Moda comestible, principal novedad en la pasarela de jóvenes talentos

(Actualiza la NA7144 con el nombre del galardonado con el premio Mercedes-Benz Fashion Talent)

Madrid, 18 feb (EFE).- Los tejidos comestibles hechos con gelatina, extraídos de la remolacha, el té o el café han sido la principal novedad este domingo en la pasarela de Madrid, donde los jóvenes diseñadores defienden el diseño de autor, las prendas sin género y la revaloración de la artesanía.

Los desfiles se han clausurado con la entrega del premio Mercedes-Benz Fashion Talent, que ha recaído en Peter Sposito Studio, una forma que desafía la moda convencional al verla como una expresión artística.

En esta jornada ha destacado el trabajo de Evade House, firma fundada por la diseñadora y artista visual madrileña Evangelina Rodríguez (Madrid, 1994), que ha presentado una colección a partir de texturas renacidas de colecciones anteriores y de materiales comestibles como alga nori, remolacha, café, té o fresa. "Mi taller parece un laboratorio", ha contado a EFE.

Un intenso proceso de investigación le ha llevado a confeccionar con bioplásticos, alginato de glicerina y gelatina hasta lograr un tejido comestible con el que ha creado piezas con mucho volumen, "prendas que se pueden comer, que tienen un impacto en nuestro armario y en el medio ambiente", ha añadido.

Moda sostenible a partir de elementos naturales "que si no te los comes, los puedes devolver al medio ambiente porque en un jardín cualquier animal podría comerlos sin peligro".

Una manera biodegradable de desechar la prenda y "renovar el armario de una manera sostenible. La sostenibilidad no es solo un jersey que dure veinte años".

Inspirándose en la icónica diseñadora Vivienne Westwood, Javier Soria, a los mandos de la firma Visori Studio, ha presentado una colección eléctrica, aderezada con notas punk que ha comenzado en tonos negros y ha terminado con un fucsia teatral.

Prendas de gran volumen que ha trabajado con la técnica del 'moulage', "es decir patronando directamente sobre el maniquí de costura o modelo", ha aclarado este diseñador que apuesta por confeccionar con materiales reciclados, "un 80 por ciento de la colección está hecha con piezas viejas a las que les doy una segunda oportunidad".

Autodidacta, Juan Valentín-Gamazo, alma de la firma Juan VG ha subido a la pasarela 'Gamberrxs', una colección que mezcla la estética clásica de su Valladolid natal con los códigos del punk, "que tanto me gusta".

"Esta es la ropa que a mí me hubiera gustado llevar con quince años", cuenta el diseñador, que ha creado piezas sin género a partir de prendas de segunda mano, como corbatas o tejido denim con el que ha construido un abrigo con cientos de retales y miles de puntadas.

La diseñadora Amara Caruncho, a los mandos de la firma Coconutscankill, ha sido la encargada de abrir la jornada de los talentos emergentes con una colección "que se centra en la materia prima y se decanta por texturas como la lana, el lino o el vidrio", ha contado esta gallega que "ahora mismo está en contra de la inteligencia artificial".

El catalán Oriol Clavell ha debutado en esta pasarela con 'Víbria', una colección con prendas sin género. El diseñador en este trabajo mezcla la artesanía con piezas más futuristas con impresión en 3D. "Son prendas muy versátiles que se pueden montar de maneras distintas, lo que permite que se puedan llevar todo el año".

El creador Joan Ribas con su firma Dimoni ha buscado visibilidad con una colección en la que reinterpreta prendas para ir al gimnasio, una cultura 'gym' que marca la tendencia en la calle a partir de piezas de algodón, sudaderas y vaqueros.

Una colección femenina confeccionada a partir de excedentes de tiendas de proximidad con algodón orgánico, felpas y denim reciclado, "incluso los bolsos están realizados con sobrantes de tela de las prendas", ha señalado.

Lorenzo Binard y Elisabet Vallecillo, dúo creativo de la marca Anystudio, han mostrado una colección sin genero, que buscar romper las normas establecidas de la moda actual. "Son prendas urbanas, versátiles. Queremos que cada uno se sienta cómodo vistiéndose como quiera".

"Nuestra ropa es 'gender-inclusive', nuestras tallas, de 1 al 5, se refieren al cuerpo y no a géneros", han detallado estos creadores.

Adrià Egea (Badalona, 1997) se define como un artista conceptual, que se inspira "en la vida, en lo que veo y en esta ocasión he trasladado a una colección, teñida en negro, la ansiedad y la rutina".

Abrigos extralargos, prendas voluminosas, con un trabajo artesanal, cosido a mano, con estructuras sobrepuestas "piezas cómodas y ligeras, pese a lo que pueda parecer", dice el diseñador que ve un auge creciente de la moda española, "hay mucho talento".

La firma mexicana Toronero ha cerrado la pasarela dedicada al talento emergente con una colección en la que actualizan la estética charra con elementos urbanos. Piezas artesanas con las que rinden homenaje a sus raíces. EFE

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