Green Day lanzará a la venta una rara colección de artículos con sus mayores éxitos

Treinta años después de que Green Day irrumpiera en la escena musical con su tercer álbum, Dookie, el trío punk ha decidido conmemorar este aniversario de una manera tan irreverente y sorpresiva como su propio estilo. El pasado 9 de octubre, la banda lanzó una versión completamente inusual y, a su manera, provocadora de su icónico disco, bautizada con el sarcástico título de Dookie Demastered.

Este lanzamiento es un tributo al espíritu rebelde y subversivo que definió no solo a la banda, sino a toda una generación de jóvenes a mediados de los 90. En colaboración con el estudio de arte BRAIN, Green Day ha “demasterizado” Dookie, convirtiendo cada una de sus canciones en un formato vintage, raro e incómodo, que desafía cualquier noción de calidad de sonido moderna. Lejos de las versiones remasterizadas que las bandas suelen presentar con orgullo en fechas tan simbólicas, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool han optado por una vuelta de tuerca que bordea el absurdo.

“Es Dookie de la manera en que nunca debió escucharse”, bromea Armstrong en un comunicado, encapsulando el tono burlón y desinhibido de esta nueva propuesta. El álbum, que marcó el paso de Green Day de la escena indie de la Bahía de San Francisco al éxito masivo, ha sido transformado en 15 formatos distintos, todos inspirados en objetos domésticos obsoletos. Un guiño a la nostalgia tecnológica de los ochenta y noventa, y a la vez, una burla directa a los puristas del sonido.

“Basket Case” ahora suena a través de un pez animatrónico de pared, similar al popular Big Mouth Billy Bass, mientras que “Chump” ha sido codificado en un casete de un oso animatrónico Teddy Ruxpin de los años 80. “Having a Blast” revive en un disco floppy, ese artefacto ya casi arqueológico de la informática, y “Welcome to Paradise” resucita dentro de un cartucho de Game Boy.

“Finalmente puedes meter Dookie en tu boca (aunque no es recomendable)”, bromea el listado que acompaña a “Pulling Teeth”, que ha sido alojada en un cepillo de dientes que canta.

“Todo esto parece un chiste de April Fools”, dijo Mike Dirnt entre risas en una entrevista, mientras hojeaba uno de los formatos. La prensa y los fans no sabían si tomarlo en serio o no.

Algunos puristas de la música podrían considerar esto una afrenta. El sitio web de Dookie Demastered advierte que quienes estén familiarizados con las grabaciones originales podrían sentir “inquietud existencial”. Y agrega con una burla fina: “La escucha prolongada ha provocado en algunos audiófilos una mezcla de náusea y rabia”.

Green Day ha demostrado, una vez más, que su esencia no ha cambiado a lo largo de los años. Desde sus comienzos en el circuito underground del punk de la Bahía de San Francisco, allá por principios de los noventa, hasta su entrada triunfal en la corriente principal con Dookie, su enfoque siempre ha estado en desafiar expectativas y, en este caso, incluso los límites del sentido común.

“Era un riesgo”, recordó Armstrong al hablar de la grabación de Dookie en 1994. “Sabíamos lo que queríamos hacer, el tipo de disco que queríamos grabar, y ensayábamos todos los días antes de entrar al estudio. Solo queríamos ser lo más fuertes posible, y nos sentíamos como si hubiéramos hecho un gran álbum”.

Ahora, tres décadas después, Green Day continúa jugando con las convenciones, como si nunca hubieran abandonado ese espíritu punk que les hizo famosos. A través de Dookie Demastered, invitan a sus seguidores no solo a recordar el álbum que les hizo grandes, sino también a reírse de la cultura musical que busca siempre la perfección técnica.

Las 15 ediciones limitadas de Dookie Demastered estarán disponibles a través de un sorteo en su sitio web oficial, con inscripciones abiertas hasta el 11 de octubre, a las 11 a.m. (ET).

Green Day ha vuelto a demostrar que el punk, lejos de ser solo un estilo musical, es una actitud ante la vida: irreverente, retadora y siempre dispuesta a subvertir las expectativas. Dookie, un disco que definió una era, ahora regresa en formas tan improbables y anacrónicas como su propio legado, reafirmando que, para estos tres músicos, lo único seguro es que no hay reglas.