Hasta hace muy poco, no era habitual que una mujer ejerciera de directora de cine en India. Las más conocidas, hasta el momento, eran Mira Nair autora de películas como Salaam Bombay!, y Deepa Mehta responsable de la trilogía Fuego, Tierra y Aire. Ambas terminaron trabajando en Hollywood.
Pero poco a poco se han ido incorporando a la profesión detrás de las cámaras más mujeres hasta conformar un nutrido grupo que, además, se muestran de lo más reivindicativo a la hora de poner de manifiesto los problemas a los que se encuentra sometido el género femenino en su país de origen.
Ahora un nuevo nombre luce en el panorama internacional gracias al Gran Premio del Jurado que consiguió en el pasado Festival de Cannes (el segundo en importancia tras la Palma de Oro). Se llama Payal Kapadia y proviene del documental, como muchas de esas mujeres directoras que no encajaban precisamente dentro de la industria de cine de Bollywood y apostaron por contar historias más enraizadas con la realidad.
Un estilo entre la poesía y la crudeza cotidiana
En 2021, tras varios cortometrajes, debutó con A Night of Knowing Nothing, en la que fusionaba la realidad y la ficción, los sueños y los recuerdos de una estudiante que escribía cartas a su antiguo amante, configurando un estilo muy personal.
Ahora se enfrenta a su primera película de ficción desde la misma perspectiva, entre la crudeza cotidiana y la poesía visual. Su título, La luz que imaginamos, y nos introduce en la frenética ciudad de Mumbai a través de la mirada de dos mujeres que trabajan en un hospital como enfermeras y que comparten vivienda.
Ellas son Prabha (Kani Kusruti) y Anu (Divya Prabha). La primera se casó con un hombre que se fue a vivir a Alemania y al que no ha vuelto a ver más. La segunda es más joven y no quiere contraer matrimonio concertado porque se ha enamorado de un chico musulmán.
Una sinfonía del Mumbai actual
La cámara de Kapadia se sumerge en la ciudad de Mumbai para que sintamos sus ‘pulsiones’, a través de las calles abarrotadas, la pobreza en el ambiente, los trenes de cercanías que atraviesan de una punta a otra una metrópoli que parece no descansar nunca. Poco a poco, irá introduciéndonos en los respectivos itinerarios de las dos mujeres, en sus sueños y soledades, y añadirá un tercer vértice a través de la figura de otra compañera a la que una compañía inmobiliaria que especula con el terreno está desahuciando de su hogar.
El trabajo de la directora es tan minimalista como orgánico a la hora de conjugar un crisol de sensibilidades a través de un tratamiento formal exquisito (esa banda sonora que acompaña a las imágenes que nos lleva por texturas y estado de ánimo de lo más complejos) y de una forma de acercarse al cine social de lo más delicada y alejada de subrayados y convencionalismos.
La luz que imaginamos se convierte en una sinfonía tanto urbana como íntima que explora casi sin palabras, y a través de una enorme belleza expresiva, las frustraciones, el desamparo y la melancolía de una serie de mujeres que luchan día a día en un mundo de hombres.
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