
Robin Wright alzó la voz sobre la desigualdad salarial que enfrentó durante su trabajo en House of Cards, al compartir su experiencia durante un evento moderado por Variety en el Festival de Televisión de Montecarlo.
La actriz de 59 años recordó lo difícil que fue negociar una remuneración equitativa con su coprotagonista Kevin Spacey, a pesar de que su personaje, Claire Underwood, había alcanzado una popularidad equiparable a la de Frank Underwood, el rol interpretado por Spacey.
“Cuando dije: ‘Creo que es justo porque mi personaje se volvió tan popular como el suyo’, me respondieron: ‘No podemos pagarte lo mismo que a un actor varón, así que te haremos productora ejecutiva y podrás dirigir. Te daremos tres cheques diferentes’”, explicó.

Y añadió: “Yo pregunté: ‘¿Por qué no pueden pagarme como actriz?’ Y la respuesta fue: ‘Porque no ganaste un Oscar’”.
La artista subrayó cómo este tipo de argumentos han sido norma en la industria durante décadas.
“Así ha sido siempre. Si preguntas por qué cierta actriz no gana lo mismo que Will Smith, te dicen: ‘Después de que ganes un premio, lo consideraremos’. Ni siquiera basta con una nominación. ¿Por qué eso debería determinar un aumento de sueldo?”, cuestionó.
Frente a la inequidad, Robin Wright decidió tomar otro camino. Fue entonces cuando un camarógrafo en el set de House of Cards le sugirió que intentara dirigir y aseguró que lo que empezó como una alternativa terminó convirtiéndose en una “bendición”
“Estar enojada no iba a cambiar nada. Aprendí muchísimo en esa serie. No sentí presión, me animaron a hacerlo”, dijo.

De hecho, Robin Wright no solo dirigió varios episodios, sino que también asumió el liderazgo absoluto de la serie en su sexta y última temporada, luego de que Kevin Spacey fuera despedido tras ser acusado de conducta sexual inapropiada.
“Me tocó llevar las riendas. Fue una experiencia transformadora”, comentó.
Durante su intervención, Wright también reflexionó sobre el impacto cultural de House of Cards, la primera serie producida exclusivamente para Netflix.
“Cuando David Fincher me la presentó, dijo: ‘Esto será el futuro, va a ser revolucionario’. Y miren dónde estamos ahora”, dijo, refiriéndose al auge del streaming en la industria del entretenimiento.

Incluso, la actriz reconoció que la serie también revitalizó su carrera en un momento clave.
“Hay una etapa, entre los 30 y 40 años, en la que no hay papeles para mujeres. Fue una época árida. Entonces llegó House of Cards y me permitió mantenerme vigente. No sé si habría conseguido papeles en el cine en ese momento”, admitió.
Wright no eludió hablar del polémico final de la serie. “Esa fue mi idea, así que... lo siento”, dijo entre risas, revelando que inicialmente propuso que Frank matara a Claire, pero el rumbo cambió tras la salida de Spacey.

Finalmente, Robin Wright hizo alusión a sus roles más emblemáticos en el cine: Jenny en Forrest Gump y Buttercup en The Princess Bride, los cuales la han posicionado como una de las estrellas de Hollywood más recordadas de todos los tiempos.
“La gente todavía me pregunta por esas películas. Solo por esas películas”, comentó.
Últimas Noticias
De la música al campo: Blake Shelton y Gwen Stefani muestran su faceta más auténtica
Con proyectos agrícolas y vida lejos del centro mediático, la pareja respondió a las versiones de separación cultivando su relación y compartiendo logros personales y familiares

Los detalles del reencuentro artístico de Jessie Buckley y Chloé Zhao en un histórico teatro de Los Ángeles
La actriz y la directora se reencontraron en el icónico Million Dollar Theater para celebrar su complicidad artística, compartir confesiones y recrear el espíritu de la película ganadora del Globo de Oro

Florence Pugh, entre “Blondie” y Dusty Springfield: la actriz que sueña con ser leyenda musical en el cine
Tras recibir el respaldo de Debbie Harry, la estrella de Dune y Midsommar se perfila como candidata ideal para protagonizar biografías de grandes figuras del espectáculo, combinando actuación y talento vocal

“Intento mantener el ego fuera de casi todo en mi vida”: Stephen Amell revela su cambio tras Arrow
El protagonista de The Borderline explica cómo la experiencia lo llevó a priorizar el trabajo en equipo y a evitar la sobrecarga, tanto en los rodajes como en su vida cotidiana

Buenos Aires apocalíptica y un verano sin fin: la película argentina hecha por jóvenes que llegó al Festival de Málaga
La ópera prima de Sol Iglesias, “Los nadadores”, es la única producción argentina seleccionada este año en el Festival de Cine de Málaga. Filmada por un equipo de veinteañeros, narra una Buenos Aires distópica marcada por el calor y el abandono



