Los “Hitchcock perdidos”: estas son las películas que el director prohibió por décadas y volvieron a brillar

Alfred Hitchcock bloqueó la circulación y exhibición de cinco de sus películas más influyentes, lo que generó misterio y atrajo aún más la atención de apasionados y estudiosos.

Según reveló SensaCine, el director británico intentó impedir que estos títulos pudieran verse durante décadas, pero un contrato millonario terminó asegurando su preservación y regreso a las salas.

Hitchcock, figura clave en la historia del cine con películas como Psicosis, transformó el lenguaje audiovisual con su estilo narrativo y visual. Obras como Vértigo, La soga y La ventana indiscreta se encuentran entre los filmes más destacados de todos los tiempos e inspiraron a varias generaciones de cineastas.

Los títulos y el contrato con Paramount

Las cinco películas conocidas como Los Hitchcock perdidos son:

1. La soga (1948)
2. La ventana indiscreta (1954)
3. Pero… ¿Quién mató a Harry? (1955)
4. El hombre que sabía demasiado (1956)
5. Vértigo (1958)

Estos títulos permanecieron fuera de circulación durante años. En el caso de La ventana indiscreta, no pudo verse entre 1968 y 1983. El motivo principal de esta invisibilidad fue un contrato firmado entre Hitchcock y Paramount, que estipulaba que los derechos de explotación regresarían al realizador ocho años después del estreno. Cuando los recuperó, Hitchcock restringió la difusión de los filmes y bloqueó su emisión tanto en cines como en televisión.

El recorrido singular de “La soga”

En el caso particular de La soga, los derechos pasaron primero a Sidney Bernstein, lo que generó un recorrido diferente respecto a las otras películas. Finalmente, también enfrentó límites en su distribución, amplió SensaCine.

La supresión y el misterio

Durante este periodo, Hitchcock tomó medidas para suprimir las copias disponibles e incluso presionó para que fueran destruidas. A pesar de ello, algunos ejemplares sobrevivieron y circularon de forma clandestina en cineclubes y proyecciones culturales. Los festivales internacionales y las cinematecas principales no consiguieron exhibirlas abiertamente.

En 1969, Henri Langlois, director de la Cinemateca Francesa, proporcionó una copia de Vértigo para una retrospectiva en Londres. La función no se realizó porque el National Film Theatre se negó a revelar la procedencia de la copia ante el temor de Hitchcock por la conservación de estos títulos.

Ni siquiera en el Festival de Berlín de 1982 fue posible presentar estos filmes, a pesar de que la retrospectiva estaba dedicada a James Stewart, protagonista de cuatro de los largometrajes.

El bloqueo y la falta de acceso continuaron hasta años después de la muerte de Hitchcock en 1980. Los derechos pasaron entonces a Patricia Hitchcock, su hija, quien tampoco autorizó las proyecciones.

El rescate y la revalorización

En 1983, la situación cambió tras negociaciones del agente Herman Citron. Universal pagó USD 6 millones por los derechos de distribución de los cinco títulos, informó SensaCine. El Festival de Londres proyectó por primera vez estos clásicos juntos, después de años de ausencia.

La influencia de estas películas creció con su reexhibición internacional, mientras la crítica y el público las consolidaron como referentes del cine clásico en festivales y cinematecas de todo el mundo.

El episodio de los “Hitchcock perdidos” alimentó debates entre historiadores y especialistas sobre el derecho de los autores a controlar sus obras frente al interés cultural colectivo. El caso también motivó discusiones acerca de la conservación del patrimonio fílmico global y la fragilidad de los archivos cinematográficos.

Muchos expertos resaltan que, de no haberse concretado el acuerdo con Universal, se habría perdido una parte esencial de la historia del cine. Hasta el presente, el motivo por el que Hitchcock intentó ocultar estas obras sigue siendo un enigma, alimentando el interés de cinéfilos y expertos, concluyó SensaCine.

Además, la historia de estos filmes perdidos inspiró investigaciones, documentales y ensayos que exploran la compleja relación entre los creadores, la industria y el legado cultural. Su impacto trasciende el cine, al convertirse en símbolo de preservación frente al olvido.