El documental definitivo sobre Rocío Jurado producido por su hija, Rocío Carrasco: una oda a ‘la más grande’, valiente, feminista y arrolladora

En una época tendente al revisionismo, en la que se ha repasado la trayectoria de prácticamente todos los artistas habidos y por haber que generaban un mínimo de nostalgia, existía una especie de deuda pendiente con uno de los más grandes iconos que ha dado la cultura popular española, Rocío Jurado.

Ahora, Movistar Plus+ estrena La más grande, una ‘docuserie’ de cuatro capítulos a modo de biografía que se encarga de honrar a la artista desde todas sus facetas, tanto la artística y pública como la íntima y privada. Lo que viene siendo la dicotomía entre el icono y la mujer, entre Rocío Jurado y Rocío Mohedano.

La serie ha sido dirigida por Alexis Morante, que ya había trabajado el biopic documental para figuras como Enrique Bunbury, Camarón de la Isla, Alejandro Sanz o David Bisbal. Ademas, cuenta con Rocío Carrasco como productora ejecutiva y se apoya en un manuscrito escrito por la propia artista que recorre su vida desde el nacimiento hasta la separación de Pedro Carrasco.

“El proyecto ha tardado todo el tiempo que yo he tardado en encontrar a la gente adecuada para que lo hiciera, porque era muy personal”, cuenta Rocío Carrasco a Infobae.

Una mujer que rompió todos los moldes

El primer episodio se estrena el jueves 25 de junio y los cuatro capítulos llegarán con cadencia semanal. La plataforma presenta el proyecto como la serie documental definitiva sobre una figura que rompió los estereotipos de la folclórica clásica para convertirse en una mujer moderna, libre y reivindicativa.

La producción, además, incorpora fotos, vídeos y grabaciones inéditas aportadas por su hija. Ese material personal incluye también el texto que sirve de hilo conductor al relato y que, según Rocío Carrasco, no es un diario ni unas memorias al uso, sino una biografía escrita por la cantante.

Carrasco ha relatado que el origen de ese manuscrito se remonta a 2001, cuando murió su padre. Entonces, su madre le entregó un sobre con fotos y un texto “para que cuando te apetezca, lo leas y sepas quién es tu padre y tu madre”.

La productora ejecutiva guardó aquel material sin revisarlo a fondo y volvió a encontrarlo años después, cuando buscaba imágenes para el documental. Fue en ese momento cuando identificó su alcance: una narración en primera persona que cubría desde el nacimiento de Rocío Jurado hasta su ruptura con el boxeador onubense.

Ese hallazgo resolvió una de las decisiones centrales del proyecto: cómo contar la vida de la artista. El equipo barajó varias opciones y terminó optando por que fuese ella misma, a través de ese texto, quien guiara la historia.

La narración corre a cargo de Daniela Vega, actriz y cantante chilena (protagonista de la película Una mujer fantástica), cuya presencia no responde a un simple papel de locutora. La elección tiene una historia personal vinculada a Jurado que se revela al final del cuarto capítulo.

Así, Vega lee y atraviesa la historia “como si fuera una fábula”, ya que el director ha insistido en que buscaba una voz cinematográfica y en que su intención era huir del formato de “bustos parlantes”, aunque sí haya entrevistas que aporten cercanía y veracidad.

Referente del feminismo y la comunidad LGTBI

El eje de la serie no es solo la carrera musical de la cantante de Chipiona, nacida en 1943 y fallecida en 2006. El documental la presenta también como un símbolo de cambio en un país marcado por la dictadura, la represión y el machismo estructural.

Esa mirada subraya cómo la artista se declaraba feminista en televisión y descolocaba a presentadores como Jesús Hermida, José María Íñigo, Lauren Postigo o La Trinca. La serie rescata esas intervenciones como prueba de una posición pública poco habitual en su tiempo.

“Hay una cosa que siempre me impresionó, que fue el funeral de Rocío Jurado en Chipiona, con todo el país conmocionado. Para mí fue una especie de punto de partida: ¿qué hizo esa mujer para que se la quisiera tanto? ¿Qué había detrás del mito?“, cuenta Alexis Morante. ”Así que la propuesta era contar su historia de una forma muy emocional desde esa dicotomía entre la, la Rocío persona y la Rocío profesional, intentando investigar esas dos formas de entender el mundo que tenía ella misma, con sus contradicciones. Y también, a través de ella, cómo evolucionó nuestro país en materia de derechos sociales, en especial para las mujeres, de las que ella se erige como representante de esa revolución".

En ese sentido, también se revisan episodios como el del vestido semitransparente que lució en una gala de TVE en 1974, una polémica que llegó a provocar la dimisión del ministro de Información y Turismo Pío Cabanillas.

“Era su forma de pensar, lo tenía claro desde la cuna, desde que nació. Siempre lo he dicho, que es alguien que lo traía intrínseco, era una verdad profunda que ella tenía. Tenía sus pensamientos, sus valores y lo plasmó lo cantó, lo dijo, lo demostró. Y al final yo lo único que puedo sentir es, es un orgullo muy grande”, continúa Rocío Carrasco.

El documental incide además en la relación de la cantante con el colectivo LGTBIQ+, situándola como una aliada histórica admirada por personas gais, lesbianas y trans, además de una de las artistas más imitadas en el arte drag.

Rocío Carrasco sostiene que su madre llevaba esa forma de pensar “en el ADN” y que en su casa no existía otra posibilidad moral. La igualdad entre hombres y mujeres, la independencia económica, laboral y emocional y el respeto a otros colectivos formaban parte de la educación que, según su hija, impartía en el ámbito familiar.

La dimensión artística también ocupa un lugar central. Rocío Jurado vendió 20 millones de discos y obtuvo 150 discos de oro y 60 de platino, una trayectoria que la llevó a transitar por flamenco, copla, canción española, lírica, jazz y góspel.

Entre las figuras que articulan ese recorrido aparecen Manuel Alejandro y Juan Pardo, definidos como sus “dos escuderos”. El primero impulsó composiciones como Amores a solas o Lo siento mi amor; el segundo acompañó un momento posterior de reinvención con el álbum Punto de partida, publicado en 1989.

La serie repasa además sus comienzos: la muerte temprana de su padre, los concursos radiofónicos en Andalucía, la llegada a Madrid, su paso por el coro flamenco del tablao El Duende y después por el tablao de Manolo Caracol en la calle Barbieri, antes de las primeras grabaciones, el cine y las actuaciones televisivas que dispararon su popularidad.

No participan en el documental familiares como José Ortega Cano, Amador Mohedano o Gloria Mohedano porque rechazaron la invitación. El proyecto llega cuando se cumplen 20 años de la muerte de la cantante y coincide con otros movimientos de relectura de su legado, como un libro colectivo publicado por Dos Bigotes y el rodaje en Chipiona de una serie de ficción de TVE y Boomerang TV sobre su vida.

El documental definitivo de ‘la más grande’

¿Cómo le ha afectado a Rocío Carrasco hacer este documental sobre su madre?

“Al final te remueve, pero me ha ayudado como terapia de choque, también a colocar ciertas cosas, o a intentar convivir con ellas. Ya había empezado ese proceso hacía tiempo, cuando preparamos el musical, porque tuve que hacer un esfuerzo en el sentido de escuchar, ver, poner. Pero este trabajo ha sido más profundo, y me ha apoyado a convivir con un duelo que no se va, que nunca se va a mitigar, porque siempre va contigo”.

En el documental, hay muchas grabaciones inéditas, pero las más interesantes son las que se refieren a la vida privada y cotidiana de la artista. “Queríamos que fuera el documental definitivo de Rocío Jurado”, cuenta Alexis Morante. “Así que hemos buscado debajo de las piedras para encontrar todo el material posible para contar esta historia. Queríamos que todo eso nos sirviera para conocer a la verdadera Rocío, con y sin la máscara”.

Todos conocemos cómo termina el trayecto. El final de la historia es ese momento climático del funeral. Pero, para entender la magnitud, había que contar la génesis del mito, de esa mujer que empezó desde abajo en una España compleja y terminó rompiendo estereotipos. Y se convirtió en ‘la más grande’ y en la banda sonora de nuestras vidas.