Con tan solo 17 años, fue descubierta por Atlantic Records y firmó un contrato discográfico que celebró mientras continuaba con su vida estudiantil en el Medio Oeste, según relató a Amazon Music en 2023: “Literalmente lo dijeron por los altavoces de la escuela”, recordó entre risas. “Dijeron, ‘felicidades, Kayleigh Amstutz firmó con Atlantic Records, y para el almuerzo... pizza’”.
Un nombre artístico con significado personal
El nombre Chappell Roan esconde una historia profunda y familiar. En entrevistas, Roan ha explicado que tomó “Chappell” en honor a su abuelo, Dennis K. Chappell, quien falleció en 2016, y “Roan” de la canción “Strawberry Roan”, una melodía western favorita de su abuelo que trata sobre un caballo de color rojizo.
“Antes de que falleciera por un cáncer cerebral, le prometí que sería Chappell en su honor”, reveló al medio Cherwell en 2022, agregando que su nombre artístico es un tributo sentimental que la conecta con sus raíces.
Una infancia marcada por la religión y un mensaje de autoaceptación
La infancia de Chappell estuvo profundamente influenciada por la religión, asistiendo a la iglesia tres veces por semana. Esta experiencia le dejó un sentimiento contradictorio, según confesó a Vanity Fair en 2023, ya que aunque deseaba cumplir con los ideales de su comunidad, tenía una necesidad urgente de escapar y explorar otras partes de sí misma.
En la actualidad, ya alejada de esa educación religiosa, mantiene una perspectiva comprensiva: “No me identifico con la Iglesia cristiana ahora mismo, pero estoy agradecida por entender esa perspectiva”.
La pandemia y una reinvención inesperada
Aunque su carrera parecía prometedora, Roan enfrentó un revés importante en 2020 cuando Atlantic Records decidió terminar su contrato, debido a que su música, incluyendo el sencillo “Pink Pony Club”, no coincidía con el perfil “gótico” que el sello esperaba de ella en medio de la pandemia.
Chappell confesó en el programa Q with Tom Power que casi abandonó la música tras regresar a Missouri. “Estuve cerca de renunciar”, compartió. Sin embargo, la cantante retomó su carrera de manera independiente y afirmó que la experiencia la ayudó a ganar autoconfianza y a comprender que podía triunfar por su cuenta.
Recepción de la crítica y éxito de The Rise and Fall of a Midwest Princess
El lanzamiento de su primer álbum de estudio, The Rise and Fall of a Midwest Princess (2023), marcó un punto de inflexión en su carrera. El álbum, que explora géneros como el pop, synth-pop, rock y country, fue alabado por su autenticidad y su capacidad para abordar temas profundos como la identidad, la autoaceptación y el crecimiento personal.
La crítica especializada aclamó el trabajo de Roan, destacando tanto su voz poderosa como su habilidad para crear un pop emocionalmente resonante. Olivia Horn, de Pitchfork, calificó el álbum como “una introducción audaz y emocionante” que muestra la versatilidad vocal de la artista, mientras que el medio DIY resaltó su combinación de elementos pop con una audaz sinceridad, comparándola con figuras como Lorde y Lana Del Rey.
A medida que el álbum ganaba popularidad, Chappell comenzó a reunir una base de seguidores leal, especialmente entre la comunidad LGBTQ+. En 2024, sus presentaciones en festivales como Coachella y Governors Ball, así como su participación en la gira de Olivia Rodrigo, consolidaron su posición en la escena pop y la llevaron a ser considerada una de las favoritas de la crítica para los Grammy.
Su álbum fue incluido en las listas de los mejores del año de medios como The A.V. Club, TIME y Rolling Stone, y recibió elogios como “uno de los álbumes pop más divertidos y afirmativos” del año por parte de The Sydney Morning Herald.
Las nominaciones al Grammy 2025 en seis categorías, incluyendo Álbum del Año y Mejor Álbum Vocal Pop, consolidan a Chappell Roan como una de las artistas emergentes con mayor proyección, y confirman el impacto de su propuesta artística, que mezcla introspección, rebeldía y autenticidad.
Últimas Noticias
Premios Razzie 2026: “Blanca Nieves” lidera la lista de los nominados a lo peor del cine
The Weeknd, Ice Cube y Jared Leto compiten por el temido título de peor actor, mientras que Natalie Portman y Michelle Yeoh son candidatas a la peor actriz
La emotiva confesión de Margot Robbie tras trabajar con Jacob Elordi en ‘Cumbes borrascosas’: “Me volví codependiente de él”
Ambos protagonizan este intenso romance que llegará a salas en la víspera de San Valentín
Céline Dion despidió a Valentino Garavani con un emotivo homenaje y recuerdos de complicidad artística
La cantante canadiense compartió palabras llenas de gratitud para el legendario diseñador italiano, resaltando cómo sus creaciones marcaron tanto su carrera como su imagen pública a lo largo de los años
Woody Harrelson admite que no soportaba a Matthew McConaughey al principio de ‘True Detective’: “Había veces que quería meterle un puñetazo”
El actor ha revelado que chocaba con su método de actuación, a pesar de que terminaron haciéndose grandes amigos
A 20 años del estreno de High School Musical: ¿qué fue de la vida de los protagonistas?
Las dos décadas transcurridas desde la presentación de la película volvieron a ubicar en el foco mediático a los actores que saltaron a la fama, revelando los distintos caminos personales y profesionales recorridos desde 2006 hasta la actualidad
