‘Yo siempre a veces’, la serie de Movistar Plus+ que reivindica la maternidad en soledad a pesar de las dificultades económicas y sociales

¿Cómo maternar en soledad y en la más absoluta precariedad económica cuando eres joven en la sociedad actual? De estas y algunas otras cuestiones adyacentes, de cómo establecer una familia monoparental y no morir en el intento, gira la nueva serie de Movistar Plus+ en colaboración con la productora de Los Javis, Suma Content.

Se trata de Yo siempre a veces, el debut como creadoras del tándem formado por Marta Bassols y Marta Loza, una ficción de seis episodios que se nutre de sus propias experiencias para narrar la historia de Laura, una madre soltera que busca equilibrar el cuidado de su hijo y su aspiración de independencia, enfrentándose a un mercado laboral incierto y a la carestía de la vivienda en Barcelona.

A través de este proyecto, las creadoras reivindican una visión de la maternidad alejada de estigmas y tradicionalismos, proponiendo un relato auténtico sobre las dificultades y contradicciones inherentes a la conciliación, el deseo de vida propia y las exigencias sociales.

Ser mamá y no tener dinero

Cuenta Marta Loza en una entrevista con Infobae que, después de volver del extranjero y separarse, intentó reubicarse en Madrid, pero se encontraba muy perdida. Estaba al final de la treintena y quería ser mamá pero, al mismo tiempo, no tenía dinero para embarcarse en esa aventura.

Por otro lado, Marta Bassols acababa de ser madre de su segunda niña y también estaba atravesando dificultades, pero no por eso renunciaba a su esencia. El destino las unió y de sus vivencias surgió esta ficción que expone como pocas lo que significa enfrentarse a una serie de retos en los que la responsabilidad y la libertad se ponen de manifiesto a la hora de tener un bebé.

“Yo fui hija de madre separada, mi abuela fue madre soltera. Así que la sombra de las mujeres criando solas siempre ha estado presente. Es un tema que siempre me ha golpeado y sí que había la voluntad de contar esa historia”, cuenta Marta Loza.

Entre el drama y la comedia, pero con estilo propio

La construcción narrativa apuesta por un tono realista, cercano y despojado de glorificación, alternando elementos de comedia y drama, sin edulcorar, poniendo el foco en la maternidad de una generación que debe alquilar viviendas en condiciones adversas y encadenar empleos inestables.

“Queríamos encontrar un tono propio, que no cayera en lugares comunes, que no fuera cine social mustio, que fuera divertida y en que nos pudiéramos sentir libres a la hora de poder jugar con la cámara para que fuera estimulante a nivel visual”, cuenta Claudia Costafreda, directora de algunos de los capítulos de la serie.

El reparto está encabezado por Ana Boga, una actriz debutante seleccionada tras un proceso de ‘street cast’. Según relatan las creadoras, desde el inicio se buscó a una intérprete que fuera madre en la vida real, para aportar más profundidad y experiencia al personaje.

La serie se adentra en los márgenes económicos y afectivos de la maternidad actual. La protagonista, Laura, afronta fases de incertidumbre sentimental y laboral, compartiendo la crianza con el padre del niño, Rubén (interpretado por David Menéndez), pero asumiendo en solitario la mayor parte de las cargas cotidianas.

Así, Laura experimentará una sucesión de contratiempos que servirán para reflejar el difícil acceso a la vivienda y la dificultad de sostener un hogar con salarios bajos, una circunstancia que define a una generación entera.

Una visión de la maternidad ‘desmitificadora’

En contraste con otras representaciones ‘ficcionadas’ de la maternidad, Yo siempre a veces rechaza tanto la ‘mitificación’ del sufrimiento como la demonización de la experiencia materna.

“Creo que tanto en el audiovisual como en la literatura, la representación de la maternidad había quedado relegada a etiquetas muy básicas, a estereotipos, tipo ‘madre abnegada’, de que tu vida cambia y paras todo lo anterior para dedicarte a la crianza. O bien esa otra corriente de las ‘malas madres’, que yo personalmente detesto”, cuenta Marta Bassols. “La protagonista de nuestra película no se arrepentirá en ningún momento de su decisión, así como tampoco se avergonzará de querer seguir viviendo la vida con deseo, con pasión, aunque sea un desastre y se equivoque”.

La apuesta por una presencia mayoritaria de mujeres en el equipo técnico y artístico caracteriza a Yo siempre a veces. Tanto las funciones de guion como de dirección y arte quedan en manos de profesionales femeninas, una decisión intencionada de sus creadoras. En el rodaje, se incorporaron figuras como asesoras de lactancia y conciliación, y se implementaron medidas favorecedoras para madres y personal con hijos pequeños, como horarios flexibles y ambiente “niño friendly”.

La serie encarna una tendencia emergente en la ficción española, la de la ‘comedia de la crianza’ abordada desde la explícita perspectiva de clase y género. ¿Es compatible ser madre con una vida que no se amolda a las convenciones sociales?”. Frente al modelo tradicional de familia y trabajo estable, la narrativa explora si la maternidad puede ejercerse con la misma entrega y amor, manteniendo al mismo tiempo una identidad propia y una vida social activa, en un entorno hostil tanto laboral como sentimental.