Claire Foy habló sobre cómo evita ser encasillada y construir una carrera fuera de su papel en “The Crown”

Claire Foy, reconocida mundialmente por sus interpretaciones en The Crown y Wolf Hall, reflexionó sobre los desafíos de eludir el encasillamiento actoral y los matices de representar el dolor en pantalla.

En una entrevista con Radio Times, la actriz británica compartió sus experiencias en el rodaje de su más reciente proyecto, H Is for Hawk, donde trabajó con aves rapaces, y anticipó que la diversidad de sus futuros papeles busca garantizar la autenticidad y la amplitud de su trayectoria.

El desafío de filmar con aves y la espontaneidad en el set

Al describir su experiencia en H Is for Hawk, Foy relató la exigencia de interactuar con un azor en pleno set.

“Estaba nerviosa. Los azores son las aves más difíciles de manejar. Nuestros entrenadores, Rose y Lloyd Buck, decían: ‘Claire tendrá patas’, porque un azor nunca dejó de pisar a un cetrero”. Con humor, agregó que el esperado pisotón llegó solo en la última toma, y fue Jess, la más impredecible: “Fue su pequeño ‘hasta luego’”, contó a Radio Times.

“Cada escena con los pájaros fue improvisada”, señaló Foy. “Hay un par en los que hablo con el pájaro y, de repente, hace caca. Debes responder a eso, lo que me resultó increíblemente liberador. En cierto sentido, es mucho más sencillo que improvisar con un actor”.

El dolor y la autenticidad en pantalla

Sobre el reto emocional de H Is for Hawk, Foy destacó las dificultades: “Fue emocionalmente agotador, pero estar tan cerca de esa emoción te hace sentir muy vivo. Creo que eso puede ser cierto en el dolor real. Puede hacerte vivir un poco más grande, un poco más fuerte, como respuesta. Nunca lo vi como una carga”, explicó.

Desde su perspectiva actoral, la intérprete subrayó la autenticidad del duelo que representó en pantalla. “Me pareció atractivo tratar de comunicar: es una batalla interior. A menudo suponemos que lo que sucede afuera ocurre también adentro, y es todo lo contrario”.

Señaló que muchas veces estas emociones se presentan como histriónicas, aunque “la mayoría intentamos bloquear esas grandes emociones la mayor parte del tiempo”, según declaró a Radio Times.

El riesgo del encasillamiento actoral

Consultada sobre la repetición de papeles ligados al duelo, Foy respondió de forma directa: “Supongo que debo estar en una fase de duelo. Ciertamente no es un tema que esté buscando. Es algo que les sucede a los actores. Los cineastas te ven en ciertas cosas y piensan: ‘Está bien, podrían ser lo suficientemente buenos como para hacer esto también’”.

“Me siento honrada de que crean que puedo tratar el dolor. Solo quiero interpretar historias que reflejen cómo vive la gente realmente”, agregó.

El riesgo del encasillamiento es recurrente en la carrera actoral, y Foy lo enfrentó abiertamente. “No me ofrecieron demasiados papeles como una elegante inglesa. ¡No hay tantas reinas y yo hice dos de ellas! Creo que más sería extraño”.

Al proyectarse hacia el futuro, añadió: “Te ofrecen lo que la gente piensa que eres capaz de hacer. El objetivo al envejecer es que eso sea más amplio, no más limitado. Pero ya veremos. Quizás esto sea para mí para siempre. ¡Estoy en el Callejón del Dolor, todos, y no puedo salir!”.

Consagración y nuevos desafíos

La actriz reconoció que su consagración llegó tras casi una década de trabajo constante, una situación que cambió decisivamente con The Crown.

“Había estado trabajando durante casi diez años cuando lo logré, pero nadie sabía quién era. Era como estar en una película de gran éxito. Después, tuve oportunidades que nunca antes me habían ofrecido. Es como la promoción más grande que puedas imaginar”.

Sobre el riesgo de que ciertos papeles icónicos definan su carrera, Foy fue categórica. “No considero que sea una espada de doble filo. Dudo que Olivia Newton-John odiara ser conocida por Grease, ¡apuesto a que le encantó! Si solo hubiera hecho The Crown y nunca volviera a trabajar, eso sería una cosa. Pero no siento ninguna presión por ser nada para nadie más, en realidad. Solo hago mi trabajo”.

Autenticidad y futuro en el cine

Respecto a la fama, defendió la importancia de la autenticidad personal. “Es un concepto abstracto. Se me conoce por interpretar un papel en particular durante unos diez años; a veces fue surrealista. A veces fue alarmante, fue esclarecedor. Pero, en general, me mantuve igual. Proteger tu humanidad es lo más importante. Debes mantenerte cuerdo”.

En su búsqueda de nuevos desafíos y géneros, la actriz mostró entusiasmo por su próxima participación en una película familiar, una adaptación de The Magic Faraway Tree de Enid Blyton. “Que mi hija pueda verlo es emocionante. Nunca había hecho eso antes”, reconoció.

Para la intérprete, abrirse a relatos optimistas y conmovedores implicó explorar un terreno poco habitual en su filmografía reciente. Esta oportunidad representa para Foy un momento especialmente alentador en su carrera y vida personal, dejando espacio para nuevas emociones y audiencias.