varían dependiendo el tipo de experiencia, pero que están compuestos de trabajos tradicionales que no se suelen asociar con la tecnología.

Para Johanna Rivero, cofundadora de Gamedia Latam, la invisibilización de estos rubros también tiene que ver en parte con la idealización del desarrollador cuentapropista, es decir, aquella persona que puede terminar una experiencia sin requerir a otra persona. “Un juego es realmente complejo y completo: tiene programación, arte, música... y dentro de cada categoría tiene sub-especializaciones que tienen que trabajar en sinergia. Los videojuegos tienen equipos de enteros de gente. ¿Se pueden hacer juegos siendo una sola persona? Sí... pero esa persona va a tener que cubrir todos esos puestos”, remarcó.

El estudio de la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos en Argentina realizó un censo junto al Observatorio de la Universidad de Rafaela sobre el estado de la industria argentina en el 2021: este informe relevó que de las 84 entidades desarrolladoras que reportaron, la mayoría de su personal se desempeña como programadores y artistas gráficos. Las áreas de Game Design, Audio y Guión contaban con la mayor cantidad de empleados freelancer. Además, la mayoría de los y las trabajadores que se desempeñaban en rubros como Sonido, Guión y Game Design trabajaban de manera eventual como freelancers.

Game Design: quienes le dan forma a la idea principal

Las personas que trabajan en diseño lúdico son quienes construyen la espina dorsal del videojuego. A partir del guión, el tipo de narrativa (storytelling) y el concepto de arte se podrá comenzar a pensar en cómo construir el resto de las áreas. Dentro de este rubro no solo se necesitan escritores y guionistas sino diseñadores de nivel (Level Designers) y Diseñadores técnicos (Technical designer). Según el grado de complejidad del videojuego, también se necesitarán otro tipo de especializaciones.

El arte no es solo lo que entra por los ojos

Una de las partes claves de un videojuego es el estilo en el que se desarrollará la narrativa. Dentro de ese estilo, diseñadores y modeladores 3D habilitarán modelos para personajes y escenarios. Una de las disciplinas más recientes dentro del rubro es el de diseño de experiencia de usuario (UX) y diseño de interfaz (UI). Estos especialistas son quienes deben asegurarse de cuán intuitivo será el manejo de una experiencia, una herramienta o hasta una página web.

“El UX es la investigación del usuario, sus costumbres, sus comodidades, su contexto donde va a utilizar nuestro juego o producto. Si sabemos para quién diseñamos, podemos optimizar la comunicación y la comodidad para usarlo. Y si es cómodo y fácil de entender, vamos a tener muchas probabilidades de éxito”, contó María Clara Cattaneo Esnaola, diseñadora gráfica especializada en interfaces de videojuegos.

Animación: el departamento que le da vida a las experiencias

Desde los videojuegos más simples hasta las experiencias cinematográficas, todas las interfaces requieren un nivel de animación. Los especialistas pueden variar entre Artistas VFX, Técnicos de Motion Capture y Animadores de Gameplay: todos ellos deberán actuar de manera coordinada para lograr una experiencia cohesiva.

Audio: los profesionales que hacen que un juego sea inmersivo

Pueden ser músicos, ingenieros de sonido, compositores o técnicos de grabación. Los especialistas de esta área deben entender cada mecanismo dentro de la experiencia para crear sonidos específicos para cada acción y encontrar a los actores y actrices de voz perfectos para el videojuego.

Programación: los músculos que conectan las interacciones digitales

Además del lado técnico de programación que provee versiones estables que unifican todos los rubros, en el área se necesita personas que integren los distintos tipos de programación (de Gameplay, Inteligencia Artificial, Sonido, etc). “Lo que más se necesita en el área es brainstorming y prototipado. Esto significa que antes de empezar el desarrollo se hace una prueba super rápida para sentir la jugabilidad y ver si es lo que imaginamos o si necesita pensarse más”, comentó Valeria Colombo, líder de Ingeniería y Licenciada en Ciencias de la Computación.

Marketing: los que se aseguran que todos sepan de qué se trata

En un rubro que generó alrededor de 180 mil millones de dólares el año pasado, el marketing es una de las áreas más necesarias para diferenciar los miles de videojuegos que salen por año. Los especialistas del rubro ponen especial énfasis en diferenciar las campañas de marketing en gaming con relaciones públicas y enfatizan que la industria aún necesita entender los modelos de comercialización para exponencial su potencial.

Según Laura Romero, profesional de marketing y especialista en Relaciones Públicas en videojuegos, Latinoamérica es una de las regiones con mayor potencial de crecimiento en el mundo: “El rubro lo que busca es acercar el producto a la audiencia potencial, utilizando los canales más acordes para cada segmento. Esto engloba distintos tipos de comunicación”, explicó.

Prensa y comunicación: las voces que difunden los resultados

“Me cuesta mucho explicarle a la gente que soy caster, tengo que entrar en toda una seguidilla de explicaciones. Tengo que dar una vuelta para explicar a lo que me dedico, porque cada público es un mundo inclusive dentro de la misma escena. Y esas preguntas de: “¿te miran jugar en stream? ¿Por qué alguien lo haría?“ nacen porque en los medios y espacios mainstream no dan espacio a comunicar y hacer saber sobre todo este mundo”, comentó la creadora de contenido Carolo Vázquez.

Actualmente, los medios especializados, influencers y creadores de contenidos se convirtieron en una articulación crucial para la difusión de videojuegos. Teniendo en cuenta la afluencia de usuarios por buscar reseñas de pares, quienes tienen mayor presencia en las redes terminaron por ser los responsables de difundir de qué se trata un videojuego.

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