Pablo Larraín, director de ‘Mis muertos tristes’: “Mi prioridad era trasladar la literatura de Mariana Enriquez a imágenes sugerentes y relevantes”

El cineasta chileno Pablo Larraín ha presentado en el Festival de San Sebastián Mis muertos tristes, una adaptación de relatos de Mariana Enríquez que sitúa los fantasmas, la violencia urbana y la memoria colectiva en Buenos Aires. Netflix estrenará la miniserie el 24 de septiembre de 2026.

La obra se ha proyectado en un montaje cinematográfico de casi tres horas, con el que ha entrado en la competición oficial por la Concha de Oro a modo de largometraje. La producción ha sido la primera serie de televisión incluida en la sección oficial del certamen. Pablo Larraín ha explicado que la versión de largometraje reúne los capítulos sin cambios sustanciales en el contenido.

La adaptación parte del relato homónimo de Mariana Enríquez e incorpora personajes y elementos de Julie, Cuando hablábamos con los muertos y Un lugar soleado para gente sombría. La escritora argentina ha escrito el guion junto a Larraín, el dramaturgo chileno Guillermo Calderón y Anastasia Ayazi.

“Como lector de Mariana Enriquez y como director, mi prioridad era cómo trasladar a imágenes su literatura, de forma sugerente y relevante. Y en Mis muertos tristes se dio esa oportunidad, pensé ”yo estoy me lo imagino" y así empieza la máquina audiovisual del deseo de filmar eso", cuenta Pablo Larraín a Infobae.

Una mujer frente a los fantasmas

La protagonista es Ema, una médica recién jubilada de 60 años interpretada por Mercedes Morán que ve y escucha a los muertos desde niña. Tras la muerte de su madre, se instala en la vivienda familiar y recibe a su sobrina Julie, que comparte esa facultad, mientras el asesinato de tres adolescentes en el barrio de Piedrabuena multiplica las presencias y los recuerdos.

Ema había sido apartada del hospital público donde trabajaba y vende su casa, situada en un barrio más seguro, para trasladarse al chalé de su madre. Allí convive con el fantasma materno, al que da vida la actriz chilena Luz Jiménez, y con su hija, una fotógrafa y cineasta interpretada por Dolores Fonzi, con quien mantiene una relación tensa.

La hermana de Ema, su cuñado y Julie viajan desde Oregón, Estados Unidos, para tratar a la joven en un hospital público. Sus padres quieren ingresarla, pero Julie se fuga cuando Ema comienza a comprender la naturaleza de su sufrimiento. Piedrabuena, en Villa Lugano, concentra el deterioro material y la memoria política que recorren la serie.

La escritora ha explicado que la madre de Ema procede de una referencia cercana: “Como Ema, mi madre es médica y ha trabajado en un hospital público”. También ha señalado que el barrio del libro se inspira en un lugar real, aunque transformado para la ficción, y que muchas de las situaciones violentas parten de hechos reales modificados.

La capacidad de hablar con los muertos pertenece a la ficción, aunque Enríquez la relaciona con experiencias familiares. Ha contado que una de sus tías veía a su abuela en todas partes y que su madre percibe olores inesperados, como el de gasolina, que interpreta como una advertencia de que algo ocurrirá, sin que implique que vaya a producirse una explosión.

Julie establece con los fantasmas una relación distinta de la que mantiene su tía. La joven, abandonada por sus padres en un centro psiquiátrico y obsesionada con el sexo, encuentra placer en el más allá; Ema lo experimenta como una forma de purgatorio.

La autora ha situado el origen de esa idea en The Entity, una película de terror de los años ochenta en la que una mujer era atacada sexualmente por espíritus. Enríquez se preguntó qué ocurriría si esa relación fuese consentida y la conectó con los relatos de santas que decían estar casadas con el Espíritu Santo.

La importancia del sonido

Larraín ha destacado el peso del espacio sonoro en una ficción concebida para ser vista mayoritariamente en televisión. “Hay algo muy bello y muy inusual en el espacio sonoro, en la cantidad de cosas relevantes para la historia que no vemos, sino que solo oímos”, ha afirmado sobre el desafío de llevar a ese plano elementos que nunca aparecen en imagen. “Era una narrativa inmensa y desafiante, porque muchas escenas importantes tienen que ver con lo que no se ve, con lo que está fuera de campo”.

La serie combina planos largos, fotografía áspera y los edificios de Piedrabuena para mostrar a quienes murieron de forma traumática junto a supervivientes que cargan con experiencias semejantes. Su estructura episódica se articula alrededor de Ema y de la interpretación de Morán, marcada por el hastío ante los vivos y una conexión con los muertos a través del dolor.

Enríquez ha relacionado esos miedos con una historia latinoamericana que no se limita al presente. “Yo crecí en los 70, y estaba la paranoia de si venían los militares, o de si te iba a denunciar tu vecino por ser un militante social”, ha señalado; las protagonistas quedan atrapadas en un bucle del que deben salir para encontrar su lugar en el mundo.

Larraín, que ha rodado por primera vez en Argentina, ha dicho que el trabajo con equipos locales le hizo percibir más similitudes que diferencias entre Chile y su país vecino. El director también ha definido la adaptación como un tránsito desde la literatura hacia una representación visual de la narrativa de Enríquez.

“No es una foto del estado actual de Argentina, pero habla de cómo el pasado habla de nuestro presente desde un proceso social muy largo de abandono. Más que una crítica social es un comentario sobre el estado de las cosas sobre el deterioro del sector público”.

Así, el muerto, ha subrayado, reclama ser recordado: “El acto de memoria es también de alguien que quiere ser rescatado y no olvidado”. El escritor Stephen King, en una serie de mensajes en la red social X, ha calificado la serie de “genial”.