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MUESTRAS
Trama en América II. Artistas tejedoras anónimas del Norte Argentino
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La galería Herlitzka & Co. inaugura una reconfiguración de la muestra Trama en América, que integra obras de arte contemporáneo latinoamericano con piezas textiles de la ex colección García Uriburu realizadas por artistas tejedoras anónimas de mediados del siglo XX en la región centro-norte de Argentina.
A las obras de Marcela Astorga, Andrés Bedoya, Carla Beretta, Gerardo Goldwasser, Juan José Olavarría, Teresa Pereda y Candelaria Traverso que integran la exhibición se suman las de destacados artistas: Herbert Rodríguez, Venuca Evanán y Zinny-Maidagan.
La colección recupera en sus motivos esta tradición americana, así como una influencia europea que postuló al nuevo mundo como un paraíso terrenal. Las mantas de lana realizadas por artistas tejedoras anónimas contienen representaciones de elementos naturales como flores y plantas, composiciones geométricas, figuras ornamentales y elementos del repertorio originario americano como chakanas o cruces andinas. Se trata de textiles que no se encuentran tensados sobre soportes rígidos, recordando su uso funcional original.
En la sala E, la galería inauguró además Unfold, un sector dinámico donde se despliega una selección de obras de artistas de la galería e invitados. Es una trastienda activa que hoy reúne piezas de Clorindo Testa, Noemí Gerstein, Karina Peisajovich, Alicia Herrero y Margarita Paksa.
Hasta el 30 de abril de 2024. Días y horarios: lunes a viernes de 11:30 a 19 hs.
* Herlitzka & Co. Libertad 1630
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La casa invita. Capítulo 3. Muestra inaugural de la Galería Tramo
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La galería comienza el calendario de muestras 2024 con la propuesta colectiva que ya estuvo en años anteriores y que en esta oportunidad permite ver a los artistas que la integran en su mejor forma. Es el Capítulo 3 de La Casa Invita y habrá obras de gran formato en la sala principal y de mediano y pequeño en la trastienda que cumple 3 años en febrero y queremos celebrarlo, también.
Serán los “anfitriones” de esta edición Juan Astica, Natalia Cacchiarelli, Ignacio de Lucca, Valeria Maculan, Hernán Paganini, Julián Prebisch, Santiago Quesnel, Verónica Romano, Nicolás Romero Escalada, Andrés Sobrino, Elisa Strada, Lobo Velar, Pompi Gutnisky y Oscar Bony. Esta exposición, además, será una bienvenida para el lanzamiento del proyecto TRAMO, que sigue a Smart Gallery abierta en 2018.
Producción y curaduría de Mariela Mayorga
Lunes a viernes de 14 a 19h. hasta el 31 de marzo
*TRAMO - Av. Alvear 1580 - PB
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Mes de las mujeres en el Museo Moderno
Durante el mes de marzo, el Museo Moderno presenta un ciclo de actividades con perspectiva de género que incluye recorridos públicos, talleres para adolescentes, familias, adultos y personas mayores
-Recorridos públicos. Visitas dialogadas con perspectiva de género en el Museo Moderno
En el mes de las mujeres, el equipo educativo invita a una serie de recorridos con perspectiva de género por las exhibiciones del museo. Esta actividad se enmarca en la búsqueda de difundir otras miradas y representaciones posibles a partir de las obras de las artistas que forman parte de la exposición actual Manifiesto verde.
-Sensaciones modernas. Espacio de integración sensorial para todos los públicos
En este espacio de juego y creatividad, te invitamos a hacer un viaje de exploración sensorial a partir de la exposición Cien caminos en un solo día, para evocar la ciudad y las obras de arte que hay en ella. La propuesta, que es abierta a todo público, está orientada a familias y a personas con condiciones del espectro autista (CEA).
Sábado 23 de marzo, de 11.30 a 13 h Orientado al público general. Taller con adaptaciones para personas con CEA. Actividad gratuita sin inscripción previa. Capacidad limitada
*Museo Moderno. Av San Juan 350
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El Secreto de los Seres Pájaro - Arte plumario del Gran Chaco
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Del 7 de marzo al 27 de mayo, el Museo de Arte Popular José Hernández se convertirá en el escenario de un diálogo cultural entre cuatro naciones unidas por el Gran Chaco. “El secreto de los seres pájaro - Arte plumario del Gran Chaco” ofrecerá más de 25 obras del siglo XX provenientes de la colección Ortiz Aramburu, Luisa Valenzuela, Jessica Trosman, Fundación Nicolás García Uriburu, Confines de Paraguay y la propia del Museo de Arte Popular.
En la curaduría de Javier Ortiz Aramburu se podrán observar distintos objetos, confeccionados con plumas de aves autóctonas, de relevante contenido espiritual y simbólico en las culturas originarias. Las piezas corresponden a los actuales territorios de Argentina, Paraguay, Bolivia y Brasil. Son el medio a través del cual chiriguanos, ayoreo, ishir, guaraníes y otras culturas del Gran Chaco manifiestan su sentido espiritual.
La muestra concentrará diversos objetos relacionados con el arte plumario como tocados, brazaletes, fotografías y dibujos. Asimismo, habrá una sala de proyección de videos de distintos realizadores de Argentina y Paraguay.
*Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373). De miércoles a viernes de 11 a 19 h. Sábados y domingos de 11 a 20 h. Lunes de 11 a 19 h. Martes cerrado
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Ir y venir
Elisa y Agustina obtuvieron el Premio Argentino a las Artes Visuales en 2005 y 2006, respectivamente. Las obras ganadoras, que pertenecen a la Colección de Fundación OSDE, fueron el puntapié inicial para dar vida a esta exposición.
Nunca habían trabajado juntas pero, ante la propuesta de esta exhibición, un sinfín de pensamientos compartidos, formas de abordaje, búsquedas y materialidades desplegaron en el espacio una creación unísona, colaborativa y complementaria; algo que nos es ajeno a su producción, ya que ambas se expanden y comparten sus experiencias a través del ejercicio de la docencia. Además, se desempeñan colectivamente con otras y otros artistas.
Agustina y Elisa abrazan el mundo que las rodea, el más íntimo y el más público. Acumulan, clasifican, ordenan, simplifican o complejizan tipografías, palabras, masas, formas, texturas, carteles y objetos cotidianos que están en la calle o dentro del universo doméstico y familiar. Reflexionan acerca de la identidad individual y colectiva mediante diversas técnicas, materiales y procedimientos gráficos: se encuentran y encuentran a los otros en la ciudad y en sus experiencias íntimas. Las artistas realizaron dos instalaciones colectivas, especialmente pensadas para esta exhibición, y generaron otros espacios personales en donde se tienden formas, colores o palabras que muestran contraposiciones y encuentros entre sus obras. Elisa y Agustina proponen ir y venir, entrar y salir, recorrer, interactuar, sentir y atravesar sus obras, trabajos que se resignifican con la compañía de una con la otra, con una nueva mirada compartida que nos invita a una generosa, intensa y vital experiencia colectiva.
Curaduría: Micaela Bianco, Agustina Girardi, Nadina Maggi, Elisa Strada
Hasta el 11 de mayo. Lunes a sábado de 12 a 20 h.
*Fundación OSDE. Arroyo 807
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Museo Nacional de Arte Decorativo
✨ MIÉRCOLES 27 - 18 hs.
CONCIERTO: BACH APASIONADO Concierto Ensamble Arcana Dirigido por Andrés Gerszenzon (Ensamble de Música Barroca del DAMUS - UNA)
✨ SÁBADOS DE MARZO - 17 hs.
TALLER PARA FAMILIAS “Travesuras creativas”
Un espacio para la experimentación artística, con distintas propuestas para potenciar la creatividad, la diversión y el momento compartido entre adultos y niños.
✨ VISITAS GUIADAS PARA PÚBLICO PRESENTE: Miércoles a Sábados, 16 hs.
* MNAD, de miércoles a domingos de 13 a 19 hs, en Av. del Libertador 1902, CABA
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Situaciones de fama. Dibujos y acuarelas de Mariano Lucano
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Esta nueva muestra de Mariano Lucano está compuesta por dos series de acuarelas y dibujos sobre papel que abordan situaciones en torno a ese espacio llamado “alfombra roja”, en el que se mezclan famosos, fans y paparazzis. Situaciones de fama es una parodia sobre el contenido de una revista de farándula y la tarea de los reporteros gráficos, inspiracional para la realización de estos trabajos.
El lado A de la exhibición la conforman 7 obras de gran formato (150x150cm) que retratan aglomeraciones de fanáticos y trabajadores de prensa componiendo una especie de desordenada coreografía en torno a un famoso.
La otra serie conforma un políptico de trabajos más pequeños (29x42cm) con planos cerrados de reacciones de gente que no quiere ser retratada. Este conjunto se llama No pictures y son la representación del lado B.
De lunes a sábados, de 11 a 22 horas. Del 7 al 30 de marzo.
*Espacio Cultural La Fragua, Rivadavia 4127 CABA. Entrada libre y gratuita
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El mar que nos une
La exhibición está integrada por dos muestras que indagan en los profundos vínculos entre la Argentina e Italia: Amerigo Vespucci. La nave più bella del mondo, que presenta cuarenta obras de los fotógrafos Maki Galimberti y Massimo Sestini; y la experiencia inmersiva Mis raíces están aquí, centrada en uno de los aspectos más significativos de la migración italiana en Argentina: el deporte.
*CCK, salas 606 y 607.Sarmiento 151
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Muestras en El Conti
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-La pisada del ñandú
La exposición La pisada del ñandú (o cómo transformamos los silencios) nos permite recorrer una contra-historia de los cuerpos que hoy denominaríamos travestis/trans/no binaries* bajo las constelaciones del Sur.
Hay una especial, tenue y sostenida continuidad entre voces, pieles y estrellas que nos permiten conjurar este ensayo visual expositivo.
Un ensayo hecho, quizá, a la manera de oidores de los pasos en la tierra, cercano a las prácticas de curación con plantas y a las danzas de transición y transformación; pariente de la temporalidad en que se forma la poesía o la artesanía, un tanto extraño al clásico discurso contemporáneo del arte.
Presentamos aquí una serie de intuiciones, saberes y prácticas sobre la invención colonial de los cuerpos bajo la imposición de la jerarquización de la piel, la sexualidad, el género, la identidad étnica y la prohibición de ciertas prácticas eróticas, visuales y espirituales, individuales y comunitarias.
Intentaremos dar cuenta de esa poderosa belleza de las invocaciones contra los efectos del trauma colonial y su resistencia permanente en nuestros cuerpos. (Cierre: febrero 2024)
-Nuestra urgencia por vencer
La exposición Nuestra urgencia x vencer. Fotografías de la lucha de mujeres contra la dictadura busca dar a conocer un importante archivo fotográfico inédito y recientemente documentado, realizado durante la década de los 80 por la reportera gráfica Kena Lorenzini, integrante de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI) y del Movimiento Unitario Mujeres por la Vida. Estos registros fotográficos retratan la diversidad de expresiones de lucha y masivas manifestaciones protagonizadas por mujeres pertenecientes a distintas agrupaciones por los derechos humanos, quienes tuvieron como horizonte político sostener un movimiento activo contra la dictadura civil y militar. (Cierre: febrero 2024)
-En la tierra son actos
Aquí compartimos algunas de las herramientas que se han usado en nuestro país para construir comunicación sobre los juicios de lesa humanidad.
Con ellas, se logra transformar las salas judiciales en cajas de resonancia para la toma de conciencia sobre lo ocurrido y sus efectos en el presente. Para que podamos, en suma, pensar nuevas formas de enfrentar la injusticia y la impunidad.
-Exposición FELIFA 18°. Festival de Libros de Fotografía y Artes Gráficas
Estarán expuestos los libros finalistas y ganadores del Premio Internacional FELIFA, las maquetas finalistas y el proyecto ganador del Premio publicación latinoamericano La Luminosa FELIFA y el resultado del Laboratorio Memoria Viva.
También se podrán ver la muestra Detrás de los fotolibros y el audiovisual Los libros están para usarse.
Martes a viernes de 11 a 18 HS. Sábado y domingo de 13 a 21 HS. Entrada gratuita
*El Conti. Av. Libertador 8151
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Muestra “Los Hilos de la Memoria”. Una exhibición para comprender y acompañar a quienes presentan Alzheimer y su entorno
En el marco del “Día Mundial de la Salud”, UADE Art tiene el honor de presentar “Los Hilos de la Memoria”, una exhibición creada por la Fundación INECO y con el claro propósito de brindar una comprensión gráfica e impactante de la enfermedad de Alzheimer.
En exposición, se encuentran alrededor de 30 objetos confeccionados por pacientes, profesionales, familiares y otros actores relevantes en el diagnóstico y tratamiento; algunos tangibles y otros han sido creados a partir de sus relatos, situaciones que han vivido aquellos afectados por la enfermedad.
El horario será de 10.00 a 17.00 hs. Desde el lunes 18/03 hasta el viernes 12/04
Entrada Libre y Gratuita, presentando DNI o Pasaporte
* UADE. Lima 775
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Ciudades de Lucía Pacenza
Ciudades se presenta como una síntesis de la visión urbanista que ha acompañado a Pacenza a través del tiempo. Mediante una operatoria artística que conjuga diferentes materialidades y tamaños nos propone un recorrido por sus enigmáticas ciudades. Todas se presentan inhóspitas, inhabitadas y evocan la incomunicación y el aislamiento. El itinerario urbano propuesto por la artista no se detiene en las urbes devenidas maqueta, sino que además explora posibilidades en cajas y espacios contenidos tomando al fragmento como aspecto constitutivo de un todo. Captura una porción de la realidad para encerrarla y nos invita a mirar de cerca una escena posible.
Curaduría: Cecilia Escalante y Rocío Genovese. Colaboradora artística: Claudia Nayar
Abierto: de lunes a sábados de 10 a 20 h (hasta el 30 de mayo). Entrada: gratuita
*Espacio de Arte y Fotogalería del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038/2040
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Dos muestras en el Parque de la Memoria
-EL FUTURO DETRÁS
Privatización, desempleo, aumento exponencial de la pobreza, cacerolazos, un helicóptero sobrevolando la Casa Rosada, cinco presidentes en once días. El futuro detrás. Imaginación política después del estallido del 2001 recupera la creatividad social que se desplegó en aquella época de crisis, en donde se intentó construir, a través de diferentes experiencias compartidas, una vida en común. Participan más de 60 colectivos y artistas, y trabajó un gran equipo curatorial.
-MEMORIAL
Memorial es la muestra con la que Gerardo Goldwasser llega a la Sala PAyS luego de haber participado en la 59° Bienal de Venecia. A través de dos pilares de su obra, la sastrería y la memoria, realiza una exposición de fuerte carácter humanista y pacifista curada por Laura Malosetti Costa y Pablo Uribe.
Las muestras permanecerán abiertas al público de martes a viernes de 11 a 17 hs y sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs. hasta el 31 de marzo. La entrada es libre y gratuita.
*Parque de la Memoria. v. Costanera Rafael Obligado 6745
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La colección escucha: voces del acervo
¡Del 6 de marzo al 13 de abril visitá la exposición La colección escucha: voces del acervo!
Miércoles, jueves y sábados de 12 a 18 en el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, Perú 222 CABA. Entrada libre y gratuita.
Actividades organizadas por el área de educación del Palais de Glace
“Voces para compartir”: visita guiada de la exposición
Los sábados de 16 a 17 te invitamos a recorrer La colección escucha: voces del acervo para conocer las obras y la historia de nuestro museo. ¡Vení con amigos, familiares o con quienes quieras!
“Laboratorio de sentidos”: taller de arte
El taller, dirigido a infancias y familias, se hará todos los sábados de 17 a 18:30, del 9 de marzo al 13 de abril.
Te invitamos a explorar, jugar y conocer todas las posibilidades que ofrecen las obras de arte que integran el patrimonio del Palais de Glace. A partir de diversas técnicas y procedimientos vamos a crear un espacio de experiencias donde el arte y la vida se plasmen en un dibujo, una pintura u otra creación. El taller tiene como prioridad generar un grupo fijo de familias e infancias que puedan asistir a todos los encuentros.
Las actividades “Voces para compartir” y “Laboratorio de sentidos” se desarrollarán en el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, Perú 222 CABA. Entrada libre y gratuita.
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Muestra Malvinas en la Sala Pública de Lectura de la Biblioteca del Congreso de la Nación
La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta la muestra Malvinas, al cumplirse 42 años de la gesta de recuperación de las islas en el Atlántico Sur, considerada un punto de inflexión para la historia argentina.
Desde el próximo lunes 25 de marzo hasta el viernes 26 de abril la muestra se podrá visitar en la Sala Pública de Lectura, ubicada en Hipólito Yirgoyen 1750 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (se requiere presentar documento de identidad).
La muestra Malvinas expone sobre la vida diaria dentro del conflicto, cómo habitaban los soldados y qué conversaciones tenían con sus familiares. Así como también, en relación a una mirada histórica, sobre el contexto previo, con el gobierno de facto muy debilitado, las posturas diplomáticas de los países del mundo y las consecuencias que tuvo la guerra en las islas del sur.
Por un lado, se realiza un recorrido historiográfico sobre el conflicto, con material perteneciente a la Hemeroteca Diarios y a la Hemeroteca Revistas de la BCN. Por el otro, gracias al aporte del Centro de Documentación Epistolar, se pueden leer extractos de las cartas que viajaban desde diferentes puntos de nuestro país hacia las islas.
Las cartas de los soldados muestran la parte más profunda de la guerra, los detalles del día a día, el desasosiego de madres y padres, las promesas de encuentros con amigos, las encomiendas que no llegaban, las palabras de aliento y los deseos infinitos de volver a encontrarse.
Visitas libres:
La muestra puede visitarse desde el lunes 25 de marzo hasta el viernes 26 de abril, de lunes a viernes, de 8 a 23 h, sábados y domingos, de 10 a 20 h, en la Sala Pública de Lectura (H. Yrigoyen 1750, CABA).
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En el Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA), dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura de forma simultánea seis nuevas propuestas, recuperando así el protagonismo de las artes visuales en este espacio icónico de la Ciudad.
Durante esta gran apertura podrás visitarse la nueva sala 1, que llevará el nombre de Sala Histórica , destinada a narrar la historia de la institución y que a su vez albergará un homenaje a los artistas míticos en la vida de la Recoleta. El primero de ellos será León Ferrari, que regresa al Centro Cultural después de 20 años con la exposición de dos de sus obras originales: Rosas y una segunda pieza sin título (caja collage con mariposas) , en colaboración con la Fundación Augusto y León Ferrari. . Arte y Acervo.
A continuación se desplegará en la sala 3, llamada Sala Abierta, la exhibición “Nueva edición Argentina. 1999-2024, 25 años de edición independiente” curada por Damián Tabarovsky con una mirada sobre la producción de libros, el papel de las editoriales independientes y la exhibición de primeras ediciones con más de 50 tapas de libros.
Luego podemos encontrar cuatro muestras de arte contemporáneo argentino propuestas por el nuevo equipo de programación de Visuales del Recoleta, integrado por los curadores Carla Barbero y Javier Villa, con la producción de Verónica Otero.
Con curaduría de Barbero llegan las exhibiciones “Centinelas” de la artista Victoria Liguori (sala 4) y “La multitud agazapada” de El Pelele (sala 10). Liguori presenta una serie de dibujos que abordan la relación entre cuerpo y tecnología desde la ciencia ficción. El Pelele dará a conocer diez obras, entre pinturas e instalaciones, desde una narrativa que oscila entre lo monstruoso y lo romántico.
Con curaduría de Villa inauguran “Función privada” de Bruno Gruppalli (sala 6) con pinturas de gran formato protagonizadas por personajes solitarios sentados a la mesa de algún café concert , donde experimenta con nuevos protocolos de uso y percepción del espacio pictórico y “Odaraia” de Jazmín Berakha (sala 5), una de las artistas pioneras en la reelaboración contemporánea de disciplinas como el bordado, el tapiz o el pachtwork , técnicas que habían sido relegadas al ámbito doméstico.
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Fundación Cazadores presenta la obra de los artistas que realizaron sus Clínicas en 2023
Hasta el 6 de abril, con entrada libre y gratuita, Fundación Cazadores presenta cuatro muestras que reúnen las obras de más de 40 artistas de todo el país que formaron parte del programa del programa de Clínica durante 2023.
Bajo la coordinación de Sergio Bazán, Leila Tschopp, Agustina Núñez y Florencia Qualina, docentes del programa, Clínica Cazadores para artistas en formación apunta a construir una instancia de intercambio grupal en la que cada artista pueda afinar sus propias estrategias visuales, actualizarlas y hacerlas dialogar con los discursos teóricos y las prácticas de la contemporaneidad.
Estas muestras reflejan un camino de búsquedas y exploración de procesos creativos propios y personales, que se manifiesta bajo la forma de exposiciones colectivas, nutriéndose de los intercambios y las exploraciones conjuntas.
*Fundación Cazadores. Villarroel 1438.
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Un gusto el averno conocido, de Guido Orlando Contrafa
La muestra reúne obras hechas en el verano. Este conjunto de pinturas, dibujos y esculturas son como un libro de cuentos, más que una novelita lumpen. El librito se podría llamar Antologías del obstinado presente y el eterno retorno. Las obras son autónomas y conviven como sentadas en un bar situado en este espacio, en este momento. Son una discusión de borrachos hablando sobre el mundo.
Marzo 2024: Jueves a Sábados de 16 a 20hs. Otros horarios con cita previa a: holamoria@gmail.com
*Moria Galería . Thames 608, CABA. + 54911 35591530
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The Buenos Aires Affair: 50 años
En el Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555) se inauguró la muestra The Buenos Aires Affair: 50 años, que celebra a Manuel Puig cuando se cumplen 50 años de la publicación del libro The Buenos Aires Affair.
En abril de 1973, Manuel Puig publicó The Buenos Aires Affair, su tercera novela, la primera que tendría como escenario principal la ciudad de Buenos Aires. Escrita a lo largo de cuatro años, probó ser uno de los proyectos más ambiciosos y esperados de su carrera, especialmente luego del enorme éxito de crítica y comercial obtenido por Boquitas pintadas (1969). En sus páginas, Puig narra la antesala del Cordobazo a través de la historia de sus dos protagonistas, una artista plástica y un crítico de arte reprimidos sexual y políticamente.
A pesar de agotar 15 mil ejemplares en sus primeras tres semanas a la venta, el libro recibió mayormente reseñas negativas. La cruda representación de la sexualidad y la crítica a la represión del primer peronismo a sus opositores provocaron antipatía en el gobierno recientemente electo. La inestabilidad política, el creciente clima de censura y persecución que siguieron a la Masacre de Ezeiza y el regreso de Perón a la Argentina hicieron que Puig saliera del país. En enero de 1974, la División Moralidad de la Policía Federal secuestró todas las copias de The Buenos Aires Affair. A continuación, el libro fue prohibido como pornografía y en diciembre del mismo año, mientras Puig permanecía en México, su familia recibió una amenaza telefónica de la Triple A dirigida a él que selló su destino de exilio definitivo.
En la exposición, se podrán encontrar exhibidas todas las ediciones del libro The Buenos Aires Affair, hojas mecanografiadas que muestran el trabajo de Puig sobre la novela, las ediciones de la publicación traducidas a otros idiomas, libros pertenecientes a la biblioteca del escritor, fotos del autor, afiches de sus películas llevadas al cine, noticias y recortes periodísticos mostrando la recepción de la crítica. Además, habrá una representación espacial de la novela.
Hasta el 31 de julio de 2024 de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
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Circuito Textil Nono
Un espacio amoroso donde nos sumergimos en el vibrante universo del arte textil contemporáneo de nuestro país. Ubicado en el corazón de Nono y con el apoyo de la Municipalidad de Nono este proyecto nace como un tejido de sueños que anhela convertirse en una nueva tradición en el hermoso Valle.
56 Artistas Textiles + 63 Obras de Arte Textil Contemporáneo Federal 3 Performances en ámbito natural + Un recorrido de 12 Estaciones
Únete a nosotros en este viaje único, donde el arte y la tradición se entrelazan para crear un tejido que conecta el pasado, el presente y el futuro.
Proyecto y curaduría: Sarana Juárez Estrada
Blog del Circuito: nonocircuitotextil.blogspot.com / Instagram del Circuito: instagram.com/nonocircuitotextil
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Mujeres que inspiran: Deportistas argentinas en acción, por Martín Waichman
Exposición fotográfica que destaca a deportistas argentinas de élite en momentos cruciales de sus carreras profesionales, abarcando disciplinas desde la natación sincronizada hasta el hockey. El autor de estas instantáneas ha configurado un itinerario que resalta la dedicación y excelencia del deporte femenino en Argentina. Algunos de los nombres destacados: Celeste D’Arcángelo, Paula Pareto, Valentina Raposo, Brenda Rojas, Julia Sebastián, Luciana Moyano, María Belén Succi, Agustina Cavalli, entre otras. Algunas de las deportistas protagonistas asistirán a la inauguración.
Entrada: Gratuita
* Delegació del Govern de la Generalitat en el Cono Sur (Zabala 2034) CABA
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Exposición L’influenza italiana nel patrimonio architettonico di Buenos Aires
Los máximos exponentes de la arquitectura italiana en los edificios que habitan la ciudad de Buenos Aires. Curador: Enrico Fantoni.
Entrada libre y gratuita en el IIC - M.T. de Alvear 1119
Del 25 de marzo al 21 junio
Horarios: lunes a jueves de 09:00 a 17:00 h y viernes de 09:00 a 14:00 h.
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Retorno 1983. Fotografías de los archivos de los diarios Crónica y La Voz
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En la Fototeca Benito Panunzi se inaugura la muestra Retorno 1983. Fotografías de los archivos de los diarios Crónica y La Voz, que presenta una selección de fotografías provenientes de los negativos de redacción de los diarios Crónica y La Voz, preservados y custodiados por la institución.
En el año en que se cumplen 40 años del retorno de la democracia se propone esta muestra fotográfica como una reflexión, un acercamiento al clima social y el ambiente de una época pasada que fue determinante en el posterior transcurso de la historia.
En la era de la imagen y la pantalla poder detenerse en esta selección de fotografías provenientes de los negativos de redacción de los diarios Crónica y La Voz, preservados y custodiados por la Biblioteca Nacional, permite apreciar hechos puntuales acontecidos en el año 83 como retratos de una sociedad que demandaba un cambio político pero que, además, convivía con hechos que hoy son impensables.
Hasta el 31 de marzo de 2024, de lunes a viernes de 10 a 18 hs. y sábados y domingos de 12 a 18 hs. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Cartografías Jelin. Archivo, tiempos y afectos
La exposición reúne un conjunto de materiales del archivo personal de la socióloga Elizabeth Jelin que dan cuenta de su itinerario, trazando, de forma fragmentaria, una cartografía a recorrer.
Docente, investigadora y artífice de una prolífica producción intelectual, Jelin alcanzó notoriedad nacional e internacional por sus aportes teóricos y empíricos, ligados a memoria y derechos humanos, género, trabajo, familia y movimientos sociales, centralmente en América Latina. Su archivo, a disposición para la consulta pública en la Biblioteca Nacional desde el año 2022, conforma el legado de su trayectoria y exhibe su mentalidad temporal, anudada en múltiples capas que se yuxtaponen. ¿Qué idea de comunidad se puede reconstruir a partir de un archivo personal? ¿Cómo se relaciona una biografía individual con su tiempo histórico? ¿Cómo se representa el tiempo, los tiempos, los cruces de temporalidades?
Se puede visitar hasta el 31 de marzo de 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en las salas María Elena Walsh y Leopoldo Lugones (PB)
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
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Conversación sin fecha, exposición fotográfica
ArtexArte, los invita a la inauguración de la exposición Conversación sin fecha, que pone en diálogo fotografías de Bernard Plossu (Francia) y Marcos Adandía (Argentina).
Este proyecto además se ha materializado en un maravilloso libro, coeditado por Ediciones ArtexArte y Dulce Equis Negra.
Horarios: martes a viernes 14 a 20h y sábados de 15 a 20h. Domingos y feriados cerrado al público
Hasta el 24 de mayo
*ArtexArte, Lavalleja 1062, Villa Crespo, CABA. Entrada libre y gratuita.
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“Una trama llamada Evita”: Bordadoras en el Museo Evita
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El Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón y la Asociación Museo Evita, junto al Museo de Bellas Artes Evita- Palacio Ferreyra y el Colectivo Bordadoras en el Museo presentan la muestra colectiva “Una trama llamada Evita” que recoge los bordados realizados por 25 mujeres inspiradas en la figura de Evita.
A partir del viernes 1 de diciembre, en la sala temporaria se exhibirán los bordados seleccionados y objetos utilizados para esta labor, con la curaduría de Leonardo Casado. La exposición agrupa las biografías de estas bordadoras en cuatro binomios fundamentales: ideales- convicciones, adversidad- desafíos, amor- gratitud y pueblo- unión. Estas categorías no solo evidencian el trabajo de manos habilidosas plasmado sobre telas, si no que resignifican el legado de Eva Perón.
El colectivo Bordadoras en el Museo está integrado por mujeres cordobesas de diferentes ámbitos (amas de casa, artistas, estudiantes) que se reúnen a bordar todos los sábados en el Museo Evita de Córdoba desde el año 2016.
*Museo Evita. Lafinur 2988, en el barrio de Palermo, CABA. La muestra podrá visitarse durante todo el verano, de martes a domingos, de 11 a 19 hs
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Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina
La muestra exhibe libros, revistas, dibujos y documentos personales de distintos poetas y artistas que recorren la trayectoria del surrealismo en Argentina.
Recorrer desde el presente la trayectoria del surrealismo en Argentina (sus inicios, su producción, sus retiradas y resurgimientos sucesivos) permite no solo ver panorámicamente su historia y la del grupo que lo promovió sino también recuperar las características estéticas e ideológicas de esta vanguardia. La Biblioteca Nacional posee en su acervo los libros y las revistas en los que diversos artistas elaboraron particulares variaciones de la visión surreal, así como las publicaciones periódicas locales en las que se esparcieron las noticias del surrealismo europeo. Enriquecida gracias al aporte de archivos y colecciones privadas, la muestra Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina propone un recorrido que reconstruye el capítulo local de esta vanguardia, recuperando en su título uno de los manifiestos inaugurales del surrealismo francés y evocando su proyección hacia esta orilla.
Entre los materiales que se podrán apreciar en Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina, también se encuentran algunos catálogos de exposiciones como, por ejemplo, “Surrealismo en Argentina” que se hizo en el Instituto Di Tella en 1967, organizada por Aldo Pellegrini; un espacio dedicado a la editorial Argonauta, un proyecto editorial que rescató y publicó a algunos de los precursores del surrealismo francés; algunos dibujos de Juan Andralis y Juan Battle Planas, “que fue en la pintura un poco lo que fue Aldo Pellegrini en la poesía” –señala el curador-; collages de Miguel Ángel Bustos; y entrevistas a algunos de los familiares de los poetas: a la hija de Battle Planas, al hijo de Andralis y al hijo de Bustos.
Hasta el 31 de marzo de 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la sala Juan L. Ortiz. Entrada libre y gratuita
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Fredy Heer presenta retratos de destacados fotógrafos argentinos tomados con una cámara Holga
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El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, informa que el martes 26 de marzo a las 18 horas se inaugurará, en la FotoGalería del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), la exposición “Fotógrafos contemporáneos”, de Fredy Heer. Se podrá visitar de martes a domingos de 14 a 20 horas hasta el domingo 26 de mayo. El curador de la muestra es Andy Godstein.
“En el 97 compré una cámara Holga en Nueva York”, cuenta Fredy Heer. “Pensé que quedaría muy bien como decoración, pero al año siguiente una amiga me entusiasmó para que sacara fotos con ella. La Holga es una cámara analógica que se caracteriza por la simpleza de un juguete de plástico a la vez que ofrece una gran posibilidad de intervención por parte del fotógrafo y un gran margen para la contingencia y el juego. Es una maravilla esperar el resultado, que nunca es igual”.
Con la muestra “Fotógrafos contemporáneos” de Fredy Heer se inicia una nueva etapa de la FotoGalería del Teatro San Martín, que estará dirigida por el fotógrafo Claudio Larrea.
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Nosotrxs con otrxs
Se exhibe en la vidriera de la Casa Nacional del Bicentenario Nosotrxs con otrxs, una instalación audiovisual que reúne trabajos de los participantes del taller CNB en el territorio. Esta acción se lleva adelante en el marco de los 40 años de democracia ininterrumpida y en diálogo con el ciclo de exposiciones 1983-1989. Imágenes de una democracia en construcción, muestra de obras de Marcos López, Adriana Miranda, Res, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg, con imágenes de los primeros años de la recuperación democrática, que se exhibieron entre septiembre y diciembre de este año en la Casa.
La pieza audiovisual reproducirá fotografías que retratan diferentes puntos de la Ciudad de Buenos Aires, tomadas por integrantes de la organización comunitaria, social y política Vientos de Libertad, que brinda un acompañamiento integral a jóvenes del barrio con problemáticas de consumo. El taller está a cargo de Diana Hoffmann, Malena Garrido y Bárbara Eguidin.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider
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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider organizada por MuseosBA.
Las obras de Nelly Schneider nos remiten a formas primigenias, momentos de la tierra en formación y nos devuelve una visión ancestral. Las sinuosas esculturas presentes en esta exposición son patrimonio del museo y solo una breve parte del universo creativo de esta escultora. Exploradora de la naturaleza inerte, nos presenta ‘Estalactita’ y, de los fenómenos de la misma como ‘Gran Ola’ y ‘Gran Lluvia’, que se develan a través de su sobriedad y originalidad para plasmarlo en la materia.
Los collages, relieves, dibujos 3D, gofrados o los dinamogramas de Cesar Fioravanti, reflejan la idiosincrasia de su espíritu alegre y libre, un mundo interior donde prevalecen los colores, las formas geométricas y la ironía: ‘Que Curvas…eh…?’, ‘Verano’ y ‘Se viene la primavera’. Una particularidad de su obra es el interés en hacer partícipe al espectador, de integrarlo, no solo por el recurso óptico sino también actuando sobre la dinámica de la pieza, movilizando módulos y actualizando la obra como bien se puede experimentar en ‘Mar azul’; ‘Arlequín’ y ‘1+2′, por ejemplo.
La muestra podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
* Museo Perlotti. Pujol 644
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En el Museo de la Historia del Traje
El Museo invita a participar de las actividades del mes orientadas a conocer acerca de la historia y el presente en la confección de textiles teniendo en cuenta su contexto social, cultural y político. Además, podés recorrer MODALIA, una plataforma virtual que pone en diálogo los accesorios y las piezas textiles que se encuentran en los museos argentinos.
El Museo de la Historia del Traje está conformado por más de 9000 piezas -entre vestidos, pantalones, calzados, objetos de uso cotidiano, fotografías, molderías y otros materiales gráficos vinculados a la moda- que van desde el siglo XVIII hasta la década de 1980.
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Las marcas de la Frontera
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Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.
Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.
La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario “De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal” entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.
La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.
*Museo Histórico Nacional - Defensa 1600 – CABA. Entrada libre y gratuita
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Tango que fuiste y serás
Este jueves se inauguró la muestra Tango que fuiste y serás que intenta dar cuenta de la inmensa variedad de modos en que la cultura argentina ha tratado de reformular preguntas en torno al tango y su vínculo con la argentinidad a partir de un conjunto de materiales —libros, revistas, discos, fotografías, partituras— que en gran medida forman parte del acervo de la Biblioteca Nacional.
Se puede visitar hasta el 31 de marzo 2024, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la Sala Leopoldo Marechal. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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DANZA
Simulacro, una obra de site-specific del Grupo Performático Sur, en Arthaus
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La mediatización, la violencia, los sistemas de control y la seguridad son los temas que trata Simulacro, la obra de site-specific, que el Grupo Performático Sur presenta en Arthaus, Bartolomé Mitre 434, bajo la dirección de la coreógrafa, Mariana Bellotto.
Las entradas están en venta en Alternativa Teatral y se han sumado nuevas fechas. Los sábados 23 y 30 a las 21 horas y los domingos 24 y 31 a las 20.
A partir de la realidad de las imágenes periodísticas y documentales que invaden los dispositivos de comunicación e inspirados en las formas que los cuerpos adoptan durante las protestas callejeras, Simulacro, es el resultado del programa de residencia de creación interdisciplinaria de Arthaus.
La acción que va desde la tensión simbólica entre el bien y el mal, el amor y la violencia, la soledad y lo colectivo, también da lugar, por momentos a la risa. La puesta, funciona como el espejo de una realidad fragmentada entre lo ficcional y lo real que incluye danza, música, visuales y diseño con la presencia de 6 performers en escena y música original interpretada en vivo.
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Evocaciones
El área de Artes Performáticas presenta un programa compartido de cuatro obras de danzas de nuestro país: contemporánea, tango y folklore. A través del movimiento, estas piezas indagan cómo la memoria resuena en los ritmos de nuestra tierra, haciendo vibrar un pasado que sigue latiendo en nuestros cuerpos.
Sábado 23 de marzo, 20 h — Sala Argentina CCK
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Instalar Danza en Fundación Cazadores
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El ciclo visibiliza la producción de la danza contemporánea en Argentina y presenta, del 7 al 23 de marzo, obras, talleres y charlas en las que la danza se encuentra con otras disciplinas, y se permite experimentar en un terreno rico y diverso.
Programación
El 21, 22 y 23 de marzo, luego de las últimas funciones, habrá charlas abiertas de lxs artistas con el público.
-Tierra de roces, de Eugenia Roces. Viernes 15 y 22 de marzo, a las 20.
Máquina drama, de Ramiro Cortez, Federico Fontán y Julieta Ciochi. Sábados 9, 16 y 23 de marzo, a las 20.
Actividades públicas
Actividades de entrada gratuita, con inscripción previa (link en bio de Instagram, disponible próximamente).
Sábado 23 de marzo, a las 18
Función especial de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea.
*Fundación Cazadores. Villarroel 1438. Entradas por Alternativa
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TEATRO
Habitación Macbeth
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La obra de Pompeyo Audivert, tras tres temporadas a sala llena en el Centro Cultural de la Cooperación, comienza una nueva etapa en el Teatro Metropolitan.
La obra, que ya fue vista por más de 100 mil espectadores, se presentará los martes y miércoles a las 20.
Habitación Macbeth (Versión para un actor)
De Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare. Actuación y dirección Pompeyo Audivert // Música original de Claudio Peña.
* Metropolitan, Sala 1, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.
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¿Combatir la casta? ¡Con la tuya!
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En tiempos de amores libertarios, sin dudas que “¿Combatir la casta? ¡Con la tuya!” es una gran oportunidad para encontrarnos, darnos ese abrazo necesario y soñar con una Argentina mejor, más inclusiva, con salud y educación pública y sin niños que pasen hambre.
Con el protagonismo de “Thelma y Nancy”, este espectáculo cuenta con personajes entrañables como “Ramón Esquizo” y también hablamos de la “Teoría del SIM”. Protagonizado por Max Delupi y Beto Bernuez
- El 29/03 en la Sala Mugica del Palacio El Victorial, ubicada en Piedras 720, San Telmo, Buenos Aires. Las entradas, a precio promocional, se consiguen en www.boletería.com.ar.
- El 30/03 en Raíces de Dawson, ubicado en Nueva York 4699, Berisso, La Plata. Las entradas se pueden conseguir a través de www.boletería.com.ar.
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La Madonnita
LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.
Dirección de Malena Miramontes Boim
Funciones los domingos de marzo a las 19.30h
*Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).
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Avenida Libertad. Una historia, infinitos colores
Un viaje inmersivo al universo de la diversidad y disidencia sexual en las décadas del 80 y 90 en Buenos Aires.
Un recorrido a pie por la Avenida Santa Fe que cuenta, mediante una narración en off transmitida por auriculares, la historia de vida de José María Di Bello: un referente por el reconocimiento de derechos que se crió y creció en esa zona, transitando sus descubrimientos identitarios y sexuales y sus primeros amoríos.
Su voz y una ambientación sonora inmersiva, nos guiarán a través de estas calles y su historia, sus personajes, sus códigos y su música; rindiendo un homenaje a la zona que fue, durante las décadas de los 80 y 90, emblema, hogar y refugio de una parte del colectivo de la diversidad y disidencia sexuales de Buenos Aires.
Días y horario: Sábados 19 h
Lugar de Encuentro: Av Santa Fe 1350
Lugar de Finalización: Beruti y Coronel Díaz
Las entradas en https://www.alternativateatral.com/obra85757-avenida-libertad-una-historia-infinitos-colores
Precios: General: $6.000 Jubilados y estudiantes: $5.000
No se suspende por lluvia. Concurrir con paraguas. Se recomienda concurrir con calzado cómodo. El recorrido incluye subidas y bajadas de escaleras
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Petróleo
Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un tráiler y a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda.
La pieza es la quinta obra de Piel de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes) y la síntesis perfecta de una poderosa maquinaria de ficción y de trabajo colectivo que reúne actuación, dramaturgia y dirección en manos de las cuatro actrices con más de 20 años de actividad artística juntas. La obra investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales. En PETROLEO conviven la construcción /deconstrucción de estereotipos y el humor; ejes fundamentales de la propuesta.
Escrita y actuada por el grupo PIEL DE LAVA, co- dirección de Laura Fernández. La obra recibió el premio ACE en la categoría “Autor/a Nacional” para Piel de Lava y “Actriz protagónica drama/comedia” para Pilar Gamboa.
Funciones: miércoles a las 20 h, desde el 7 de febrero al 27 de marzo. Entradas: Plateanet
*Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA).
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Debería llamarse Rosa Furia
Edelma, una singular mujer de sesenta años, se va al Tigre para despedir los restos de su marido muerto. Intenta hacer un ritual de despedida, pero se distrae con unos vecinos jóvenes y fogosos. Mientras los espía por la ventana, comienza a revelar su intimidad, sus pensamientos, miedos y fantasías. Sola, y en el medio del río, algo se transformará para siempre.
DOMINGOS A LAS 20.30 HORAS
*El Extranjero - Valentin Gomez 3380
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La última sesión de Freud
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
7 NOMINACIONES PREMIOS ACE
De Mark St. Germain. Dirección: Daniel Veronesse. Con Luis Machín y Javier Lorenzo
Febrero: Viernes y sábados 21:45hs
*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857
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Rota
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Una mujer pugna por reconstruir su existencia tras la muerte de su hijo, quien se suicidó luego de matar a su novia. En su soledad, intentará rearmar el rompecabezas de su cuerpo. De la mano del recuerdo se despliega el sin sabor de la pérdida. Al detenerse, en ese instante, vislumbra su rotura. Esta madre intentará encontrar algo de amor, de comprensión, como cualquier otra mujer. Sólo el empoderamiento de su búsqueda podrá enfrentarla con quienes la juzgan.
Obra escrita por Natalia Villamil, con actuación de Raquel Ameri y dirección de Mariano Stolkiner
Premio ACE “Mejor actuación en Unipersonal”. Premio Trinidad Guevara “Mejor actuación protagónica”
SÁBADOS A LAS 20 HS
*Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3380, CABA
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Avenida Q
Avenida Q cuenta la historia de Princeton y un peculiar grupo de vecinos que buscan juntos el propósito de la vida abordando de manera irreverente temas como la pornografía, la homosexualidad y los diferentes prejuicios.
FUNCIONES TODOS LOS MARTES 20.30 HS. Entradas: Plateanet
*Teatro Maipo, Esmeralda 443, CABA
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Mejor no decirlo, con Mercedes Morán e Imanol Arias
La comedia teatral estrenará el 22 de marzo en el PASEO LA PLAZA. La producción del espectáculo ha anunciado la habilitación de 9 funciones para la Semana Santa, a fin de dar respuesta a la demanda anticipada que se ha generado.
El cronograma anunciado para las 9 funciones a la venta de “MEJOR NO DECIRLO” para la “Super Semana Santa” es:
Miércoles 27/3, 20:15 horas - Jueves 28/3, 20:15 horas - Viernes 29/3: doble función, a las 19 y 21 horas. - Sábado 30/3: doble función, a las 19:30 y 21:30 horas. - Domingo 31/3: doble función, a las 19 y 21 horas. - Lunes 1/4: 20:15 horas
+ info en www.paseolaplaza.com.ar
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Compañía
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Lo que comienza como una típica obra realista se corre rápidamente hacia la comedia satírica y hasta, por momentos, negra...
Un matrimonio convencional de Buenos Aires. El, oficinista. Ella, ama de casa y tejedora. Tres hijos que ya no viven con ellos. Y una tercera persona que viene a hacer tambalear esa aparente calma en la que viven. Rovner trae, a través de una situación en apariencia convencional, un cuestionamiento a lo más profundo de la estructura de las relaciones. En clave de comedia satírica se atraviesan problemáticas de la condición humana y se cuestionan las formas establecidas para vincularse.
A partir de Compañía se abren muchos interrogantes: El triángulo amoroso ¿es algo que sólo le sucede a cierta gente o cualquiera puede verse involucrado en una situación así? ¿El matrimonio es también una amistad? ¿Se cuenta todo a la pareja? ¿Qué hay de cierto en eso de la media naranja? ¿No contar todo al otro es sinónimo de ocultar?
De Eduardo Rovner. Con Pablo Cernadas, Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello. Dirección: Alejandra Mistral
Domingos 18 hrs hasta el 31 de marzo. En abril: domingos a las 16 h
* Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378
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Salvar el fuego
SALVAR EL FUEGO nos lleva al universo de ‘Las cosas que perdimos en el fuego’ de Mariana Enriquez, donde en una cruda pero cercana distopía las mujeres deciden quemarse para no ser quemadas. El material se propone el relato de esta historia desde los matices de Enriquez, que exponen diversas y complejas aristas de la violencia y las razones poéticas y políticas de la inmolación.
SALVAR EL FUEGO es una obra en formato site specific que propone un recorrido por las instalaciones de ‘De la tía’ por lo que recomendamos traer abrigo por si hace frío el día de la función ya que hay momentos a la intemperie. No se suspende por lluvia.
SÁBADOS A LAS 15.30 HORAS
*De la Tía Espacio - Ecuador 751, timbre 2
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Ciclo Majada
Selección de Micromonólogos. La selección estuvo a cargo de Claudia Quiroga, Lolo Avegliano y Anabella Valencia.
Las funciones se realizarán los sábados 16, 23, 30 de marzo y 6 de abril 20.30hs con mesas de diálogo en cada jornada luego de la función.
*Teatro El Popular: Chile 2080 CABA
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Lo rápido que se nos fue
Un hombre hace la última parada en un bar antes de enfrentar una despedida.
Un unipersonal de Sebastián Romero Monachesi. Con la dirección de Juan Pablo Basovih
Jueves de marzo a las 21:00 horas
* Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA)
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Escorpio
“Escorpio” es una comedia que nos sumerge en un vínculo dramáticamente apasionado, donde perder el amor pareciera ser la única solución para encontrarse”
De Julieta Otero. Con Sofia González Gil y Miguel Ferrería
JUEVES 20:30H –
*Espacio Callejón
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Tango Conurba
Se estrena “De raíces, amores y olvidos”, con funciones todos los domingos de marzo a las 19h. Es una obra musical tanguera que se presentará en la Sala Koncert del Paseo La Plaza.
Una historia de amor bien arrabalera que cuenta la historia de Juan y Maria, dos amantes de época que se verán amenazados por El Fulano y sus sentimientos. En el elenco actoral se encuentran Alicia Meza (autora y directora vocal), Ivan Gerez y Gabo Carrizo (director general), además hay una pareja de baile compuesta por Cristian Trinidad y Eliana Manzo (artista no vidente, quien se destacó en “La lección de anatomía”).
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Galería
La palabra día lleva implícita la palabra noche, cuando decimos que somos “débiles” estamos diciendo, en realidad, que no usamos nuestra fortaleza. Y cuando contamos quienes somos, no hacemos más que mostrar todo lo que no somos. Ocho personas contando quiénes son, dejando entrever todo lo que no son, todo lo que no se han atrevido a ser.
Una creación de Carlos Mathus. Estreno: 23 de marzo a las 20.30 SÁBADOS A LAS 20.30 HORAS
*Teatro Empire - Hipólito Yrigoyen 1934
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LA VIS CÓMICA
La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder.
Elenco: Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli y Stella Galazzi
Sábados a las 19.30h
* Centro Cultural de la Cooperación. AV Corrientes 1543
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La papa
Nuni y Luli son dos hermanas criadas en el seno de una familia judía en la década de los noventa. Comparten una profunda amistad y su mirada sobre el mundo. Pasarán los años y Luli eligirá hacerse ortodoxa. Este cambio se convierte en un desafío para la continuidad del vínculo entre ellas. ¿Qué hacer cuando una persona querida elige un camino que no podemos entender?
DOMINGOS A LAS 12 DEL MEDIODÍA
*Timbre 4 - Boedo 640
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El hombre que se fue
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Es una obra fragmentada, un Rashomon de perspectivas sobre una hipótesis: lo que no te mata te hace más débil. Los distintos personajes funcionan como boyas de dramaturgia que dibujan un mapa conceptual sobre la falta, la orfandad, la carrera de Alicia por encontrar una lógica, el deseo de Dorothy de volver a casa.
Monólogos desesperados -atravesados por el humor y el pesimismo- y canciones con piano y voz sugieren un rompecabezas de la inadecuación propia de las pesadillas, una sensación de intemperie que delinea lo visual, el trabajo vocal y la instrumentación. Esa atmósfera de anhelo e intimidad se ancla en un limbo que cruza el cabaret con la revista musical, la tragedia con el café concert, para hablar de las formas del amor, la soledad y la muerte.
Actuación, dramaturgia y dirección: Manuel Attwell
JUEVES A LAS 21.30 HORAS
*Planta Inclán - Inclán 2661
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La vida animal
Un hombre es perseguido por lobos salvajes. Un grupo de duendes canta alrededor del fuego. Un Vikingo espera el tren, pajarracos bailan en un antro rockero. ¿Es la capacidad de amar lo que nos diferencia del resto de los animales? ¿O es la de sufrir? ¿Se puede escapar de la propia naturaleza? “La vida animal” es una fábula sin moraleja, una representación quebrada acerca de la amistad, el amor y la muerte.
Dramaturgia y dirección: Julián Rodriguez Rona
SÁBADOS A LAS 22 HORAS
*El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034
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Pater
Dramaturgia Pablo Albarello - Dirección Hernán Verteramo - Producción Del Borde Teatro
Reestreno 30 de Marzo. Únicas 3 funciones
Funciones: Sábado 30/3 y Domingos 31/3 y 7/4 a las 19:30 hs. Teatro Espacio Experimental Leónidas Barletta - Diagonal Norte 943 - Compra online / Reserva: www.alternativateatral.com
Un padre pierde a su hijo a la salida del jardín de infantes y arriba al despacho de la dirección contrariado y angustiado. Allí lo reciben la directora y su asistente que lo arrastrarán desenfrenadamente hacia una resolución absurda e inesperada.
Actuación: Paula Echalecu (Sra. Directora), Laura Álvarez (Amelia), Diego Arnaiz (Taborda)
Duración del espectáculo: 50 minutos
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Cuando el chajá canta las horas
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Tragedia rural que transcurre en la provincia de Buenos Aires, casi en el límite del llamado “nuevo sur”, antes de la llegada de Juan Manuel de Rosas a la gobernación.
Una puestera, sus dos hijos adolescentes de distinto padre, un patrón de estancia y un peón guacho son los protagonistas de esta historia de sobrevivientes, donde se manifiesta el poder, la marginalidad y el patriarcado, como así también se indaga en los vínculos filiales y el amor.
Dramaturgia y dirección: Merceditas Elordi
Sábados 20 hs.
*Teatro del Pueblo -Lavalle 3636
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Si salís con vida
¿No están cansados de obedecer?, nos pregunta ella y decide hacer algo drástico. Pero duda y una voz le avisa que, a veces, hay que detenerse. Así, entre la acción y la quietud, entre el estallido y la contemplación, ella se debate delante de nuestros ojos. “Si salís con vida” es un manifiesto teatral que nos invita a una reflexión sobre el mundo que habitamos y la realidad que venimos creando en él. ¿Quién quiere seguir viviendo así?, dice la actriz y todos entendemos de qué habla.
De Flavia Company. Con Karina Hernández. Dirección: Sebastián Suñé
MARTES 21 H
* NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419)
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El emperador (tres noches)
“El emperador (tres noches)” es un unipersonal sobre el amor y el desencuentro. Entre los tangos, cervezas, fiestas, hilos de twitter y tiradas de tarot que atraviesan las conversaciones con sus amigos, Tomás cavila durante tres días y tres noches qué hacer ante la incorrespondencia de afecto de la persona que le gusta.
¿Se puede o no se puede querer en la inconstancia? Toda ausencia narra una presencia. Todo episodio amoroso comienza y termina desde el desajuste temporal entre el sujeto y el objeto de deseo.
La obra escrita y dirigida por Clara Charrúa estrena en marzo su segunda temporada. Protagonizada por Andrés Terigi
Domingos de marzo y abril a las 19h
* Teatro ÑaCa (Julián Álvarez 924, Villa Crespo)
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El Che y yo
En Bolivia, La Higuera, Lari Lari, criatura mitológica de la región andina, preocupada por su pérdida de popularidad, dice haber atrapado al Che con el propósito de robar su alma y así apropiarse de la fama del guerrillero. Ese encuentro, que se produce en la escuelita de la zona entre el 8 y 9 de octubre de 1967, nos revela un Che íntimo, atosigado por los embates de ese extraño ser dispuesto a todo para recuperar el prestigio y el respeto que supo tener en otros tiempos.
Dramaturgia y dirección general: Raúl Garavaglia
LUNES A LAS 20.30 HORAS
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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Un domingo. Surrealismo teatral multidisciplinario
En un domingo en familia, todos se congregan alrededor de una gran mesa, inmersos en un mundo donde la aristocracia ha perdido su brillo y la tensión reina. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados proyectan emociones potentes, creando un escenario surrealista donde las reglas sociales y psíquicas oscilan entre lo inquietante y lo ridículo. Desde la mentalidad medieval hasta los impulsos de sueños americanos, romances torcidos y delirios imperiales, te sumergirás en una familia Felliniana donde el amor y el odio desbordan. Un homenaje a la teatralidad que celebra el telón rojo, con entradas, salidas, apariciones, desapariciones, pasajes y fugas. Los cuerpos comprometidos al extremo, los sentimientos crudos y las refinadas atenciones se entrelazan en una experiencia única. La danza, danza acrobática y el humor te invitan a una catarsis constante, donde la fantasía se vuelve accesible, y un invitado inicia o se ve atrapado en esta vida de familia deplorable. Los domingos, a veces, son un día de fiesta, ¡y qué fiesta!.
ESTRENO SÁBADO 23 DE MARZO 22.30HS Las funciones son 𝐒á𝐛𝐚𝐝𝐨𝐬 𝟐𝟐.𝟑𝟎𝐡𝐬 y 𝐃𝐨𝐦𝐢𝐧𝐠𝐨s 𝟏𝟗𝐡𝐬 (domingo 24/3 no hay función) en Galpón de Guevara - Guevara 326, Chacarita.
Un Domingo es una producción de Proyecto Migra y Galpón de Guevara, dirigida por el reconocido director Frances Florent Bergal con performers argentinos y uruguayos. Lleva 6 temporadas a sala llena en Buenos Aires y giras por América Latina y Canadá.
𝗔𝗖𝗧𝗨́𝗔𝗡: 𝗚𝗮𝗯𝗶 𝗣𝗮𝗿𝗶𝗴𝗶 @gabi_parigi / 𝗧𝗼𝗺𝗶 𝗦𝗼𝗸𝗼 @tomisoko / 𝗦𝗼𝗳𝗶́𝗮 𝗚𝗮𝗹𝗹𝗶𝗮𝗻𝗼 @galliano.sofia / 𝗝𝘂𝗮𝗻 𝗙𝗲𝗿𝗻𝗮́𝗻𝗱𝗲𝘇 @untaljuanfernandez / 𝗧𝗮𝘁𝗼 𝗩𝗶𝗹𝗹𝗮𝗻𝘂𝗲𝘃𝗮 @tatovillanuev / 𝗙𝗹𝗼𝗿 𝗩𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶 @florenciavaleri 𝗗𝗜𝗥𝗘𝗖𝗖𝗜Ó𝗡: 𝗙𝗹𝗼𝗿𝗲𝗻𝘁 𝗕𝗲𝗿𝗴𝗮𝗹
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Othelo
Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.
Dirección: Gabriel Chamé Buendia
MIÉRCOLES A LAS 22.30 HORAS ¡11 años en cartel!
*Teatro Metropolitan - Av. Corrientes 1343. Entradas: PlateaNet
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Animal humano
Jorgelina Aruzzi pone en juego toda su potencia actoral para encarnar el tormento de una mujer que ha sido puesta en el blanco de los prejuicios del barrio. Un humor que toca aristas desopilantes será parte de los recursos para este montaje a cargo de Guillermo Cacace.
Domingos 24 y 31 de marzo a las 20.30hs. 7 y 14 de abril a las 20.30 hs.
*Teatro Astros (Av. Corrientes 746 . CABA)
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De profesión maternal
La obra presenta el reencuentro de una madre Matilde con su hija Leticia, luego de cuarenta años de abandono. Completa la escena otro personaje: la pareja de la madre, Eugenia. Entre las tres mujeres llevarán adelante una exploración de los sentimientos que va del ridículo al rencor agudo, de la empatía a la ironía.
Nos invita a revisar la idea de familia tradicional, sus mandatos y, en muchos casos, su irresponsabilidad afectiva. En esta obra entra en contradicción el llamado “instinto maternal” impuesto en el imaginario socio cultural como un deber ser que colisiona con la negación del deseo de maternar como elección. ¿Es posible tramitar la imposibilidad de vinculación amorosa entre una madre y una hija?
La obra de Griselda Gambaro vuelve a presentarse luego de la hermosa temporada que hizo el año pasado. Está dirigida por Alejandro Vizzotti y cuenta con la actuación de Sol Cintas, Cecilia Labourt y Elvira Onetto.
Funciones: domingos a las 17.30h
*El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 CABA
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EXP (El expediente). Preventa con descuento
La acción se desarrolla en el espacio de EL EXPEDIENTE. Espacio de juego precario y en constante construcción. Lugar donde se acumulan objetos, palabras, cuerpos, voces e imágenes. En algún lugar fuera de EL EXPEDIENTE, un uniformado irradia una alarma e inicia un relato. Un hombre es detenido: EL IMPUTADO (la presa). Es necesario iniciar el juego, LA UJIER, fiel servidora, activa el cronómetro. EL ESCRIBIENTE/RELATOR comienza su trascendente tarea, debe retener al IMPUTADO en EL EXPEDIENTE. La jueza y los jueces irrumpen a través de sus voces e imágenes ordenando y sentenciando desde algún lugar misterioso. El escribiente deja constancia, reescribe y reinterpreta las versiones superpuestas del denunciante, los testigos, peritos, fiscal, etc. EL IMPUTADO, con la ayuda de una defensora y defensor distantes, reclama su inocencia. El público, testigo y juez, observa y escucha.
La obra, escrita y dirigida por Emilse Díaz, fue creada a partir de la estructura de un expediente penal real, sobre tentativa de homicidio.
Entrada PROMO COMPRA ANTICIPADA MARZO es de $ 4500, general abril $6000 , con descuentos a estudiantes y jubilados a $5000 y pueden adquirirse por Alternativa.
Viernes de abril a las 20hs en NoAvestruz (Humboldt 1857, Palermo - CABA). 4 ÚNICAS FUNCIONES. Preventa en marzo con descuento.
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Tu escena no es la mía
Dos historias distintas y un final que las une. Un músico que enviudó recientemente se relaciona con una vecina que curiosea por su ventana. Un director de teatro que espera a una actriz para conversar sobre su nuevo proyecto. Planes entusiastas que proyectan un futuro próximo mientras la nostalgia del pasado asoma a cada instante. Pero la sonrisa siempre acompaña. “La sonrisa de una lágrima”, podría llamarse esta obra, dice uno de sus personajes.
De Gabriela Izcovich, nominada al Premio Trinidad Guevara como autora - 2023
Viernes 20 30 hrs
Entradas: $7000. Descuentos a estudiantes y jubilados, para alumnes de la Escuela del teatro y para sub 28
*MOSCÚ TEATRO. Ramírez de Velasco 535
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La casa del río
La casa del rio sucede en 1985, en un pueblo con río en algún lugar de la Argentina. Una familia pretende sostener el deseo de una abuela de seguir pasando los veranos ahí, como cuando eran niños. En años anteriores, durante la dictadura militar, sucedieron cosas que ninguno supo cómo enfrentar, cómo abordar o prefirieron esconder. Ahora en democracia, los adolescentes de la familia quieren saber y encontrar la verdad.
Dramaturgia y Dirección Jorge Castaño
Domingos 18 hs. (hasta 29/04)
* Timbre 4. Boedo 640 -
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Desveladas, en el hotel Las Lunas
Es la primera obra Dragqueen del país, escrita por Mauricio Viñas y dirigida por Alan Barceló. Esta comedia tan delirante como real se presenta todos los viernes a las 23:00 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838).
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Fragmentos Mansfield
Una mujer transita su existencia a través de sus escritos y la deja reflejada en su diario, en sus poesías, sus cuentos, canciones, cartas y relatos. Su particular y apasionante forma de atravesarla convierte su vida en un drama poético que oscila entre el humor y la soledad, el amor y el dolor, los sentidos recuerdos de la niñez, sus romances prohibidos y su agria enfermedad. Su búsqueda y su lucha incesante por vencer su destino para por fin poder ser: Una hija del sol.
Obra basada e inspirada en la vida y escritos de Katherine Mansfield.
Dramaturgia: Sergio Catallani, Miguel Wahren y Milagros Almeida. Actuación Milagros Almeida - Dirección Miguel Wahren
Funciones: Lunes de Marzo, 20:30 hs. Desde abril, los domingos a las 17 h
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759
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Burguesa
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, informa que a partir del sábado 6 de abril volverá Burguesa, pieza escrita por Alfredo Allende y dirigida por Sebastián Bauzá, al Cine Teatro El Plata (Avda. Juan Bautista Alberdi 5765), luego de su exitoso paso por el Teatro Sarmiento y por la sala del barrio de Mataderos durante la temporada 2023.
Burguesa cuenta con la actuación de Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco. El asesoramiento actoral es de Facundo Altonaga, el diseño de pinturas es de Gonzalo Palavecino, la supervisión en clown es de Julieta Carrera, el diseño coreográfico es de Carolina Borca, el diseño de iluminación de Claudio Del Bianco, el diseño de vestuario de Alejandra Robotti, y el diseño de escenografía de Magalí Acha (con Florencia Tutusaus como diseñadora asociada).
Funciones: sábados y domingos a las 17 horas
Duración: 85 minutos
Valor de las localidades: Platea $ 5.900 Pullman $ 4.300 Estudiantes y jubilados $ 1.300
Última función: domingo 12 de mayo
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Y a otra cosa mariposa
Esta comedia es una incursión de cuatro actrices al mundo privado de los varones. Ellas interpretan a cuatro amigos en distintas etapas de sus vidas: la niñez, la adolescencia, la adultez y la tercera edad. Las costumbres, modismos y prácticas vinculares entre ellos y con el entorno se van afianzando y modificando con el paso del tiempo y sobre todo, se van volviendo cada vez más recalcitrantes. Y en el camino, la exageración, el tratamiento corporal y el devenir de los personajes nos sitúan en una atmósfera que, paradójicamente, permite la risa liberadora.
De Susana Torres Molina, dirigida por Federico Tombetti.
Sábados - 22 h
*Belisario Club de Cultura. Av. Corrientes 1624 - CABA
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Borges y yo – Recuerdo de un amigo futuro
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El Complejo Teatral de Buenos Aires informa que a partir del miércoles 21 de febrero se presentará Borges y yo – Recuerdo de un amigo futuro, de Hanna Schygulla sobre textos de Jorge Luis Borges (en versión de Hanna Schygulla y Andrea Bonelli), que dirige la celebrada actriz alemana, en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530, Centro).
Borges y yo – Recuerdo de un amigo futuro cuenta con la actuación de Andrea Bonelli, acompañada por Shino Ohnaga (piano) y Cristina Titi Chiappero (cello). El diseño de sonido y video es de Iván Grigoriev, la dirección musical es de Julián Vat, el diseño de iluminación es de Eli Sirlin, el diseño de escenografía es de Oria Puppo, la colaboración artística es de Melisa Hermida, y la música original y los arreglos son de Peter Ludwig.
Funciones: del miércoles 6 al sábado 23 de marzo, de miércoles a domingos a las 19.30 horas. Duración: 75 minutos. Última función: sábado 23 de marzo.
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Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin
¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan? En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…
Una obra de añoranzas y ausencias presentes en la que Tito Cossa invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.
Protagonizada por Stella Matute, Amancay Espindola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna y Brenda Fabregat. Dirección de Norberto Gonzalo
Sábados a las 18h
*Teatro: La Máscara. Piedras 736 (San Telmo)
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Pajaros que anidan en cualquier parte
Dorita e Inés, una anciana y una joven, se han quedado solas por distintas y desafortunadas razones. A raíz de un accidente, Inés salva la vida de Dorita, y esto genera un fuerte vínculo entre ellas. Ambas comparten sus tristes historias de vida. A partir de la poesía deciden participar juntas de un concurso, para torcer un destino adverso. Un día Dorita confiesa un secreto muy especial, que modifica su conducta extrañamente. Inés tendrá que aprender a convivir con algo que desconoce, si desea conservar la amistad.
Viernes 20h
*ITACA COMPLEJO TEATRAL – Humahuaca 4027 - CABA
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Bela vamp
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Apenas diez años después de su memorable interpretación de Drácula, el actor de origen húngaro Bela Lugosi se vio obligado a frecuentar los tugurios de la «Poverty Road», donde se reunían estudios de cine efímeros, miserables, capaces de producir en abundancia films de clase B, con presupuestos mínimos y una calidad artística que se degradaba película tras película.
En BELA VAMP, vislumbrando su patético ocaso, Bela Lugosi decide consultar a la nefasta psicoanalista Dorothy Couch, quien es famosa en Hollywood, la ciudad de los sueños: varios de sus pacientes terminaron pegándose un tiro. Bela desea terminar con sus días; ella, llegar a la pantalla grande como guionista y directora. El plan es despiadado: el gatillo decidirá el rumbo de la terapia.
Autor y director: Alfredo Arias. Intérprete: Marcos Montes
Funciones: Domingos 20h
*Teatro El Extranjero – Valentín Gómez 3378 – CABA
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Después del ensayo
Es el mejor homenaje a los actores y directores de teatro, en este caso, tal como le sucediera al propio Bergman, a las actrices: su musa durante años y su hija. El paso inexorable del tiempo, la decadencia del cuerpo enfrentada a la pulsión de los deseos, la necesidad de actuar por encima de todo y en todos los ámbitos de la vida, los fantasmas de personas y personajes que albergan las paredes del teatro, las relaciones íntimas (incluso familiares) que acaban invadiendo a esos seres que se atreven a representar las emociones y los dilemas humanos frente a otros seres que los observan, empatizan o juzgan.
Del autor y director sueco Ingmar Bergman. El elenco está integrado por Osmar Núñez, Vanesa González y Silvina Sabater con la dirección de Daniel Fanego.
Lunes a las 20 hs.
* Teatro Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857 -CABA
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Pajarita
Una mujer muere víctima de la indiferencia. Sueña que gana una fortuna y vive la vida de una gran señora. Es como Dorothy en el “Mago de Oz”, como Alicia en “El país de las maravillas”. La acción se da entre el sueño, la vigilia, la vida y la muerte.
Pajarita se atreve a soñar de nuevo, sumergiéndose desde una mirada actual, en el mundo y la poética de Roberto Arlt. Se pregunta por el amor y homenajea al teatro argentino.
La pieza es una versión de 300 millones reescrita y dirigida por Guillermo Parodi que explora el puente entre el mundo retratado por Arlt y el presente. Lorena Szekely encarna a Sofía y recorre el universo de personajes de humo interpretados por Pablo Mariuzzi. El equipo es el que originó el proyecto Mandinga (La Capilla del Diablo) y que se está presentando ahora con un elenco ampliado.
Funciones: domingos 7,14,21 y 28 de abril a las 19h
*ANDAMIO ´90: Paraná 660
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Gaslight. La manipulación sutil
Estrenada en 1938, esta obra del novelista y dramaturgo británico Patrick Hamilton instala la acción en una mansión habitada por un matrimonio y sus dos mucamas. Allí, desde hace algún tiempo, suceden acontecimientos extraños y confusos. Esto será hasta la intromisión de un policía retirado que llega con intenciones de aclarar la situación, pero no sospecha que la luz será su mejor testigo.
Dirección: Carolina Perrotta
Funciones: lunes 20.30 hs a partir del 1° de abril
*Sala: Hasta Trilce (Maza 177, CABA)
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Tamorto
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Arlequín está enfermo. Una adivinadora le predijo que el día que dedicara más tiempo al sueño que a la botella, moriría a las doce de la noche en punto. Son las ocho y aún duerme. A Pierrot, el mejor amigo de Arlequín, se le ocurre retrasar el reloj, aunque sea dos horas para que lo atienda la Dottora, cosa que a Arlequín le divierte. Colombina, la mujer de Pierrot, tiene una cita furtiva con Arlequín. Pierrot, lleno de celos decide vengarse adelantando el reloj. La muerte llega a las 12:00 de la noche... Las cartas están echadas
Dirección: Jorge Costa, Roberto Sánchez
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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Viñeta de un mundo roto
Un escritor y un dibujante trabajan en la escritura de una historieta mientras se ven obligados a garantizar su sustento económico por medio de la venta callejera de linternas. Las dificultades para comer y una deuda abultada con la pensión que habitan, aumenta en ellos el deseo de evadirse y buscar refugio en sus páginas hasta confundirlas por completo con su vida real.
De Pablo Quiroga
Domingos a las 19 hs
*Beckett Teatro. Guardia vieja 3556, CABA
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Mandinga (La capilla del Diablo...)
La pieza reflexiona sobre el engaño, la traición y el miedo. Lo hace a partir de una historia real. En medio de una plantación de naranjos, una cúpula negra asoma su aguja en el campo de la provincia de Corrientes: La Capilla del Diablo. Un pacto y el tiempo sin tiempo que abre sus puertas y desata el infierno en la tierra y lo infernal en nosotros.
La obra, escrita y dirigida por Guillermo Parodi cuenta con un maravilloso elenco integrado por Lorena Szekely, Marcelo Rodríguez, Lucía Palacios, Camilo Parodi, Julia Funari, Natalia Rey y Lucas Soriano. Los músicos: Juan Pablo Martini y Nahuel del Valle.
Sábados a las 22h. Descuentos para jubilados, estudiantes y vecinos.
*Sala Somigliana del Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)
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El cazador y el buen nazi
Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?
En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove.
DOMINGOS A LAS 17 HORAS
*Teatro Metropolitan - Av. Corrientes 1343
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Arde Troya
Troya ha caído bajo las lanzas de los griegos y solo las mujeres y unos pocos niños permanecen de pie. Hécuba, reina de una ciudad que ya no existe, deambula prisionera por entre las ruinas, mientras espera que sus enemigos decidan la suerte que les tocará a las troyanas. Versión ligeramente payasa de una tragedia que, 2.500 años después, sigue removiendo nuestros más antiguos y oscuros dolores.
Dramaturgia y dirección: Cristian Palacios
SÁBADOS 2, 9, 16 Y 30 DE MARZO A LAS 21 HORAS
*Hasta Trilce - Maza 177
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REVERSO ¿Qué es real y qué no?
Una mujer y su familia reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte. Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual?
REVERSO ¿Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.
Escrita y dirigida por Matías Feldman
Funciones los viernes 21.30 hs, sábados 19.30 hs y domingos 21 hs
*Paseo La Plaza. Corrientes 1660
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Babel cocina
Con su numeroso elenco, la obra presenta veinte personajes singulares y sus pequeñas vidas privadas, retratados en un momento político único, en la Buenos Aires de fines del siglo diecinueve, “con mucha música, risa, emoción y abundante magia”.
Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.
Dirección: Rita Terranova. BABEL COCINA recibió el Premio Banco Ciudad 2021 -otorgado por esa entidad bancaria y el Complejo Teatral de Buenos Aires-, fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, participó del ciclo Abasto Invierno, recibió dos nominaciones al Premio ACE y también el más unánime elogio de la crítica.
Sábados a las 22:30 h
* El Tinglado, Mario Bravo 948
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Vincent, el loco rojo
Vincent, el loco rojo, plantea un Van Gogh que irrumpe en la escena teatral moderna. Aparece para sumar a su extensa y reconocida obra, al hombre que fue Vincent, descarnado, frágil, sensible, violento y lleno de ilusiónes, para contar sus desamores, su pasión por la pintura, sus traumas de infancia y la frustración por no haber podido vender en vida, viendo que hoy es uno de los artistas más reconocidos de la historia.
Un unipersonal con Joaquin Berthold. Dramaturgia y dirección: Flor Berthold
SÁBADOS 20:30 HORAS
* Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo)
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La vida no viene sola
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Comedia tipo café concert. Es la historia de una desilusión de amor que se transforma en una conquista de vida. ¿Como hacer para pasar de ser una idiota sumisa a dueña de la propia vida (y menos estúpida)?
Con dramaturgia e interpretación de Alex Pandev, bajo la mirada de Lía Jelín
Domingos a las 18h hasta el 24 de marzo. Desde el 28 de marzo, los jueves a las 20:30
*Tinglado Teatro. Mario Bravo 948
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En el Teatro del Pueblo
- BAILAN LAS ALMAS EN LLANTAS
Funciones: viernes 22h
Dirección: Pilar Ruiz
- TODXS SALTAN / ESTÁN BIEN / NADIE MEJORA
Funciones: sábados 20h
Autoría, dramaturgia y dirección: Andrés Binetti
- LA GALERA DEL MAGO (EN EL RECUERDO)
Funciones: domingos 20h
Autoría: Jorge Palant
Dirección: Jorge Diez
- OLVIDATE DEL MATADERO -
Funciones: lunes 18h.
Autoría: Pablo Finamore, Claudio Martinez Bel
Dirección: Claudio Martinez Bel
- UNA VIDA EN OTRA PARTE -
Funciones: viernes 22:30h
Autoría: Sebastián Suñé
Dirección: Rodrigo Rivero
- VIDA Y MILAGROS DE NINÍ MARSHALL Funciones: sábados 17h
Texto: Niní Marshall
Dirección: Ana Padovani
- CUANDO EL CHAJÁ CANTA LAS HORAS
Funciones: sábados 20h
Autoría: Merceditas Elordi
Dirección: Merceditas Elordi
- GÁNDARA -
Funciones: sábados 22h
Dramaturgia y dirección: Marcela Arza
- MANDINGA (LA CAPILLA DEL DIABLO)
Funciones: sábados 22h
Dramaturgia y Dirección: Guillermo Parodi
- MARÍA, ES CALLAS -
Funciones: domingos 16:30h
Texto: Adriana Tursi
Dirección general: Tatiana Santana
- LAS OLVIDADAS DE JACK -
Funciones: lunes 21h
Libro: Corina Fiorillo, Rodrigo Loria, Felicitas Oliden, Juan Pablo Schapira, Sebastián Suñé.
Dirección general: Corina Fiorillo
- GALEGO
Funciones: sábados 18h
Dramaturgia: Gabriel Martín Fernandez, Julio Molina
Dirección: Julio Molina
Intérpretes: Gabriel Martín Fernandez
- MONGO Y EL ÁNGEL
Funciones: viernes 20h
Dramaturgia: Héctor Oliboni
Dirección: Marcelo Velázquez
Actúan: Silvina Katz, Bautista Duarte, Martín Urbaneja
-Estreno: domingo 31 de marzo - 16.30h - 600 GRAMOS DE OLVIDO
Funciones: domingos 16:30h
Autoría: Daniel Dalmaroni
Dirección: Marcelo Moncarz
Actúan: Alexia Moyano, Nelson Rueda
*Teatro del Pueblo. Lavalle 3636
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Largo viaje de un día hacia la noche
Con fuerte sesgo autobiográfico, Largo viaje de un día hacia la noche es una obra fundamental de Eugene O’Neill (Estados Unidos, 1888-1953), considerado el padre del drama moderno. La trama gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Mary, una mujer presa de una adicción imposible de desarraigar, está casada con James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un verdadero hogar. Tienen dos hijos, Edmund y Jamie. Edmund muestra talento para la poesía, pero está gravemente enfermo, mientras que Jamie, obligado por su padre a dedicarse al teatro, no logra encaminarse y gasta todo el dinero que cae en sus manos en bebida. La obra transcurre en la casa de verano de los Tyrone, desde la mañana hasta la noche del mismo día, lapso en el que van saliendo a la luz tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y demostraciones de afecto, a pesar de todo.
EUGENE O´NEILL
Traducción: León Mirlas
Elenco:
Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.
Jueves a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas.
Funciones Teatros Accesibles: Jueves 7 y 21 de marzo.
Última función: domingo 31 de marzo.
Duración aproximada: 105 minutos.
Platea $6.800 Jueves $3.900.-.
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
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Comienzo
“Tengo 38 años y he sido sensible toda mi vida, Danny”, dice Laura. Esta noche, sin embargo, podría ser diferente. La nueva obra de David Eldridge es una meditación irónica, divertida y conmovedora sobre la soledad, esa vergüenza privada de no estar en pareja en la era de Tinder y de alardear fraudulentamente en las redes sociales. Escrita con profundidad, humor, compasión y un agudo sentido del ridículo, la pieza se desarrolla inmediatamente después de la fiesta de inauguración del departamento de Laura.
Del dramaturgo británico David Eldridge, protagonizada por Vanesa González y Gastón Cocchiarale, bajo la dirección de Daniel Veronese y producción de Sebastián Blutrach.
Sábados a las 22 hs y domingo a las 18 hs desde el 29 de marzo
*Teatro Picadero (Pje Enrique Santos Discépolo 1857- CABA)
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El sonido
Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad.
Los intereses creados, las pasiones cruzadas y las ideologías trastocadas harán que todos los personajes se vean envueltos en las redes del ambicioso sueco. Una comedia trepidante que plantea los límites entre lo real y lo imaginado, y la relación que establecemos con la verdad y sus detractores: la posverdad, la negación y la manipulación.
Escrita y dirigida por Javier Daulte
Martes a las 20 h
*ESPACIO CALLEJON – Humahuaca 3759 – CABA
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Atte. Tus vecinos
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La historia cobra vida en un colorido edificio, donde cada puerta esconde secretos, cada escalera es un camino hacia el caos controlado y cada habitante tiene su propio estribillo. Los celos, malentendidos y coincidencias imposibles se entrelazan en esta comedia musical vodevilesca, donde las canciones son la banda sonora de las locuras que suceden en cada esquina. Una celebración de enredos exagerados y melodías pegajosas que dejarán a la audiencia con una sonrisa en el rostro y tarareando las canciones mientras salen del teatro.
Vodevil Musical. Dirección general: Rubén Viani
Miércoles 20.30hs
*Galpón de Guevara. Guevara 326, CABA
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En el Teatro Niní Marshall
Comienza la temporada 2024 con una amplia variedad de obras, conciertos y diversas propuestas que se podrán ver durante todo el año en el teatro ubicado en la calle Perú 1401, de la localidad de Tigre.
Viernes 22 de marzo - 21.30h - SINVERGÜENZAS
Sábado 13 de abril - 16h - FESTIVAL DE ARMÓNICAS
Sábado 5 de mayo - 21h - NICOLÁS DE TRACY “CRÓNICO”
Sábado 11 de mayo - 20h - HOLA ESTA PABLO
Sábado 18 de mayo - 20h - CONNIE BALLARINI.
Viernes 24 de mayo - 21.30h - #BASTA DE AMORES DE MIERDA. “EL PELA” ROMERO.
Entradas en www.entradauno.com ó en boletería del teatro de miércoles a domingos de 13 a 20 h.
*TEATRO NINÍ MARSHALL. PERÚ 1401 - TIGRE (entre Parque de la Costa y Casino Trillenium)
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Cyrano
Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.
De Edmond Rostand. Traducción y adaptación: Willy Landin
Elenco:
Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba.
Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas
Funciones Teatros Accesibles: jueves 18 de abril. Viernes 10 y jueves 30 de mayo. Sábado 15 de junio.
Última función: domingo 28 de julio
Duración: 180 minutos (con intervalo)
Platea $ 6.800 Pullman $ 4.800 Jueves $ 3.900
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
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Mi hijo sólo camina un poco más lento (una pieza croata)
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Entre el 4 y el 14 de abril se presentará en el Teatro Presidente Alvear (Avda. Corrientes 1659) Mi hijo sólo camina un poco más lento (una pieza croata), de Ivor Martinić, con dirección de Guillermo Cacace.
Las funciones serán de martes a sábados a las 20 horas y los domingos a las 19 horas Duración 75 minutos
Valor de las localidades Platea $ 6.800 Pullman $ 4.800 Martes y miércoles $ 3.900.
El elenco está integrado por Alejandro Guerscovich, Paula Fernández Mbarak, Antonio Bax, Romina Padoan, Pochi Ducasse, Luis Blanco, Clarisa Korovsky, Aldo Alessandrini, Julia Garriz, Gonzalo San Millán y Juan Andrés Romanazzi.
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Ricardo III. Shakespeare otra vez
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Después de 30 años de guerra civil entre los Lancaster y los York, finalmente los York ganan el trono. Los que perdieron quieren venganza y los que ganaron mantenerse en el poder. En Ricardo III. Shakespeare otra vez, cinco actores intentan contar su historia descubriendo cuánto de tragedia y de comedia pueden coexistir en este clásico universal.
Dirección de Analía Mayta.
Viernes de marzo a las 21h
* Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).
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Inestable
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A partir del sábado 13 de Abril 2024, SUTOTTOS regresa a los escenarios de Bs As para festejar juntos a su público la 10ª temporada de INESTABLE en el Teatro Picadero (Pje Enrique S. Discépolo 1857 CABA). Las funciones serán los sábados a las 18hs con entradas a la venta en boletería del teatro o por plateanet.com
INESTABLE de SUTOTTOS es una comedia sobre los miedos. Es sábado por la noche y hay que pasarla bien, pero Cesar y León no se animan a salir a la calle. Inestable toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites de lo real.
La obra, que estrenó en la Bienal Arte Joven 2015, está protagonizada por el dúo integrado por Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, que durante casi veinte años de trabajo y con ocho espectáculos estrenados delineó una impronta personal en su modo de hacer humor.
Sutottos festeja los 10 años en cartel de INESTABLE, la obra que es suceso en España y que recorrió toda la Argentina, Uruguay, Bolivia y México
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El punto de costura
CYNTHIA EDUL presenta El punto de costura, pieza de su autoría y dirección en la que propone un recorrido por la historia de uno de los trabajos fundantes de la civilización humana: la actividad textil. A partir de la propia historia de la artista ubicada en la empresa de sus abuelos, inmigrantes sirios, Edul (dramaturgia, dirección y lectura) junto a Guillermina Etkin (música original e interpretación en vivo) despliegan una trama escénica que va enhebrando texto con imagen, textura y sonoridad. La obra recorre el universo de los textiles y su historia en Argentina. La historia de las labores femeninas y la historia de la palabra. La premisa de la obra es que, porque pudimos hilar, pudimos hablar, pudimos escribir y también imaginar. Los textiles son la base de la civilización, de la arquitectura, y de la posibilidad de tener un campo simbólico.
Funciones: viernes 23 de febrero, 1, 8, 15, 22 y 29 de marzo a las 20h.
*El Galpón de Guevara. Guevara 326, CABA.
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Lo tejió la Juana
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El Negro y el Cabezón acaban de perder a su madre y tienen que decidir qué hacer con una casa. La Gringa, una prima embarazada y llena de futuro, llega de Buenos Aires para sacudir ese presente que rebalsa de pasado.
¿Cómo funcionan los recuerdos? Es uno de los grandes disparadores de la obra que intenta tomar algunas memorias personales del autor para transformarlas y entregarlas por completo a los diferentes personajes que habitan esta pequeña/gran historia con sede en San Juan.
De Ignacio Sánchez Mestre
Viernes a las 21h desde el 22 de marzo hasta el 26 de abril.
*TIMBRE 4 (México 3554, Boedo, CABA).
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Café Central
Sucede a lo largo de un día en 1913 y otro similar en 1933. Las historias se entrecruzan y las conversaciones se enlazan, empujadas por los inevitables sucesos que se avecinan. El Café Central de Viena era el lugar de encuentro clave de esta extraordinaria elite. Entre sus habitués se contaban los escritores Stefan Zweig, Franz Werfel y Karl Kraus.
En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Viena fue el centro del mundo intelectual y político europeo. La capital austríaca cobijaba simultáneamente a prominentes figuras locales y a un extraordinario grupo de refugiados de toda Europa.
El Café Central de Viena era el lugar de encuentro clave de esta extraordinaria elite. Entre sus habitués se contaban los escritores Stefan Zweig, Franz Werfel y Karl Kraus; los psicoanalistas Sigmund Freud y Alfred Adler, el filósofo Ludwig Wittgenstein, el pintor Oskar Kokoschka; Alma Mahler, la viuda del compositor y exiliados políticos como Trotsky, Stalin y el futuro mariscal Tito. También acudía ocasionalmente a vender sus acuarelas un extraño personaje llamado Adolf Hitler.
CAFÉ CENTRAL sucede a lo largo de un día en 1913 y otro similar en 1933. Las historias se entrecruzan y las conversaciones se enlazan, empujadas por los inevitables sucesos que se avecinan. Las referencias son históricas pero lo que trasuntan son presagios de asombrosa actualidad, tan válidos para la Argentina de hoy como para el mundo.
¡ESTRENO EL 30 DE MARZO!
FUNCIONES: Sábados 20hs y Domingos 18hs.
El Tinglado - Mario Bravo 948
Entradas desde $10.000
En venta por Alternativa Teatral
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22 de agosto
La obra comienza en el preciso momento en que el teatro se vuelve a cerrar, y el actor, insiste en hacer la obra una vez más, una pasada, una vuelta más… Un actor, obrero, luce despojado en su andamio de trabajo y se dispone en un camino a pies descalzos, a volver a tocar su alma (por pedido de El Flaco). Tres 22 de agosto diferentes componen un juego de bisociaciones, en el cual lo político, lo poético, lo teatral y lo autobiográfico, se integran.
“Cacho” Palma y Lautaro Palma
23 de Marzo - 21 horas
Teatro Machado
Antonio Machado 617 - CABA
Entradas: Alternativa teatral
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Hacer el amor en el refugio atómico
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Helmut e Ilse viven un matrimonio de ensueño a pesar de haber tenido varios intentos fallidos para convertirse en padres. Tras escuchar las noticias acerca de una posible guerra atómica, el matrimonio decide construir un refugio atómico. Lo planifican como si se tratase de una casa de campo con todas las comodidades, el cual se transformará en su nuevo nido de amor. Sin embargo, la posibilidad de la explosión de la bomba atómica es casi inminente. ¿Sobrevivirá el amor de Helmut e Ilse al fin del mundo? ¿Serán ellos los nuevos Adan y Eva? ¿O el fin de su matrimonio significará el fin de toda la raza humana?
Basada en la novela corta del salvadoreño Álvaro Menen Desleal, adaptada y dirigida por Oscar Suncín
DOMINGOS 20HS
* NOAVESTRUZ. Humboldt 1857
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Muchacho de luna
Una evocación del mundo lorquiano, a través de una selección de textos de su obra dramática, sus cartas y su música. Un recorrido emocional que profundiza tanto en sus logros artísticos como en sus frustraciones personales. Así puede reseñarse “Muchacho de Luna”, unipersonal creado por Oscar Barney Finn y protagonizado por Paulo Brunetti
Actuación de Paulo Brunetti y la participación de Ligüen Pires. Dirección de Oscar Barney Finn
Por sólo 2 funciones, la magia de Lorca se renueva “Muchacho de luna”, en los jardines del Palacio Noel
Oscar Barney Finn ganador premio ACE Mejor director alternativo por esta obra. Paulo Brunetti también nominado.
Noches de teatro al aire libre en el Palacio Noel. Suipacha 1422
Únicas 2 funciones Viernes 22 y sábado 23 de marzo a las 20:30 hs Entradas a la venta por Passline
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PAMPA ESCARLATA
Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión.
Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una pócima siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación.
Dramaturgia y dirección de Julián Cnochaert
Con la actuación de Lucía Adúriz, Pablo Bronstein y Carolina Llargues
VIERNES 20 H EN EL EXTRANJERO (VALENTÍN GÓMEZ 3378).
REESTRENO 2024 VIERNES 5 DE ABRIL
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El tiempo que no estuvimos acá
Dos amigos. Una carrera de caracoles. El patio de una casa en la costa atlántica y un vínculo que, con sus idas y vueltas, perdura a lo largo del tiempo.
Es la segunda producción de Cráneo Teatro, productora independiente y gestionada por Ayelén del Valle y Luciana Sapia.
SÁBADOS DE MARZO 18 HS
*El Método Kairós - El Salvador 4530
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Partir (se)
La obra obtuvo el Primer Premio Germán Rozenmacher (Rojas-FIBA). Se centra en Marlies, quien guiada por la precisa intuición de partir a tiempo, decide irse de la Argentina junto a su hija. Se despiden con urgencia y parten hacia la novedad. Al llegar, la madre se encuentra con un pueblo en ruinas y una serie de desafíos transformadores. Lejos de su hogar, descubre que la partida es una oportunidad para reinventarse. También se ocupa de lo que le ocurre a Ana -la hija- que llega a un lugar que huele distinto, con la mitad del idioma, sin saber qué historia contarles a los demás ni a sí misma.
Estreno: sábado 6 de abril
Sábados de abril, mayo y junio | 20 h
Entradas: $3000
Estreno: sábado 6 de abril | 20 h
Funciones: sábados de abril y mayo* | 20 h
Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas - UBA | Av. Corrientes 2038
Entrada: $3000. A través de www.rojas.uba.ar y en boletería PB
*El sábado 25 de mayo no habrá función por feriado nacional.
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La anémona y el jabalí
comedia dramática de Mónica Maffía: La pieza parte de un poema erótico de Shakespeare que utiliza el mito de Venus y Adonis como metáfora política para denunciar los abusos de autoridad de su propia era. Debido a las similitudes con un poema de García Lorca, la autora decidió ambientar la obra en un estudio radiofónico en la España de 1936 a días de perpetrarse el golpe de Franco. Luego del estreno la pieza que recibió distinciones internacionales, tendrá varias funciones en el centro cultural de la UBA.
Estreno: miércoles 27/3 a las 20 h
Funciones: jueves desde el 4/4 hasta 25/4 a las 20h
Estreno: miércoles 27 de marzo | 20 h | DíA MUNDIAL DEL TEATRO
Funciones: jueves de abril | 20 h
Sala Batato Barea | Av. Corrientes 2038/2040
Entrada: $3000. A través de www.rojas.uba.ar y en boletería PB
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La vergüenza de haber sido y el dólar de ya no ser
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Ajaka sube al escenario para interpretar a Ajaka, el sobreviviente de una serie de hechos asombrosos que afirma lo tuvieron como protagonista entre 1997 y 2001. Acontecimientos todos de extraña naturaleza, plagados de incidentes y peripecias tan insólitas como agorero es el presagio que anticipan ( “se va todo a la mierda”), que ponen en riesgo la preciada estabilidad que supimos conseguir, y un joven Ajaka ante el peligro de perderlo todo (empresa, cordura y amor) quedará a merced de la Tragedia que ya se anuncia.
Cinco aventuras, una por año, entre La Matanza y Puerto Madero, bajo la sombra del Padre, el amor de Marcela, las garras del Diablo, mientras esquiva las balas, baila salsa, construye galpones, estrella un auto, y trabaja, trabaja, trabaja. Empecinado devoto de la industria y el progreso, se niega a otro destino que no sea el del éxito.
Por las mañanas atiende a los grandes clientes, en las noches cobra el doble y no pregunta. Se endeuda para pagar. Y paga sobornos para vender, para comprar, para construir, para habilitar, para mantener las apariencias, el emparejamiento amoroso, la paridad cambiaria.
Martes a las 20:30hs
*Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)
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Galego
Un hombre mayor, migrante, despliega su memoria en un presente que lo re interpela, su relación lejana con su otro espacio de origen y la referencia del construido acá. Nos habla en un gallego entre porteño, corrido hacia nuestros pagos. La memoria no es lineal, su relación con él mismo, tampoco.
Las vertientes de los textos que fueron conformando la obra son en parte biográficos, de narraciones orales, de investigación documental. Luego el proceso de ensayo generó estrategias de actuación, espacialidad, visuales, sonoras, y de ruptura lineal del relato. El espacio teatral es abierto, la actuación, una vez más, el eje primordial del sostenimiento monologado en las relaciones creativas. Desde el lenguaje se buscó que sonara un gallego entre aporteñado, ese híbrido que agrega un nuevo cruce, sin soltar lo inicial.
Dramaturgia Gabriel Fernández y Julio Molina. Actuación Gabriel Fernández - Dirección Julio Molina
Declarada de Interés Cultural por la Legislatura Porteña
Sábados 18 hs.
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636 -
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El funeral de los objetos
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La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto. El Funeral de los Objetos cuenta la historia de un grupo de personas bastante particulares y desconocidas entre sí, que se dan cita para formar parte de un funeral extraño luego de ver el anuncio en un folleto del subte. En un mundo en donde la relación con los otros es cada día más compleja, los objetos nos son funcionales como fieles servidores de nuestros sueños y deseos, sino también de nuestras frustraciones, fracasos, miedos e inseguridades. El Funeral de los objetos es una obra de teatro musical que indaga sobre las relaciones entre los sujetos y los objetos. ¿Acaso los objetos nos constituyen? ¿Acaso podemos en este mundo capitalista y materialista ser situados como objetos? ¿Acaso yo soy un objeto para los demás?
Libro - Idea Original: Nicolás Manasseri - Fernanda Provenzano. Dirección general: Nicolás Manasseri
Miércoles a las 20:00 hs
*Sala Pablo Picasso - Paseo La Plaza. Av Corrientes 1660 – CABA
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Gómez-Brothers. Vodevil en tiempos de guerra
Corren los ¨alarmantes¨ años 40´, en el momento en que Norteamérica confirma su participación en la segunda guerra mundial. José quiere sostener su legado familiar en el vaudeville ya acabado, realizando actuaciones en lugares decadentes como su propia vida... Juan, el menor, ya consciente de la situación desea un cambio drástico que logra con las tropas aliadas.
Celos, envidia, manipulación, aceptación, perdón y amor son puntos claves en esta relación.
Protagonizado por Nicolás Armengol y Diego Bros, el espectáculo dirigido por Emiliano Samar cuenta con músicos en vivo. Describe la incertidumbre vivida por dos artistas frente en un momento bisagra del mundo y del esplendor de los medios de comunicación.
Sábados, 22:30 h
*TEATRO EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378
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Santa Teresita, un lugar en construcción
Reestreno del miércoles 10/4 a las 20.30hs en Ítaca Complejo Teatral: Humahuaca 4027 de Santa Teresita, un lugar en construcción con dramaturgia y dirección de Emiliano Chiarelli. Esta obra aborda una temática sumamente interesante y problemática actual: para sus personajes el amor tal como lo conocieron parece haber desaparecido para siempre, dejándolos desorientados y en busca de nuevas formas de conexión y significado.Se dan cuenta de que la rapidez y superficialidad de la era moderna ha erosionado la profundidad y la autenticidad en sus interacciones, dejándolos a la deriva en un mar de desconexión emocional.
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Un mar de luto
Bernarda Alba acaba de enviudar por segunda vez, e impone a sus hijas un luto riguroso y una prolongada reclusión. Cuando la hija mayor, hereda una gran fortuna, se compromete con Pepe, el romano, desatando los celos y las pasiones. Adela, la hija menor, se rebela contra la tiranía de su madre, desembocando en un trágico final.
De Alfredo Martín. Versión de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, realizada a partir de la lectura de textos de Judith Butler. La obra recibió cuatro Nominaciones de los premios “Trinidad Guevara” y tres de los “Luisa Vehil”
Domingos a las 20h
*El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034 –CABA.
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Los pájaros
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La pieza se construye a partir de los pensamientos de Aldo, que se ligan con el recorrido de la ruta que fue atravesando en su moto y con el trayecto migratorio de Los Pájaros. Estas tres capas van confluyendo, y nos revelan su mundo interior, su propia experiencia, para terminar fundido en la nada, en el absoluto, en el salar.
Unipersonal dirigido por Juan Ignacio González y protagonizado por Marcelo Subiotto, con dramaturgia de Juan Ignacio González e Ignacio Torres.
Domingos a las 20 hs
* Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)
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Oh Dios mío!
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Oh Dios mío! cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que requiere una sesión de terapia con urgencia, y es nada más ni nada menos que “Dios”. Una propuesta reflexiva que habla de la fe, de sus límites, de los afectos y las necesidades de la existencia humana. Un apasionado debate entre dos modos de pensar y entender la vida. Un encuentro entre dos lógicas: la racional – científica y la teológica espiritual. Una invitación a descubrir ¿Qué pasaría si Dios acudiese a una sesión de terapia?
Una comedia dramática de la autora israelí Anat Gov. Con puesta y dirección de Carlos Kaspar. Y las actuaciones de Lili Popovich y Juan Pagliere.
Domingos de marzo a las 20.30h
*Nün Teatro. Ramírez de Velasco 419
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Juramos no morir de amor
Tres mujeres, una artista conceptual, una feminista bolchevique y una mujer salida de una novela de Marguerite Duras, se despiertan en un lugar inclasificable y se ponen a conversar. Ana Mendieta, Inessa Armand y Lola V. Stein, salen una y otra vez del sueño para intercambiar palabras, para seguir pensando la condición femenina, la necesidad de amar libremente y de pisar fuerte las calles del mundo.
A partir de lo vivido buscan alumbrar nuevos modos de articular el deseo y así entran en diálogo con el presente que socava los estereotipos de género y de orientación sexual. Los relatos y las discusiones van desplegando amores, encuentros y desencuentros, rupturas y violencias y van destilando un compromiso repetido desde el título, el jurar no morir de amor.
De Ana Rodríguez de Arana. Dirección general: Laura Yusem, Ana Alvarado
Domingos 18 h
* Teatro ITACA. Humahuaca 4027
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Tácito imperfecto
La paradoja nos atraviesa, convivimos con ella. Somos paradoja. Desde el título mismo, “Tácito imperfecto” contiene ya las contradicciones mecánicas de lo paradójico, lo tácito, algo que por sobreentendido ya sucedió y lo imperfecto, un tiempo verbal que señala condición de futuro.
En un ámbito paradójico, una conferencia sobre el tiempo, plagada de historias, citas apócrifas y combinado con la “clownidad”.
De Enrique Federman. Supervisión de dramaturgia de Mauricio Kartun
Viernes a las 22.30h
*Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556. Almagro
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Sombras del holograma. O luz de los abrazos
¿Qué libertad y para qué? ¿Qué ganamos siendo libres afuera?, ¿Acaso no es mejor vivir en una burbuja, preso de una libertad artificial que nos distrae y nos da placer? ¿Acaso es mejor conocer la verdad, luchar por la libertad y cargar con el peso de una mente consciente?, ¿No es más sencillo sentarse en el sofá y jugar con el celular? Nuestro sistema está triunfando porque ha llegado el momento en que, esa minoría crítica, ha entendido que la recompensa de la libertad de pensamiento no vale la pena, frente a la dulce cadena perpetua de la ignorancia. (Un Holograma)
El mítico Grupo de Teatro Callejero La Runfla presenta su nueva puesta Sombras del holograma. o luz de los abrazos de Héctor Alvarellos. Sombras del holograma es una crítica, desde el juego y el humor, a las sociedades contemporáneas desiguales, hipertecnologizadas, alimentadas por imágenes y sometidas al imperio del consumo, el marketing, la violencia y la domesticación social.
Sábados de marzo a las 21h Entrada a la gorra. Informes y reservas al: 153 6287542
* Parque Avellaneda. Av Directorio y Av. Lacarra, Playón central).
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El malentendido
Madre e hija viven recluidas en un pueblo del sur regentando una pequeña pensión para viajeros de paso de la zona. La madre, en algún momento de su vida, había tomado la decisión de instalarse ahí escapando de acontecimientos oscuros a los que había sido expuesta en su pasado. Para la hija, en cambio, este pueblo es un lugar de hastío del cual sólo piensa en escapar. Para lograr este cometido necesita dinero, por lo cual decide, empujando con ella a su madre, empezar a robarles a los viajeros que se hospedan de manera circunstancial. Esta práctica se va intensificando, al punto, que algunas de sus víctimas llegan a ser asesinadas. En este marco es que llega Juan, quien, al nacer, había sido separado de su madre y criado por una familia rica en la ciudad. Cuarenta y cinco años después descubre esta realidad decidiendo ir al encuentro de su madre biológica y hermana. Con temor en torno a cómo develar su identidad, se aloja como un huésped más, esperando el momento oportuno para presentarse, aunque, antes, podría llegar a convertirse en la víctima perfecta.
De Albert Camus. Adaptación libre de Natalia Villamil. Dirigida por Mariano Stolkiner
Jueves a las 20.30
*El Extranjero – Valentín Gómez 3378 – CABA
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Mariquita Sánchez de Nadie
En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.
Espectáculo unipersonal basado en el cuento “Mariquita Sánchez” del libro “Pollera Pantalón, cuentos de género”, de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana)–
Viernes a las 20:30 h desde el 1 de marzo. Última Función: Viernes 8 de Diciembre
* Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477
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Medida por medida (La culpa es tuya)
WILLIAM SHAKESPEARE
Adaptación y dirección: Gabriel Chamé Buendía
Luego de diez años de éxito con Othelo. Termina mal, Gabriel Chamé Buendia presenta junto con su equipo de actores otra obra de Shakespeare, siempre a través del humor y la lúdica del gag físico y poético. En Medida por medida se desarrolla una cuidadosa exposición dramática de la naturaleza moral del hombre en relación a la justicia humana y el vicio, y se invita a la reflexión sobre la ley, la corrupción y la religión. La obra oscila entre lo ético, lo sexual y el poder, contrastando la conciencia y el instinto. En ese sentido, la mujer ocupa un lugar central con un tema muy actual: el abuso de poder en lo político y lo sexual.
Elenco:
Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Alejandra Álvarez
Jueves a domingos a las 20 horas
Última función: domingo 5 de mayo
Duración: 110 minutos (aproximadamente)
Platea $ 5.900 Jueves $ 3.400
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
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Bajo Terapia
Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión más intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante.
El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír sin parar pero también para reflexionar.
La exitosa comedia de Matías del Federico ganadora del Concurso CONTAR 1, comenzó su segunda temporada en la cartelera porteña. La obra dirigida por Federico Jiménez se presenta los viernes a las 22.30h y los sábados a las 20 h
*Teatro Buenos Aires. Corrientes 1699
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Wonder Boy
En el antiguo bar de un viejo pueblo del interior argentino, el encuentro intergeneracional entre Don Eugenio y Franco inicia una inesperada y trascendental amistad. La exploración de un mundo ajeno traerá para ambos una conclusión enriquecedora: hay que vivir el aquí y ahora.
Una obra de Francisco González Gil. Actúan Guido D´Albo (nominado por este trabajo a los Premios Trinidad Guevara) y Sebastián Dartayete
Funciones: Domingos a las 18:00 h
*Nün Teatro Bar: Juan Ramírez de Velasco 419
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La tempestad de Lear
El rey, anciano, decide abdicar. Delega su poder y sus bienes a dos de sus hijas. Ellas lo traicionan. Despojado de todo, entonces, se lanza hacia un camino errante con su compañero bufón y un extraño vagabundo. Un viaje que resultará iniciático. La crueldad de la realidad lo enfrentará con sus oscuridades más inhóspitas.
Precedidos por sus extensas y prestigiosas trayectorias, Christian Forteza y Daniela Rizzo realizaron la dramaturgia de esta versión libre de El Rey Lear de William Shakespeare que pone sobre el escenario a Daniela Rizzo como única intérprete. La tempestad de Lear es el resultado de un intenso proceso de investigación basado en el cuerpo del actor como principal recurso escénico y poético.
En escena, Daniela Rizzo. Un mismo cuerpo atravesando los distintos roles de la tragedia, sus estados, sus energías. Una materia al servicio del descubrimiento de lo que hay más allá de la Tempestad.
Versión libre de El Rey Lear de William Shakespeare
Funciones: domingos a las 20 hs
*Centro Cultural de la Cooperación: Corrientes 1543. CABA
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Obligada estaba la vuelta
Una comedia musical histórica para toda la familia sobre Rosas, la defensa de la soberanía y la Guerra del Paraná. Rosas, Manuelita y Mansilla enfrentan una amenaza abusiva y un combate desigual. Un brillante plan de defensa logrará la victoria final.
Por la Compañía El Museo Viajero - Dramaturgia: Raquel Prestigiacomo - Dirección: Fabián Uccello
Sábados de Marzo y Abril, 17:30 hs.
*Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948
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Escape Room
ESCAPE ROOM es una comedia que se desarrolla en el barrio de San Telmo. La historia comienza cuando Edu (Benja Rojas) quiere presentarle a su nueva novia Marina (Sofi Morandi) a una pareja de amigos suyos, Vicky (Brenda Gandini) y Rai (Gonzalo Suárez). Para este primer encuentro, Edu organiza algo que está muy de moda: un juego de “Escape Room”, en el que los cuatro amigos tendrán que resolver una serie de acertijos que les permitirán salir de la sala. Ellos piensan que les espera una velada muy divertida para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reírse un poco, pero nada más lejos de la realidad: en cuanto la puerta de la habitación se cierre herméticamente, empezarán a suceder cosas muy extrañas. Salir del “Escape Room” no será nada fácil, el juego pondrá a prueba la relación de los cuatro personajes y expondrá todos sus secretos. Una caja de sorpresas y giros inesperados mantendrán al espectador intrigado con momentos de comedia y suspenso.
Funciones de miércoles a domingos. Entradas disponibles únicamente por PLATEANET o en BOLETERÍA DEL TEATRO
* Multitabaris Comafi (Av. Corrientes 831)
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CINE
Directoras Argentinas en el Ciclo Cine Arte Cacodelphia
Ciclo de grandes estrenos nacionales dirigidos por mujeres, con importante participación en festivales internacionales, que se presentará cada martes a las 19 hs., conmemorando el mes de la Mujer, en el Cine Arte Cacodelphia.
Organizado por Género DAC junto con GPS Audiovisual, el ciclo se desarrollará hasta el 16 de abril inclusive, a las 19 hs. Grandes estrenos argentinos dirigidos por mujeres, de ficción y documental, formarán parte de este ciclo, cuyas proyecciones contarán con la presentación de las directoras y su filme por parte de Julia Montesoro, quien también coordinará la charla con el público al término de cada función.
PROGRAMACIÓN
-Martes 26 de marzo-19 hs. “El silencio de los hombres” (2023), de Lucía Lubarsky.
-Martes 2 de abril-19 hs. “Blondi” (2023), de Dolores Fonzi.
-Martes 9 de abril-19 hs. “El viento que arrasa” (2023), de Paula Hernández.
-Martes 16 de abril-19 hs. “Mariquita, mujer revolución” (2023), de Sabrina Farji.
*Las entradas se pueden adquirir en la boletería del Cine Arte Cacodelphia, en Av. Presidente Roque Sáenz Peña 1150.
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Silvia Prieto
En esta comedia con Rosario Bléfari, Valeria Bertuccelli, Vicentico, Marcelo Zanelli, Susana Pampín, Mucio Manchini y Mirta Busnelli, Silvia (27) decide cambiar su vida, dejar la marihuana y buscar trabajo. En un viaje a Mar del Plata, conoce a un italiano que la deja con una preocupación: existen otras Silvias Prieto.
Sábado 23 de marzo, 20 h — Explanada CCK
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La Nave de los Sueños
El ciclo de cine argentino La Nave de los Sueños inaugura su temporada número 29 en la Biblioteca Nacional el próximo martes 12 de marzo a las 18:30 hs. en el Auditorio Jorge Luis Borges con la proyección de Operación Travesti, de Rodrigo Ottaviano, una parábola, retrato o registro alrededor de Travesti, de Daniel Melero. Una entropía donde confluyen los entretelones de su producción, la presentación aniversario –veinticinco años después– y la trayectoria sinuosa de un artista transversal.
La programación continúa el martes 26 de marzo a las 18:30 hs. con el preestreno de Mar de Fondo de Oriana Castro: En la década del 90 en la ciudad de Mar del Plata, asesinaron y desaparecieron una treintena de mujeres, la mayoría de ellas trabajadoras sexuales. Los crímenes fueron adjudicados a un presunto asesino serial: el loco de la Ruta. Toda investigación en torno a estos crímenes fue desganada y defectuosa, la estigmatización sobre las víctimas fue mucho más intensa que cualquier boceto de justicia.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
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Tesoro. Cine híbrido
El sábado 23 de marzo a las 19 h, en el marco de la programación de cine experimental de la Casa, presentamos la primera entrega del ciclo Tesoro. Cine híbrido, con el largometraje Hacia afuera blanco, de Sofía Ungar.
El ciclo surge para dialogar sobre las distintas formas de hacer cine dentro de su diversidad de identidades, voces y territorios. Una película híbrida nace a partir de un proceso creativo tan heterogéneo y flexible que excede los límites de la ficción y el documental. Propone una narrativa propia alejada de las estructuras que buscan categorizar una obra artística.
El programa está curado por Belén Ruiz Jelenic.
Proyección en conmemoración del 24 de marzo, Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Gratis
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En la Sala Lugones
-Eureka
Estreno del sexto largometraje del realizador argentino Lisandro Alonso, protagonizado por Viggo Mortensen y Chiara Mastroianni, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes. Ocho únicas funciones a partir del jueves 14 de marzo
-Integral Lisandro Alonso
Acompañando el estreno de Eureka, la Sala Leopoldo Lugones exhibirá todos los largometrajes previos del realizador, entre ellos Los muertos, Liverpool y Fantasma –este último rodado en el Teatro San Martín–, que también tuvieron su lanzamiento comercial en la Lugones, en su mayoría con copias en fílmico. Del 14 al 21 de marzo
-Espectáculo a Diario. Las distintas temporadas del Cine Popular Mexicano
La muestra está integrada por once largometrajes de corte popular realizados en México entre 1940 y 1963, demostración de la diversidad y riqueza de la producción de ese país en su período de oro, con realizadores de la talla de Luis Buñuel, Roberto Gavaldón y Emilio Fernández. En colaboración con la Filmoteca UNAM, el Festival de Locarno y la Embajada de México en Argentina. A partir del 22 de marzo
Entrada general $ 2.600. Estudiantes y jubilados $ 1.300
*Sala Leopoldo Lugones. Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
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La Biblioteca del Congreso presenta en marzo dos nuevos ciclos de cine
La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta en marzo dos nuevas propuestas de ciclos de cine que se podrán disfrutar los martes y jueves, a las 18.30 horas, en el Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Con motivo del 8 de marzo en que se conmemora el Día Internacional de la Mujer, los martes se proyectarán películas dentro del Ciclo “Mujeres Directoras”, que incluye trabajos de ficción de 4 mujeres europeas con importante trayectoria y una solvente obra cinematográfica. La programación incluye los siguientes títulos:
-Martes 26: “La piel”, de Liliana Cavani (1981)
En 1943, Nápoles acaba de ser liberada por las tropas americanas. Un mafioso local negocia un intercambio de prisioneros alemanes con el general Mark Cork. El intermediario es un capitán italiano, Curzio Malaparte.
Para más información y reserva de entradas: www.bcn.gob.ar
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Cross Dreamers. Un documental de Soledad Velasco
Cross Dreamers es la historia de vida de Ornella, Mabel, Mirna y Paula, hombres que durante toda su vida practicaron el cross-dressing a espaldas de sus familias, esposas e hijos. Su temprana fascinación por lo femenino, los años de culpa y el miedo las han llevado a tener una doble vida, pero ese mundo que tenían armado empieza a desmoronarse.
Cross Dreamers es el primer documental en Argentina sobre la temática crossdresssing, una práctica mucho más frecuente de lo imaginado, realizada principalmente por hombres que, más allá de su orientación sexual, desean transitar la feminidad.
Estreno confirmado: Jueves 21 de marzo, a las 20.15hs, en el Cine Gaumont
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México 71
Documental de Carolina Gil Solari & Carolina M. Fernández sobre la primera hazaña del fútbol femenino nacional.
En 1971, un grupo de futbolistas argentinas viaja a México para representar a su país por primera vez en un mundial. Tras las falsas promesas de un empresario, cuando llegan a destino descubren que están solas, sin botines, sin camisetas y sin director técnico. A fuerza de goles y personalidad se volvieron las favoritas del público mexicano y conforman hoy una de las principales y olvidadas páginas de la historia del fútbol argentino.
Con testimonios de Luky Sandoval, Elba Selva, María Esther Ponce, Virginia Andrada, María Fiorelli & Angela Lerena.
- Viernes de marzo, a las 20hs, en El Cultural San Martín (Sarmiento esquina Paraná)
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Los mundos internos. Ciclo de directoras argentinas contemporáneas
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Los domingos de marzo a las 20, con entrada gratuita, en el marco de la programación CNB Cine - Cine Nacional, presentamos esta serie de películas para disfrutar al aire libre, en el patio de la Casa.
Un ciclo dedicado a destacar el talento de directoras argentinas durante el Mes de la Mujer. Una excelente iniciativa para reconocer y celebrar la diversidad de voces y perspectivas en el mundo del cine, y observar cómo cada directora aborda diferentes temáticas y géneros desde su propia sensibilidad y punto de vista único.
Este ciclo presenta una oportunidad invaluable para apreciar y reflexionar sobre la diversidad y la riqueza del cine argentino dirigido por mujeres, así como para explorar las diferentes formas en que estas directoras abordan y reinterpretan los géneros cinematográficos establecidos.
La actividad se realiza gracias al trabajo en conjunto con CAEF INCAA. NO se suspende por mal tiempo o lluvias.
PROGRAMACIÓN
-Domingo 31 de marzo. 20HS. Unicornio (2023) Dur. 116 min. Drama
Guion y dirección: Natural Arpajou
La historia de cuatro mujeres cuyos caminos se unen en un barrio de Buenos Aires para reflexionar sobre la vida, el amor, la adversidad y la lucha por sus desafíos personales. Grace, Amanda, Diana y Lila buscan escapar del abuso, de las relaciones amorosas tóxicas y de entornos familiares violentos. El barrio de Constitución será un refugio para abrazarse y abrirse a nuevas experiencias colectivas.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Tormenta de fuego. Incendios en la Patagonia
El 9 de marzo del 2021 se registró en la zona de Chubut el incendio periurbano más grande de Latinoamérica. Los damnificados cuentan cómo perdieron sus casas y sus bienes sin poder hacer otra cosa que intentar sobrevivir ante la voracidad del fuego. Lo que todos sospechan es que detrás de los incendios hay una intencionalidad política y económica.
Una película de Luciano Nacci y Axel Emilien, Argentina, 2022. Documental / 63 min. / ATP
Desde el jueves 14 de marzo, 20:30hs. Cine Gaumont
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En el Cine Gaumont
27/3/2024 EL ABRAZO PARTIDO 20:00 Daniel Burman DRAMA
21/3/2024 NORTH CIRCULAR 20:00 Luke McManus DOCUMENTAL MUSICAL
21/03/2024 al 27/03/2024 CUANDO ACECHA LA MALDAD 12:00 Demián Rugna TERROR
21/03/2024 al 27/03/2024 NUEVE REINAS (2000) 13:50 Fabián Bielinsky THRILLER
21/03/2024 al 25/03/2024 y 27/03/2024 (excepto martes 26) TORMENTA DE FUEGO «INCENDIOS EN LA PATAGONIA» 16:05 Luciano Nacci, Axel Emilien DOCUMENTAL
21/03/2024 al 25/03/2024 (excepto martes 26 y miércoles 27) LA SOCIEDAD DE LA NIEVE 17:30 Juan Antonio Bayona DRAMA / AVENTURAS
22/03/2024 al 25/03/2024 (excepto jueves 21, martes 26 y miércoles 27) NUEVE REINAS (2000) 20:15 Fabián Bielinsky THRILLER
21/03/2024 al 27/03/2024 ELDA Y LOS MONSTRUOS 22:30 Nicolás Herzog DOCUMENTAL
21/03/2024 al 27/03/2024 REUS 2, LA VUELTA AL BARRIO 12:10 Eduardo Piñero Laens, Pablo Fernández THRILLER
21/03/2024 al 27/03/2024 CHAGAS, ORQUESTA INVISIBLE 13:45 Lucas Martelli DOCUMENTAL
21/03/2024 al 27/03/2024 PUAN 15:10 María Alché, Benjamín Naishtat COMEDIA DRAMÁTICA
21/03/2024 al 27/03/2024 LOS IMPACTADOS 17:20 Lucía Puenzo DRAMA
21/03/2024 al 27/03/2024 ABANDONO DE CARGO 19:15 Alejandro Vagnenkos DOCUMENTAL
21/03/2024 al 27/03/2024 EXTRAVAGANTES 20:45 Maximiliano A. Villar COMEDIA SLACKER
21/03/2024 al 27/03/2024 LA VIDA QUE SIEMPRE SOÑASTE 22:15 Germán Carver DRAMA
21/03/2024 al 27/03/2024 EL VIENTO QUE ARRASA 12:45 Paula Hernández DRAMA
21/03/2024 al 27/03/2024 EL JUICIO 14:40 Ulises De La Orden DOCUMENTAL
21/03/2024 al 27/03/2024 EL PEZ HA MUERTO (CORTOMETRAJE) 18:00 22:00 Judith Battaglia DRAMA
21/03/2024 al 27/03/2024 EL VIENTO QUE ARRASA 18:00 22:00 Paula Hernández DRAMA
21/03/2024 al 27/03/2024 CROSS DREAMERS 20:20 Soledad Velasco DOCUMENTAL
BOLETO OFICIAL CINEMATOGRÁFICO Público general: $400.-Las entradas pueden retirarse anticipadamente en la ventanilla del cine. DESCUENTOS: Jubilados y pensionados: $ 200. Estudiantes de todos los niveles educativos: $ 200. Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 200. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC. (Para acceder a estos beneficios se deberá presentar la acreditación correspondiente)
* Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635
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Espectáculo a diario – Las distintas temporadas del cine popular mexicano,
Del 22 de marzo al 10 de abril en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).
La muestra está integrada por diez largometrajes realizados en México entre 1940 y 1963, demostración de la diversidad y riqueza de la producción fílmica en su período de oro. El programa, curado por los programadores y críticos cinematográficos Olaf Möller y Roberto Turigliatto, incluye melodramas, sátiras, dramas sociales y policiales negros dirigidos por realizadores como Luis Buñuel, Roberto Gavaldón, Matilde Landeta y Emilio Fernández.
Entrada general: $ 2.600,00
Estudiantes y jubilados: $ 1.300,0
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Cine en el Centro Cultural Recoleta
CICLO “PIONERAS DEL CINE FRANCÉS”
La entrada es libre y gratuita, con reserva en EntradasBA . Con el apoyo del IF d’Argentine y la Embajada de Francia.
Dom. 24.03, sábado. 06.04 y Vie. 12.04, 19h
Pour Don Carlos dirigida por Musidora y Jacques Lasseyne
Tras leer un poema de Théophile Gautier, Jeanne Roques escogió para sí el nombre de Musidora. En los inicios del cine, se convirtió en un enorme símbolo erótico internacional tras interpretar a Irma Vep, la intrigante protagonista del serial de Georges Feuillade Les Vampires . Mujer decidida y fuerte, personaje totalmente original, escribió novelas, adaptó a la pantalla a Colette, vivió en España y de su paso por ese país dejó un puñado de películas, entre ellos el melodrama histórico Pour Don Carlos ( Por Don Carlos ), ambientado en la España de las Guerras Carlistas. Aún hoy, como protagonista y director (algo casi único en 1921), resulta una película notable y original donde el magnetismo de la protagonista y los ribetes de la trama -basada en una novela de Pierre Benoît- capturan al espectador como en la época de su estreno
Dom. 31.03 y Vie. 05.04, 19 h
El rey de los Aulnes dirigido por Marie-Louise Iribe
Le roi des Aulnes (El rey de los Aulnes) es una película fantástica, un drama y una exposición original del amor entre padres e hijos. Basado en un poema de Goethe, el film narra la historia de un padre que intenta escapar con su hijo enfermo de un ser maléfico que quiere quedarse con su alma. Pero el film se desarrolla, a pesar del contexto triste, como una aventura y está trabajado con la textura de los sueños, una especie de pesadilla sobre los temores de la paternidad. El desarrollo abreva de los hallazgos tanto del realismo poético que encarnaban autores como Jean Renoir como de la novedad visual de autores centrales en el fantástico como Murnau y el primer Dreyer. Es una de las pocas películas realizadas por la actriz Marie-Louise Iribe y muestra una extraordinaria fuerza visual.
Vie. 22.03, 19 h
La souriante Madame Baudet, dirigidos por Alice Guy y Germaine Dulac
Alice Guy fue la primera realizadora de ficción de la historia. Fue quien decidió a la productora de “vistas” Gaumont -una de las dos más importantes del naciente cine francés- para realizar ficciones. Lo logró, casi un milagro en una actividad vedada -como tantas otras- a las mujeres. Los trece cortos, realizados entre 1898 y 1907, en general son comedias de situaciones, y permiten ver el surgimiento de la narración cinematográfica, un ejemplo de cómo el cine estaba casi completo desde sus orígenes y sólo requería de inteligencia y gusto para alcanzar al público masivo.
Germaine Dulac es, sin dudas, el primer nombre “con fama” en el cine francés como realizadora. Su película La souriante Madame Beudet es una comedia burguesa y fantástica en el que una mujer quiere evadirse de la aburrida vida que le ofrece el matrimonio a través del arte. La posibilidad de narrar una historia así luego de los horrores de la Primera Guerra Mundial muestra cómo había cambiado la sociedad desde las luces despreocupadas de la Belle Époque hasta esa década de los años 20, en la que todo pudo ser cuestionado. Historia feminista (y ya entonces era posible utilizar el término), Dulac logra un film de enorme modernidad.
Sáb. 23.03, 19 h
París, 1900 dirigida por Nicole Vedrès
Décadas antes de que las computadoras pudieran restaurar documentos fílmicos de las primeras décadas del cine, la documentalista Nicole Vedrès compuso, con materiales filmados en plena Belle Époque, un enorme fresco de la Ciudad Luz en esos tiempos felices anteriores a la Primera Guerra Mundial, cuando la Torre Eiffel era símbolo de un futuro todavía extraño. La película parece una ficción porque nos traslada a otro universo a partir de registros reales gracias al minucioso trabajo de la directora y sus colaboradores, entre ellos Alain Resnais, asistente de dirección del film.
*CC Recoleta. Junín 1930
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
Una Brecha publica nuevos audiocuentos
Ya está disponible la quinta edición de audiocuento.com.ar, en la que se incorporan 10 relatos nuevos. La plataforma, lanzada en 2016, contiene 115 cuentos que pueden ser leídos, escuchados y mirados gratis.
audiocuento.com.ar está dirigido a personas no videntes, a docentes y alumnos de escuelas secundarias, y a todos aquellos que disfruten de la narrativa y quieran acceder a ella por diferentes medios, de manera libre y gratuita.
Esta edición incluye textos de Daniela Alcívar Bellolio (Ecuador), Fernanda Ampuero (Ecuador), Juan Cárdenas (Colombia) y Eduardo Halfon (Guatemala). Además, hay cuentos de Matías Alinovi, Jorge Carballo (Costa Rica), Alisa Lein, Milagros Porta, Luis Federico Traverso y Mariana Viñas, que fueron seleccionados por Dainerys Machado (Cuba), Brenda Navarro (México) y Edgardo Scott (Argentina), luego de haber participado en una convocatoria a la que se presentaron 2375 autores.
Las lecturas están a cargo de Natalia Arenas, Cecilia Bona, Pablo Cecchini, Rosana Famularo, Nicolás Hochman, Laura Leibiker, Ana Negri (México), Luis Antonio Rincón García (México), Samantha Rojchman y Yamila Sar.
Las ilustraciones son de Manuel Boyero, Candela Córdova, Nicolás Lepka, Matías Moretta, María José Pita (Uruguay), Florencia Ramírez, Marcela Ribadeneira (Ecuador), Gustavo Rodríguez (Estados Unidos), Mariana Viegas Charneca y Pablo Zapata.
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El caso Natalia Fraticelli
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Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena la serie documental El caso Natalia Fraticelli. En mayo de 2000, una muerte sacudió la tranquilidad de Rufino, una pequeña localidad al sur de la Provincia de Santa Fe, Argentina. Natalia Fraticelli, una joven de 15 años, conocida por su belleza y vitalidad, pero también por su condición epiléptica y un leve retraso madurativo, fue encontrada sin vida con una bolsa de nailon que le cubría la cabeza.
Según el relato de sus padres, a Natalia la hallaron de mañana cuando subieron a su habitación para llevarle el desayuno a la cama. Su padre, el juez penal Carlos Fraticelli, sin preocuparse por preservar la escena de un potencial crimen, le quitó con desesperación la bolsa de la cabeza y al descubrir el estado en el que se encontraba, llamó inmediatamente a un médico amigo para que los ayudara.
A partir de allí, un desfile de personajes fue asomándose a la escena: jueces amigos, médicos, investigadores, parientes, vecinos. El caso dividió a Rufino y explotó en la prensa nacional; la hipótesis escogida azuzaba el morbo: “Una madre y un juez penal con cara de loco estrangularon a su hija epiléptica porque resultaba un estorbo para su ascenso social”.
La serie cuenta con las entrevistas de Javier Díaz y testimonios y voces de gran importancia –el hermano de la misma Natalia, toda su familia, los fiscales del caso en aquel momento–, en un trabajo de cuatro capítulos que dejan sin aliento, a la manera de un thriller cinematográfico, de una enorme calidad audiovisual.
*4 capítulos - 48 minutos. Director: Federico Rathge. Todos los viernes a las 22:00 por Canal Encuentro
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DDH40: un podcast sobre el proceso de Memoria, Verdad y Justicia
La producción, realizada por la Secretaría de Derechos Humanos junto a Gelatina, recorre en 40 episodios las luchas del movimiento de derechos humanos y las políticas de Estado que se llevaron adelante desde la vuelta de la democracia.
El proyecto busca difundir y acerca a nuevos públicos las luchas colectivas que hicieron posible construir una democracia basada en el respeto a los derechos humanos.
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El malestar, en Cine.AR Play
La pesadilla del fin del mundo parece realidad cuando la derecha reaccionaria llega al poder democráticamente. Apoyado por las fuerzas de seguridad el gobierno avanza uno a uno sobre los derechos y garantías constitucionales. El Estado es ahora el garante de la precariedad que agobia al pueblo.
Gratis, por Cine.Ar
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MÚSICA
La gran apertura de la Temporada 2024 del Teatro Colón será con una de las obras más celebradas de la danza argentina: Carmina Burana
A partir del martes 12 de marzo a las 20:00 horas, el Ballet Estable del Teatro Colón, junto con el Coro Estable, el Coro de Niños, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y solistas pondrán en escena, en la apertura de la temporada de ballet 2024, Carmina Burana de Carl Orff . La versión que Mauricio Wainrot creó en 1998 para el Ballet Real de Flanders y que estrenó en la Argentina el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín tres años después, cuenta además con la escenografía y vestuario del recordado artista Carlos Gallardo.
Serán once funciones que se realizarán durante marzo los días martes 12, miércoles 13, jueves 14, sábado 16, martes 19, miércoles 20, viernes 22, sábado 23, martes 26 y miércoles 27 a las 20:00 horas y domingo 17 a las 17:00 horas.
Las entradas están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Mix Arjona presenta Vaiu- Dios de los vientos
La flautista y saxofonista mendocina Mix Arjona lanzó su primer disco instrumental de flamenco VAIU: Dios de los vientos o Aire en sanscrito. Un compilado de seis composiciones propias, que propone un recorrido sensorial, sobre los cimientos y códigos fundamentales del Lenguaje Flamenco, permitiéndose jugar libremente con otros estilos musicales, sus timbres, texturas y colores, los cuales conforman un paisaje nuevo y único.
Sábado 23 de marzo
*RINCÓN FAMILIAR ANDALUZ. Carlos Calvo 3745
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El sol y un fósforo
Exploración musical y literaria por los textos de Macedonio Fernández que se encuentran en “Cuadernos de todo y nada”, en busca de lo que el autor llamaba “Belarte conciencial”, es decir, la emoción del pensar. La palabra que se presenta y no que representa (no fija, enlaza); la música que incide, induce, no sólo acompaña. Un enlace distinto, encuentros posibles, y la lectura de un texto inédito.
Músicos: Oscar Albrieu Roca, Guillo Espel. Relato: Silvia Hopenhayn
Sábados de marzo a las 18 h. Entradas: $5.000. http://reservas@pistaurbana.com
*Pista Urbana. Chacabuco 874
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La Orquesta del Congreso de la Nación inaugura su temporada 2024 con un concierto dedicado a obras de compositores franceses
En la apertura de la temporada 2024, la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación ofrecerá el concierto Espíritu Franco, con entrada libre y gratuita, el lunes 25 de marzo a las 19.30 en el Salón de Pasos Perdidos del Palacio Legislativo (Avenida Rivadavia 1864).
En esta presentación inaugural, dirigirá el concierto Sebastiano De Filippi, titular de la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. Se sumarán a la misma la soprano Laura Ramallo, Leonardo Estévez, barítono, Débora Maccarone en órgano y el Grupo de Interpretación Coral de Buenos Aires, que dirige Juan Picarel.
El conjunto ofrecerá un repertorio integrado por obras de compositores franceses: Gabriel Fauré, con su célebre “Requiem” en el centenario de su fallecimiento, Camille Saint-Saëns y Albert Roussel.
Espíritu Franco se podrá ver en directo por el canal de YouTube del Senado de la Nación (https://www.youtube.com/senadotvargentina) y por la página de Facebook de Cultura de la Cámara de Diputados (facebook.com/culturadiputados).
Integrada por una veintena de músicos de cuerda, la Orquesta de Cámara del Congreso es un organismo musical estable que cuenta en su haber con 34 temporadas y ha sido distinguida tres veces consecutivas como la mejor orquesta de cámara del país por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.
En la temporada 2024 los conciertos se llevarán a cabo el último lunes de cada mes.
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LA FERNÁNDEZ FIERRO EN VIVO EN EL CAFF
Sábado 23 de marzo a partir de 21hs. CAFF, Bustamante 772, CABA. Entradas desde $7000 en efectivo en boletería o anticipadas en TicketHoy
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Marzo en el CCK
ELENCOS ESTABLES
Viernes 22 y sábado 23, 20 h - Auditorio Nacional
Pasión, Muerte y Resurrección
Coro Polifónico Nacional
Antonio Domenighini, director
Miércoles 27, 20 h - Auditorio Nacional
Sinfonía Manfredo de Chaikovski
Orquesta Sinfónica Nacional
Yeny Delgado, directora
Miércoles 27 - Salón de Honor
Concierto Pascual
Coro Nacional de Niños
*CCK. Sarmiento 151
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Segba + Carolina Pacheco
Sábado 06 de abril a las 19.00 HS
Riobamba 985. Gratis
La Casa Nacional del Bicentenario presenta rock en el patio con Segba y Carolina Pachecho. El trío de Quilmes presenta temas reunidos en la serie de videos grabados en vivo el año pasado en La Biblioteca Café, y otros nuevos, todavía inéditos. Carolina trae su flamante disco La Máquina de Romper. Una fecha imperdible donde, además, seguramente los dos proyectos confluyan en el escenario para tocar juntos un par de canciones.
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Rojazz: Diego Dymant Grupo
Es el grupo del guitarrista de jazz argentino, Diego Dymant, y está integrado por Rodrigo Zárate en Batería, Francisco Covito en Contrabajo, Antonio Arroyo en Piano y la cantante Anto Gandini como invitada especial. Presentarán material de su disco solista “Lost Time”.
El álbum tiene nueve composiciones originales que van desde un primer tema dedicado a Thelonious Monk (Mr.TM) hasta dos versiones cantadas de los temas instrumentales Lost Time y No place like be with you, interpretadas por la cantante Anto Gandini con letra del guitarrista. También se destacan la balada The three of us y Stultifera Navis como parte de este prometedor disco de Jazz contemporáneo grabado en formato cuarteto durante 2021, salió a la luz en 2022 y ya se puede escuchar en todas las plataformas.
Viernes 22 de marzo | 20 h. Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038/40. Entradas $3000- Disponibles en www.rojas.uba.ar
Próximas fechas de RoJazz:
∙ Viernes 5 de abril, Hualfin Street Jazz
∙ Viernes 19 de abril, Pablo Tozzi Trío
∙ Viernes 3 de mayo, Oído Obsoleto (ensamble)
∙ Viernes 17 de mayo, Carolina Santos + Grupo
∙ Viernes 31 de mayo, Kai d’ Raiz
Todos los conciertos comienzan a las 20h y son propuestas seleccionadas de la convocatoria abierta que el centro cultural realizó en 2023.
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El poeta, canciones de Leonard Cohen en español
El Poeta, canciones de Leonard Cohen en español no es una banda tributo, es la posibilidad de disfrutar las versiones en español clásicos como Bird on The Wire, Chelsea hotel, You Know who I Am, Sisters of Mercy, Coming Back to You, You Want it Darker, The Partisan, Joan of Arc y Hallellujah, entre muchos más.
El 27 de Marzo en Café Berlin la Banda del Poeta, formada por Mario Siperman, Gustavo Roca, Nicolás Fontimpe , Lucas Becerra, Marcela Hatsatourian, Mayra Cordonnier y Guillermo Gómez, junto a artistas invitados, harán sonar los temas pertenecientes al vol 1 y 2 y algún adelanto del vol 3. 20:45
*Café Berlín. Av San Martín 6656
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El próximo sábado 23 de marzo llega un nuevo show de Fernando Samartin, “Homenaje a Sandro”, con los músicos del gitano. El espectáculo comenzará a las 20:30 horas y las entradas se pueden adquirir Tu Entrada, Ticketek y en las boleterías del teatro.
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Soltar la amarra, de Bárbara Pascual
Después de un tiempo de silencio necesario, llega este nuevo álbum de una manera auténtica, sincera, valiente y genuina. “Soltar la amarra” es un álbum de canciones propias en las que Bárbara Pascual decide abrirse al mundo y confiar en la música y en todo lo que ella genera.
Siete canciones que nos van llevando hacia diferentes estados: la nostalgia, tal vez el desasosiego, la serenidad y la celebración del encuentro con nuestra alma.
La llanura de la provincia de Bs As y el Río de la Plata conforman la imagen sonora de este nuevo álbum que podremos disfrutar en vivo el 4 de abril en el Centro Cultural de la Cooperación.
Próximamente entradas aquí
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Juan Pablo Navarro Septeto presenta Visiones pandémicas
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Durante todos los jueves de marzo, a las 20 horas, en Pista Urbana, Juan Pablo Navarro Septeto presentará Visiones Pandémicas, su nuevo trabajo discográfico: una serie de composiciones que surgieron durante el confinamiento y la incertidumbre de estos últimos tiempos. Participará como invitada especial, en los conciertos del 14 y el 21, la destacada cantautora Nadia Larcher.
Visiones Pandémicas es el tercer disco de la agrupación. El septeto de Navarro, con fuertes raíces tangueras y notables influencias del jazz y la música contemporánea, vuelve a desplegar en este material –combinando tradición y vanguardia- toda la riqueza y originalidad de su poderoso universo sonoro. Cada pieza es una reflexión sobre el mundo que nos rodea: algunas son pensamientos fugaces, otras exploran vacilaciones nocturnas.
Entre todas ellas, el contrabajista y compositor ha decidido aventurarse por primera vez a la musicalización de dos poemas, convidando paisajes sonoros para La Noche de Alejandra Pizarnik y Cuando se terminen de Daniel Robles. También incluyó en este álbum un tributo especial a Astor Piazzolla, en consonancia con el centenario de su natalicio, con potentes e innovadoras versiones de Retrato de Alfredo Gobbi y Soledad.
Liderados por Juan Pablo Navarro en contrabajo, composición y arreglos, completan la formación que actuará los jueves de marzo en Pista Urbana, Renato Venturini en bandoneón, Augusto Sourigues en violín, Inti Sabev en clarinete bajo, Juan Pablo Arredondo en guitarra eléctrica, Xavier Gainche en piano y Andrés Elstein en batería.
Además de la presentación de su reciente material, la agrupación ofrecerá un recorrido por algunos de los temas de sus dos primeros discos: Tangos de la Posverdad (2018) y Los dopados (2019), ambos nominados a los premios Gardel.
Entrada: A la gorra - Reservas aquí
*Pista Urbana | Chacabuco 874 (CABA)
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En el Centro Cultural Recoleta
MÚSICA POPULAR: ciclo “Voces: madres, hijas y hermanas”
Del 8 al 30 de marzo en El Patio del Aljibe. La entrada es libre y gratuita. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar. No se suspende por lluvia.
-Vie. 22.03, 20 h . Wen y Tot.
Las hermanas Clara y Sofía Trucco (nombres artísticos: Wende Wen y Sof Tot), actuales integrantes de Fémina presentan canciones de la vida, obras inéditas y clásicos del grupo elegidos para la ocasión. Juntas regresan a los escenarios con una propuesta íntima, que es parte de una gira que las ha llevado por Estados Unidos y que luego continuará por el continente americano para terminar en el verano europeo.
-Sab. 30.03, 20h. Hilda Lizarazu y Mía Folino .
Madre e hija ofrecerán un show acústico, con momentos a dúo y momentos solista, en el que incluirán algunos clásicos del rock nacional, algunas canciones de la extensa carrera de Hilda y adelantos del primer álbum que Mia lanzará a mediados de 2024.
MÚSICA CLÁSICA
-Sab. 23.03, 17h. John Cage: Sonatas e interludios para piano de Inés Sabatini
Inspirado por las innovadoras ideas de su maestro Henry Cowell, John Cage explora colocando objetos sobre las cuerdas, hasta encontrar en bulones, tornillos, tuercas, arandelas y gomas, sonidos tan variados como los que imaginara en un conjunto de percusión, pero todos en un Instrumento solista: el Piano Preparado. Esta obra de Cage es una serie de 16 sonatas y 4 interludios compuestas entre 1946 y 1948. Está dedicada a Maro Ajemian (1921-1978), quien la estrenó en el Carnegie Hall de Nueva York en 1949. Esta pianista americana de ascendencia armenia, fue muy destacado en el ambiente de la música contemporánea.
Inés Sabatini se ha presentado en los coliseos más importantes de su país, salas europeas, asiáticas y latinoamericanas tanto en recitales, conciertos de música de cámara y como solista con orquesta.
-Mié. 27.03, 19h. Conjunto gamma
El quinteto vocal integrado por los jefes de cuerda del Coro Gamma ofrecerá un recital íntimo en el que abordará un repertorio dedicado a la Semana Santa, invitando a un espacio para la introspección y la reflexión. Sus integrantes son: Melina Salem, Gisela Iuretig, Lucía Bellendier, Guillermo Villacorta y Raúl Raña. Dirige la Lic. Gisela Iuretig.
*CC Recoleta. Junín 1930
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Sofía Viola
-Viernes 22: Para esta nueva fecha, Sofia prepara el Trío compuesto por ella en guitarras, ronroco y voz, Juan Emilio Telechea en bajo, Nicolás Echeverria en percusión electrónica y analógica, vuelve a presentarse después de mucho tiempo con un repertorio que va del bolero al vallenato, del litoral a los andes, de norte a sur de nuestro continente y atraviesa el océano con aires de Rumba y desierto. Además de interpretar los clásicos más queridos por su audiencia, en esta ocasión revelarán nuevas canciones y alguna sorpresita más.
⭐CAFF, Bustamante 772, CABA
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JUAN MASSIMO
con su orquesta en el Club Atlético Fernández Fierro
Viernes 29 de Marzo
21.00 horas
Sánchez de Bustamante 722
Entradas por TicketHoy
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Juan Iñaki presenta Vórtice, su séptimo disco
-Sábado 27 de abril a las 21 h en Sala Platz, Maipú 350 (Córdoba Capital). Preventa $ 5000 a través de Antesala
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Tata Cedrón y Daniel Frascoli
Juan “Tata” Cedrón y Daniel Frascoli presentan “Tradicionales” (que con humor e ironía catalogan como “música antigua”). Un encuentro musical que reúne clásicos de la canción popular argentina y, también, algunos del repertorio cedroniano.
Tata Cedrón (guitarra y voz) y Daniel Frascoli (guitarrón)
Miércoles 6, 13, 20 y 26 de Marzo – 20 hs
*Hasta Trilce. Maza 177, Almagro, CABA
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Shows en La Trastienda
-PEZ. Viernes 22 de marzo – 20:30hs
-LA MISSISSIPPI. Viernes 22 de marzo – 23:30hs
-EN VIVO: TRICICLO + JULY JAMES + EL CABE EN LA PRÓXIMA ESTACIÓN + MÁXIMA 30. Domingo 24 de marzo – 20:00hs
*La Trastienda – Balcarce 460. Entradas a la venta en www.tuentrada.com
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50 años de Ramones
Para celebrar estos 50 años, cuatro bandas que fueron influenciadas por el cuarteto de New York - Expulsados, Quebraditos, Ramonos y En Bajada- se presentarán el sábado 6 de abril a partir de las 18:30hs tocando 100% canciones de Ramones.
* Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806). Entradas: Passline
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Shows en Teatro Flores
-TODOS TUS MUERTOS + LAS MANOS DE FILIPPI. Viernes 22 de marzo – 19:00hs
-DM EXPERIENCE (HOMENAJE A DEPECHE MODE). Sábado 23 de marzo – 19:00hs
- ALMAS DE NOCHE + UNA OBRA REDONDA. Sábado 23 de marzo – 23:55hs
*Teatro Flores – Av. Rivadavia 7806. Entradas a la venta en www.passline.com
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REMOLINOS. Universo Soda & Cerati
Creada en el 2016 por músicos profesionales, Remolinos es la banda tributo más aclamada por el público que brinda un homenaje cuidadoso y preciso al sonido y repertorio de los artistas más aclamados de Latinoamérica: Soda Stereo y Gustavo Cerati. Más que un recuerdo, es un viaje en el tiempo donde cada arreglo ha sido estudiado para reproducir en vivo ese juego de magia de verlos volver.
-Sábado 16 de marzo 21hs. Teatro Sociedad Italiana de San Miguel. Entradas generales $6000 https://www.passline.com/eventos/remolinos
-Viernes 22 de marzo. Complejo Santa Birra. Juan Domingo Perón 3450, San Justo
-Sábado 30 de marzo 20hs. Teatro Municipal de Villa Gesell: Paseo 108, N° 337 - Villa Gesell, Provincia de Buenos Aires. Entradas Anticipadas $4000
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ACTIVIDADES
Vuelve la Feria de Mataderos con más de 300 puestos y espectáculos para toda la familia
A partir de este domingo 17 de marzo, vuelve la Feria de Mataderos con una propuesta que combina artesanías, productos gastronómicos y espectáculos artísticos. La iniciativa, que se desarrollará todos los domingos en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales de 11 a 19 h, es organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Promoción del Libro, las Bibliotecas y la Cultura.
La programación de la Feria de Mataderos se actualiza con distintas actividades que buscan preservar y fomentar la cultura argentina y sudamericana. Quienes se acerquen a la Feria podrán recorrer el Paseo de Artesanías y Productos Regionales para adquirir piezas manufacturadas por productores artesanales de todo el país, degustar lo mejor de la gastronomía autóctona a través en su patio gastronómico, y ver en vivo a artistas folklóricos locales y regionales.
Desde las 13 h, la jornada de apertura de la edición 2024 contará con espectáculos de los artistas Paula Suárez y el Lucero, Los López Heredia, Noelia Miranda - Mariel Olguín Dúo, Xavier Paredes, Kimba Candombe y el Ballet Folklórico Retumbo Argentino.
Nacida en 1986 y declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad por la Legislatura, la Feria de las Artesanías y Tradiciones Populares Argentinas es el punto de reunión de artistas orgullosos de sus orígenes. Posee más de 300 puestos ubicados frente al antiguo Mercado Nacional de Hacienda, donde se pueden encontrar artesanías de primera calidad, desde piezas de platería hasta mates, ponchos, mantas, facones y objetos de cuero.
Además, los espectáculos de canto y danza van rotando cada semana. Dentro de su programación, suele haber festivales en los que se realizan payadas, danzas típicas y conciertos folklóricos.
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Abril en Villa Ocampo
*Walter Romero y Diego Kvitko se presentan en Villa Ocampo en una noche de cruces entre tango y literatura a propósito de sus 20 años de carrera
como dúo. Además en esta ocasión anticipan en un marco inmejorable su nuevo EP Tangoville que evoca las relaciones del tango con su segunda capital, París.
Tango y voz en una noche única.
Sábado 13 de abril. 20h.
👉Valor: $7.000 (Amigos, descuento según membresía)
📢Requiere inscripción previa por mail (asistente@avo.org.ar) o WhatsApp (1132118376).
* Volátil es una novela que recupera el valor de la identidad individual y colectiva. Valentina Vidal indaga, con una prosa precisa, las ficciones que construimos para mantenernos a salvo de los infiernos que no queremos recordar.
Valentina Vidal nació en Buenos Aires el 11 de febrero de 1969. Es escritora y bajista de rock, publicó “Fondo blanco”, su primer libro de cuentos por la editorial Llanto de mudo ediciones en el 2013, “Fuerza magnética”, su primera novela por Tusquets Editores en el 2019, “La pared”, relato intervenido por la Editorial Artesanal Omashu en el 2023, y Volátil, su segunda novela por Tusquets Editores a fines del 2023.
Viernes 19 de abril. 16h.
👉La actividad está incluida con el ingreso a la Casa. Valorde la entrada a Villa Ocampo hoy $2.000
📢Requiere inscripción previa por mail (asistente@avo.org.ar) o WhatsApp (1132118376).
*Villa Ocampo, Elortondo 1837, Béccar, Provincia de Buenos Aires.
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Visitas guiadas al CCK
RECORRIDOS:
VISITAS PARA PÚBLICO GENERAL
De jueves a domingo a las 16 h y 18 h - Punto de encuentro: Hall central
Una invitación a descubrir la historia de este edificio que nació en el siglo XIX como un Palacio de Correos y se convirtió en 2015 en el centro cultural más grande de Latinoamérica. Recorridos para todas las edades, abiertos a los intereses y la diversidad de las personas que nos visitan.
* Duración del recorrido: 50 minutos
POÉTICA DE LO COMÚN
De jueves a sábado a las 17 h - Punto de encuentro: Vestíbulo Alem
¿Cómo desplazamos la mirada para encontrar contenido poético en los lugares compartidos? La propuesta de este encuentro es ensayar la escritura y la lectura situadas en el CCK. ¿Qué implica leer y escribir con otros y otras en un espacio público? El desafío de este recorrido es construir un lenguaje en común a partir de cartas de amor, manifiestos afectivos y poemas pasionales.
*Duración del recorrido: 90 minutos
VISITAS NOCTURNAS
De miércoles a domingo a 20 h - Punto de encuentro: Hall de los buzones
El CCK invita a vivir una experiencia bajo las estrellas en su recorrido nocturno por el noveno piso. Durante la visita, el público tendrá la oportunidad de explorar dos imponentes espacios de nuestro Centro Cultural: los miradores y La Cúpula.
Los miradores permiten contemplar la Ciudad de Buenos Aires desde nuevas perspectivas, y revelan detalles históricos y arquitectónicos que cuentan la historia del edificio y su antecedente como Palacio de Correos y Telecomunicaciones. Desde las alturas, los edificios del centro de la ciudad se convierten en narradores silenciosos de una época pasada y ofrecen una visión única de la evolución de Buenos Aires.
La Cúpula, por otra parte, se ha convertido en un espacio admirado por quienes cada semana visitan al centro cultural. A través de sus amplios ventanales se puede contemplar el río, el cielo y la ciudad mientras se disfruta de diferentes eventos culturales. Un lugar donde el arte y la arquitectura se fusionan para crear una experiencia inolvidable.
*Duración del recorrido: 50 minutos
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151
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Milonga en El Plata
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia que el viernes 22 de marzo desde las 19 horas tendrá lugar en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765) un nuevo encuentro del tradicional ciclo Milonga en El Plata.
Como en tantos otros rincones de una ciudad donde brota la música más nuestra, la milonga y sus rituales tiene su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos de Mataderos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, con parejas de exhibición y dj de milonga.
Con entrada libre.
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La Orquesta Poética Intrusa presenta la 1° Bacanal Poética “Los Días más Felices” en Vicente López
El Arte nos abraza. La Cultura nos invita. La Poesía nos convoca. Poesía porque sí. Poesía siempre. Poesía porque es torrente de latidos que hacen los días más felices. El sábado 23 de marzo desde las 18 h en la Sociedad de Fomento “Aristóbulo del Valle” (Agustín Álvarez 1538, Florida, Vte. López)
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Visitas Guiadas al Centro de Vestuario del CTBA
Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos otros.
Valor de la visita $ 500. Estudiantes y jubilados: $ 300. Instituciones privadas $ 300. Universidades públicas y privadas $ 300. Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis. Los docentes no abonan entrada.
Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar
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Club de lectura
En el marco del ciclo Malbichos. En abril/mayo: Osvaldo Lamborghini Inscripción: Hasta el 04 de abril Riobamba 985. Gratis La Casa Nacional del Bicentenario te invita a participar de esta actividad en torno al ciclo Malbichos, que recorrerá la obra de Osvaldo Lamborghini, Rodolfo Fogwill y Jorge Barón Biza.
Abril y mayo serán los meses dedicados a visitar el trabajo de Osvaldo Lamborghini. Habrá envíos de clave de lectura semanales, los días 11, 18 y 25 de abril y 2 de mayo y un encuentro presencial en la Casa Nacional del Bicentenario, el viernes 10 de mayo a las 18.
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN AQUÍ
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Telescopios en el Planetario
Los sábados y domingos a las 20 h, de manera gratuita, se puede disfrutar de estas visitas únicas al Planetario. Actividad gratuita con ingreso por orden de llegada.
*Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento s/n
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Ficción cruzada. José Retik + Manuel Ignacio Moyano Palacio + Agustín Caldaroni
Sábado 23 de marzo a las 18 hs
Riobamba 985. Gratis
La Casa Nacional del Bicentenario te invita a la presentación conjunta de novelas y cuentos, con la presencia de sus autores: Cine líquido, de José Retik; La novela rota, de Manuel Ignacio Moyano Palacio y Hotel Pelícano, de Agustín Caldaroni.
Un encuentro para dialogar sobre los procesos de escritura de los autores, la experiencia lectora y la vida cotidiana.
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Presentación de Primeras luces, de Carlos Battilana
En Primeras luces, después de tres décadas dedicado a la literatura, Carlos Battilana vuelve al inicio: el cuaderno escolar de trabajos prácticos, la lengua fronteriza de su infancia en Paso de los Libres, las lecturas iniciáticas de Baldomero Fernández Moreno y Julio Verne. Presentamos este nuevo título de la colección Lector&s con el autor, junto a Jorge Monteleone y Graciela Batticuore (directora de la colección).
Viernes 22 de marzo a las 18:30 h
*Librería Otras Orillas. Mansilla 2974, CABA. Entrada gratuita
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Visitas Guiadas en el Teatro San Martín
UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES
VISITA GUIADA AL “TEATRO FÁBRICA” Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA” Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.
VISITAS GUIADAS CON LSA
En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.
Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas
Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos
Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas
Visitas guiadas al teatro fábrica
Horarios para grupos y personas en forma individual.
Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren únicamente a través de reserva al correo electrónico: visitas@complejoteatral.gob.ar
Público general $ 2.000
Estudiantes y jubilados $ 1.500
Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
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Visitas Guiadas al Teatro Colón
El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
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El Sitio Arqueológico La Cisterna
En Moreno 550, en el casco histórico porteño, permite comprender la complejidad urbana y la riqueza histórica de la ciudad a través de cuatro siglos. A la muestra permanente acompañan dos muestras temporales. En estos primeros meses, la misma rinde homenaje al Dr. Mario Jorge Silveira, pionero de la arqueología urbana y zooarqueología, y de larga trayectoria pública en la cultura y la educación. La segunda muestra temporal visibiliza el ambiente y la fauna que habitó la ciudad hace 10.000 años.
Horarios de apertura marzo: Miércoles, jueves y viernes de 13 a 18 h. Feriados cerrado.
Visitas guiadas para escuelas: Las visitas para instituciones educativas están destinadas a todos los niveles. Para reservar comunicarse al mail: actividadespatrimonio@gmail.com
Visitas guiadas: Miércoles, jueves y viernes 16 h, sin inscripción previa. Con capacidad limitada. El recorrido tiene una duración aproximada de 40 minutos.
Todas las actividades son gratuitas.
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Homenaje a Sara Rus en el Centro Ana Frank
El próximo 26 de marzo a las 18 hs, en la semana de la Memoria, el Centro Ana Frank Argentina (Superí 2647) organiza un homenaje a Sara Rus, sobreviviente del Holocausto y Madre de Plaza de Mayo Línea Fundadora.
Durante el encuentro, compartirán vivencias y testimonios personas queridas de Sara y también se proyectará parte del documental La memoria y después, de Eduardo Feller. Entre los oradores estarán Silvina Chemen, Eduardo Feller, Jacqueline Gies (desde Berlín), Patricio Gil Mariño, Vera Jarach, Jonathan Karszenbaum, Ronald Leopold (desde Amsterdam), Victoria Montenegro, Daniel Rafecas, Natalia Rus, Paula Scheinkopf, Alejandra Scheinkopf, Héctor Shalom, Sergio Torres y Clara Weinstein. También participarán jóvenes guías del Museo, quienes hablarán del significado que tuvo para ellos escuchar los testimonios de Rus en su formación.
· Actividad gratuita con inscripción previa a direccion.centroanafrank@gmail.com
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Tango: entre la tradición y la vanguardia
El viernes 22 de marzo a las 19 hs en el Auditorio Jorge Luis Borges se presenta la charla Tango: entre la tradición y la vanguardia, en el marco de la muestra Tango que fuiste y serás organizada por la Biblioteca Nacional. Participan Diego Lerendegui, Analía Goldberg y Julián Peralta. Modera Florencia Ubertalli.
La charla atraviesa varios interrogantes: ¿hay una esencia del tango? ¿Se puede innovar y ser tanguero? ¿Es popular hoy? ¿El tango electrónico existe? ¿Se pueden mezclar el tango y el rock?
La exposición intenta dar cuenta de la inmensa variedad de modos en que la cultura argentina ha tratado de reformular preguntas en torno al tango y su vínculo con la argentinidad a partir de un conjunto de materiales —libros, revistas, discos, fotografías, partituras— que en gran medida forman parte del acervo de la institución.
Tango que fuiste y serás se puede visitar hasta el 27 de marzo 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la Sala Leopoldo Marechal de la Biblioteca Nacional.
Entrada libre y gratuita.
Biblioteca Nacional Mariano Moreno
Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Visitas guiadas al Palacio Legislativo durante los fines de semana y días feriados
La Dirección de Cultura del Senado de la Nación invita a conocer, de manera libre y gratuita, el Palacio del Congreso de la Nación.
Todos los días y de manera ininterrumpida se podrá visitar este Palacio, que es una verdadera joya de la arquitectura, del diseño, las artes decorativas de cada uno de sus salones y recintos. Durante los fines de semana y feriados se ofrecen 4 visitas guiadas (a las 12, 13, 14, 15 y 16 hs), en español y en inglés. Durante los días hábiles dos: a las 12 y a las 17.
La inscripción debe hacerse ingresando a https://www.senado.gob.ar/museo.
No obstante y siempre que no se haya agotado el cupo diario, el visitante se podrá acerca por las ventanillas de Seguridad del Palacio, ingresando por la calle Hipòlito Yrigoyen 1749, con documento de identidad o pasaporte, y quince minutos antes del inicio de la visita
A su vez, continúan las visitas de colegios e instituciones públicas o privadas: deberán solicitar turno enviando un correo electrónico a museosenado@gmail.com Allí recibirán los requisitos y protocolos a cumplir.
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Colón fábrica
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Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Audiciones para la Escuela de Canto Coral
Audiciones para formar parte de la Escuela de Canto Coral, actividad gratuita para niños de entre 7 y 15 años, y para el grupo de 16 a 26 años bajo la responsabilidad artístico-pedagógica del Maestro José Maria Sciutto.
La inscripción al grupo de niños a cargo de la Maestra María Paz De Cicco como Directora Musical, será hasta el día 3 de abril del corriente año y la audición se realizará el día jueves 4 de abril en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno ubicada en Agüero 2502 de la Ciudad de Buenos Aires.
Para inscripción se debe completar el siguiente formulario https://forms.gle/8erjWPUJX1v6pcUy5 o solicitar turno en: dnoe.escueladecantocoral@gmail.com.
Por su parte, el grupo de 16 a 26 años, bajo la Dirección Musical a cargo del Maestro Pablo Banchi, tendrá su convocatoria abierta durante todo el mes de marzo y realizará las audiciones los días lunes y miércoles del mes de marzo de 17 a 19 horas en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno ubicada en Agüero 2502 de la Ciudad de Buenos Aires solicitando turno en: dnoe.escueladecantocoral@gmail.com.
No es necesario tener experiencia previa. Los coreutas participan durante el año de muestras didácticas, conciertos y actividades formativas.
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Abre la convocatoria para la tercera edición de ROJO, Festival Independiente Internacional de Clown en Buenos Aires
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Rojo, Festival Independiente Internacional de Clown convoca a grupos, elencos y artistas nacionales e internacionales del género a participar de su tercera edición que se llevará a cabo del 21 al 30 de junio de 2024 en Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Participarán al menos 9 obras y 5 números para adultos que serán seleccionados por la organización.
El material de las obras se recibirá hasta las 24 hs del 22 de marzo de 2024. Las obras a presentar deberán tener una duración mínima de 40 minutos y máxima de 90 minutos. Y podrán ser para público adulto o apto para infancias. FORMULARIO
El material de los números se recibirá hasta la hora 24 hs del 22 de marzo de 2024. Los números a presentar deberán tener una duración mínima de 8 minutos y máxima de 15 minutos. FORMULARIO
Toda la info para inscripciones en nuestro Instagram: @rojofestivalindependiente y en la web
Coordinan Luis Levy y Santiago Legón.
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Estudio Urbano
El programa de capacitación y formación especializado en la música. Se trata de dos convocatorias dirigidas a hacedores culturales de la industria musical, que brindarán la posibilidad de grabar, desarrollar y difundir proyectos musicales de manera profesional.
Hasta el 5 de abril, los interesados podrán aplicar a: Proyecto Disco, destinada a todos los proyectos musicales de bandas o solistas; y Suena el Barrio, dirigida a iniciativas provenientes de barrios populares de la ciudad de Buenos Aires. Se seleccionarán 10 propuestas por Suena el Barrio y 15 por Proyecto Disco para grabar una canción de manera profesional, difundir su música a través de canales oficiales del Ministerio de Cultura y recibir asesoramiento personalizado en distintos aspectos de gestión y desarrollo del proyecto.
Además, según la disponibilidad, los proyectos participantes tendrán la posibilidad de contar con el acompañamiento profesional para la preproducción de la canción a grabar; realizar una presentación en vivo en el marco de una actividad organizada por el Ministerio de Cultura; acceder a la grabación de su álbum u otro tipo de material, según la naturaleza del proyecto; participar como artistas del ciclo Sonido Inminente, que puede incluir una presentación en vivo y la realización de una sesión audiovisual. Los proyectos seleccionados de Suena el Barrio podrán participar en forma exclusiva de una capacitación para generar material audiovisual propio mediante un taller de realización de videoclips, cuyo material resultante contará con el apoyo de un equipo de profesionales.
Bases y condiciones y formulario para participar disponibles en https://buenosaires.gob.ar/estudiourbano/convocatorias .
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Concursos literarios del Centro Ana Frank
-16° Concurso Literario “De Ana Frank a nuestros días”
Convocamos a jóvenes de 13 a 25 años y docentes de todos los niveles a escribir textos literarios. Los ganadores podrán participar de la segunda instancia, el 16° Concurso de Proyectos Educativos, que brinda la oportunidad de ganar viajes educativos a Países Bajos y a la Ciudad de Buenos Aires.
Fecha de Cierre: 17/6/2024
-12° Concurso Literario Inclusivo
Para jóvenes a partir de 13 años y personas adultas de escuelas de Educación Especial. Invitamos a la producción de textos y trabajos audiovisuales que expresen sus emociones y pensamientos sobre la temática elegida. Los trabajos seleccionados son premiados en un acto de reconocimiento, y son luego publicados y difundidos masivamente.
Fecha de cierre: 2/9/2024 Bases
-3° Concurso de Ensayos para América Latina
Para jóvenes de 13 a 25 años de América Latina, para la escritura de ensayos que vinculen reflexiones con temas históricos y/o de la actualidad. Lxs ganadores expondrán su trabajo en coloquios junto con otrxs autorxs y miembros del jurado. Además, sus textos serán publicados en el libro digital Conociendo a las juventudes de América Latina.
Fecha de cierre: 1/7/2024 Bases
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Casa de la Lectura y la Escritura
Inscripción a los talleres de la Casa de la Lectura y la Escritura desde el 15 hasta el 27 de marzo.
La Casa de la Lectura y la Escritura, ubicada en Lavalleja 924, también llamada Biblioteca Julio Cortázar, se propone como un espacio de aprendizaje, producción y pensamiento que tiene como eje a la elaboración de textos literarios, orientado a escritores tanto emergentes como avanzados. A través de clases magistrales, talleres y clínicas, la Casa invita a la formación literaria y cultural. Las inscripciones podrán realizarse a través de este link: https://portalinscripciones.scp.buenosaires.gob.ar/#/actividades/5/?barrio=37
La programación cuenta con un amplio abanico de propuestas: talleres de escritura, talleresde poesía y obra narrativa, clases sobre literatura y talleres para explorar el cine y el teatro a partir de la crítica y la escritura, entre otros. Se incluyen actividades para jóvenes y adultos con modalidad presencial y virtual. Las clases se organizan en módulos de una hora y media y dos horas, y todos los talleres tienen una duración de ocho encuentros. En esta edición, los referentes que coordinarán los talleres y las clases serán Juan Pablo Villalba, Carolina Esses, Hernán Páez Moritán, Diego de Angelis, Valeria Castelló-Joubert, Leonardo Gentile, Laura Fernández y Pablo Bardauil.
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Taller Heterónimos
-TALLERES DE ESCRITURA
Se hacen todo el año, por Zoom (a veces, con algún asado o picada de por medio). No se escribe en el taller, sino antes. Luego, entre todos, se trabajan la estructura, el perfil de los personajes, los conflictos y la trama. Se comparten convocatorias y premios, y se estimula a los participantes a mandar sus textos a editoriales y revistas, y participar en ciclos y festivales.
Lunes, de 20:00 a 21:30 (hora de Argentina). Coordina Ana Negri. Costo: $15.000 por mes para residentes en Argentina, o USD30 desde el exterior.
Martes, miércoles o jueves, de 19:30 a 21:30 (hora de Argentina). Coordina Nicolás Hochman. Costo: $18.000 por mes para residentes en Argentina, o USD30 desde el exterior. El primer encuentro, de prueba, es gratis.
-CLUB DE LECTURA
Una especie de newsletter que funciona como una curaduría de cuatro lecturas actuales, breves y variadas por mes. Una oportunidad para que conozcas distintos autores contemporáneos con tus propios horarios, sin Zoom y de manera económica. Incluye sugerencias de materiales complementarios (otros libros, videos, entrevistas).
Las lecturas de marzo van a ser: Cuentos de Carlos Busqued, publicados en la revista Clarice. Un fragmento de Los anillos de Saturno, probablemente el más emblemático de los textos del alemán W. G. Sebald. Un fragmento de Cien botellas en una pared, de Ena Lucía Portela, una de las grandes autoras de la literatura cubana del siglo XXI. Un cuento de Tristeza de los cítricos, un libro perturbador de la mexicana Liliana Blum.
Costo: $6.000 por mes para residentes en Argentina, USD10 para residentes en otros países. Primera entrega, de prueba, gratis. Coordinan Ana Negri y Nicolás Hochman.
-LA NUEVA NARRATIVA DE AMÉRICA LATINA (CURSO ONLINE)
Clases grabadas que podés ver cuando quieras. Destinado a escritores, editores, libreros, docentes, investigadores, traductores, gestores culturales, estudiantes y lectores en general.
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Talleres de bordado para toda la familia
Todos los sábados de marzo, y hasta el 20 de abril, a las 17 hs, el Museo Evita invita a toda la familia al taller “A bordar la pasión”, en el marco de la muestra “Una trama llamada Evita”, que reúne los bordados realizados por 25 cordobesas inspiradas por la obra de Eva.
A cargo de la escritora Flor Codagnone, el taller de bordado invita a intervenir con hilos y colores una imagen de Eva de Miguel Rep, publicada en su libro “Evita. Nacida para molestar”.
Bajo el lema “bordar es también enlazarnos y entramarnos”, la actividad sigue el ejemplo del Colectivo Bordadoras en el Museo, que se reúnen a bordar todos los sábados en el Museo Evita de Córdoba desde el año 2016, compartiendo no sólo el trabajo manual, sino sus historias y saberes.
El taller estará dirigido a público de todas las edades y no es necesario tener conocimientos previos. Se enseñarán puntos básicos y habrá materiales para el trabajo manual, incluso para las infancias que podrán bordar con agujas de plástico.
Una trama llamada Evita está organizada por el Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón, la Asociación Museo Evita, el Museo de Bellas Artes Evita- Palacio Ferreyra y el colectivo Bordadoras en el Museo, con la curaduría de Leonardo Casado; y se puede visitar de martes a domingos, de 11 a 19 hs, hasta el 20 de abril.
*El taller es libre y gratuito, con capacidad limitada por orden de llegada, en la Sala temporaria, Museo Evita (Lafinur 2988).
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Entrepalabras
TALLERES DE ESCRITURA CREATIVA
-Camuflajes / Taller de escritura taller de escritura para aprender a disfrazar la realidad con los ropajes de la ficción) Coordina: Gabriela Saidon
Cursada: 6 clases - tres por zoom (los viernes 12/4, 26/4 y 10/5 de 18.30 a 20.30 ARG) y tres asincrónicas con intercambios en el foro del campus virtual / inicio: 12/4
-Mano a mano, foto y relato / Taller de géneros fotográficos y escrituras narrativas Coordina: Inés Indart
Cursada: 4 clases asincrónicas (abril a junio) / inicio: 12/4
-Cazadores furtivos de la propia vida / Taller de autoficción Coordina: Natalia Zito
Cursada: 6 clases asincrónicas (de abril a junio) / inicio: 12/4
-Cómo hacer “de goma” un cuento / Taller de in(ter)vención textual Coordina: Cecilia Pisos
Cursada: un mes Cuatro clases por zoom durante el mes de mayo de 2024: 9, 16, 23 y 30/5 de 18 a 20:30 ARG. A estas clases sincrónicas se suman la lectura, escritura y comentario asincrónico, a través de la plataforma virtual.
-Taller de escritura creativa a partir de la imagen Coordina: Maru Leonhard
Cursada: 6 clases asincrónicas (de abril a junio) / inicio: 12/4
-Leo, luego escribo / Taller de escritura de narrativa breve Coordina: Inés Fernández Moreno
Está destinado al público en general, con o sin experiencia en la escritura. Cursada: 4 clases asincrónicas / inicio: 12/4
-Taller “La nouvelle: la forma de la inquietud” Coordina: Pablo De Santis
Cursada: 6 clases asincrónicas (de abril a junio) / inicio: 12/4
-Secretos familiares / Taller de lectura y escritura en torno a esta temática Coordina: Silvina Marsimian
Cursada: seis clases semanales por zoom (los martes 9/4, 16/4, 23/4, 30/4, 7/5 y 14/5 de 18 a 20 -ARG), a lo que se suma la lectura y escritura a distancia, a través de la plataforma virtual / inicio: 9/4
TALLERES DE ESCRITURA Y ENSEÑANZA
-El ensayo académico (taller de escritura académica) Coordina: Marta Marin
Cursada: 8 clases (de abril a julio) / inicio: 12/4
-Enseñar gramática y no morir en el intento / Taller de enseñanza de la gramática en la formación de escritores y lectores Coordina: Claudia Toledo
Cursada: 8 clases asincrónicas (abril a julio) / inicio: 12/4
Informes e inscripción: escuela@entrepalabras.org / www.entrepalabras.org
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Grandes maestros del CINE ALEMÁN
Profesora: Lic. Lilian Morello
Duración 4 clases, Miércoles a las 19 hs
Comienza el miércoles 27 de marzo
Las clases serán los días 27 de marzo, 3, 10 17 de abril
Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo.
Costo: $18000
La cinematografía alemana es una de las más valoradas a lo largo de la historia del Séptimo Arte. También ha sido una de las grandes industrias del cine mundial. El cine de ese país fue y es un referente para generaciones de cineastas. Unas veces adelantado a su tiempo, otras, símbolo de lo mejor que pueden dar guionistas, actores y directores. Con esta idea en mente, y como el cine alemán ha dado grandísimas películas, hemos reunido para este curso autores y obras emblemáticas de este cine.
Informes e Inscripción:
WhatsApp: 15 6669 1769
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Abre la inscripción a los cursos y talleres culturales en la Biblioteca del Congreso de la Nación
La Biblioteca del Congreso de la Nación informa que a partir del 18 de marzo comienza la inscripción a los cursos y talleres 2024, tanto en modalidad presencial como virtual.
Se trata de distintas iniciativas con inscripción abierta y cupos limitados, que se desarrollarán con frecuencia semanal y diversas duraciones. Las mismas tienen por objetivo la promoción de la cultura y la interacción de la BCN con su comunidad.
En este sentido, los cursos y talleres dictados de manera presencial se llevarán a cabo en las aulas y en el Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN sito en la calle Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
De este modo, la inscripción se realizará de forma online a través del sitio oficial de la BCN, en https://bcn.gob.ar/talleres-y-cursos/talleres-2024.
A continuación, adjuntamos el cronograma de inscripción, duración y requerimientos para las diversas propuestas:
Inscripción del 18/03/2024 al 22/03/2024
- Coro: Modalidad presencial. Duración anual. Inicio: martes 5/4 de 17:30 a 19:30h. Se requiere realizar previamente una audición. Responsable: Prof. Pablo Zartmann.
- Dibujo Inicial: Modalidad presencial. Duración anual. Inicio: martes 9/4 de 17 a 19 horas. Responsable: Prof. Maximiliano Aquino.
- Principales corrientes del pensamiento moderno y contemporáneo I: Modalidad virtual. 10 clases. Destinado al público con interés en temas vinculados a la historia, la filosofía, la estética y el pensamiento social. Inicio: martes 9/4 de 18 a 19:30 horas. Responsable: Lic. Florencia Eva González.
- Artes plásticas - Afiches Urbanos: Modalidad presencial. Duración anual. Destinado al público con alguna experiencia en artes plásticas. Inicio: lunes 8/4 de 15 a 17 horas. Responsable: Prof. Guillermo Weiss.
- Artes plásticas - Manchas Experimentales. Transformación y vanguardia: Modalidad presencial. Duración anual. Inicio: jueves 11/4 de 15 a 17 horas. Responsable: Prof. Guillermo Weiss.
Inscripción del 19/03/2024 al 22/03/2024
- Monólogos Teatrales – Cuerpos extraños: Modalidad presencial. Duración: 5 meses. Inicio: miércoles 10/4 de 18 a 20:30 horas. Responsable: Prof. Marisa Cristina Aguilera.
- Autobiografía y Auto ficción. Escritura teatral: Modalidad virtual. 5 clases. Inicio: viernes 12/4 de 16 a 18 horas. Responsable: Prof. Sol Titiunik.
- Actuación frente a cámara: Modalidad presencial. Duración: 2 meses. Inicio: miércoles 10/4 15:30 a 17:30 horas. Responsables: Prof. Federico Vera Barros y Prof. Estefania D´anna.
- Laboratorio de Actuación: Modalidad presencial. Duración anual. Destinado al público de 18 a 50 años, con o sin experiencia previa. Inicio: jueves 11/4 15:30 a 18 horas. Responsables: Prof. Luciana Córdoba y Prof. Estefania D´anna.
- Entrenamiento Actoral - Escenas y lecturas iniciáticas: Modalidad presencial. Duración: 5 meses. Inicio: jueves 11/4 de 19 a 20:30 horas. Responsable: Prof. Marisa Cristina Aguilera
Inscripción del 20/03/2024 al 22/03/2024
- Tango: Modalidad presencial. Duración anual. Inicio nivel avanzado: lunes 8/4 de 18 a 20 horas. Inicio nivel intermedio: martes 9/4 de 15 a 17 horas. Inicio nivel inicial: viernes 12/4 de 12 a 14 y de 14 a 16 horas. Responsable: Prof. Jesús Albornoz.
- Los años 60. Transformación y Vanguardia: Modalidad presencial. 4 clases. Inicio: lunes 6/5 18:30 a 20 horas. Responsables: Lic. Florencia Eva González y Prof. Tomás Colombres.
- Apuntes sobre el Rock (1960-1973): Modalidad presencial. 5 clases. Inicio: lunes 10/6 18:30 a 20 horas. Responsable: Prof. Tomás Colombres.
- Universos Portátiles – Taller de narración oral: Modalidad presencial. Duración: 4 meses. Destinado a público adulto. Inicio: lunes 8/4 14 a 16 horas. Responsable: Prof. Laura Cotón.
Inscripción del 21/03/2024 al 22/03/2024
- Cortázar: Aspectos íntimos de un cronopio – Taller de lectura: Modalidad presencial. 9 clases. Inicio: viernes 12/4 10:30 a 12:30 horas. Responsable: Prof. Ariana Santa.
- Comienzos del Cine Argentino – Imágenes de una joven nación: Modalidad presencial. 3 clases. Inicio: lunes 15/4 de 18 a 20 horas. Destinado al público adulto. Responsable: Lic. Florencia Eva González.
Inscripción: 22/03/2024
- Historia del Arte: Edad Media y Renacimiento (Presencial): Duración anual. Inicio: jueves 11/04 de 13 a 15 horas. Responsable: Lic. Anabella Sánchez.
- Historia del Arte: Edad Media y Renacimiento (on line): Duración anual. También se puede participar como oyente a través del canal de You Tube. Inicio: jueves 11/04 de 21 a 23 horas. Responsable: Lic. Anabella Sánchez.
Más información en www.bcn.gob.ar y en las redes sociales de @BCNArgentina
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Talleres Amigos del Bellas Artes
La Asociación Amigos del Bellas Artes abrió la inscripción para sus talleres. MÁS INFORMACIÓN
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Amor y muerte en los clásicos latinos. Orfeo y Eurídice – Eneas y Dido
En abril, Ana Mosqueda ofrecerá un curso en la biblioteca de Ampersand acerca las Geórgicas, la Metamorfosis y la Eneida.
Durante los cuatro encuentros del curso, Ana Mosqueda, directora editorial de Ampersand, propone una forma novedosa de leer los textos clásicos, partiendo del original latino, para lograr un contacto real con la palabra poética, aun para los que desconocen el latín. Asimismo, hará un recorrido breve por la historia y la mitología grecolatinas con el propósito de contextualizar los pasajes leídos.
Programa
Primera clase
Orfeo y Eurídice en las Geórgicas de Virgilio (70 a. C.-19 a. C.). El relato enmarcado: la historia de Aristeo. El artista como figura trágica.
Segunda clase
Orfeo y Eurídice en la Metamorfosis de Ovidio (43 a.C.-17 d. C.). La pasión desmesurada. La impietas como incumplimiento del mandato de los dioses o transgresión de lo sagrado. La trascendencia del canto poético.
Tercera clase
Dido y Eneas en el canto IV de la Eneida de Virgilio. El amor como vehículo de los mandatos divinos. Las “transformaciones” de Dido: de lo tradicional-masculino a lo tradicional-femenino.
Cuarta clase
El destino del héroe en la epopeya nacional romana. Religión y magia en las mujeres.
Orfeo y Eurídice
Orfeo y Eurídice, de Sandro Botticelli
Jueves 4, 11, 18, 25 de abril
De 18 a 20 h
Ampersand - Ombú 3091, CABA
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Italiano a través del cine. L´italiano al cinema
Propuesta integradora para la práctica y profundización del aprendizaje del Italiano como lengua extranjera y como cultura, a través del Cine y la riqueza de su lenguaje y contenido. Una hipótesis práctica y didáctica donde “se adopta el cine como texto, pretexto y contexto” para promover y ampliar la competencia cultural y las habilidades comunicativas en el idioma.
Destinatarios Destinado a: Estudiantes de Italiano y Amantes del Cine y de la Cultura italiana. (No es excluyente el nivel de conocimiento del italiano) A lo largo del curso, exploraremos temas clave de la película, como la identidad, el sacrificio y la redención, mientras profundizamos en la gramática, el vocabulario y la pronunciación del italiano. A través de actividades interactivas, ejercicios de conversación y proyecciones de escenas destacadas, nos sumergiremos en el mundo de “Rocco e i suoi fratelli” mientras mejoramos nuestras habilidades lingüísticas. NOTA: Se enviará la película a los alumnos y material de estudio.
Profesoras: Lic. Lilian Morello y Carla Alliegro. 6 clases. Viernes de 19 a 21 hs. Comienza el viernes 15 de marzo. Las clases serán los días: 15, 22 de marzo, 5, 12, 19 y 26 de abril. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $30000. (posibilidad de abonar en 2 cuotas)
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 / info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Talleres FILBA
-Taller La mala memoria, a cargo de MERCEDES HALFON
Escribir biografías raras, autobiografías parciales, autorretratos literarios.
¿Cómo contar nuestra vida? ¿Podemos confiar en nuestros recuerdos? ¿Cómo partir de lo más chiquito para poner a funcionar el tren de la memoria? A partir de la lectura de casos particulares de escritores, artistas y cineastas que construyeron sus autobiografías, saliendo de las formas tradicionales, la invitación es probar escribir nosotrxs algunos retazos de memoria. Algunos de los autores que se verán: Joe Brainard/ Margo Glantz / Georges Perec / Alan Berliner / Edoard Leve/ Agnes Varda / Celia Paul /
Público destinatario: público con ganas de incursionar en la escritura, lectores, público en general.
Jueves 7, 14, 21 y de marzo y jueves 4 de abril, de 10 a 12 h. Modalidad: virtual. Costo: 29.500 ARS (10 o 15% de descuento para la Comunidad Filba según la membresía).
El taller se dará por zoom, cuyo enlace se mandará a los participantes el día del arranque del taller al mediodía. Si tenés alguna duda sobre el taller, podés escribir a talleres@filba.org.ar
-Taller Caja de herramientas. Leer para escribir, a cargo de JORGE CONSIGLIO
En el taller se leerán tres relatos escritos en castellano y se procurará distinguir los elementos constitutivos (tipos de narrador, tiempo, espacio, uso de los detalles, tensión dramática, clímax, puntos de vistas, economía narrativa) y los sistemas causales que disparan combinados en el texto.
Combinaremos la lectura emocional con otra más técnica para distinguir los procedimientos que se ponen en juego en un relato de ficción. El objetivo principal de estos encuentros es reconocer estrategias narrativas y reflexionar sobre su funcionalidad con el propósito de poder aplicarlas, posteriormente, en la producción propia. 1er. encuentro: Lectura y análisis de “Los ojos de Celina”, de Bernardo Kordon. 2do. encuentro: Lectura y análisis de " El atroz redentor Lazarus Morell”, de Jorge Luis Borges. 3er. encuentro: Lectura y análisis de “El olvido”, de María Martoccia
Martes 12, 19 y 26 de marzo, de 19 a 21 h
Público destinatario: para público general. Modalidad: virtual. Costo: 28.500 ARS (10 o 15% de descuento para la Comunidad Filba según la membresía). Si tenés alguna duda sobre el taller, podés escribir a talleres@filba.org.ar. INSCRIPCIÓN
- La escritura y el cuerpo, a cargo de INÉS GARLAND
Lunes 18 y 25 de marzo, de 18 a 20 h. ¡Ya podés anotarte! Ingresá acá
Modalidad: PRESENCIAL en la librería Eterna Cadencia (Honduras 5574)
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Minimalismo y Arte Conceptual
Durante este curso nos abocaremos a estudiar el desarrollo del Minimalismo y el Conceptualismo, dos corrientes artísticas que cuestionaron las convenciones tradicionales del arte y redefinieron la definición de lo que puede ser una obra de arte.
Profesora: Lic. Daniela de la Rez. 4 clases. Jueves de 19 a 20:30hs. Comienza el 14 de marzo. Las clases serán los días: 14, 21 de marzo, 4, 11 de abril. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $18000
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Taller de lectura: Mujeres que migran a Occidente
Así como el pez no se cuestiona qué es el agua mientras está en el agua, las mujeres de estas historias, al dejar atrás sus países, comienzan a ver tanto la propia cultura, como la cultura occidental, con otros ojos. Por medio de la lectura de los cuentos del libro El intérprete del dolor de Jhumpa Lahiri (Salamandra) y las novelas Piedras en el bolsillo de Kouther Adimi (Libros del Asteroide) y El lunes nos querrán de Najat El Hachmi (Ediciones Destino), se tratará de ver la trama fina y oculta de aspectos culturales que oprimen y que, sin embargo, estaban hasta hace muy poco naturalizados. 4 martes, 4 textos (2 novelas + 2 cuentos):
19/3: Piedras en el bolsillo, Kouther Adimi. Introducción sobre de qué hablamos cuando hablamos de oriente y su literatura. Análisis de la novela.
26/3: “Cuando el señor Pirzada venía a cenar” en El intérprete del dolor, Jhumpa Lahiri. Análisis sobre la mirada cándida de la infancia y las contradicciones culturales que el mundo adulto naturaliza.
9/4: “La casa de la señora Sen” en El intérprete del dolor, Jhumpa Lahiri. También se leerá este cuento en clave de observar lo que la mirada infantil revela y teniendo como marco lo analizado en el cuento anterior.
16/4: El lunes nos querrán, Najat El Hachmi. Análisis de novela y cierre del taller.
Martes, de 19 a 21 horas. A cargo de Valeria Iglesias y Romina Olivetti.
Para conocer más detalle o inscribirse, por favor contactarse con Valeria +54911 5039 1770 @valeria.iglesias_ y Romina +54911 3933 2208 @romina.olivetti
*Es recomendable la lectura previa de los textos para poder dialogar y enriquecer los análisis dentro de los encuentros.
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Talleres de teatro en el Centro Ana Frank
De marzo a diciembre, funcionan en la Sala de teatro Ana Frank tres talleres de teatro para niños, adultos principiantes y adultos avanzados. Ya está abierta la inscripción para 2024.
*Sala Teatro Ana Frank. Superí 2639, Buenos Aires
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Talleres de actuación y creación escénica a cargo de Victoria Roland
>seminario intensivo MARZO
HACER COSAS CON PALABRAS (alianzas productivas entre los cuerpos y los textos)
MIÉRCOLES 6, 13, 20 y 27 de MARZO – 19 a 22 hs
arancel: $20.000
en Sala de Máquinas. Lavalle 1145 (Centro).
>taller anual (1° cuatrimestre abril-julio 2024). Turno Noche.
TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA
MIÉRCOLES de 19 a 22. A partir de ABRIL
arancel: $20.000
en Sala de Máquinas. Lavalle 1145 (Centro).
>taller anual (1° cuatrimestre abril-julio 2024). Turno Mañana.
TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA
JUEVES de 10.30 a 13.30. A partir de ABRIL
arancel: $20.000
en Zelaya. Zelaya 3134 (Abasto).
+ INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: vicoroland@gmail.com
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Historia del jazz. Desde los orígenes a los grandes maestros
Este curso ofrece un emocionante viaje a través de la historia del jazz, desde sus raíces en los profundos surcos del sur de Estados Unidos hasta su expansión global y su influencia duradera en la música contemporánea. Comenzaremos explorando los orígenes del jazz, sumergiéndonos en el rico contexto social que lo vio nacer. Desde el poderoso lamento del Negro Spiritual hasta la exaltante energía del Góspel, rastrearemos la evolución de estas formas musicales desde sus inicios hasta su impacto en la música actual.
Profesora: Silvana D’Onofrio. Duración: 4 clases. Lunes de 19 a 20:30hs. Comienza el 11 de marzo. Las clases serán los días: 11, 18, 25 de marzo, 1 de abril. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $18000
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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INFANTILES
Carcajada de vaca
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La vida en el pueblo de Pasto Alegre no es aburrida, pero a la vaca Teresa algo le está faltando. Algo emocionante, cosquilloso, algo que le saque una carcajada. ¿Y si participan de un Festival de baile ? La cabra Sofia no está tan convencida, parece más bien una locura.
Carcajada de vaca es una historia disparatada que sigue las aventuras de la vaca Teresa y la cabra Sofía. Las amigas emprenden un viaje, una suerte de road movie tierno y divertido, donde conocerán personajes adorables.
La obra está creada para las infancias y sus acompañantes. Nos invita a ir en busca de nuestros sueños, compartir con amigos y nunca dejar de reír. Su creadora Mariana Trajtenberg narrará una historia en una puesta con títeres, sombras, proyecciones, música original que cautivará tanto a chiques como grandes. Unipersonal ágil, dinámico, divertido y poético
Recomendada para niñas y niños a partir de los 3 años. Duración: 45 minutos.
Sábados y domingos a las 16 h
* Centro Cultural de la Cooperación, Avda. Corrientes 1543,
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El ciclo Colón para Chicos inaugura su temporada 2024 con el ballet Baile de graduados
El sábado 23 de marzo a las 11:00 horas, alumnos de las carreras de danza y artes escenotécnicas con orientación en caracterización y sastrería del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón presentan el ballet en un acto Baile de Graduados inaugurando la temporada 2024 del Ciclo Colón para Chicos.
Se trata de una producción del Teatro Colón que cuenta con música de Johann Strauss, arreglos y orquestación de Antal Doráti, coreografía de David Lichine y reposición coreográfica de Claudia Pontoriero.
La presentación está destinada a niños y niñas a partir de los 7 años de edad.
Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Actividades en el CCK
De miércoles a domingos de 14 a 20h - Tercer piso
El viento en monopatín
Sala 306, Sala de primera infancia
Ronda de juegos - Sábados y domingos de 15.30h a 19.30h
Un espacio para compartir con otros y otras con la amorosidad y el cuidado de personas especializadas en el trabajo con las primeras infancias.
¡A la ronda! Microconciertos
Sábados y domingos 15.30h y 17h
Un primer encuentro con la música en vivo, las vibraciones de los instrumentos y un lugar central para la poesía y el juego.
Sala de cine INCAA
Sala 307, Sala de cine
En el espacio del cine del piso de infancias se podrán disfrutar de una serie de cortos y largometrajes nacionales para toda la familia especialmente curados en asociación con el INCAA.
Espacio Azul
Espacio entre ascensores panorámicos
Un taller para crear y jugar con el universo estético y poético de Azul, el personaje central de nuestro videojuego. En estos talleres de arte en papel se podrá recrear (de forma analógica) los recorridos del videojuego, intervenir y diseñar fondos y vestuarios nuevos. Además, un espacio para disfrutar de nuestra biblioteca, inventar retratos y construir con bloques gigantes.
*CCK. Sarmiento 151
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Taller de exploración creativa para la primera infancia Pim Pam Pum
Un espacio de exploración artística y musical a través del cual los niños, las niñas y las familias podrán sumergirse en la aventura del descubrimiento de nuevas experiencias sensoriales. El domingo 10 de marzo a las 11:30 h en el auditorio del Museo Moderno (Av. San Juan 350). Actividad gratuita con inscripción previa
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Libroteca
Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.
*Usina del Arte. Caffarena 1
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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