ARTE
Tiempo de Provincias
Tiempo de Provincias es una exposición sobre el período de construcción de la Argentina y es parte, junto a la exhibición Tiempo de Revolución, de la renovación del guión principal del Museo Histórico Nacional. Tiempo de Provincias es una exposición del período que va desde la disolución del gobierno central de las Provincias Unidas y de la Liga de los Pueblos Libres en 1820 hasta la caída de Juan Manuel de Rosas en 1852, una época en la que el eje de la vida social, política y económica estuvo en las provincias. Fueron tres décadas decisivas, conflictivas y violentas en las que se formó la identidad argentina y se delinearon las bases de un país federal.
En Tiempo de Provincias también se podrán apreciar pertenencias de Bernardino Rivadavia, Facundo Quiroga, Manuel Dorrego, Juan Bautista Alberdi, José Echeverría, Hilario Ascasubi, José Mármol, Juan Agustín Maza, Manuela Rosas y Florencia Varela, armas del almirante Guillermo Brown, Martín Rodríguez, Juan Felipe Ibarra, Federico Rauch, Ángel Pacheco, Ciriaco Cuitiño, Justo José de Urquiza y de Ángel Vicente, el Chacho Peñaloza, así como retratos de las principales figuras políticas de la época.
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 - CABA
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A 18 minutos del sol
La exposición A 18 minutos del sol aborda la observación astronómica y el acceso al espacio exterior como ejes para activar un diálogo entre la imaginación artística y la exploración científica. Se accede al espacio exterior desde tres perspectivas diferentes e interconectadas: la ciencia, las cosmologías indígenas y la espiritualidad. En torno de cada uno de estos centros de interés orbitan más de noventa artistas argentinos de territorios y generaciones distintas que establecieron conexiones profundas con las cosmovisiones del cielo, desde perspectivas y objetivos propios. La exposición propone una investigación abierta a lo largo de todo el territorio argentino, desde el Chaco salteño hasta la Patagonia, y toda la historia del arte de nuestro país, abarcando a artistas tanto históricos como contemporáneos, para entender cómo es el mapa que creamos, desde el sur, con el fin de acercarnos a las estrellas y sus reflejos.
La exhibición subraya los lazos populares, espirituales y científicos que vincularon la producción visual de nuestro territorio con las grandes preguntas sobre el espacio exterior, lo que ha dado lugar a una reescritura de las narrativas coloniales sobre la historia política y social de nuestros cielos. Tomando como eje fundamental la perspectiva indígena local, para la cual el cielo es un reflejo de la Tierra y viceversa, la exposición se sumerge en la potencialidad de sentir los cielos que nos cubren como una forma de entender el planeta en el que vivimos.
La muestra se puede visitar de 11 a 19 (sábados, domingos y feriados hasta las 20) hasta el 31 de diciembre.
*Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.
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Pintores de la Historia
Una exhibición donde podrán verse las obras de algunos de los pintores más importantes de la colección del Museo. Los óleos que la conforman representan acontecimientos centrales de la historia argentina y son parte del imaginario nacional. Se destacan entre ellas El Cabildo Abierto del 22 de mayo de Pedro Subercaseaux, La Capitulación de Salta, 1813 de Augusto Ballerini, La Revista de Rancagua, de Juan Manuel de Blanes y las pinturas de Cándido López sobre la Guerra de la Triple Alianza.
Muchas de esas imágenes son las que vemos cuando se busca información sobre hechos fundamentales de la historia argentina en los libros escolares o en internet. Y que, aunque fueron creadas varios años después de los eventos que describen o recrean, quedaron fuertemente asociadas con ellos en el imaginario colectivo.
Entrada libre y gratuita
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 – CABA
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Materia, una muestra de Juan Travnik
La presentación de nuevos trabajos de Juan Travnik, referente de la fotografía latinoamericana, está conformada por un grupo de más de cincuenta fotografías color que abordan la temática del paisaje urbano.
El recorrido, especialmente por Buenos Aires, nos trae imágenes de rincones y paisajes en los que su mirada contemplativa rescata diferentes capas de materias. Los primeros trabajos son de 2019 y se extienden hasta 2023. Manchas en las paredes, remiendos, tachaduras, textos que no se leen, vestigios de lo quitado o reemplazado y roturas o desgastes propios del paso del tiempo producen una serie de capas que, como sedimentos, construyen la posibilidad de un abordaje que termina en imágenes de ambigüedad misteriosa y múltiples lecturas.
En Materia, estos elementos, como la presencia de cortinas metálicas cerradas, huellas de carteles en las paredes, agujeros tapiados y geometrías interrumpidas, son tratados por Travnik de tal manera que, según la lectura del curador de la muestra, el francés Alexis Fabry, conllevan una referencia directa al movimiento informalista que se extiende desde fines de los años 40.
Visitas de jueves a domingos de 12 a 19 horas, hasta fines de enero de 2024.
* Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Entrada: $ 500.-
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Tributo, muestra fotográfica internacional en el Palacio de las Aguas Corrientes
Exhibida en la Fotogalería a cielo abierto del Palacio de las Aguas Corrientes, y curada por el artista Alejandro Chaskielberg, la muestra reúne a 7 fotógrafos internacionales de Rusia, Países Bajos, Estados Unidos, Trinidad y Tobago y nuestro país, que con su mirada inquieta abordan diversos temas medioambientales y buscan generar conciencia para poder habitar un planeta más sustentable. En el marco de su programa AySA Cultura, Celine Frers, Helen Glazer, Nadia Huggins, Sergey Pesterev, Diewke Van Den Heuvel, Rodrigo Terrén y Sofía Lopez Mañan, logran un homenaje a través de fotografías que muestran su belleza y potencia en el vínculo generado entre las personas y su entorno natural.
*Fotogalería a cielo abierto del Palacio. Av. Córdoba, altura 1950, entre Riobamba y Ayacucho. Acceso libre y gratuito.
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Escenas contemporáneas
Un recorrido por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, con más de 150 obras. Esta exhibición nos propone un acercamiento al arte argentino entre los años 60 hasta principios del siglo XXI.
De miércoles a domingos de 14 a 20 h - Hasta el 22 de octubre. En la Gran Lámpara. La exposición cuenta con audioguías. Las visitas guiadas tendrán lugar de miércoles a domingos a las 16:30 h. Sin reserva de entradas.
*CCK. Sarmiento 151
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A Canoe Trip
En la Galería Herlitzka & Co. se exhibe A Canoe Trip, exhibición que condensa una experiencia vital del reconocido artista conceptual Leandro Katz: un viaje que hizo en los años setenta por las ruinas mayas. Visitó Tikal, Guatemala, se desplazó hacia el sur por tierra y agua. Atravesó el lago Petén Itzá, llegó a la ciudad circular de Flores y alcanzó QuiriguaÌ (sitio arqueológico).
Esta fue una experiencia que dejó marca indeleble en su vida y en su obra. Tras vivir durante semanas en las ruinas de Tikal, un sitio de muy difícil acceso en el norte de Guatemala y al que en ese momento sólo se podía acceder por tierra durante la estación seca. Cuando ya no tenía rollos para su cámara, Katz comenzó a moverse en una canoa hacia el sur de Guatemala para visitar QuiriguaÌ. A Canoe Trip da cuenta de ese viaje singular y apasionante. Hasta el 11 de octubre
*Galería Herlitzka & Co. Libertad 1630
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Bestiario nacional. Criaturas del imaginario argentino
Una muestra organizada por la Biblioteca Nacional que propone reflexionar sobre las tradiciones nacionales, su sostenimiento y la pervivencia de los mitos en la actualidad.
Desde el principio de los tiempos, los relatos míticos —construcciones sociales y simbólicas— se convirtieron en la herramienta que encontró el ser humano para aprehender la naturaleza, explicarla y, también, dominarla. En ellos, los dioses —dadores de dones y castigos— ordenaban la vida de los pueblos. Las leyendas, en cambio, conformaron el repertorio de relatos construidos culturalmente, destinados a dar respuesta a hechos del entorno próximo y a los fenómenos de la naturaleza.
La muestra está estructurada en cinco regiones geográficas, en las cuales se destacan algunos de los seres mitológicos más emblemáticos: el Pombero, el Lobizón y el Yasí Yateré en el litoral, el Runa Uturunco y el Ucumar en el noroeste, las aves mágicas de cuyo, la Luz Mala y el Chancho de Lata en la pampa y los duendes de los bosques patagónicos, junto a otros seres que atraviesan todas las regiones y pueblan diferentes espacios, como el Mandinga, las brujas y la Mulánima, entre otros.
Se puede visitar hasta el 1º de octubre de 2023 en la Sala Juan L. Ortiz de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
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111.º Salón Nacional de Artes Visuales
La exposición del 111.º Salón Nacional de Artes Visuales está organizada por el Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace con la colaboración de la Secretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de la Nación. Este año, la exhibición tendrá tres sedes: el Centro Cultural Borges, el Centro Cultural Kirchner y el Centro Cultural Paco Urondo.
La exhibición, integrada por 212 obras seleccionadas y premiadas de artistas de todas las regiones de Argentina, marca una creciente participación federal en su 111.ᵃ edición. La curaduría, a cargo de Guillermina Mongan, indaga sobre la multiplicidad de tiempos que conviven en las prácticas artísticas del Salón. Las historias del arte, los imaginarios en torno al futuro, las memorias y sus insistencias, y la relación con nuestros territorios, son algunos de los núcleos que organizan la propuesta curatorial.
Las categorías artísticas de los Premios Salón Nacional de Artes Visuales son: Artes del Fuego, Dibujo, Escultura, Fotografía, Gráfica, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura, Textil y Espacio no Disciplinario. El reglamento contempla otorgar más premios a mayor cantidad de personas inscriptas por categorías para los segundos y terceros premios.
*Centro Cultural Borges. Hasta el 12/11, de miércoles a domingos de 14 a 20 h. Viamonte 525, CABA
*Centro Cultural Kirchner. Hasta el 12/11, de miércoles a domingos de 14 a 20 h. Sarmiento 151, CABA
*Centro Cultural Paco Urondo. Hasta el 15/10, de lunes a viernes de 10 a 20 h. 25 de Mayo 201, CABA
Los sitios son amigables para personas con movilidad reducida. Entrada libre y gratuita.
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Biopics, de Hernán Salamanco
Smart Gallery se complace en presentar BIOPICS, exposición individual del artista argentino Hernán Salamanco en la que presentará sus trabajos recientes. El proyecto se desplegará tanto al interior de la galería como en el espacio público. La naturaleza y nuestra relación con ella se encuentran en el foco de la exhibición, donde pájaros de escala monumental sorprenderán al público por las cualidades pictóricas con las que Salamco sorprende en cada unas de sus pinturas.
Inauguración: jueves 10 de agosto de 2023. Cierre: 12 de octubre de 2023. De lunes a viernes de 14 a 19. Entrada libre y gratuita
Texto y curaduría: Lara Marmor
*Smart Gallery. Av. Alvear 1580, PB.
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Cultura colibrí, Juguetes rabiosos y Danza actual en el Moderno
Cultura colibrí. Arte e identidad en el under de los años 80 y 90 es una evocación a las fantasías de la contracultura en la Argentina de los 80 y 90 a través de la crónica y la poesía del poeta, performer y letrista Fernando Noy como protagonista del período y sobreviviente de una generación arrasada por las violencias de la última dictadura militar y posteriormente por la crisis del VIH-sida.
Juguetes rabiosos. Vanguardia y destrucción en el arte argentino de los años 60 se enfoca en el período de la década del sesenta, una época marcada por la experimentación y el cuestionamiento a los límites del arte, en el que algunos artistas realizaron una serie de gestos de destrucción de sus propias obras.
La exposición Danza actual. Experimentación en la danza argentina de los años 60, es un proyecto impulsado por el Museo Moderno que indaga en un episodio poco frecuentado en la historia de las vanguardias de los años 60: la experimentación y la renovación de la danza moderna en Buenos Aires. También, rinde homenaje a las maestras pioneras y a las mujeres que llevaron la danza moderna a las grandes audiencias e inspiraron a las generaciones más jóvenes.
*Museo Moderno. Avenida San Juan 350, San Telmo
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Ficciones reales. BIENALSUR 4° edición
El Centro Cultural Kirchner y BIENALSUR presentan Ficciones reales en las salas del séptimo piso. La exposición convivirá simultáneamente con once proyectos en diferentes museos y espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires, e incluye una amplia selección de obras en las que se invita a revisar las formas en que la información se produce y circula, y contribuye a construir sentidos.
Más de 28 artistas y colectivos de Argentina, España, Alemania, República Checa, Chile, México, Francia, Perú e Italia buscan contribuir a la reflexión crítica sobre los relatos y su presunción de neutralidad. Entre los convocados se encuentran Marta Minujín, Antoni Muntadas, Roberto Jacoby, Harun Farocki, Tucumán Arde, la Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín y el Colectivo Etcétera, entre otros artistas locales e internacionales.
Ficciones reales promueve la reflexión sobre temas urgentes para la agenda global, como los ecofeminismos, las fake news, las narrativas políticas y las democracias. De este modo, contribuye a crear una cartografía global y una plataforma de pensamiento que durante todo el 2023 recorrerá más de 70 ciudades de 28 países con más de 400 artistas de todo el mundo.
Artistas en exhibición: C. Brambilla y Sociedad de amigos y benefactores de las artes de Cañada Rosquín, Adriana Bustos, Daniel Canogar, Jordi Colomer, Daniela Comani, Eduardo Costa, Roberto Jacoby y Raúl Escari, Declinación Magnética, Etcétera, Harun Farocki, Joan Fontcuberta, Dora García, Gabriel Garcilazo, Voluspa Jarpa, Fabio Kacero, Ali Kazma, José Luis Landet, Marta Minujín, Antoni Muntadas, Marie Orensanz, Daniela Ortiz, Liliana Porter, Cristian Segura, Tucumán Arde, Santiago Villanueva
Curaduría: Diana Wechsler y Benedetta Casini
La exhibición puede visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. No se requiere reserva previa de entradas. Hasta el 29 de octubre
*CCK. Sarmiento 151
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Manifiesto verde
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la inauguración de la exposición Manifiesto verde. La exhibición forma parte del programa anual 2023 del Museo Moderno, El arte, ese río interminable.
En Manifiesto verde se pone de relieve el arte pionero de impronta ecológica creado a partir de los años ´60 por Nicolás García Uriburu y se propone un diálogo entre él y otros artistas argentinos cuyas obras reactivan el imaginario de la naturaleza.
Participan también Luis Fernando Benedit, Melé Bruniard, Juana Butler, Feliciano Centurión, Nora Correas, Casimiro Domingo, Raquel Forner, Ricardo Garabito, Edgardo Giménez, Juan Grela, Aid Herrera, Lido Iacopetti, Marcelo Pombo y Juan Tessi.
Las obras que integran esta exposición fueron producidas entre la década de 1940 y la actualidad, y son una celebración del arte como herramienta fundamental para descubrir el vigor que caracteriza a la Tierra, al que los artistas acceden a partir de la observación minuciosa de sus entornos y de sus ejercicios pictóricos e imaginarios. En estas obras convergen la realidad y la fantasía: son visiones exuberantes donde humanos, flora, fauna, aire, agua y tierra conviven y participan de procesos de transformación e intercambio.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Hasta el 31 de diciembre.
Entrada general: $500 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Florencio Molina Campos. Pinturas para el pueblo
El Centro Cultural Kirchner continúa rindiendo homenaje a los artistas más relevantes del país presentando en esta oportunidad: Florencio Molina Campos. Pinturas para el pueblo, hasta el 29 de octubre, en la sala 504 del quinto piso.
Con la curaduría de Federico Ruvituso, director del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti y Viviana Mallol, directora del Complejo Museográfico Provincial Enrique Udaondo, la exposición recupera parte fundamental de la obra de Florencio Molina Campos, uno de los pintores más populares del país. Reúne trabajos que recorren la vida del artista, desde su infancia y obra gráfica, hasta sus reconocidas ilustraciones en almanaques de Alpargatas y de Estados Unidos, a sus últimas creaciones.
*CCK. Sarmiento 151
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Cien caminos en un solo día
La exposición forma parte del programa anual 2023 del Museo Moderno, El arte, ese río interminable.
Para Cien caminos en un solo día, Luciana Lamothe (Mercedes, prov. de Buenos Aires, 1975) creó especialmente un paisaje suburbano monumental, sobre el que artistas argentinos de diferentes contextos, expresan las propuestas que irrumpieron durante la crisis económica de fines de 2001. La gran instalación de Lamothe aloja un conjunto de objetos, instalaciones, esculturas, videos, pinturas y fotografías, varias de ellas pertenecientes a la colección del Museo Moderno, y otras producidas para esta exposición.
La exhibición busca poner de relieve el contrapunto entre el desgarro y la reparación. En este sentido, su curadora, Jimena Ferreiro, explica “Son versiones de la ciudad –entre la destrucción y la reconstrucción– que señalan la rotura y la desarticulación, al tiempo que buscan refugio en el espacio doméstico y los encuentros inesperados en la calle. Desde esta mirada, una explosión puede ser también un estallido de color que transforma, por unos instantes, el paisaje seriado de la ciudad para volver el cielo fucsia y dar a sus cúpulas una composición como la del arcoíris.”
Los artistas participantes son Nicanor Aráoz, Daniel Basso, Facundo Belén, Belleza y Felicidad Fiorito, Diego Bianchi, Eugenia Calvo, Paula Castro, Cynthia Cohen, Tomás Espina, Mariana Ferrari, Dieqo Fiqueroa, Graciela Hasper, Carlos Herrera, Juliana Iriart, Irina Kirchuk, Martín Legón, Mariana López, Valentina Liernur, Tomás Maqlione, Verónica Meloni y Clorindo Testa, quienes investigan las posibilidades de un arte vital, urbano, dramático y lúdico que se alza por entre los escombros.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Hasta el 31 de diciembre
Entrada general: $500 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Al Rojo Vivo, de Renata Schussheim
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura “Al Rojo Vivo” de Renata Schussheim, una exposición que expresa medio siglo de trabajo de una artista insoslayable en la cultura argentina y global.
No es una retrospectiva: es la apertura de “los archivos” que contienen el imaginario de una mujer pionera y multifacética, que, en esta exposición montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía.
Un cosmos construido por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Habrá además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.
Se podrá visitar con entrada libre y gratuita de martes a viernes de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.
*Centro Cultural Recoleta. Junín 1930
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Faivovich & Goldberg: Otumpa
Desde hace casi 18 años, Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg investigan, desde una perspectiva tanto local como universal, los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo (Chaco Austral, Argentina).
Viajan a través del tiempo por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que permita arrojar luz sobre un tesoro galáctico: la historia cultural, científica y social de una región, desde sus pueblos originarios a la conformación del Estado Nación, desde la fascinación humana por el cosmos hasta la devastación actual del planeta.
Entre las múltiples búsquedas y preguntas del dúo, está la mítica historia del Mesón de Fierro, el célebre meteorito en la cosmología mocoví. Desaparecido en 1783 a manos de una comitiva española, este meteorito ha sido buscado desde entonces por todo tipo de exploradores y entusiastas durante más de dos siglos. La exposición de los artistas en el Museo Moderno abordará la desaparición y el encuentro con el meteorito más buscado de Campo del Cielo.
Curaduría: Javier Villa. Producción: Edgar Lacombe y María Venancio
Hasta el 28 de Febrero de 2024
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Arte solidario: “René x100pre” en el Malba, 100 corazones de Favaloro
Una exhibición artística única de 100 corazones intervenidos por 100 artistas plásticos y personalidades destacadas de Argentina, como Cynthia Cohen, Tano Verón, Guillermo Pachelo, Amalia Amoedo, Diego Roa, Milo Lockett y más, entre otros. “René x100pre” podrá visitarse el 30 de septiembre de 13 a 20 h., en el MALBA. Curaduría de la muestra por Larisa Zmud.
Al adquirir una entrada, se está colaborando para continuar con el reconocimiento único en honor a un hombre cuyo impacto trasciende fronteras. Además, estas obras podrán ser adquiridas a quienes deseen ser embajadores del legado de nuestro héroe argentino.
A partir del 29 de septiembre, Día Mundial del Corazón, se podrá acceder al sitio favaloro100.com mediante un catálogo online donde se encuentran todos los corazones exhibidos. Quien desee adquirir uno, deberá registrarse para elegir su obra de arte. Todo lo recaudado será destinado a la Fundación Favaloro para la construcción del nuevo centro ambulatorio que permitirá ampliar la capacidad de atención y brindar servicios de calidad a más pacientes.
*MALBA. Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415
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Celebramos Prilidiano
La muestra invita a festejar los 200 años del nacimiento de Prilidiano Pueyrredón con la exhibición de un importante conjunto de sus obras, pensarlo como el hombre moderno que fue para su tiempo y, en ese andar, propone una hipótesis interesante y poco visitada: la estrecha relación de sus pinturas con la fotografía. En su propia casa, el Museo Pueyrredón, del 30 de septiembre al 3 de diciembre, con acceso gratuito.
Será una gran oportunidad para ver obras de colecciones privadas que nunca o muy pocas veces fueron exhibidas al público en general, como también importantes trabajos de colecciones públicas.
Podrá visitarse los fines de semana, de 14 a 18, y los martes y jueves, de 10 a 18. Entrada gratuita. Para más información, www.sanisidro.cultura.gob.ar
*Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48, San Isidro)
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Buenos Aires, además
La muestra del artista Félix Fassone se compone de una serie de más de 20 obras con trazos rápidos (incluso algunos hechos caminando) sobre esquinas de la Ciudad de Buenos Aires que por alguna razón interesaron al pintor.
“Son lugares comunes no tradicionales como pueden ser el Obelisco o la Casa Rosada”, remarca Fassone y en ese sentido es que cada obra contiene un texto que explica un poco la historia del lugar con los sentimientos del autor, y un agradecimiento oculto a sus amigos porteños. Félix Fernando Fassone nació en Argentina pero vive en Brasil hace 35 años y mantiene la memoria fresca de donde nació. Invitado a la Bienal de Firenze, expuso su arte en São Paulo, Buenos Aires, Campinas, Bahia, Santo Andre y Veneza.
Entre los trabajos que podrán verse desde el lunes 2 de octubre y durante 15 días con entrada libre y gratuita de 18 a 20:30h, el visitante encontrará: 20 obras en acrílico sobre tela, 2 obras en óleo sobre tela y 1 obra en óleo sobre tela y madera. El 50% de las obras vendidas será donado al Hogar Peldaños de la Fundación Construir Futuro.
*Salón de Exposiciones de la UOCRA (Rawson 42- 4to piso - CABA)
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Exposiciones en El Rojas
-LUCES Y SOMBRAS DE LO HUMANO. Exhibición foto-performática, de Arturo Aguiar. Curaduría: Gala Pandora Torrent
En cada una de sus obras, Aguiar aborda problemáticas como la inequidad social, la desaparición de ecosistemas donde naturaleza y humanidad convivan en equilibrio, la soledad, la vanidad, el tránsito hacia lo desconocido, el destino, la adicción a lo tóxico y la creación en el arte. Sus imágenes -sublimadas en seda- desafían los límites tradicionales de la fotografía, capturando sus escenas con una técnica innovadora que fusiona la fotografía y la pintura.
Abierta al público hasta el 17 de octubre de 2023. Fotogalería. Centro Cultural Rojas | Av. Corrientes 2038. Lunes a sábados de 10 a 20h. Entrada gratuita
-PALIMPSESTOS. LA MEMORIA DE LAS IMÁGENES, de Leonel Luna. Curaduría: Rodrigo Alonso. Colaboración: Claudia Nayar
Las imágenes que utilizamos para reflejar nuestro mundo, desde la invención de la fotografía digital hasta nuestros días, adquieren hoy mediante las redes sociales una superposición infinita de visualizaciones que se multiplican, conformando así información inconclusa. Son fragmentos de un todo y efímeros aspectos de nuestro presente, llegando incluso a reinterpretar imágenes del pasado.
Abierta al público hasta el 17 de octubre de 2023. Galería. Centro Cultural Rojas | Av. Corrientes 2040. Lunes a sábados de 10 a 20h. Entrada gratuita
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Golden People
Una experiencia única donde el vino y el arte convergen en una cerrajería que se transforma en una galería efímera. La iniciativa es obra del renombrado artista Diego Alexandre, quien presenta su nueva exhibición Golden People, que busca devolver a estos tiempos un bocado de los años 90, donde el dorado, la música y las performance callejeras se fundían con copas y postales de excentricidad.
Lunes miércoles y viernes de 14 a 19 hs. Hasta el 30 de noviembre
* Paraguay 414, Ciudad de Buenos Aires
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Llega al Bellas Artes la primera muestra antológica dedicada a Eduardo Sívori
El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró en el Pabellón de exposiciones temporarias “Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires”, la primera muestra antológica que la institución dedica a uno de los pioneros del arte argentino, con curaduría de las especialistas Laura Malosetti Costa y Carolina Vanegas Carrasco.
Integran la muestra cerca de 200 obras, fotografías, documentos y objetos personales provenientes de colecciones públicas y privadas, entre los que se cuentan pinturas, dibujos, acuarelas, gouaches, grabados y afiches creados por Sívori y algunos de sus discípulos.
La muestra podrá visitarse hasta el 4 de febrero de 2024 en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Buenos Aires
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Entrevista pública en el Moderno: Noy a fondo
En su rol de artista anfitrión de la muestra Cultura Colibrí, el performer, poeta y actor Fernando Noy traerá al presente, en el auditorio del museo, la escena del under porteño de los 80 y 90, de la que fue protagonista y testigo directo. Arte e identidad en las palabras y el cuerpo de una leyenda viva de la contracultura sudamericana. Jimena Ferreiro, curadora de la exposición, y Fernando García, curador de Programas Públicos del Moderno, oficiarían de guías en la aventura de Noy, él mismo una obra de arte.
Viernes 29/9/23 18:00 Orientado al público general. Actividad presencial gratuita sin inscripción previa
*Museo Moderno (Auditorio). Av. San Juan 350 (CABA)
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El Canto del Cisne
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de la exposición de arte textil El Canto del Cisne. Se trata del segundo capítulo de la investigación artística que realiza Nicole Mazza de este mito.
Mazza tomó como punto de partida el relato de Leda y el cisne y, a través de su bordado, creó una nueva narrativa poética plasmada en 32 obras. Dice Irene Gelfman, curadora de la muestra, “En un juego de apropiaciones y reescritura de un relato tradicional, la artista le da a las protagonistas la posibilidad de un destino diferente a partir de la unión de fragmentos, de zurcir patrones y de bordar finales alternativos”.
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h hasta el 30 de noviembre en la Sala de Exposiciones temporarias 1, del Pabellón II del Centro Cultural. Entrada: gratuita
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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La revolución de la no-violencia, obras de Adolfo Pérez Esquivel
El Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón y la Asociación Museo Evita se complacen en exponer las obras de uno de los referentes más respetados de los derechos humanos: Adolfo Pérez Esquivel.
“La revolución de la no-violencia” es una mirada íntima y profunda a la trayectoria artística y activista de nuestro Premio Nobel de la Paz. Reúne obras en distintos formatos como óleos, grabados, acuarelas, fotografías y libros, que recorren una vida de luchas e invitan a explorar la profunda conexión entre la paz, la justicia y la resistencia activa.
La exposición revela una faceta menos conocida de Adolfo, donde destaca la presencia de una red de solidaridad global tejida a lo largo de su vida, hasta la incorporación del papel crucial de las mujeres en la revolución no violenta y cooperativa, con Evita, las Madres y los pañuelos de la resistencia. Es así como Pérez Esquivel celebra la capacidad humana de resistir la opresión y encontrar esperanza en las horas más difíciles.
Desde el 15 de septiembre al 29 de octubre en la Sala Temporaria del Museo Evita, de martes a domingos, de 11 a 19 hs.
*Museo Evita. Lafinur 2988, Palermo, CABA
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Atemporal
La Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (UBA), junto a la reconocida artista plástica, Paula Rivero, presentan la muestra de arte “Atemporal”, una mega exposición con 140 obras en exhibición. Hasta el 9 de octubre, de lunes a sábado de 10 a 21 horas, con entrada libre y gratuita.
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La cámara afgana, de Rodrigo Abd
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de la exposición La cámara afgana, del reportero gráfico Rodrigo Abd. La exposición tiene curaduría de Irina Dambrauskas.
En esta propuesta, Abd nos acerca fotografías tomadas con la “cámara de cajón” o cámara de madera realizadas durante dos viajes que hizo a Afganistán. Uno en 2006, cuando cubrió el conflicto bélico que atravesó ese país y otro realizado 16 años después, cuando regresó para registrar la vida de ese pueblo, tras la salida de las tropas extranjeras.
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h hasta marzo de 2024, en la fotogalería del Centro Cultural. La entrada es gratuita.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Legado
La Fundación Naum Knop se complace en anunciar la inauguración de la exposición Legado el sábado 23 de septiembre a las 19hs en el marco de la Noche de los Museos 2023. La muestra Legado está conformada por obras de 17 reconocidos representantes del arte argentino del siglo XX, con la curaduría de Eugenia Garay Basualdo.
Quin Libero Badii /Martín Blaszko /Ary Brizzi /Pascual Buigues /Pablo Curatella /Manes Germaine Derbecq /Jorge Demirjian /Juan Del Prete /José Fioravanti /Magda Frank /Walter Gavito /Naum Knop /Rubén Locaso /Eduardo Mac Entyre /Miguel Ángel Vidal /Yente (Eugenia Crenovich)
La iniciativa surge de una idea gestada por herederos y legatarios de los artistas mencionados que, de manera mancomunada, se organizaron con el objetivo de continuar con la exhibición, la investigación y la difusión de sus legados.
Cierre: viernes 15 de diciembre 19hs Horarios de atención: lunes, miércoles y viernes de 10 a 17hs; martes, jueves, sábado y domingo cerrado.
*Fundación Naum Knop: Catamarca 1747, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Contacto: info@naum-knop.org
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Se levanta la casa / Tierra de la dicha. Tessi Arce y Mariana Cannizzaro
El Centro Cultural Borges y la Fundación Luis Felipe Noé invitan a la inauguración de la muestra 122 de La Línea Piensa. En esta oportunidad, Tessi Arce presenta Se levanta la casa y Mariana Cannizzaro expone Tierra de la dicha.
La Línea Piensa es un proyecto creado por Luis Félipe Noé y Eduardo Stupía destinado a visibilizar a los artistas del dibujo de nuestro país. La exposición estará hasta el 12 de noviembre en la Sala de Exposiciones Temporarias del primer piso. La entrada es gratuita.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525
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Alfredo Hlito. Una terca permanencia
El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el jueves 27 de julio, a las 19, la exposición “Alfredo Hlito. Una terca permanencia”, que reúne en las salas 37 a 40 del primer piso más de un centenar de piezas creadas en las últimas décadas de producción del artista argentino, con curaduría de la especialista María José Herrera.
La exposición ‒que podrá visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 15 de octubre‒, gira en torno a la “efigie”, personaje icónico en la producción de Hlito (Buenos Aires, 1923-1993), que cobró protagonismo en pinturas, dibujos y textos creados desde la década de 1960 hasta sus últimos trabajos.
De martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Breve Historia de la Eternidad
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, presenta en salas Cronopios, J y C, la muestra colectiva Breve Historia de la Eternidad, que reúne obras de diferentes formatos de más de cuarenta artistas extranjeros y nacionales de gran trayectoria como Robert Mapplethorpe, Alejandro Kuropatwa, Ana Gallardo, Grete Stern, Nicola Costantino, Marcos López, entre otrxs.
La sala Cronopios va a alojar quince proyectos de instalación en gran formato (“site-specific”) de Matilde Marin, Luciana Lamothe, Santiago Viale, Ana Gallardo, Eduardo Basualdo, Marina de Caro, Eugenia Calvo, Nushi Muntaabski, Graciela Taquini, Andrea Alkalay y Gabriela Golder, entre otrxs.
En las salas contiguas J y C se podrán disfrutar de pinturas, esculturas, fotografías y dibujos de colecciones públicas y privadas, de artistas de la talla de Sophie Calle, Chiachio y Giannone, Alejandro Kuropatwa, Marcos López, Jorge Macchi, Robert Mapplethorpe, Grete Stern, Nicola Costantino y Adriana Lestido, por sólo citar algunxs.
Las obras abordan la idea de la plenitud como fuga a los ideales de una sociedad intolerante y opresiva. Daniel Fischer, curador de la muestra, la describe de este modo: “Con el poder de un rayo iluminado, rizomático y breve, las metáforas de la sala exponen e interrogan de manera elocuente, lo temporal y lo eterno”.
La muestra se podrá visitar con entrada libre y gratuita en los horarios del centro: de martes a viernes de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h. Toda la programación está disponible en www.centroculturalrecoleta.org
*CC Recoleta. Junín 1930
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Dos exposiciones individuales en el Macba: Trans Humo de Pablo La Padula y Flow Flow de Daniel Joglar
Se presentan en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), Av. San Juan 328, San Telmo, dos exposiciones individuales de artistas contemporáneos argentinos. En Trans humo, con curaduría de Eduardo Stupía, el artista y biólogo Pablo La Padula (Buenos Aires, 1966) ofrece un recorrido visual que remite al pasado de la humanidad y presenta vinculaciones con la ciencia por medio de la incorporación del humo. Por su parte, Daniel Joglar (Mar del Plata, 1966) brinda en Flow Flow una experiencia poética que invita a contemplar y reflexionar sobre la relación entre el espacio y la creación artística. Estas dos muestras exploran diferentes aspectos artísticos y conceptuales, fomentando la conexión entre la ciencia, la percepción del espacio y la poética de los objetos.
Lugar: MACBA, Av. San Juan 328, CABA.
Horario: lunes a domingo de 12 a 19 h (martes cerrado) hasta el 15 de octubre. Entrada gratuita
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Una chacra, dos barrios y un Museo. 150 aniversario de Saavedra y Núñez
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Una chacra, dos barrios y un Museo. 150 Aniversario de Saavedra y Nuñez, organizado por MuseosBA en el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, Av. Crisólogo Larralde 6309.
Por los 150 años del nacimiento de los barrios de Saavedra y Núñez, el Museo Histórico Saavedra realizará una muestra homenaje a su historia, a sus vecinos y a todas las personalidades e instituciones que fueron y son parte de esta gran comunidad.
La muestra transita la historia del barrio, partiendo desde los orígenes de la ciudad en los que la familia Saavedra cumplió un rol fundamental, pasando por la fundación de la chacra de Luis María Saavedra y el museo que hoy funciona allí. La exhibición finaliza con un panorama de la actualidad de los barrios, sus personalidades destacadas, instituciones y tradiciones que hacen a la conformación de su identidad.
Con la colaboración de vecinos e instituciones, la muestra cuenta con objetos pertenecientes a la comunidad que se suman a una amplia variedad de piezas de la colección patrimonial del museo, ilustrando así el vínculo entre el museo y la comunidad de Saavedra y Nuñez. La exhibición será acompañada por diversas actividades y propuestas para distintos públicos como visitas guiadas a escuelas y público general, presentaciones de libros, el ciclo “El Saavedra le pone música al barrio” y ciclo de charlas y conferencias.
La muestra podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
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Amorales. Un archivo de la prensa popular
Un archivo de la prensa popular, una aproximación al archivo del diario Crónica donde se guardan documentos de difusión de prensa muy relevantes: comunicados de la Policía Bonaerense, boletines del Frente de Liberación Homosexual, cartas, fotografías y sobres que exhiben distintos modos de nombrar.
Más de 3 kilómetros de papel conforman el archivo del diario Crónica, creado en 1964. En el año 2014, los 550 muebles archiveros que albergaron estos documentos llegaron a la Biblioteca Nacional para su conservación y digitalización con el objetivo de abrir su acceso a investigadores y público en general.
Las publicaciones de la editorial Sarmiento (el diario Crónica y las revistas Esto! y Así) funcionaron como verdaderas plataformas de difusión y visibilización de los activismos LGBTIQ+. Desde la entrevista pionera a los miembros del Frente de Liberación Homosexual en 1971 y la cobertura de las primeras marchas en Estados Unidos, hasta la difusión de las movilizaciones masivas en la década del 90 en Argentina, la prensa popular se hizo eco del crecimiento de estos movimientos. Aunque no sin contradicciones: muchas de estas noticias estaban repletas de estereotipos, ironías y estigmatización, y transformaban a las existencias sexodisidentes en mercancías informativas para el escándalo o el divertimento público.
Hasta el 30 de diciembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555)
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Diccionar
El viernes 21 de julio en la Sala Leónidas Lamborghini se inauguró la muestra Diccionar, organizada por el Museo del libro y de la lengua, una propuesta colectiva de artes visuales que ofrece doce perspectivas singulares sobre la idea de enciclopedia, entramadas en una totalidad múltiple y compleja.
Diccionar nace a partir de la decisión, o mejor, de la voluntad, de prolongarle la vida a una enciclopedia de los años 50, herencia familiar, conformada por doce pesados y gruesos tomos, con un destino final probable: su propio descarte. Y bien es sabido que todas las formas que puede tomar el descarte resultan indeseables, ruines e injustas ante tantos años de servicio y generosidad informativa ilustrada. En cambio, la heredera del tesoro no solo la rescató de tremendo final inmerecido, sino que imaginó un futuro posible para preservar su vida útil.
Para ello, debía desplegar una serie de rituales de pasaje para asegurar su propia transmutación: de diccionario enciclopédico a obra de arte colectiva. Para sobrevivir, debería cambiar de categoría y asumir su propia eternidad. Debería también abandonar su morada, esa biblioteca que tan bien le sentaba. La enciclopedia, que fue editada en México en 1950 y tuvo un gran alcance latinoamericano, consta de 10 tomos y 2 apéndices, con unas 500 mil entradas y unas 12 mil páginas, que incluyen más de 80 láminas a color, mapas, rotograbados y más de 20 mil ilustraciones en negro.
Este tesoro-fetiche, desmembrado, comenzó su pasaje a obra de arte al ser entregado a once artistas-chamanes más. Siendo la intervención la operatoria indicada para dicha tarea, cada artista la ejerció desde una lente sensible propia, materializando así un conjunto de singularidades que conviven sin esfuerzos, en una misma espacialidad.
Artistas expositores: Amelia Herrero, Silvio Fischbein, Irene Licia Marin, Patricia Szterenberg, Diego Cossettini, Carlos Kravetz, Néstor Goyanes, Karina Maddonni, Mónica Goldstein, Mónica Fierro, Myriam Jawerbaum y Florencia Salas.
Hasta el 30 de diciembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua, Sala Leónidas Lamborghini (Av. Gral Las Heras 2555),
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Relatos Nocturnos de un Rosal. Memoria y Herencia, de Kevin Montenegro
Se inauguró en Media Galería la exhibición individual de Kevin Montenegro, “Relatos Nocturnos de un Rosal, Memoria y Herencia”.
La serie de pinturas que conforman la exposición propone un homenaje a la labor política y activista del Archivo de la Memoria Trans (AMT), un espacio para la protección, la construcción y la reivindicación de la memoria trans argentina, creado por María Belén Correa y Claudia Pía Baudracco. Con más de 15.000 documentos, su acervo conserva una colección que incluye memorias fotográficas, fílmicas, sonoras, periodísticas y diversas piezas como DNI, pasaportes, cartas, notas, legajos policiales, artículos de revistas y diarios personales.
La exhibición podrá visitarse durante agosto y septiembre los viernes y sábados de 17 a 20hs
* Media Galería. Luis María Drago 304, Villa Crespo, Caba.
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Un abrazo infinito. Fotografías de Leo Vaca
Un abrazo infinito nace de las palabras de Angelita al relatar el encuentro con su nieto Sebastián. Un abrazo infinito es el abrazo recibido por las Madres retratadas para este proyecto documental. Un abrazo infinito abrigará por siempre nuestros corazones.
A 40 años de la recuperación de la Democracia, se presentan 40 perfiles de las mujeres que cambiaron la historia de nuestro país. Un recorrido por La Argentina para retratar a las Madres y Abuelas en sus hogares, con sus objetos atesorados, en su intimidad.
Hasta el 16 de octubre. Horarios: Martes a jueves de 13 a 19 HS. Viernes, sábados y domingos de 13 a 21 HS. Entrada gratuita
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
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Foto Estudio Luisita
Para la nueva edición de Pinta BAphoto presentamos un conjunto de obras de FOTO ESTUDIO LUISITA que componen el legado de uno de los estudios de fotografía argentinos más importantes en la historia del teatro de revista y la cultura popular porteña.
La selección incluye copias de época en gelatina de plata, copias actuales de negativos completos, c- prints intervenidas y material de archivo. Se enfoca mayormente en el teatro de revista de las décadas de 1960 y 1970 - el mayor cuerpo de trabajo que las hermanas Escarria decidieron preservar - y establece un vínculo entre el mundo del espectáculo y la esfera doméstica, entre la mítica Avenida Corrientes y la intimidad de la casa-estudio donde se retrataron a cientos de personalidades icónicas que en aquel entonces estaban dando sus primeros pasos. Se trata de un cruce donde el patriarcado del espectáculo se encuentra con el matriarcado familiar, donde el glamour de las plumas y el strass convive con la cotidianidad del estudio, donde la amplia difusión de las imágenes se fusiona con la mirada cándida de Luisita, y donde las políticas del cuerpo y del deseo se entrelazan con los procesos lúdicos del retoque. A todo esto, se suma el contraste entre la austeridad de los recursos y la predilección de las hermanas por lo decorativo.
En paralelo a la propuesta de Foto Estudio Luisita, se presentan El replicante y Cómo desaparecer, una pieza de video y un dibujo de Martín Sichetti (Buenos Aires, 1973) en el Programa Video Project, curado por Irene Gelfman.
SEPT 28 ⎻ OCT 01, 2023
*Hache • Booth P62. LA RURAL, BUENOS AIRES
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Premio Adquisición 8M. Ediciones 2021-2022-2023
La Casa Nacional del Bicentenario inaugura la exposición PREMIO ADQUISICIÓN 8M. Ediciones 2021-2022-2023, con los trabajos premiados en las tres ediciones de este certamen: 48 nuevas obras de arte contemporáneo que han sido incorporadas al patrimonio nacional. Se exhiben pinturas, esculturas, fotografías, videos, cerámicas, textiles e instalaciones que dan cuenta del trabajo de artistas argentinas provenientes de Mendoza, Santa Fe, Tucumán, Misiones, Corrientes, Córdoba, San Juan, Salta, Neuquén, la Provincia de Buenos Aires y CABA, en un recorrido sensible y material por temáticas y preocupaciones que las atraviesan de manera transversal: la sexualidad, la identidad, la maternidad, las tareas de cuidado, la educación, la religión, el cuerpo, la violencia, la poesía, los miedos, las ilusiones, los vínculos, las tradiciones.
Hasta el 31 de marzo de 2024
*Casa Nacional de Bicentenario. Riobamba 985
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FONO – GRAFÍAS, de Jorge Haro
Pabellón 4 presenta la muestra FONO – GRAFÍAS de Jorge Haro (ARG, 1963) con la curaduría de Nestor Zonana, la co-curaduría y texto de Eugenia Garay Basualdo, y otro texto del especialista Andrés García La Rota (COL). La trayectoria de Haro lo instala de manera consolidada en la escena artística internacional del arte sonoro y visual hace más de tres décadas.
Investiga los aspectos estéticos y científicos del sonido y las vibraciones, con particular interés en la escucha expandida, la visualización del sonido, la sonificación de la imagen, las relaciones audiovisuales y los procesos de transformación de datos desde un enfoque minimalista. Sus obras tienen distintos formatos: grabaciones musicales, video, objetos, performances audiovisuales, conciertos acusmáticos, instalaciones y exhibiciones que se complementan total, o parcialmente, en cada proyecto. Sus ediciones discográficas han sido publicadas por sellos de distintos países y han obtenido reconocimiento de la crítica en Argentina, España, EE.UU., Francia e Italia. Ha realizado performances audiovisuales, conciertos acusmáticos, instalaciones y exhibiciones en América y Europa.
Las seis obras seleccionadas, realizadas entre el 2017 y el 2023, dan cuenta del metódico proceso investigativo de Haro con el sonido y la imagen, cuyos resultados constituyen un corpus único de obras audiovisuales producidas por un artista argentino contemporáneo.
Cierre: Martes 17 de octubre.
Programas Públicos
-Concierto AV de Jorge Haro en el marco de MUTEK en Artlab. Viernes 29 de septiembre en horario a confirmar. Lugar: Artlab – Rosetti 93, CABA
*Pabellón 4. Ramírez de Velasco 556 PB, Villa Crespo, Buenos Aires. Contacto: galeria@pabellon4.com - T (+5411) 48562118 C (+54911) 69080638
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Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider organizada por MuseosBA.
Las obras de Nelly Schneider nos remiten a formas primigenias, momentos de la tierra en formación y nos devuelve una visión ancestral. Las sinuosas esculturas presentes en esta exposición son patrimonio del museo y solo una breve parte del universo creativo de esta escultora. Exploradora de la naturaleza inerte, nos presenta ‘Estalactita’ y, de los fenómenos de la misma como ‘Gran Ola’ y ‘Gran Lluvia’, que se develan a través de su sobriedad y originalidad para plasmarlo en la materia.
Los collages, relieves, dibujos 3D, gofrados o los dinamogramas de Cesar Fioravanti, reflejan la idiosincrasia de su espíritu alegre y libre, un mundo interior donde prevalecen los colores, las formas geométricas y la ironía: ‘Que Curvas…eh…?’, ‘Verano’ y ‘Se viene la primavera’. Una particularidad de su obra es el interés en hacer partícipe al espectador, de integrarlo, no solo por el recurso óptico sino también actuando sobre la dinámica de la pieza, movilizando módulos y actualizando la obra como bien se puede experimentar en ‘Mar azul’; ‘Arlequín’ y ‘1+2′, por ejemplo.
La muestra podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
* Museo Perlotti. Pujol 644
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Oscuro sobre sí, de Elena Loson
En su tercera exhibición en Hache, Elena Loson propone la repetición y la serialidad como método de trabajo para desarrollar obras tanto de gran formato como de pequeña escala, que aluden a las operaciones propias del taller.
A partir de las tintas azul de Prusia y grafito, en Oscuro sobre sí se consolida el trabajo de Elena tanto sobre el papel como en su dimensión instalativa, proponiendo el nacimiento de sus imágenes a partir de los materiales que la constituyen.
Curaduría: Malena Souto Arena
Inauguración: viernes 29 de septiembre de 17 a 21 h. Cierre: diciembre, 2023. Entrada libre y gratuita. Horarios: lunes a viernes de 14 a 19 h. Otros horarios con cita previa.
*Hache galería. Loyola 32, Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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Bienalsur en Muntref y Museo de la Inmigración
De las exposiciones participarán más de 30 artistas de 20 países, que reflexionarán en torno a la construcción de relatos, las utopías, la relación de los cuerpos con el espacio y las democracias, en el marco de la cartografía de la BIENALSUR 2023, que hasta diciembre recorrerá más de 70 ciudades de 28 países en cinco continentes junto a más de 400 artistas de todo el mundo.
El histórico hotel de los inmigrantes que durante la primera mitad el siglo XX albergó las oleadas transatlánticas que transformaron a la ciudad de Buenos Aires en una Babel cosmopolita y diversa, albergará ahora las muestras colectivas “Rompecabezas” y “(Sin) Límites”; y las instalaciones y exhibiciones “William Forsythe, Buenos Aires”; “Casas vacías no hacen ciudad”, de Colomer; “Sindemia, estallidos andinos”, de la chilena Voluspa Jarpa; y “Tribe Apex”, del neerlandés SMACK. Todas las muestras podrán recorrerse hasta el 31 de diciembre.
Co-curada por Wechsler y la italiana Benedetta Casini, la exposición colectiva “Rompecabezas” reúne a 22 artistas de Argentina, Brasil, Italia, Austria, Colombia, España, Estados Unidos, República Checa, Alemania, Croacia, Suiza, Perú y Cuba que con sus obras configurarán una posible lectura de la realidad latinoamericana.
De alguna manera “Rompecabezas” -una exposición conceptualmente muy ligada a la exhibición “Ficciones reales” que el 30 de julio se inauguró en el Centro Cultural Kirchner, KM 1.3 BIENALSUR-, “cuestiona, o pone en duda, la idea de objetividad: ningún punto de vista es inocente, todos venimos cargados con un contexto social, histórico, político y económico que interviene la mirada”, indica Casini.
La exhibición que reversiona el “Quebracabeza latinoamericano” de la emblemática artista brasileña Regina Silveira, reunirá piezas, entre otros, de Anna Bella Geiger, Ryts Monet, Agustina Woodgate, Jorge Macchi, Glenda León, Edgardo Rudnitzky, Harun Farocki, Ursula Biemann, Renata Poljak y Élodie Pong.
En diálogo con “Rompecabezas” se exhibirá la exposición “(Sin) Límites”, que, co-curada por Wechsler y el francés Etienne Bernard, convoca a los artistas Basma Alsharif, de Kuwait; Marianne Fahmy, de Egipto; Marcel Dinahet, de Francia; Ursula Biemann, de Suiza; y Alexandre Ponomarev, de Rusia; a deconstruir cierta noción de binarismo establecida en torno al término “límite”, imaginando mundos posibles más allá de la tensión de los opuestos: Blanco-negro, luz y sombra, natural-artificial, propio-ajeno, nativo-extranjero, divino-humano... la lista puede ser interminable.
“Casas vacías no hacen ciudad” será la primera exposición individual de Jordi Colomer (Barcelona, 1962) en la Argentina, uno de los más reconocidos artistas catalanes contemporáneos, que representó a España en la 57 Bienal de Venecia.
Lo que se verá en MUNTREF es el “Tríptico de las tradiciones inventadas”, tres registros audiovisuales de acciones colectivas orquestadas por Colomer en Noruega, España e Italia y aquí puestas en diálogo; el inédito “Abecedario argentino” que realizó con alumnos de quinto grado de la escuela pública Onésimo Legizamón de la Ciudad de Buenos Aires; y una reversión de su obra “X-Ville”, realizada con estudiantes del Profesorado Pueblos de América de la Villa 21-24, la más populosa de la ciudad.
El “Abecedario argentino” es un proyecto que Colomer desarrolló en el marco de la BIENALSUR a lo largo de dos años que lo llevaron tres veces a la Argentina para idear, junto a alumnos de primaria de la escuela Onésimo Leguizamón, letras y palabras de un abecedario propio, capaz de interpelarlos, “en oposición a la idea tradicional de que los estudiantes aprendan a partir de abecedarios hechos por adultos”, indica Casini.
Por otro lado, la chilena Voluspa Jarpa presentará la exhibición “Sindemia, estallidos andinos”. El término sindemia fue introducido en la década de 1990 en la medicina antropológica para describir dos o más epidemias secuenciales en una población, las cuales exacerban la carga de una enfermedad. La artista lo utilizará para analizar las manifestaciones sociales que ocurrieron entre octubre del 2019 y marzo del 2020 en Chile, momento en que gobiernos todo el mundo decretaron aislamiento social obligatorio a raíz de la pandemia de Coronavirus.
Co-curada por el italiano Eugenio Viola y Wechsler, “Sindemia” es un proyecto multimedia que incluye videos, piezas musicales, instalaciones, cartografías, animaciones, documentos, informes, testimonios, fotografías, pinturas y objetos; que fue galardonado en la edición inaugural del Premio de Arte Julius Baer para Artistas Mujeres Latinoamericanas, el primer premio de este tipo en Latinoamérica cuya misión es reconocer la investigación de destacadas artistas latinoamericanas.
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Exposición de joyería de arte
En el marco de los 40 años de Democracia, Joyeros Argentinos presenta Un camino infinito, la exposición de joyería de arte que sobre este tema se realizará desde el 2 de septiembre al 29 de octubre en el Museo Histórico Sarmiento (Buenos Aires), del 4 al 25 de noviembre en el Museo Histórico de Ituzaingó (Ituzaingó, Pcia. de Buenos Aires) y en permanencia como exposición virtual en Joyeros Argentinos.
Para la muestra Joyeros Argentinos invitó a artistas de toda la Argentina a ser parte del relato de nuestra democracia y de la propuesta de caminos posibles, participando de “Un camino infinito”. La propuesta fue que a partir de una fotografía que para el artista fuera significativa para abordar los 40 años de democracia, realizaran una pieza de joyería. Fueron seleccionadas y ahora se exponen 36 obras realizadas por 36 joyeras argentinas de distintas zonas del país y el extranjero.
Durante el período de la exposición se realizarán actividades asociadas – como talleres y charlas- en el Museo Histórico Sarmiento y en el Museo de Arte Popular José Hernández.
Cierre: domingo 29 de octubre
Días y horarios de visita: martes a domingo de 10 a 18 hs. Lunes cerrado. Entrada libre y gratuita
* Museo Histórico Sarmiento. Cuba 2079, Belgrano, CABA
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Las marcas de la Frontera
Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.
Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.
La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario “De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal” entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.
La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.
*Museo Histórico Nacional - Defensa 1600 – CABA. Entrada libre y gratuita
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1983 -1989. Imágenes de una democracia en construcción
La Casa Nacional del Bicentenario presenta el ciclo de exposiciones 1983 -1989. Imágenes de una democracia en construcción, con fotografías y videos que retratan los primeros años de la recuperación democrática, desde 1983 hasta 1989. Obras de Marcos López, Adriana Miranda, RES, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg se exhibirán entre el 25 de agosto y el 3 de diciembre, en tres muestras que ocuparán sucesivamente la sala 302 de la Casa, en el tercer piso.
PROGRAMACIÓN
-Alejandro Kuropatwa. Pan y Trabajo, c. 1984. Aurora e Himno Nacional Argentino, 1988. Del 28 de septiembre al 29 de octubre
“Pan y Trabajo” es el título de la serie de fotografías inéditas que tomó Alejandro Kuropatwa cerca de 1984 a unas amigas, una de ellas con sus hijos, una propuesta que juguetea con la solemnidad de estos motivos, a la vez que plantea un escenario de “familia, propiedad, trabajo, sociedad” diverso. Subvertido. Este material de archivo se completa con la pieza de video “Aurora e Himno Nacional Argentino”, producido por Kuropatwa Producciones en 1988, en el que aparecen Divina Gloria y Peter Pirello, del grupo Caviar, en una parodia de la escuela, los símbolos patrios y las instituciones, cantando el Himno Nacional sobre un fondo de asados a la cruz. La pieza fue exhibida en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) hasta que un vendedor de pulóveres de la calle Florida lo denunciara por considerarlo “pornográfico” y tuvieran que retirarlo de la exposición. La censura sobre las libertades artísticas y el modo en que el humor o la ironía en el arte es abordado y cancelado es un tema que al día de hoy sigue siendo tema de debate y reflexión.
-Mónica Hasenberg. Escuelas, 1983-1989. Marcha Blanca, 03/1988. Del 2 de noviembre al 3 de diciembre
Las fotografías que se exhiben pertenecen al archivo de la familia Hasenberg-Quaretti y dan cuenta del registro que hizo la fotógrafa Mónica Hasenberg junto a su marido Brenno Quaretti en escuelas en la Ciudad de Buenos Aires –la Escuela Jose Maria Gutierrez N2 DE6, de Parque Patricios, y la Escuela Juan de Garay N7 DE5, de Barracas– y varias escuelas de Salta, Chubut, Santiago del Estero, Catamarca y Jujuy, entre 1983 y 1989. También se incluyen varias imágenes de la histórica Marcha Blanca, en marzo de 1988, cuando docentes de todo el país marcharon hasta Capital Federal con sus guardapolvos, en defensa de la educación pública, de sus salarios y derechos laborales. El guardapolvo blanco funciona aquí como hilo conductor de una historia de educación pública y compromiso. El guardapolvo blanco como igualador de oportunidades. Maestras, niñas y niños con la misión de transformar el país en un lugar con más espacio para los derechos, para la inclusión. En definitiva: para la democracia.
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Nuevas muestras visuales en el Recoleta
Desde ese día se podrán visitar la XIII Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, que reúne obras de distintos formatos que abordan el tema de lo sagrado; las instalaciones “Paramnesia, la doctrina de los ciclos: La casa de fuego / La casa en llamas”, de Leila Tschopp y “Paramnesia, la doctrina de los ciclos: La memoria del agua / La memoria sin fin”, de Paula Senderowicz, que dialogan entre sí y reflexionan sobre el fenómeno de la percepción y la memoria. Finalmente, se podrá recorrer la muestra “Desmadres. Imágenes del desborde”, compuesta por obras gráficas de 50 artistas latinoamericanos creadas a partir de textos de 50 escritores latinoamericanos.
Las muestras se pueden visitar en los horarios habituales del centro cultural: martes a viernes de 13.30 a 22 h, sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.
La entrada es libre y gratuita. Para más información: http://www.centroculturalrecoleta.org/
*CC Recoleta. Junín 1930
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La visión detrás y Desatando la línea de tiempo
La visión detrás, de José Luis Landet y con texto curatorial de Tania Puente, invita a preguntarse sobre los modos de producción, circulación y consumo de objetos socioculturales. Partiendo de residuos como viejas enciclopedias, pinturas de mercados de pulgas, revistas y fotografías olvidadas, el artista transforma estos materiales para reintroducirlos en el registro de la obra artística.
Con la piel, el órgano sensorial más extenso del cuerpo, como punto de partida, Marcela Astorga se propone despertar la percepción sensitiva de quienes visiten Desatando la línea de tiempo, la nueva exposición del Parque de la Memoria. Curaduría: Silvia Rottemberg.
Las exposiciones permanecerán abiertas al público de martes a domingos y feriados de 11 hs a 17 hs Entrada libre y gratuita.
*Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre). Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745, CABA
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Invertir la escena. Acciones artísticas de denuncia en Chile y Argentina
En el marco de dos conmemoraciones significativas –los 50 años del golpe de Estado en Chile y los 40 años de la vuelta a la democracia en Argentina–, el Centro Cultural Kirchner presenta Invertir la escena. Acciones artísticas de denuncia en Chile y Argentina.
Con curaduría de Soledad Aguirre –investigadora del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Santiago de Chile)– y Fernando Farina –curador y profesor de arte contemporáneo (Argentina)–, la exposición aborda algunos acontecimientos artísticos de impacto social y político paradigmáticos de los últimos cincuenta años de uno y otro lado de la cordillera.
La muestra tiene como protagonistas a artistas y colectivos que realizaron acciones de denuncia con la intención de intervenir (e invertir) el silencio que había impuesto la violencia de estos regímenes.
A partir de reflexiones de problemáticas comunes surgidas en dictadura, Invertir la escena plantea un recorrido sobre otras formas de pensar posibles transformaciones en la escena del arte y su relación con la ciudadanía.
En los distintos espacios se incluye un despliegue de los archivos del CADA - Colectivo de Acciones de Arte (1979-1985) y del Colectivo Mujeres por la Vida (1983-1989) de Chile. Ambas colecciones se componen de videos, fotografías, material gráfico y de prensa, pertenecientes al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile, junto a obras de emblemáticos artistas argentinos, como León Ferrari, Graciela Sacco, Fernando “Coco” Bedoya y Juan Carlos Romero, entre otros, que se encuentran en colecciones públicas y privadas de la Argentina, con la intención de mantener viva una memoria de hechos recientes en un tiempo donde es necesario reafirmar los valores para la construcción de futuros proyectos sociales.
Visitas de 14 a 20 h. Hasta el 12 de noviembre
*Salas 404 405 y 406 del CCK. Sarmiento 151
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Fulguraciones
La exposición de Renata Schussheim continúa en forma parcial. En la cúpula vidriada de la Plaza de las Artes, nadan en el aire nueve escultóricas atletas que en su danza aérea, ingrávida y silenciosa forman una espiral áurea, que remite a aquellas descritas, siglos atrás, por Leonardo de Pisa conocido también como Fibonacci.
*CC Borges. Viamonte 525
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50 años de Triste, solitario y final
La muestra 50 años de Triste, solitario y final, que homenajea la primera novela de Osvaldo Soriano, en el Hall del 3º piso de la Biblioteca Nacional, con la proyección de la película No habrá más penas ni olvido en el Auditorio Jorge Luis Borges.
A 50 años de la publicación de Triste, solitario y final de Osvaldo Soriano, la Biblioteca Nacional organiza una muestra que recupera aspectos vinculados al primer libro del escritor argentino, a través del acervo de la institución: artículos de Soriano en La Opinión y Satiricón sobre el Gordo y el Flaco, Raymond Chandler y su detective Philip Marlowe, la historieta de Sanyú publicada en SuperHum®, la primera edición de la novela en Corregidor y la edición francesa con prólogo de Julio Cortázar, entre otros.
Curador: Tomás Schuliaquer
En el marco de 50 años de Triste, solitario y final, entre agosto y septiembre se realizarán un conjunto de actividades vinculadas a las otras novelas del autor, la influencia del policial negro en su escritura y la relación de sus libros con el cine y el fútbol.
Hasta el 1 de octubre de 2023 en el Hall del 3º piso de la Biblioteca Nacional de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Tango que fuiste y serás
Este jueves se inauguró la muestra Tango que fuiste y serás que intenta dar cuenta de la inmensa variedad de modos en que la cultura argentina ha tratado de reformular preguntas en torno al tango y su vínculo con la argentinidad a partir de un conjunto de materiales —libros, revistas, discos, fotografías, partituras— que en gran medida forman parte del acervo de la Biblioteca Nacional.
Se puede visitar hasta el 31 de marzo 2024, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la Sala Leopoldo Marechal. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Actividades en el Museo Moderno
-Trama. Taller anual de experimentación artística para adultos
Trama es el nuevo taller anual de arte para adultos del Museo Moderno, un laboratorio de creación sensible y aprendizaje mutuo. En este espacio, indagaremos en la colección del museo y en el universo ilimitado de la práctica artística contemporánea. Construiremos, desde la observación y el propio hacer, un encuentro de exploración colectiva. No requiere conocimientos previos. Todos los viernes, de 17 a 19 h. Sala Supervielle (1er piso). Actividad presencial con inscripción previa
-Las orillas. Grupo de cartografía colectiva. Proyecto deriva y mapeo del barrio de San Telmo y sus contornos.
Coordinada por el colectivo de urbanistas y activistas ambientales m7red, la propuesta cuenta con la participación de personas mayores de la Residencia Balcarce, así como vecinas, vecinas y otras personas interesadas por el pasado y el futuro de la convivencia entre culturas y naturalezas del medio más cercano.
A través de conversaciones, paseos y prácticas de documentación artística lo que se pretende es hacer visible aquello que la cartografía muchas veces no alcanza a representar: el barrio y sus habitantes -humanos y no-humanos-, como la suma de cada paso, parada y eventual encuentro.
Reuniones quincenales en el Museo y en el territorio. Actividad presencial sin inscripción previa. Para más información: comunidades@museomoderno.org
-Escuela de pintura. Una experiencia artística de aprendizaje colectivo.
La Escuela de pintura es un espacio de taller que nació después de la pandemia, tras un proceso de escucha y diálogo mediado por propuestas artísticas con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1 de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta experiencia busca crear un ambiente de participación, donde aprender es familiarizarse con técnicas y materiales, pero también animarse a incorporar lo que puede enseñarnos el otro. Todos los miércoles, a las 15 h. Sala Supervielle. Actividad gratuita y presencial sin inscripción previa
Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
*Museo Moderno. Av. San Juan 350 (CABA)
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DANZA
Septiembre en el Borges
Todos los sábados y domingos de septiembre, de 17 a 19 h | Salón Tita Merello, II piso TANGO AL PASO, por Milonga El Abrojito
En septiembre, continúan las clases de tango (baile) en el Borges. Tango al Paso, un lugar de encuentro para aprender, practicar y perfeccionarse, está pensado como un espacio público de enseñanza y un punto de anclaje para la difusión de las escuelas de tango y las milongas del país. Cada mes, una pareja de docentes de una escuela o milonga argentina se encargará de dictar las clases, lo que propicia un espacio federal, además de estilísticamente diverso. Importante: No se requiere ningún tipo de vestimenta ni calzado específico. Los docentes Sofia Cruciani y Agustin Tornaquindici de Milonga El Abrojito estarán a cargo de las clases.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525
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Mundo propio, por el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín
Mundo propio configura un amplio panorama de los heterogéneos imaginarios que poseen los bailarines y docentes de los diferentes años del Taller de Danza Contemporánea. Con eje en la exploración, la experimentación y la composición, se ofrecerá un espectáculo que reúne pequeñas piezas creadas a partir de diferentes técnicas, estilos e historias.
Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio
Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 a las 18 horas Entrada libre (hasta cubrir la capacidad del espacio)
*Hall Alfredo Alcón Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
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Todo lo que desaparece
La obra aborda un gran tema: “las muertes”, que a la vez reúne en sí a otros temas como el tiempo, los vínculos, la fe, los cuerpos y las ausencias. La muerte de cada día, de cada vínculo, de cada deseo, de cada pensamiento, de cada ilusión. Aquellas que solo nos dejan lugar para las evocaciones e imponen a la memoria el terrible compromiso de sujetar los lazos que nos unen a lo que comienza a dejar de existir. ¿Cuándo desaparecen los recuerdos? ¿Cuáles son las estrategias que utilizamos para sostener lo que desaparece? ¿En qué parte de nuestros cuerpos llevamos a nuestros muertos?
De David Señoran
Funciones: sábados a las 21hs Entrada por Alternativa
*Aérea Teatro (Bartolomé Mitre 4272, CABA)
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Zethache
Zethache es un espectáculo de danza contemporánea en el que dos artistas se ilusionan con encontrar compañía en donde une siempre está sole: la mente. Elles son Ge, quien acaba de salir de su crisis creativa-existencial; y Jota, una artista aparentemente estable y eficiente. La historia se desarrolla dentro de la psiquis de ambos personajes. Un cuerpo de baile tratado como “orquesta de movimiento” representa sus respectivos pensamientos y torna visible la música de WOS en “OSCURO ÉXTASIS”.
Una experiencia multidisciplinaria del GRUPO _ensamble_ que cuenta con la dirección de Alcalaval y una puesta muy interesante con música del álbum “Oscuro éxtasis” de WOS. El espectáculo fusiona aspectos coreográficos con el formato de recital de música en vivo, tratando al cuerpo de baile como una “orquesta en vivo” que genera “música visible”.
Se presenta una vez por mes. Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro El Cubo (Zelaya 3053, CABA)
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Sueños de Tangos
Lo mejor del tango danza, conformado por tres virtuosas parejas de baile, un cuarteto dirigido por el Maestro Norberto Vogel al frente de los arreglos y compuesto por bandoneón, violín, piano y contrabajo, además de la voz y conducción a cargo del cantor Marcelo Funes. Todo el espectáculo se realiza con música en vivo, que acompaña tanto a los temas cantados como a los bailados, así como a las piezas instrumentales. Domingo 8 de octubre 20.30 hs
* Auditorio KRAFT: Florida 681 (CABA)
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Noche Corta
Una nueva propuesta de Ricky Pashkus sale a la luz, esta vez en el Teatro Politeama, donde se presentará “Noche Corta”. Una experiencia musical increíble con artistas de primer nivel en el que se encuentran bailarines, cantantes y actores. La icónica canción que da título a la obra fue interpretada en los 60 por las Hermanas Kessler llamada La notte è piccola per noi. Además contiene música de Debussy Faure y Chick Corea.
El gran debut será el lunes 9 de octubre, a las 21:00 horas y además se presentará el lunes 23 del mismo mes, y los lunes 6 y 13 de noviembre. La entradas se pueden sacar a traves de Plateanet o en la boleteria del teatro.
El espectáculo cuenta con la dirección general y las coreografías del reconocido Ricky Pashkus, coreografías y puesta en escena de Vero Pecollo, dirección musical del Bruno Delucchi, música de Eliana Liuni y un talentoso elenco conformado por: Gabo Usandivaras, Pablo Fermani, Santiago Toledo, Eugenia Gil Rodríguez, Marian Moretti, Agustin Vidal Rossi, Gian Bissutti, Bruno Moriconi, Delfina Pallardó, Esteban Poblete y Felipe Bou Abdo.
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Poseídas
Poseídas es una obra de danza convertida en un espectáculo musical que desborda humor e ironía. Es el archivo de una amistad y el intento frustrado de ser artistas virtuosas.
Es el archivo de una amistad y el intento frustrado de ser artistas virtuosas. Cuenta la historia de tres bailarinas y su eterno deseo de hacer una obra juntas. En compañía de dos músicos y una cantante, crean su propio show: de muy bajo presupuesto, pero altísimo en actitud.
En Poseídas coexisten diferentes lenguajes y experiencias. Entre el documental y la ficción, la obra presenta la historia de su desarrollo y del grupo que le da vida. Es un biodrama grupal que desglosa amores y desastres en la autoficción de su proceso creativo. Es el registro de la amistad de un grupo que, por sus ganas de crear, sobrevive en el tiempo.
Blander - De los Santos - Werenkraut
Viernes hasta 29/9 de 21:30 a 22:45
*Centro Cultural Rojas. Av. Corrientes 2038
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TEATRO
+TEATRO 2023
Fundación SAGAI presenta la segunda temporada de +Teatro 2023, un ciclo de obras seleccionadas con funciones gratuitas para todo público.
El ciclo está conformado por 35 obras que están en cartel actualmente y que brindarán una única función con entrada libre y gratuita. Desde el lunes 26 de junio hasta el lunes 6 de noviembre del 2023. Los lunes y miércoles a las 20h.
PROGRAMACIÓN OCTUBRE
-Lunes 2 - “VORÁZ Y MELANCÓLICO” - Autor/Director: Toto Castiñeiras - Elenco: Santiago Garcia Ibañez, Micaela Rey, Ignacio Torres
-Miércoles 4- “EL VIAJE” - Autora: Sandra Siemmens - Directora: Natalia Villar - Elenco: Matias Marshall, Juan Zorraquin
-Lunes 9 - “NONINAS, VIDA Y OBRA DE ASTOR PIAZZOLA” - Autorxs: Clarisa Alvarez, Maru Asnicar, Laura Sordi y Leo Spina - Dirección teatral y puesta en escena:Leo Spina - Elenco: Adriana martínez azrak ( soprano) - Laura sordi ( mezzosoprano) – Mariela gianico( contralto) - Bandoneonista: Joaquín Díaz Varela
-Miércoles 11 - “JUANA LA LOCA” - Autor: Pepe Cibrian Campoy - Directora: Ana Padilla - Elenco: María Seghini
-Miércoles 18 - “EL PRESENTE DE EDUARDO” - Autor/Director: Felipe Villanueva - Elenco: Julian Infantino, Mariela Mirochnik, Daniel Niborski, Raúl Antonio Fernández Músico en escena: Alessio Tiracchia
-Lunes 23 - “LOS SECRETOS” - Autor/Director: Juan Andrés Romanazzi - Elenco: Paula Fernandez Mbarak, Ivan Moschner
-Miércoles 25 - “LAS PROMESAS” - Autor/Director: Juan Andrés Romanazzi - Elenco: Paula Fernández Mbarak
-Lunes 30/10 - “MARCADOS DE POR VIDA” - Autor: Ricardo Halac - Director: Lizardo Laphitz - Elenco: Carla Di Amore, Jose Escobar, Lizardo Laphitz
Reserva de entradas a través de: www.fundacionsagai.org o Alternativa Teatral. Los días martes se habilitan las entradas para las funciones de los lunes y los jueves para las funciones de los miércoles.
*Sala HUGO ARANA en Fundación SAGAI: 25 de Mayo 586 (CABA)
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Ópera Patagonia
Llega al Centro Cultural de la Ciencia C3 el estreno de la obra de teatro musical “Ópera Patagonia” por tres únicas funciones. En coproducción con el Teatro Cervantes y bajo la dirección de Sebastián Errázuriz, el espectáculo narra el encuentro entre los techuelches (Aonikenk) y los conquistadores españoles al mando de la expedición de Hernando de Magallanes desde una perspectiva territorial sobre cómo fue poblada nuestra Patagonia. Se ofrecerán tres únicas funciones el viernes 29 y sábado 30 de septiembre, y domingo 1 de octubre, a las 20 horas, con entrada gratuita y reserva por Alternativa Teatral. Recomendado a partir de + 14 años.
La obra se ubica en el año 1520 en la gélida Bahía de San Julián en Patagonia (Argentina) y cuenta la expedición de Hernando de Magallanes y su contacto con la tribu Aonikenk (tehuelches) que habita allí. Ante el intercambio de hombres se inicia una persecución: las habitantes mujeres junto al español líder del motín en contra de Magallanes, Juan de Cartagena, irán por tierra hacia el paso que conecta los mares para interceptar las naves. El acuerdo es intercambiar a Cartagena por Kentelan, el joven tehuelche secuestrado a bordo. El tehuelche Ikalemen reconstruirá desde nuestros días esta historia desde la tradición oral para reconocerse como una descendiente de aquellos Aonikenk que poblaban nuestra Patagonia.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270
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Vení al Teatro
Los principales espectáculos de la cartelera porteña serán parte de la nueva edición de VENÍ AL TEATRO con descuentos del 60% al 90% del valor de sus entradas. La campaña se realizará todos los martes de octubre en TICKETS BS AS, Diagonal Norte y Cerrito, frente al obelisco, y contempla más de 60 títulos en cartel, de todos los géneros, invitando a las audiencias a asistir a sus espectáculos preferidos y también a descubrir y disfrutar de muchos más a precios irresistibles. MÁS INFORMACIÓN
MARTES 3, 10, 17, 24 y 31 de OCTUBRE desde las 13h y hasta agotar stock. Los martes de octubre desde las 13h hasta las 19h, en Tickets BsAs, Diagonal Norte y Cerrito frente al Obelisco, se entregarán bonos a $500 para el espectáculo elegido en sus funciones de esa misma semana, hasta agotar disponibilidad. Se podrán retirar hasta dos bonos por persona presentando DNI. Al presentar el bono en la boletería de la sala del espectáculo seleccionado, se accederá a la entrada con un descuento único que irá del 60% al 90% según espectáculo.
Seguí la Campaña en instagram.com/ticketsbsas | venialteatro.org
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Un acto de Fe
El 7 de octubre a las 16h estrena el ciclo de entrevistas titulado “Un acto de Fe”, a cargo de la actriz Pilar Gamboa; iniciativa de la comunidad PARAISO CLUB, que tendrá lugar todos los sábados de octubre en el teatro Picadero.
Grandes nombres de la escena teatral conversarán con Gamboa partiendo de cuatro conceptos: arrojo, inteligencia, presente e intuición.
Un Acto de Fe presenta un espacio de conversación entre la actriz, los actores entrevistados y la audiencia, que tiene por objetivo indagar en las prácticas, los saberes y los azares de la actuación. En esta primera edición, participarán Érica Rivas (7/10) asociada con el arrojo, Juan Minujín (14/10) con la intuición, Mercedes Morán (21/10) con el presente y Daniel Hendler con la inteligencia (28/10).
*Teatro Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA
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Aven, por Fuerza Bruta
FUERZA BRUTA construyó una nueva sala, la Sala SINPISO, en GEBA. AVEN, un lugar sin piso, es un nuevo show que busca la felicidad. Buscamos ser libres, recrear elementos y efectos de la naturaleza. Una obra lúdica y con una mirada amorosa, que busca recobrar esa belleza que ya nos es extraña y que nos emociona hasta las lágrimas. AVEN será el show más feliz del mundo, y en nuestra casa.
Entradas a la venta en www.ticketflash.com.ar
*GEBA. Julio A. Noble y Figueroa Alcorta
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Los Minimax y el cazador de talentos
Siguiendo la línea dramatúrgica de obras como Fidel-Fidel, Buenos Aires Épica, y Eléctrico Carlos Marx, el grupo Los internacionales Teatro Ensamble estrenan: “Los Minimax y el cazador de talentos”. Una comedia que se sitúa en argentina en 1969, año del Cordobazo, de la llegada a la luna, y de la visita de Nelson Rockefeller al país.
Un grupo de revolucionarios prepara un sabotaje a los supermercados Minimax, propiedad de la familia Rockefeller, y toman una radio para leer un comunicado. Allí se encontrarán con un elenco de artistas de variedades, momento preciso en que serán sorprendidos por un hecho sobrenatural, por un cambio climático abrupto que deviene en una nevada mortal, como nos propone Germán Oesterheld en su historieta El Eternauta.
Con texto y dirección de Manuel Santos Iñurrieta, la obra puede verse los sábados 22.30hs en la sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA).
Entradas generales: $2.000 (Jubilados y estudiantes $1.600). Informes y reservas: 5077-8000 (Boletería: Int. 8313) - www.alternativateatral.com
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Suavecita
Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales. Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.
Con Camila Peralta. Escrita y dirigida por Martín Bontempo.
- NÜN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419, CABA.
Jueves 21h – Entradas $2700. Anticipadas en boletería del teatro y por Alternativa Teatral
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Canning
Aimé regresa a la patria chica cargando sobre sus espaldas un desamor y dos hijos coreanos adolescentes. En Canning la recibe su padre, un gaucho de los últimos de su clase, cuya tierra se ve amenazada por el incontenible avance de varios emprendimientos inmobiliarios. Bartolo, el rufián, presiona a la familia en nombre de un grupo inversor dispuesto a arrasar con todo mediante la intimidación y la crueldad. La “pulpería Canning” se convierte así en botín de guerra pero, también, en escenario de una resistencia épica, narrada en clave de violencia y humor.
La obra se pregunta por los fundamentos de nuestra identidad: el territorio y su población. ¿Quiénes somos y en qué lugar de esta tierra, o en qué punto de esta historia, nos podremos encontrar?
SÁBADOS A LAS 20 HORAS. Entradas en venta por Alternativa Teatral
*El Extranjero - Valentín Gómez 3378
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Media perdida
Una mujer sumergida en la voracidad de las redes sociales y apremiada por problemas económicos, en una noche de insomnio y a partir de un conflicto desencadenante, se encuentra con el desafío de atravesar distintos momentos de su vida a través de una mirada irónica, sarcástica, cómica, sensible y poética. Media perdida es una obra para reírse, identificarse y reflexionar sobre el mundo caótico en el que vivimos, externo e interno.
Viernes a las 21:00 hs. Entradas en Alternativa Teatral.
*NÜN Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419 (Villa Crespo, C.A.B.A.)
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Inframundo
Bárbara y Rodrigo acaban de separarse, sin embargo el destino se empeña en volverlos a reunir. Los límites difusos entre la vida y la muerte, la pasión y el desencanto, el deseo y el miedo constituyen los vaivenes emocionales de esta historia de amor atravesada por el humor y el drama. ¿Será posible un corte definitivo entre ambos o vivirán encontrándose al borde de todo de manera inevitable?
De Mía Flores Pirán
Los jueves a las 20.30 horas. Hasta el 5 de Octubre
*La Casa - Espacio Cultural. Tarija 3900 - CABA
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Ay, camila!
En los albores de la nueva República Argentina (1840), Camila de 20 años se escapa al norte argentino con Uladislao; el cura de Santa María del Buen Aire para empezar una nueva vida. Hoy, Camila desciende entre nosotros para revivir su historia. Ella relata cuáles son sus fantasmas, su adoración por la abuela, sus juegos de niña rica y a la vez de su compromiso por los olvidados. Ella sabe sobre los miedos del poder, y de su amor hacia un hombre prohibido. Ella es quien representa a todas las que hicieron frente a los fusiles. Las que siguen trabajando por ser escuchadas y que se sostienen en la gran fuerza del amor.
Domingos a las 18hs
*Teatro La Tertulia Gallo 826, CABA, Argentina.
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Para mí, para vos
Celos, amor, traición, locura y deseo se desatan en un absurdo fin de semana de convivencia en el que tres hermanos tendrán que encontrar la manera de resolver sus diferencias para no terminar perdiéndolo todo.
Masha, una reconocida actriz de cine y televisión, vuelve a la vieja casa familiar donde Vanya y Sonia viven esperando que suceda algo que ni ellos saben qué es. Su llegada no sería tan incómoda si no fuese por la presencia de su nuevo amor: un aspirante a actor —20 años menor que ella— que se desnuda y luce su “lomazo” ante la menor excusa, levantando la temperatura de todos los que lo rodean.
Con Soledad Villamil a la cabeza, quien regresa a los escenarios luego de 17 años, Boy Olmi y Laura Oliva, el elenco se completa con: Paula Ransenberg, Tupac Larriera y Ailin Zaninovich.
FUNCIONES DE MIÉRCOLES A DOMINGO
* Teatro Multitabaris Comafi (Corrientes 831, CABA)
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No soy un robot
El dramaturgo y director Gabino Torlaschi presenta “No soy un robot”, obra que reflexiona, entre otras cosas, sobre el uso exacerbado de dispositivos tecnológicos y la despersonalización y robotización creciente de los vínculos interpersonales.
Funciones: Lunes 21 hs. Entradas por Alternativa y en boletería del teatro.
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636 -
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Las Costureras
Dos costureras de pueblo, unidas por la costumbre y el aburrimiento, se embarcan en un imaginario que las saque de ahí, al menos de a ratos. Una muerte inesperada las empuja a actuar en la búsqueda de la verdad. Cualquier verdad. Caiga quien caiga.
“Las Costureras” un melodrama pueblerino, es una creación de Gabriela Ainstein y Renata Aiello, quienes protagonizan esta divertida comedia con la dirección de Lucía Szlak.
Viernes a las 21:30 horas. Entradas por Alternativa
*Poncho Teatro (Leopoldo Marechal 1219, CABA).
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María es Callas
A 100 años del nacimiento de María Callas, una obra íntima sobre la gran artista que revolucionó la lírica mundial. Su amor desesperado por Aristóteles Onassis, una traición y un coro pre-anunciando el final. Natalia Cociuffo interpreta a María, una mujer en su cuarto, perdiendo el don de su voz y acompañada por el coro de voces de su tormento (Sol Agüero, Pedro Frías y Verónica Pacenza). Del otro lado del teléfono, “Ari”, llevándose con él lo que queda de ella. Ocaso y caída. La historia trágica del personaje privado; “La Callas” dejando paso a María. La historia de una mujer que, entregándose por entera, nunca fue suficiente para el resto ni para sí misma.
Domingos a las 16:30 hs
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636
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Curuzú La Novia
Noche de luna llena. Un norteamericano llega en busca de Angélica, la novia que habita en las profundidades de la laguna, para recibir su ayuda. Junto a Kirico, un lugareño cargado de culpa por un amor prohibido, se adentrarán en el bosque. El cura del pueblo interferirá en sus planes obsesionado con alejar a la presencia litoraleña.
Una obra de Tona Passarelli, que dirige al elenco que también compone junto a Juan Antonio Bolumburu, Matias Lodeiro y Thiago López Escobar. Está basada en una historia de amor y tragedia que fue relatada de generación en generación hasta convertirse en leyenda.
Miércoles a las 21:00 horas
*Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo)
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El ascensor
Dos extraños quedan encerrados en un ascensor. No hay luz, no hay teléfonos, un apagón en la zona imposibilita todo tipo de comunicación. La espera se prolonga y solo quedan dos opciones: esperar a que alguien los rescate o morir asfixiados mientras intentan dejar de ser extraños.
Protagonizada por Susana Giannone y Juan Paya y la dirección de Esteban Prol.
Funciones: Jueves y viernes 20:00 hs (Estreno 06/10)
*Teatro: Border (Godoy Cruz 1838, Palermo - CABA)
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Pastor alemán
Tres hermanos buscan la verdadera identidad de su abuelo. Entre pastores alemanes, recuerdos, cajas, fotos, VHS y sus cicatrices, intentarán reconstruir la historia del hombre que los hizo debutar en escena. El primer artista del linaje; el mejor abuelo del mundo; Alberto, el payaso y bailarín.
La historia que conocen da un vuelco al llegar a unos puntos suspensivos y una foto de Alberto con un Pastor Alemán que dice: “1973. Alberto ingresa a la Policía Federal, División Perros”. Alberto, el mejor abuelo del mundo, es de la Federal en la Dictadura. Entonces: ¿quién es mi abuelo? ¿Y quiénes somos nosotros?
Dirección: Franco Maurizi y Sofia Jaimot. Dramaturgia: Franco Maurizi
SÁBADOS 7, 14,21 Y 28 DE OCTUBRE 17 HS. Entradas por Alternativa Teatral. Entrada general $4000. Estudiantes y jubilados $2000
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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La versión infinita
Lilian sueña con ser una astronauta que pone un pie sobre la luna, pero trabaja en una oficina de venta de seguros. Es una empleada ejemplar, hasta que recibe un llamado telefónico de una voz idéntica a la de ella misma y en ese preciso momento toda su existencia se ve conmovida. ¿Es posible que algo de ella exista por fuera de su cuerpo? ¿pueden haber otras versiones de ella misma? ¿Es posible una vida distinta?
La pieza es la primera parte de una trilogía de obras escritas y producidas por Trama Infinita (María Paula del Olmo, Daniela Contreras Bocic y Carolina Sturla) en las que las artistas buscan problematizar la idea de realidad y subvertir la percepción única del tiempo y del espacio.
Domingos a las 19 h
*Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA)
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Manual de urbanidad para jovencitxs
Desde el viernes 6 de octubre se presenta “Manual de Urbanidad para Jovencitxs”, una obra osada, provocadora, incómoda, que invita a reflexionar sobre el placer, la sexualidad y el erotismo de las feminidades en la actualidad.
Dramaturgia y dirección: Luisina Sclavi
Viernes de octubre a las 23h.
*FandangoTeatro (Luis Viale 108, Villa Crespo-CABA)
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Después del ensayo
Es el mejor homenaje a los actores y directores de teatro, en este caso, tal como le sucediera al propio Bergman, a las actrices: su musa durante años y su hija. El paso inexorable del tiempo, la decadencia del cuerpo enfrentada a la pulsión de los deseos, la necesidad de actuar por encima de todo y en todos los ámbitos de la vida, los fantasmas de personas y personajes que albergan las paredes del teatro, las relaciones íntimas (incluso familiares) que acaban invadiendo a esos seres que se atreven a representar las emociones y los dilemas humanos frente a otros seres que los observan, empatizan o juzgan.
El elenco está integrado por Osmar Núñez, Vanesa González y Silvina Sabater. Dirigida por Daniel Fanego.
Domingos 16 hs desde el 8 de octubre
*Teatro: Picadero – Pje. Enrique Santos Discépolo 1857
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Habitación Macbeth
Pompeyo Audivert continúa presentando, en Tercera Temporada Consecutiva, el multipremiado espectáculo unipersonal. Tres Premios Estrella de Mar | Un Premio ACE | Un Premio Luisa Vehil | Un Premio Siripo | Mención Especial como Obra Destacada – Escuela de Espectadores.
Escrita, protagonizada y dirigida por Pompeyo Audivert, a partir de “Macbeth” de W. Shakespeare| Música Original: Claudio Peña.
Funciones: Viernes, 21 hs; Sábados, 19.30 hs y Domingos, 20 hs. Duración: 90 Minutos
*Centro Cultural de la Cooperación- Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543
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Edmond, de Alexis Michalik
Se presentará en el Teatro Alvear (Avda. Corrientes 1659), Edmond, un espectáculo escrito y dirigido por el francés Alexis Michalik, en traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes, con un numeroso elenco de actores argentinos que encabezan Miguel Ángel Rodríguez, Felipe Colombo y Vanesa González.
Destacados invitados especiales y figuras del espectáculo participarán del estreno de esta obra –un éxito indiscutido de la escena europea, ganadora de cinco premios Molière y con más de 800 mil espectadores desde su estreno en 2016 en el Théâtre du Palais Royal de París– con la que vuelve a abrir sus puertas el Teatro Alvear, tras las tareas realizadas desde el año pasado para su puesta en valor.
Edmond es una comedia que, en la mejor tradición de los grandes espectáculos de troupe del siglo XIX, imagina la primera representación del clásico Cyrano de Bergerac y las dificultades que llevaron a su autor, Edmond Rostand, a montarla en 1897. Su autor, Alexis Michalik, viajó especialmente a Buenos Aires para estrenar esta pieza que, además, propone al espectador descubrir la intimidad de un oficio tan encantador como plagado de dificultades: el del teatro.
De miércoles a domingos a las 19 h.
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Vassa
Máximo Gorki concibió esta pieza en 1910 y, consumada la revolución rusa, la reescribió por completo. Lo único que mantuvo de la original es el carácter avasallante de Vassa, una mujer que crió una caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger. En esta versión no hay Rusia ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y estallido social. Hay una casa y una empresa de las que casi no queda nada, con el padre fundador al borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un dique parecen imposibles de detener.
Versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu. Dirección: Felicitas Kamien
Elenco: Humberto Tortonese, Horacio Marassi, Anabella Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy, Viviana Vázquez, Rita Gonzalez, Diego Báez Toro
Martes a las 20.30 horas Localidades a la venta en plateanet.com y en www.complejotetaral.gob.ar
*Teatro Metropolitan (Avda. Corrientes 1343)
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Lo que el río hace
Amelia está desbordada. Perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba. Salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. ¿Y si ésa que fuimos existiera? ¿Si un día se nos presenta? ¿Si de tanto perseguirnos nos alcanza? ¿Qué haríamos con ella? ¿La reconoceríamos? ¿La abrazaríamos?
Presentado con excelente repercusión de crítica y público en el Teatro San Martín, este espectáculo de las hermanas María y Paula Marull aborda el reencuentro y el redescubrimiento personal a partir de un viaje a un lugar del pasado, donde el río es un personaje más.
Elenco: María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli.
Lunes a las 20 horas Localidades a la venta en entradauno.com y en www.complejotetaral.gob.ar
*Teatro Astros (Avda. Corrientes 746)
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Pequeña Pamela
El caño del desagüe arroja una etérea cascada de aguas servidas. Es el límite de dos mundos: uno marginal y un inframundo fantástico. Esta tragedia se funda en el desamor, el desencuentro y la violencia. Pamela ama a Ayax, quien va detrás de un amor imposible mediante sórdidos asesinatos; los secuaces de Ayax traicionan y son traicionados. Una cíclope cumbianchera, el fantasma del tío gay y el coro, oscilan entre estar dentro y fuera de la trama y de la muerte. En este universo proto-mitológico, lo delirante está hermanado con lo telúrico y el clasicismo cruzado por lo villero, todo esto nos acerca a pensar las complejas relaciones humanas contemporáneas.
Escrita por Mariana Chaud en diálogo con la obra de Nahuel Vecino
Lunes a las 21 horas Localidades a la venta en la boletería virtual del teatro y en www.complejotetaral.gob.ar
*Timbre 4 (Av. Boedo 640)
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La Companyia Hongaresa de Teatre en Argentina
La mítica compañía de teatro creada hace 28 años por los valencianos Lola López y Paco Zarzoso, y la catalana Lluïsa Cunillé vuelve a Buenos Aires para presentar dos de sus últimos espectáculos “Piedra y Encrucijada” y “Querencia”, ambos de Paco Zarzoso.
Y estrenar en octubre “El apocalipsis del soñador”, en coproducción con la Compañía Argentina Malón Teatro, que dirige Gabriel Fernández Chapo.
-Querencia
De Paco Zarzoso. Funciones: 9, 11 y 12 de octubre a las 20h. Teatro Payró, San Martín 766. Entradas por Alternativa
-El apocalipsis del soñador
De Gabriel Fernández Chapo. Supervisión dramatúrgica: Paco Zarzoso. Estreno: sábado 14 de octubre a las 17.30h. Funciones: sábados 17.30h. Abasto Social Club, Yatay 666. Entradas por Alternativa. Informes y reservas: 4861- 7714
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El horno está para bollos
En la Argentina, una cooperativa de teatro independiente ensaya la obra que estrenará mañana. Luego de recibir una noticia inquietante del dueño de la sala, el elenco tomará el teatro. Estarán Luno, Megustina, Paquetó, Lavedetto, Lorenzo y Lanueba. Emulando el teatro de revista, se tocarán varios temas: se comenzará con una advertencia y Trotsky esquivará su asesinato. Habrá un emoji entre las piernas, se expropiará un poema y dos mujeres enfrentarán acoso. Se nombrarán las gruesas morcillonas y en la penumbra se escuchará un canto soez. Se ilustrará cómo se inventó la homosexualidad. Habrá preocupación por el hambre y ballenas que hablan.
Por el grupo Morena Cantero Jrs. Dramaturgia y dirección Iván Moschner
Estreno Sábado 7 de octubre. Sábados 20 h (Hasta el 25/11)
*Belisario Club de Cultura - Av. Corrientes 1624 – Entradas por Alternativa
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Severino
Retrata los últimos minutos del anarquista Severino Di Giovanni en el calabozo de la Penitenciaria Nacional antes de ejecutarse su pena de muerte durante la Dictadura de Uriburu en 1931. En un tono confesional cargado de preguntas la obra ilustra algunos pensamientos del tipógrafo italiano y narra hechos pasados perforando así la trama histórica para evidenciar la reflexión sobre el hecho de ser fusilado y, sobre todo, del ser visto morir. La voz del poeta se hilvana con la carne para reflejar el fervor y el pensamiento de un hombre que no tembló antes del instante final.
Autoría: Gabriel Rodríguez Molina. Actúa: Juan Manuel Correa. Dirección: Mariano Dossena
VIERNES A LAS 22.30 HORAS. Entrada general: $2000 en venta por Alternativa Teatral.
*Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
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Para mí sos hermosa
En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad.
En octubre “PARA MÍ SOS HERMOSA”, de Paula Ransenberg, celebra sus diez años en escena y vuelve por 10 únicas funciones. Dirección de Marcelo Nacci.
Desde el 1 de octubre, los domingos a las 17:30 h
*Teatro Timbre 4 - México 3554. Entradas a la venta por Alternativa Teatral
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Preciado
Manu Fanego encarna a una candidata trans. Nabila Hosain y Carolina Ayub a sus asistentes. Una obra —y una campaña— que rompe lógicas para recuperar el sentido de la política. La llave: los textos del filósofo Paul Preciado reversionados para una propuesta jugada, en un año electoral.
“Es un evento con un fin electoral—explica Manu— a la usanza de lo que nos ofrece la política en este momento: jerárquico, verticalista, individualista. Por un lado, está la candidata que lleva la voz de Preciado, un filósofo trans que habla con una voz muy a la vanguardia de lo que solemos escuchar en los candidatos locales. Por el otro lado, la situamos en un búnker electoral, a la vieja usanza de la política partidaria neoliberal. El punto de partida, entonces, es esta candidata trans enmarcada en una maquinaria no trans, totalmente bobalizadora. Sin embargo, en la medida en que se va tomando contacto con los textos de Preciado se abre una nueva posibilidad, una nueva ventana a otras formas de hacer política”.
Jueves, 20 hs hasta el 19 de octubre
*MU Trinchera Boutique, Riobamba 143, CABA
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Tacaño es el amor
Tres actrices atrapadas en el recuerdo de un viejo amor que se rehúsan a olvidar. En su dolor repiten parlamentos de los más emblemáticos personajes de Shakespeare. ¿O será que esos recuerdos tan profundos, tan vívidos, fueron guionados?
Amor, desengaño, despecho, envidia, desenfado y humor, Tacaño es el amor no es simplemente un éxito más de Patricia Suárez. Es un poderoso homenaje dramatúrgico a William Shakespeare llevado exquisitamente a escena de la mano del director Pino Siano.
Dramaturgia Patricia Suárez - Dirección Pino Siano
Miércoles 21:30 hs.
*Teatro Buenos Aires - Av. Corrientes 1699
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La Gran Renuncia
Un empleado de una empresa publicitaria decide rebelarse al sistema laboral que lo obliga a estar disponible 24 horas, los 7 días de la semana. Por su salud mental y su calidad devida, un día decide no ir al trabajo, apagar su teléfono celular y reclamar las vacaciones correspondientes a las horas extras en las que estuvo a disposición.
Versión libre sobre La fiaca , la exitosa y recordada pieza de Ricardo Talesnik de 1967, La gran renuncia respetando el espíritu de la obra original pero de forma moderna, aborda la abrumadora invasión de información y la necesidad de comunicación real.
Elenco: Gastón Cocchiarale. Laura Cymer. Abian Vainstein. Romina Fernandes. Lisandro Fiks. Con la participación virtual de Luis Brandoni
FUNCIONES Viernes 22hs
*Teatro PICADERO. Pasaje Discépolo 1857, CABA
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Maten a Hamlet!
Maten a Hamlet, no es ni una versión, ni una parodia. Es una obra totalmente nueva que cuenta el lado B de la archiconocida tragedia. Los Macocos, asumen el desafío de abordar con su humor la obra que examina el alma humana y reflejarla como ninguna, sus desvelos, les permite jugar una ficción, dentro de otra ficción, dentro de otra. Una obra, dentro de una obra, dentro de otra. Como una mamushka teatral.
Dan vida a cuatro bufones trashumantes, con hambre de escenario y del otro, que por algún milagro dramatúrgico logran entrometerse en el famoso castillo de Elsinor. Ingresan en Hamlet desde Yorick, desde el icono de Hamlet: la calavera. Son los sucesores de ese bufón que le dio al príncipe la única gota de amor que destila toda la obra de Shakespeare.
Por “Los Macocos”. Banda de teatro. Dirección: Sebastián Irigo. Con: Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts.
Funciones: Viernes 19:30hs. y Sábados 22:15hs. Entradas: Platea $3300. Pullman $3000. En boletería del teatro o por Alternativa Teatral
*CCC - Centro Cultural de la Cooperación. Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543. CABA
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La vis cómica
Tras su estreno en el Complejo Teatral de Buenos Aires, y dos temporadas luego a sala llena en el Teatro Caras y Caretas, vuelve, ahora, en la sala mayor del Centro Cultural de la Cooperación, La vis cómica, de Mauricio Kartun.
Este espectáculo fue creado en coproducción con el Teatro General San Martín del CTBA.
La vis Cómica se podrá ver todos los martes a las 20hs en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, en Av. Corrientes 1543. Entradas: $3000. Dto a estud y jub
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La ventana del árbol y Ana Frank
A partir de una consigna escolar, Eva se pondrá en la piel de Ana Frank y reflexionará sobre la violencia, la discriminación, el odio y el amor desde de las propias palabras del Diario, sus sentimientos y el mundo que la rodea. Tras conocer la historia, intentará averiguar cómo a ella le gustaría que sus compañeros la recuerden en un futuro.
De Gustavo Gersber con adaptación y dirección de Marcia Alejandra Rago. Una idea original de Héctor Shalom con interpretación de Clementina Mourier
Funciones: Septiembre: sábados 2, 9,16 y 30. A las 20:00 y en Octubre viernes 13, 20 y 27. A las 20:00.
Entradas: $2500 por Alternativa Teatral- La entrada incluye una visita previa al Museo 18.30hs, donde se encuentra una réplica del escondite donde estuvo la joven escritora. Jubilados, estudiantes y docentes: $2100
*Teatro Ana Frank: Superí 2639 – CABA
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Atte. Tus vecinos. Vodevil Musical
Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio. Bajo esta inesperada identidad, se sumerge en un enredo de situaciones hilarantes. La trama se teje con enredos amorosos dignos de un vodevil clásico. En medio de los pasillos llenos de puertas que se abren y cierran a un ritmo frenético, y al compás de risas contagiosas y melodías pegajosas, se desarrolla nuestro vodevil cómico y desenfrenado: “Atte. tus vecinos”.
Dirección general: Rubén Viani
Domingos 20 HS
*Galpón de Guevara: Guevara 326, CABA
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Hamster
Una creación de Julia Muzio (directora) y Luisina Di Chenna (protagonista), que cuenta la historia de una mujer que tiene muchos pensamientos en su interior. Sábados a las 22:00 en el Teatro Belisario (Av. Corrientes 1624, CABA).
Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
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Escorpio
Marina es una actriz tan histriónica como decepcionada. Sebastián es herrero por herencia y no sabe qué quiere de la vida. Marina canaliza su sinsentido en el sexo y la ficción. Sebastián está cansado de vivir entre escenografías teatrales y personajes que lo asaltan con canciones y puestas de luces en pleno almuerzo. Ambos conviven en un pequeño departamento que es el ring de una disputa de identidades. En la guerra cotidiana del amor terminan encontrando lo que no sabían que buscaban: su propia voz y su profesión.
De Julieta Otero. Con Sofia González Gil y Miguel Ferrería. Dirección: Julieta Otero
MIÉRCOLES 20:30H – Entradas en venta por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón
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El mejor cierre
En plena pandemia el matrimonio Venturini, acosado por las deudas, resuelve transformar su fundida mercería en una casa velatoria clandestina. El Mejor Cierre es una comedia de humor negro donde, a partir de la irreverencia constante y diálogos memorables, se recrea nuestra propia clase media y su idiosincrasia: porteños pintorescos reconociblemente inescrupulosos y apolíticos. Cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia.
Dramaturgia y dirección de Javier Margulis
Funciones: Viernes y Sábados, a las 21.30 hs.
*Sala: Mil80, Muñecas 1080 | Entrada: $3000
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4 Temblores en una hora
Es de noche en Mendoza. Teresa está en su casa cenando con sus hijos, Alejandra y Pedro. Con ellos está Ariel, un amigo de Pedro. En la cena, el fantasma del padre interrumpe permanentemente. También interrumpen los temblores y los recuerdos: el terremoto del año 1985, las canciones que amaban, las peleas infantiles. Mientras Alejandra plantea el problema de la herencia familiar, Ariel contará algo que conmocionará a todos.
Dramaturgia y dirección Galo Ontivero
Funciones: Viernes 20:30 hs (Hasta el 29/9). Entradas por Alternativa: $2800 / $2400 est., jub. y afiliados UTE/ CTERA
*Belisario Club de Cultura – Av. Corrientes 1624
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Valeria y los pájaros
Valeria, una mujer entrando en la madurez, ha creado un micro mundo personal, dedicándose a sus traducciones turísticas al esperanto y a escuchar a sus pájaros, como forma de vida, de compañía para escaparse de la jungla, en su salita de estar.
Un texto del dramaturgo y director español José Sanchís Sinisterra, con dirección de Alejandro Giles
Funciones: Sábados a las 19:30. Entradas por Alternativa Teatral
*Teatro Border - Godoy Cruz 1838 – Palermo - CABA
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La segunda muerte de Juan Moreira
En el año 1930, unos días antes de que el golpe de estado destituyera a Irigoyen, una pobrísima compañía de actores se ve expulsada del circo al que pertenecen. La compañía aborda un camioncito destartalado e inicia su impredecible gira “independiente”. La única obra que representan es JUAN MOREIRA. Atravesarán por situaciones y controversias internas. Condenados a quedarse en ese lugar, deberán idear urgentemente alternativas para seguir adelante con las funciones superando el boicot eclesiástico y la misma impericia de la compañía.
Funciones: Domingos 17.00hs
Escrita y dirigida por Raúl Brambilla
Entradas: $3.000 / $3.500 / $4.000 – Jubilados y estudiantes $2.500. $2.000 Vecinxs de Almagro, APUBA/SEDEBA/UTE/La Bancaria (presentar dni o carnet respectivamente) Por Alternativa
*Teatro del pueblo: Lavalle 3636 – CABA
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Mariquita Sánchez de Nadie
En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.
Espectáculo unipersonal basado en el cuento “Mariquita Sánchez” del libro “Pollera Pantalón, cuentos de género”, de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana)– Pieza con la cual, además, uno de los actores más queridos del mítico Adrián Blanco, Ariel Haal, debuta como director en esta puesta que tiene como protagonista a Rafaela Gama.
Funciones: viernes, 22 hs. Entrada $2000 (Jub. y Est. $1800) - Solidaria $3500
*Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477
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Galego
Un hombre mayor, migrante, despliega su memoria en un presente que lo re interpela. Nos habla en un gallego entre porteño, corrido hacia nuestros pagos. La memoria no es lineal, su relación con él mismo, tampoco.
Actuación Gabriel Fernández - Dramaturgia y dirección Julio Molina- Sobre textos de Gabriel Fernández y Julio Molina
Funciones: Sábados 22 hs. Duración del espectáculo: 60 minutos. Entradas por Alternativa
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636 -
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El zoo de cristal
Una de las obras maestras de Tennessee Williams (en este caso en versión de Mauricio Kartun), es una exploración, sumamente poética, de los contradictorios vínculos familiares –su luz y su sombra-, de los sueños perdidos –y su nostalgia-, de los deseos irrenunciables -y su precio-, y en definitiva de la conmovedora búsqueda de un sentido para la vida.
MARTES A LAS 20 HORAS. Entradas por Plateanet
*Teatro Picadero - Enrique Santos Discépolo 1857
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La papa
¿Qué pasa cuando tu hermana se hace ortodoxa y vos sos poco ortodoxa? Son los noventa. Nuni y Luli son hermanas, son amigas, son cómplices. Pasarán los años y Luli tomará una elección que cambiará su vínculo para siempre. ¿Qué pasa cuando un cambio inesperado ocurre en una familia? ¿Qué hacer cuando una persona querida elige un camino que no podemos entender?
LA PAPA está basada en la historia de vida de su autora, su vínculo con el judaísmo y con su hermana cuando ésta se hace ortodoxa.
¡TERCERA TEMPORADA!
DOMINGOS A LAS 12 DEL MEDIODÍA Entradas por Alternativa Teatral
*Timbre 4 - Boedo 640
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Desde la luna
César espera reencontrarse con la Colo, su antiguo amor a quién no volvió a ver desde que regresó de la guerra de Malvinas, pero quien llega en su lugar es una extrovertida joven quien de a poco le irá haciendo entender el padecimiento que también sufrieron las mujeres de los combatientes durante y después del conflicto bélico. Cerca del final se revelará un secreto que hará sistema con todo lo dicho y sucedido durante la pieza.
SÁBADOS A LAS 17.30 HORAS. Etradas por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759
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Paquito
Paco Jaumandreu realiza su gran acto de magia: aparecer ante nuestros ojos. Trae consigo a sus fantasmas que recorren su cabeza como una pasarela. Canciones, recuerdos imposibles, números de café-concert, estrellas de la escena nacional, efemérides inéditas, escenas hilvanadas por el hilo de la memoria. Paco Jaumandreu está de vuelta y de vuelta de todo para hablar en primera persona, poner su cabeza contra el suelo y en un grito desesperado exigir ternura.
Dirección e idea original: Juanse Rausch
Sábados a las 22.30 horas. 7 únicas funciones
*El Galpón de Guevara - Guevara 326
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Casual de noche
La vida del actor es un eterno casting: una práctica misteriosa ceñida por la neurosis, el misticismo y la cabulería. En esta exhibición degradante, nuestros héroes representarán una serie de experiencias traumáticas: audiciones truncas, pruebas frustradas, castings infames que se resisten al olvido. Sin embargo, esto es solo la excusa para consumar un deseo imposible: tener una revancha sobre aquellas escenas fallidas que les han quedado clavadas en la memoria.
Por Compañía Labrusca. Dramaturgia y dirección: Valentino Grizutti
Funciones: sábados de septiembre y octubre, 23h
* Casa Estudio Teatro (Guardia Vieja 4257, CABA).
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Salvar el fuego
Nos lleva al universo de ‘Las cosas que perdimos en el fuego’ de Mariana Enriquez, donde en una cruda pero cercana distopía las mujeres deciden quemarse para no ser quemadas. El material se propone el relato de esta historia desde los matices de Enriquez, que exponen diversas y complejas aristas de la violencia y las razones poéticas y políticas de la inmolación.
SALVAR EL FUEGO es una obra en formato site specific que propone un recorrido por las instalaciones de ‘De la tía’ por lo que recomendamos traer abrigo por si hace frío el día de la función ya que hay momentos a la intemperie. No se suspende por lluvia.
SÁBADOS A LAS 14 Y 15.30 HORAS. Desde el 30 de septiembre
*De la tía Espacio - Ecuador 751, timbre 2. Entrada general $3000 en venta por Alternativa Teatral
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Plantas de Interior
Seis personajes peculiares agrupados en un pequeño departamento de microcentro establecen imperceptibles lazos de amor en pequeños gestos cotidianos. A lo largo de un año, algunos de ellos crecen en forma desmedida, otros permanecen inmutables, y otros se dejan marchitar.
Plantas de interior es una obra que habla de los pequeños cambios en la vida de las personas, cambios que sólo son perceptibles con el paso del tiempo. Habla del amor que está presente entre ellos, aunque a veces, no lo demuestren lo suficiente.
Dirigida por Aye Del Valle. Autoría: Sol Rodríguez Seoane
DOMINGOS DE SEPTIEMBRE 20 HS
*El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960)
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La Kermés 2037 con Pedro Saborido
Show de humor + artistas invitados + juegos + atracciones + bar + comidas
Domingos desde las 18 horas
Desde las 18 h en la terraza-bar habrá atracciones “Kermés”: DJ MM, juegos, metegol, tejo, dardos magnéticos, exhibición y desafíos de ping pong, La Gitana y la rueda de la Fortuna, el pastor, magia de mesa, murga y percusión.
A las 19 en la sala Caras y Caretas 2037 los recibirá Pedro Saborido para dar lugar a diferentes artistas cada domingo: 17 de septiembre y 1 y 8 de octubre estarán Bla bla y Cia, Los Sutottos, Ximena Banús, Axel Krygier y Tetsuo Lumiere; 24 de septiembre y 15 de octubre estarán Bla bla y Cia, Tenaza, Ximena Banús, Axel Krygier y Tetsuo Lumiere.
Y a las 20:30 continúa la fiesta de primavera en la terraza con más música, amigxs, bar y comidas.
Entradas por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro de viernes a domingos desde las 18hs. Descuentos a estudiantes, jubilados y afiliados a cualquier sindicato.
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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Freeshop
El grupo BESA monta una obra imposible: un atentado ambientalista a un Buquebús donde se lleva a cabo una importante reunión de empresarios en el contexto del conflicto de las papeleras. Y en la orilla, abajo del buque, antes de partir, una asamblea de vecinos se manifiesta: “Papá Noel se va a morir cuando cruce el río Uruguay”.
SÁBADOS 16, 23 Y 30 DE SEPTIEMBRE 17 HS. Entrada general $4000. Estudiantes y jubilados $2000. En venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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El hombre que de niño jugaba con dinamita
¿Cuánta tristeza puede contener un cuerpo antes de reaccionar contra ella? La pregunta motoriza la narración de este unipersonal. Un hombre decide saldar cuentas con su historia, con un pasado muy lejano pero que nunca dejó de atormentarlo. Para ello, una noche se refugia en el follaje de un cerro y vigila una casa solitaria que es habitada por otro hombre; lo acompaña Silicio, su gato. Juntos esperan el momento adecuado para llevar adelante el plan que imagina cerrará esa herida. Pero algo falla. La situación le exige un cambio drástico.
Autoría y dirección: Pehuén Gutiérrez. Con Ariel Osiris
Sábados a las 18 hs.
*Teatro Anfitrión. Venezuela 3340, CABA
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Nada que no quieras
Emilia acaba de jubilarse. Ambiciona disfrutar la última etapa de su vida con la tranquilidad de haber cumplido con todo lo que debe cumplir una buena profesional, una buena madre y una buena esposa. Sin embargo, la inesperada visita de su hermana Nora -que regresa sorpresivamente de un tratamiento de rehabilitación que la obligó permanecer internada durante mucho tiempo-, la de su hija Brenda -buscando amparo y contención para sobrellevar el duro impacto de una infidelidad que se reitera-, y la de su mejor amiga Diana -víctima de un hecho delictivo que la sorprendió en la tranquilidad de su hogar-, la enfrentará a una realidad a la que supo resistirse.
Una obra de Fabian Saad. Protagonizada por Mirta Busnelli, Inda Lavalle, Miriam Odorico y Mónica Raiola. Dirigida por Corina Fiorillo
Domingos 18 hs desde el 8 de octubre. Entradas por Plateanet
*Teatro Picadero (Enrique Santos Discépolo 1857, CABA)
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Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin
¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan? En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…
Una obra de añoranzas y ausencias presentes en la que Tito Cossa invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.
Protagonizada por Stella Matute, Amancay Espindola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna y Brenda Fabregat y cuenta con la cuidada dirección de Norberto Gonzalo
Funciones: viernes a las 20.30h. Entrada general: $2500 - Descuento jubilados/ estudiantes/ sindicatos RADAR. Reservas: Alternativa Teatral/ Telefónicamente: 4307-0566
*Teatro: La Máscara Piedras 736 (San Telmo)
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Un tiro cada uno
Ale, Nacho y P juegan al básquet en un club de la ciudad de Bahía Blanca. La noche anterior al último partido del campeonato cometen un femicidio. Un tiro cada uno indaga la problemática de la violencia de género. La obra surge a partir de la investigación de casos reales en Argentina.
Con Fiamma Carranza Macchi, Carolina Kopelioff y Camila Peralta
Los viernes 22 y 29 de septiembre a las 19.30, presentamos esta obra teatral de Consuelo Iturraspe, Mariana De La Mata y Laura Sbdar.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Oh Dios Mío
Cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que requiere una sesión de terapia con urgencia, que es -nada más y nada menos- que “Dios”. Una propuesta reflexiva que habla de la fe, de sus límites y de las necesidades de la existencia humana. Una comedia dramática de la autora israelí Anat Gov. Adaptación de Juan Freund. Actúan: Juan Ignacio Pagliere, Lili Popovich.
Agosto: Domingos a las 18.30 hs
Entradas por AlternativaTeatral.com
*NüN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419
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Damas bravas
Una comedia histórica e irreverente sobre las mujeres que a pedido de José de San Martín confeccionaron la bandera de los Andes. Transcurre durante la Nochebuena de 1816 en Mendoza, ciudad que pronto quedará sin hombres. En una casona se reúne la porteña Remeditos con otras damas distinguidas, más una monja española que toca el piano, una criada mapuche y la beba Merceditas. La tarea consiste en coser y bordar la insignia que pidió el General. ¿Quién creería que entre esos paños se esconde una delicada misión secreta? Para ser libres, hace falta una gran expedición. Pero la libertad también puede estar al alcance de la mano. Harán falta ojos abiertos, corazones fuertes y un solo grito: ¡que viva la Patria!
Dramaturgia y dirección: Alfredo Allende
DOMINGOS A LAS 19 HORAS. Entrada general: $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759
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Alucinada
De cómo una maestra se volvió escuela. En el aula de una escuela nocturna, una portera se hace presente para avisar que la maestra de literatura no llegará a dar clase. El público oficiará de estudiantado, la portera intentará enseñar, el pizarrón revelará palabras escondidas, un libro nos mostrará una biografía desconocida y en conjunto intentaremos recuperar la memoria de la maestra y poeta argentina Lucina Álvarez, desaparecida en 1976 por el terrorismo de Estado en Argentina.
Por La Zancada Teatro
Sábados 30/9 y 7/10 a las 21 h
*Mu Trinchera. Riobamba 143
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Todxs saltan/ Están bien/ Nadie mejora
Dentro de un Call Center de atención al suicida, especie de cruce entre dependencia pública y espacio tercerizado/privatizado o en vías de... los personajes trabajan, proyectan sus mundos y maneras de lidiar cotidianamente con el suicidio, la soledad, las pequeñas angustias existenciales.
Una obra que reflexiona sobre los vínculos, las formas de conectarse, los procedimientos para enfrentar la soledad. Siete episodios que, cual breves instantáneas del mundo contemporáneo, nos enfrentan a la realidad con sus variantes, el suicidio, el desamor, la angustia, el simulacro.
SÁBADOS A LAS 22 HORAS. Entradas: $3000. En venta por Alternativa Teatral
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636
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Una línea azul plateada en el río
Dos mujeres conviven bajo una autopista que mira al río. Lapin, una joven embarazada, se refugia en la casa de Lagarta, quien le ofrece protección a cambio de dinero. Ambas planean la venta del hijo. El embarazo avanza en una encrucijada de fuerzas dibujando el mundo de la desesperanza, con la ilusión de que en algún momento, algún día, aparezca una línea azul plateada en el río.
De Susana Gutiérrez Posse, con dirección de Pablo Di Paolo y las actuaciones de María Svartzman y Solana Pastorino.
Jueves a las 20 hs. desde el 5 de octubre. ATP (a partir de los 14 años)
* La Tertulia Espacio Teatral (Gallo 826, CABA).
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Catarro
Escrita y dirigida por Mario Segade la obra cuenta las vacaciones fallidas de una pareja en el verano argentino de 1974 en donde conviven miedos y deseos frustrados. Los personajes son interpretados por Vanina Montes, Maite Velo y Abián Vainstein y están inmersos en la época que sería antesala de la larga noche argentina.
Lunes 20.30 h desde el 2 de octubre
*El Tinglado Teatro: Mario Bravo 948
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De profesión maternal
La obra de Griselda Gambaro está dirigida por Alejandro Vizzotti y cuenta con la actuación de Sol Cintas, Cecilia Labourt y Elvira Onetto. Se trata de una pieza actual y, a la vez, visionaria porque permite reflexionar sobre lo que ocurre cuando chocan el deseo, sentimiento y lo que es considerado “la norma” de una época: ¿es posible tramitar la imposibilidad de vinculación amorosa entre una madre y una hija?
Domingos a las 17:30h
*El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 CABA
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Estado de Shock
El 911 recibe un llamado extraño de un joven pidiendo ayuda. Al llegar la policía encuentra a un hombre asesinado de 20 puñaladas, al lado, su esposa en estado de shock, paralizada, bañada en sangre y con un cuchillo en la mano. Su hermano, un joven autista camina desesperadamente por el living balbuceando palabras incomprensibles. Ella no recuerda nada de lo que sucedió, solo sabe que amaba a su marido. No todo es lo que parece ser, no todo lo que nos cuentan es la realidad. Una obra que interpela nuestro rol como sociedad, la influencia de los medios de comunicación, que habla de nuestros miedos y el valor que se necesita para vencerlos.
Dramaturgia y dirección: Martín Arias
Funciones Sábados a las 21.30 hs. Entradas por Alternativa
*Teatro Código Montesco: Gorriti 3956 - CABA
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Pundonor
La profesora Claudia Pérez Espinoza ha enseñado Foucault en la universidad toda su vida profesional. En este monólogo, que constituye su mejor clase, debe enfrentarse al pensador francés para sobrevivir un día más. La clase se ve interrumpida constantemente debido a su frágil situación. En su desesperación, Claudia, se vuelve imprevisible, vulnerable.
Pundonor es una obra hilarante que, a través del humor, reflexiona sobre temas bien actuales como las redes sociales, el rol de la mujer, el poder y la línea de la “normalidad”, entre muchos otros.
Unipersonal escrito e interpretado por Andrea Garrote
Martes a las 20h- Entradas por Plateanet.
*Teatro Metropolitan (av. Corrientes 1343, CABA).
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La pregunta
Beltesa es un pequeño pueblo rural donde la vida siempre ha transcurrido tranquilamente… Hasta que de pronto ese sosiego constante se ve interrumpido por un hecho sin precedentes y de enorme magnitud. El insólito fenómeno ha sido presenciado sólo por cinco personas. Con el propósito de investigar lo sucedido, una comitiva del Ejército de la Nación se presenta en el lugar. Los testigos son exhaustivamente interrogados en forma individual por miembros de la fuerza militar. “La Pregunta” nos invita a observar uno de esos interrogatorios.
Dramaturgia y Dirección Federico Moransa
Obra ganadora del Concurso de Dramaturgia CicloINcierto - 6ta Edición - organizado por Espacio TBK
Sábados 22 hs
*La Tertulia Espacio Teatral - Gallo 826 – entradas por Alternativa
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La cumbia triste
En la oscuridad de una caja olvidada en la más recóndita repisa, posiblemente en la casa de alguna tía muerta, donde Dios es Chayanne y la vida es un eterno viaje en tren, existe un grupo de criaturas agridulces, tragicómicas y peleadoras: Les Millennials. Hijes de los 90, Liga de la Justicia venida a menos, humor negro y dolor, estas vulnerabilidades encuentran alivio denunciando a los gritos cantados que el mundo es una cloaca, que la realidad es intolerable, y que al parecer la única solución es volverse un refugio.
Una tragicomedia musical de la compañía “Capricornio Teatro”, con dramaturgia y dirección de Gabriela Manildo.
Domingos a las 16:00 horas desde el 1 de octubre.
* Teatro Azul (Av. Corrientes 5965, Villa Crespo)
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El Tratamiento
“El Tratamiento” (término que se usa en el cine para referirse al resumen de una futura película) cuenta la vida de Martín, un cineasta frustrado que trabaja dando clases de guión y sobrevive escribiendo programas de televentas; pero es también la historia de varios personajes que comparten el deseo de escribir. Como si de un álbum de fotografías se tratase, el espectador descubrirá lo que fueron, lo que querían ser, lo que son, lo que escriben y lo que nunca escribirán.
¿Tu yo de hace 20 años estaría contento con quien te convertiste hoy día?
Luego de su éxito en Caracas, el Grupo Teatral argentino-venezolano SKENA estrena en Buenos Aires “El Tratamiento”, escrita por el galardonado autor español Pablo Remón, dirigida por el reconocido venezolano Armando Álvarez Esáa y protagonizada por un elenco argentino de lujo: Fernando Cantora, Nacha Malén, Emiliano Carrazzone, Eliana Battiato y Nicolás Ríos.
Una divertida comedia para toda la familia que combina el lenguaje cinematográfico con un comprometido juego actoral para exponer las verdades del mundo del cine... y quizá también de la vida. ATP (a partir de los 14 años)
Funciones: hasta el 22/10/2023: domingos 21:30 hs.
*El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA)
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Presentimiento
Dos hombres, desde hace un tiempo indefinido, se encuentran varados en un refugio de una montaña nevada. Uno de ellos está preocupado por un presentimiento, el otro se conforma con sentirse atado al destino.
Dramaturgia Miguel Ángel Diani - Dirección Marcelo Mangone
Funciones: Jueves 21 hs. Entradas por Alternativa
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027 -
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Las persianas tienen ojos
“Si tuviera que volver a vivir la misma historia, habría vuelto a pagar el costo. Eso marca la diferencia entre un espíritu libre y un espíritu encadenado, eso marca la diferencia entre respirar con la cabeza alta... O morir ahogado en tu propia mierda.”
Basada en hechos reales, ésta historia, retrata la crisis de una familia cuando el hijo – en una época en la que nadie lo hacía, año 1973 – confiesa su homosexualidad. Desafiando mandatos y normas, Tony privilegia su deseo, ya que para él el deseo es motor y fuente de todo movimiento posterior en la vida.
Autor: Luis Formaiano. Director: Patricio Azor
Funciones: Domingos a las 20.30. Localidades: $ 3.000.- Estudiantes y jubilados: $ 2.600.- En venta por Alternativa Teatral
*El Método Kairós – El Salvador 4530 – Palermo – CABA
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Amanda y Eduardo
En la Buenos Aires del ´30, la joven Amanda es la “querida”, la amante de Camilo, un adinerado hombre mayor que la mantiene tanto a ella como a su familia. Una vida gris y monótona, atada a un contrato implícito, que se quiebra cuando la pasión por Eduardo irrumpe para fragmentar la vida de ambos. Amanda está dispuesta a arriesgarse, a romper con ese mundo que la sometió y condenó a la prostitución para sobrevivir. Pero este movimiento no será gratuito, la red que durante años se tejió a su alrededor amenaza ese sueño de libertad.
Con dramaturgia de Patricia Zangaro, a partir de la obra de Armando Discépolo, la obra es dirigida por Teresa Sarrail y cuenta con un elenco encabezado por Lorena Szekely y Mario Petrosini que se completa con Liliana Lavalle, Jose Manuel Espeche, Faty Arahuete, Lucia Palacios, Jesica Álvarez
Funciones: domingos a las 20.30h. Entradas por Alternativa
*Sala: Patio de Actores (Lerma 568)
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La casa del río
1985. Un pueblo con río en algún lugar de la Argentina. En una casa de veraneo, para algunos, vive Olga con su hija. La casa pertenece a la familia de su marido y ellas han vivido con su suegra hasta su reciente fallecimiento. La abuela siempre tuvo un deseo que Olga quiere seguir conservando.
Su marido desapareció hace unos años atrás. ¿Saben qué pasó con él? Los hermanos han naturalizado el miedo de época de dictadura y no pueden hablar. ¿Tranquiliza culpar al otro? ¿Qué pretenden hacer para que nada modifique su no memoria? ¿Podrán los jóvenes de la familia quebrar ese silencio?
Dramaturgia y dirección: Jorge Castaño
Domingos 16 hs
*Timbre 4. Boedo 640
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En el aire
Unipersonal de Facundo Arana.
Funciones: Jueves 22:00 hs (Esteno 05/10)
* Paseo La Plaza sala Picasso (Corrientes 1660 - CABA)
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Londres 1930
Un hombre anuncia a su esposa que se ausentará unos días y regresará el fin de semana. Una decisión que no podría ser más trivial desata una serie de acontecimientos que desembocan en una inesperada tragedia familiar. El autoengaño, el regreso siempre postergado, el espionaje obsesivo van formando el día a día de nuestro protagonista mientras la vida pasa y el sinsentido de la existencia se va revelando en su dimensión inequívoca.
La obra está basada libremente en textos de Nathaniel Hawthorne, autor admirado por Jorge Luis Borges. Se estrena en Buenos Aires con la actuación de Daniel Toppino, José María López y Graciela Clusó y el director viajó especialmente al país para realizar este proyecto.
Escrita y dirigida por David Amitin
Sábados a las 20h
*Teatro: Payró, San Martin 766 CABA
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Dos bacalaos noruegos
Popovski, un hombre solitario, rutinario y casi misántropo, se cruza por accidente, en la plaza del barrio, con Yoco Onda, una excéntrica y misteriosa mujer, tan solitaria como él. A partir de ese primer contacto aparentemente fortuito, y a lo largo de sucesivos encuentros, ella lo ayudará a recordar episodios que había reprimido, a replantearse una existencia que creía intrascendente y a valorar la vida. Una experiencia con mucho humor que invita a reflexionar sobre la fugacidad del tiempo.
Dos bacalaos noruegos es una creación colectiva en clave de clown surgida a partir del trabajo de improvisación de los actores Leticia Torres y Octavio Bustos bajo la mirada de María Rosa Frega en calidad de directora y la dramaturgia de Patricio G. Bazán.
Sábados a las 21hs. Localidades por www.alternativa.com
*Centro Cultural de la Cooperación. Corrientes 1543
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Largo viaje de un día hacia la noche, de Eugene O´Neill
Con elementos de la vida del propio autor, esta pieza gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Mary, una mujer presa de una adicción imposible de desarraigar, está casada con James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un verdadero hogar y llevando frecuentemente a su esposa, que de joven soñaba con ser monja o concertista de piano, como acompañante.
Elenco: Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.
Desarrollo creativo: Selva Alemán, Arturo Puig, Luciano Suardi. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de escenografía y vestuario: Graciela Galán. Dirección: Luciano Suardi
Miércoles a domingos a las 20.30 horas
*Sala Casacuberta Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
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Burguesa
Una señora de Ramos Mejía que aspira a ascender de clase se prepara para ser admitida como propietaria en un tradicional country. Toma lecciones de artes, derrocha su dinero en pintura moderna y se codea con supuestos artistas de vanguardia. Pero su devota hija, el mayordomo bailarín y un profesor socialista luchan por convencerla de su falta de linaje. Los límites de la realidad se vuelven borrosos para esta burguesa divorciada vía Paraguay quien, en su afán por transmutar, se asoma a experiencias como el happening y la alucinación. ¿Por qué será que nos parecemos tanto a esta señora?
Elenco: Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco
Sábados y domingos a las 17 horas
*Cine Teatro El Plata (Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
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Desquiciados
Cuatro personajes atrapados en un espacio sin tiempo. La inacción, producto de sus propios miedos o tal vez de su incapacidad de cambiar las cosas, hace que se vayan aliando y enfrentando entre ellos tratando de encontrarle sentido al sinsentido. El absurdo es el motor de esta reflexión sobre los miedos y la… ¿muerte…? ¿Qué hora es?
Puesta en escena y dirección general: Daniel H Fernández. Autoría: Claudio Gotbeter. Actúan: Denise Emery, Martín Gutman, Mariana Recio, Germana Sciarratta.
Género: Comedia / absurdo
Funciones: Viernes 23 hs, desde el 22/09/2023 al 06/10/2023 y el 10/11/2023
*Centro Cultural EUREKA. Av Corrientes 4269 CABA. Entradas por Alternativa teatral
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Cita a ciegas
Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. Hipótesis que ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.
Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades paralelas. Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Colombia y Panamá. Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.
DOMINGOS A LAS 17.30 HORAS. Entrada general $2500. En venta por Alternativa Teatral
*El Método Kairós - El Salvador 4530
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Gabriela Acher presenta: ¿Qué hace una chica como yo en una edad como esta?
Unipersonal de Gabriela Acher, en el cual la prestigiosa actriz aborda una temática dirigida a las nuevas generaciones de mujeres: a las de 40, las de 50, las de 60, las de 70… “Nuevas generaciones” porque hasta hace solo 50 años no gozaban de lo que ahora nosotras llamamos vida.
Domingos a las 19 horas
*Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524 CABA
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La última sesión de Freud
No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor. La última sesión de Freud (Freud`s last session) de Mark St. Germain, se despedirá de los escenarios en la temporada 2023 del Teatro Picadero, el próximo 23 de abril. Luis Machín es quien interpreta al Dr. Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
Funciones: Viernes 22 hs; Sábado 20 hs – Domingo 18:30 hs
Localidades: Desde $ 4.800.- en boletería del teatro o por plateanet.com
*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857
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Jean Genet, Las criadas
Las hermanas Claire y Solange Lermercier trabajan como criadas de una decadente señora de la burguesía francesa. Cuando ésta se ausenta de la casa, ambas criadas asumen un perverso juego de representación a través del cual dejan aflorar los sentimientos de desprecio, envidia, odio y admiración que sienten por su señora, tensando los límites del juego hasta simular su asesinato. La situación se complica cuando con cartas anónimas denuncian a la policía al amante de ésta. Pero al enterarse que el Señor queda en libertad por falta de pruebas, comprenden que su traición será descubierta. Desesperadas, deciden consumar el asesinato de la señora e intentan envenenarla.
Con dirección y puesta en escena de Facundo Ramírez, la emblemática obra del escritor francés Jean Genet es interpretada por Claudio Pazos, Pablo Finamore y Dolores Ocampo.
Domingos a las 13.30h. Entrada: $2500/ descuento a jubilados y estudiantes
*Espacio Callejón: Humahuaca 3759 / Tel: 4862-1167
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No me llames. Breves tragedias virtuales
¿Qué pasa cuando las relaciones estallan en la virtualidad? ¿En qué deviene la comunicación cuando es intervenida todo el tiempo por las redes sociales? ¿Cómo se resuelve lo afectivo en la era de la inmediatez y los emoticones? Una pareja discute por WhatsApp, un grupo de amigas intenta resolver la tristeza a través de las redes sociales, un matrimonio quebrado quiere ponerse de acuerdo vía Zoom y un chat de amigos busca concretar un encuentro presencial. Se trata de historias cruzadas y virtuales que navegan por los complicados laberintos de la red.
Escrita y dirigida por Mariela Asensio
VIERNES 22H. Entradas en venta por Alternativa Teatral
*Teatro Del Pueblo – Lavalle 3636
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Los invisibles
En Los Invisibles, Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna.
Comedia satírica sobre espiritismo de Gregorio De Laferrere. Dirección: Eleonora Maristany
Funciones: sábados 20:30 hs. Entradas por Alternativa Teatral
*Teatro el Popular: Chile 2080, Balvanera, CABA
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Jardín fantástico
Un grupo de adolescentes decide dejar de lado sus familias para reunirse en una casa-jardín con el fin de inventar y experimentar una nueva forma de vivir juntxs. Jardín fantástico es una escritura en voz alta de este grupo de estudio, un diario íntimo colectivo donde se postulan pensamientos adolescentes sobre qué es la amistad, la familia y el amor. Una instalación en un espacio real que utiliza la fantasía para ensayar nuevas realidades que se proponen como alternativas frente a este mundo herido.
Texto y dirección de Agostina Luz López. Un recorrido guiado por diez adolescentes en el que el público puede moverse al mismo tiempo que ellxs se mueven, espiando sus modos y formas.
Domingos a las 18 horas desde el 17 de septiembre hasta el domingo 12 de noviembre Duración: 70 minutos. Entradas disponibles por Alternativa.
*Zelaya 3134 - Abasto - CABA
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La Yoli Mindolacio
La Yoli Mindolacio reconstruye con suavidad la vida de una niña nacida en un pueblo originario del norte argentino. La Yoli, sus amigxs, su padre deben trasladarse del monte en el que viven a un barrio de casas precarias al borde de una población que los discrimina. Obligadxs a pagar una cuota mensual para vivir allí, lxs niñxs crecen amenazadxs por la policía y las drogas. Años de destierro y violencia construyen un paisaje en el que, sin embargo, lxs niñxs irradian felicidad mientras aprenden a proteger lo poco que poseen.
Escrita por Fabián Díaz - Dirección Manuela Méndez- Actuación Olave Mendoza. Este espectáculo ha resultado ganador del Premio ARTEI a la producción de teatro independiente 2023
Estreno Viernes 22 de Septiembre. Funciones: Viernes 22:30 hs.
*Teatro El Grito - Costa Rica 5459
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Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia
Cinco mujeres en la casa, hacia el final del verano, desde el final de la tarde hasta incluso la mañana del día siguiente, cuando el frescor haya vuelto y que la noche y sus demonios se hayan alejado. Cinco mujeres y un muchacho de vuelta de todo, de vuelta de sus guerras y de sus batallas, finalmente de regreso a casa, puesto allí, en la casa, ahora, agotado por la ruta y por la vida, dormido apaciblemente o moribundo, nada más, vuelto a su punto de partida para morir allí.
Jean-Luc Lagarce nos cuenta la historia de su retorno a la casa familiar, vuelve vencido por su enfermedad. Es el joven hermano, quien un día se fue para no regresar. Ahora escribe su despedida y quien nos habla es su hermana, La Mayor, ella se ha quedado esperando, junto a La Madre, La Más Vieja, La Segunda y La Más Joven. Y la espera de su regreso ahora se ha transformado en la espera de su muerte.
Sábados a las 18 horas. Entradas: $3000. En venta por Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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La Tempestad de Lear
Tanto la dramaturgia como la puesta en escena de " La Tempestad de Lear " fueron concebidas a través de un proceso de investigación basado en el cuerpo del actor como principal recurso escénico y poético. Una actriz, un mismo cuerpo atravesando los distintos roles de la tragedia, sus estados, sus energías. Un ritual escénico al servicio del descubrimiento de lo que hay más allá de la Tempestad.
Versión libre de “El Rey Lear”, con dramaturgia de Christian Forteza y Daniela Rizzo | Espectáculo unipersonal protagonizado por Daniela Rizzo, con dirección de Christian Forteza
Domingos, 20 hs
* Centro Cultural de la Cooperación (Sala Tuñón), Av. Corrientes
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Vincent, el loco rojo
Vincent, el loco rojo, plantea un Van Gogh que irrumpe en la escena teatral moderna. Aparece para sumar a su extensa y reconocida obra, al hombre que fue Vincent, descarnado, frágil, sensible, violento y lleno de ilusiónes, para contar sus desamores, su pasión por la pintura, sus traumas de infancia y la frustración por no haber podido vender en vida, viendo que hoy es uno de los artistas más reconocidos de la historia.
Unipersonal con dramaturgia y dirección de Flor Berthold con el protagónico estelar de Joaquín Berthold.
Sábados a las 20:30 horas
* Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo)
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Tarico on the Rotemberg “Vote 2023″
Ariel Tarico y David Rotemberg llegan al Politeama con su nuevo espectáculo TARICO ON THE ROTEMBERG “VOTE 2023″, proponiendo ver el vaso medio lleno a pesar de la falta de liquidez.
Los mejores personajes, directamente de la radio al teatro. La mejor fórmula perfecta para un año electoral. “TARICO Y ROTEMBERG” se conocieron en Radio Mitre en 2004 y a partir de ese momento han trabajado juntos y con otra gente, practicando el “polihumor”.
FUNCIONES TODOS LOS MARTES de agosto 20:00 HS. Localidades en venta en Plateanet o en la boletería del teatro .
*Politeama (Paraná 353)
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Cocinando con Elisa
Una cocina de estancia es el escenario donde dos mujeres, una adulta (Nicole) y otra joven (Elisa), trabajan y cocinan exóticos platos para los señores. Allí pasan sus horas en soledad. Las une su condición de clase y la relación de sumisión y respeto que tienen con sus patrones; sin embargo, la mayor reniega de su condición, alardea de sus saberes culinarios y se comporta como patrona humillando y violentando a la joven.
Entre ingredientes y recetas se irá construyendo una relación tormentosa, en la que se exploran los vínculos de poder, los celos, la envidia y las emociones más ocultas de estos personajes, y nos permitirán echar un vistazo en el recóndito mundo de las miserias humanas. ¿Qué está dispuesta a tramar Nicole para quitar a Elisa del medio y quedarse con su juventud?
Funciones: domingos a las 19.30 hs. Entradas: $2000. Estud y jubilados: $1200. Entradas y reservas en: Alternativa Teatral
* CELCIT. Moreno 431, CABA
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Modelo vivo muerto
Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.
Una creación colectiva Bla Bla y cia. Intérpretes: Pablo Fusco, Tincho Lups, Manu Fanego, Julián Lucero, Sebastián Furman y Carola Oyarbide
VIERNES Y SÁBADOS A LAS 22.30. Entrada general $2500. A la venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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Lulú, una tragedia monstruo
Con guiños al universo del circo, el cabaret y el teatro musical, Lulú una tragedia monstruo, es un espectáculo con una extraña e inquietante mixtura entre la parodia y la tragedia. La obra de Wedekind está enmarcada dentro de la corriente expresionista y hacia esa dirección intentamos ir en una propuesta de teatralidad desmesurada y desbordante, donde palabra/imagen/acción confluyen en un tipo de expresión que estalla en su fuerza expresiva.
Lulú es una mujer de impulsos viscerales, que domina y magnetiza a los hombres por su impulso sexual y los lleva a desenlaces aterradores. Se trata del personaje más famoso, pero también más controvertido de la dramaturgia de Frank Wedekind, en gran parte por el tabú sobre la sexualidad femenina que provocó escándalos y censuras en la época de su estreno. La obra propone una mirada sobre la mujer que es consciente de su sexualidad y la vive con libertad y sin culpas, lo que constituye una fuerte amenaza frente a la hegemonía machista imperante. Más de un siglo después Lulú, una tragedia monstruo continúa teniendo una enorme vigencia, ya que la representación sobre la sexualidad femenina en las ficciones aún está teñida por un machismo que prefiere mostrar a los cuerpos feminizados en posiciones débiles, dependientes y enamoradizas.
Autor: Frank Wedekind. Adaptación: Cintia Miraglia y Miguel Sorrentino
SÁBADOS A LAS 20 HORAS. Entradas: $3000. En venta por Alternativa Teatral
*El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034
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Petit Hotel Chernobyl
Cuatro mujeres sobreviven en una pieza. Una joven mastica soliloquios incomprensibles encima de una cama de la que solo sale para ir hasta la vereda o la terraza. Una maestra que recuerda sus días de trabajo como un infierno mayor que su presente, cantando en clave de ópera la marcha de San Lorenzo. Una aspirante a tenista a quien ya se le pasó el cuarto de hora y una entrenadora que posee quizá el único atisbo de esperanza que puede salvar esa situación. Más allá de cualquier discusión o pelea, nada las alejará de ese lugar... donde las cuatro confluyen y se necesitan.
De Andres Binetti, con dirección de Nicolás Manasseri
Viernes a las 22:30 horas desde el 6 de octubre
*Patio de Actores (Lerma 568, CABA)
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Los padres terribles
Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau de 1938, “Los Padres Terribles”. La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante.
Esta versión establece nuevos paradigmas, se pregunta qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor, cuando defendemos la familia, cuando nos sentimos padres, por sobre todas las cosas. En definitiva indaga, sin bordes, sobre la materia de los sentimientos que, hipotéticamente, nos hace humanos.
VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 20. Entrada general $2500. A la venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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La Capacitación lanza su tercera temporada de teatro
La Capacitación, una obra teatral sobre unos empleados dispuestos a todo para conservar sus puestos de trabajo, comenzó su tercera temporada, que presenta funciones todos los viernes, a las 20.30, en Guevara 533, Chacarita. Desde su estreno en 2021, la novedosa propuesta del circuito off teatral atrajo a más de mil espectadores.
La obra sucede dentro de las instalaciones de una compañía real pero escenifica la historia de otra ficticia: una consultora de recursos humanos. De esta manera, ocho actores en escena cuentan, con toques de comedia, las vivencias de unos empleados desesperados y un dueño con intenciones poco claras.
La idea original de la obra es de Blas Briceño, y Felicitas Kamien es la encargada del montaje original, los textos y la dramaturgia. La dirección, producción ejecutiva y dirección de casting, en tanto, están a cargo de Carolina Milli. La Capacitación está en su tercera temporada: desde su estreno, ya se realizaron más de 20 funciones y más de mil personas vieron la obra. Las entradas están disponibles a través de Alternativa Teatral.
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Babel cocina
Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.
Integran el elenco Claudia Cárpena, Gaby Barrios, Gabriel Schapiro. Gabriela Blanco, Susana Giannone, Hernán Cuevas, Leandro Cóccaro, Renata Marrone, Ana Clara D´Albenzio, Julieta Fernández, Silvia Bek, Thelma Demarchi, Karina Iazurlo y Cali Mallo. La puesta tiene coreografías de Lucila SANLES, iluminación de Roberto TRAFERRI, vestuario de Vanesa ABRAMOVICH, diseño sonoro de Guillermo Pintos, maquillaje y peinados de Analía ARCAS, y efectos de magia a cargo de Quique MARDUK.
Direccción: Rita Terranova
SABADOS a las 20.30. Reservas en Alternativa Teatral
*El Tinglado, Mario Bravo 948
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Luxus.IA
En un futuro cercano, la humanidad ha alcanzado un avance científico impresionante: la creación de los Luxus, humanoides indistinguibles de los humanos. Sin embargo, este hito también desencadena una profunda crisis en la sociedad. Los antiluxus, un grupo radical que defiende la “vida humana”, organizan revueltas y buscan la exterminación de los Luxus.
La obra “Luxus.IA” es una nueva creación del talentoso Ezequiel Sagasti quien pone en escena un interesante debate sobre la inteligencia artificial.
Sábados a las 20:30 horas. Las entradas pueden conseguirse a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro Método Kairós (El Salvador 4530, CABA).
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Nación Alambre
21 de diciembre de 2001, día posterior a la renuncia del entonces presidente argentino. Oficina de un secretario presidencial en la Casa Rosada en plan desarme. Afuera se escuchan estruendos, explosiones, bombos, ruido de cacerolas furiosas y canciones de protesta. La gente canta el himno. Adentro las máquinas de picar papel trituran cuánta evidencia pudiera quedar. María, una joven asustada pero entusiasmada por la tarea –recibir al próximo presidente –, llega a la casa de gobierno. Apenas si sabe qué tiene que hacer en medio de ese caos nacional. Y la realidad supera lo que jamás hubiera podido esperar. Una hilarante comedia basada en dolorosos hechos reales.
De Guadalupe Pita Monzón, con dirección de Sergio
Viernes a las 21:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del Teatro
*Teatro El Astrolabio (Terrero 1456)
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A la fábrica
A la fábrica! (o los trabajos y los días) es una incursión escénica que se propone pensar críticamente las contradictorias dimensiones del trabajo en el devenir de lo humano. Los habituales tres turnos del trabajo industrial serán la metáfora que estructurará los bloques que conforman el espectáculo: en overoles mamelucos, delantales, guardapolvos; por la mañana, por la tarde y por la noche veremos llegar a los obreros a la fábrica. Pero detrás de la figura del operario industrial va a transparentarse otra identidad, la del actor y la actriz que lo encarnan. Irrumpirán así historias personales en las que la explotación, la precariedad y la violencia cotidiana serán rasgos comunes. El actor y la actriz saben sin embargo que el teatro es fundamentalmente “trabajo” pero de una especie que lo vuelve cobijo, esperanza y redención.
Domingos a las 18:00 horas.
* Centro Cultural San Martin (Sarmiento 1551, CABA)
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Proyecto Garland
Proyecto Garland es una pieza teatral conmovedora que indaga en las infancias, el trabajo infantil y la violencia de género con la vida de Judy Garland como oscuro trasfondo.
Con profundidad, humor y compromiso, Marina Munilla, ganadora del Premio ACE Revelación Femenina, interpreta magistralmente a Judy Garland, sondeando en los confines del ser entre los límites del amor, el deseo y la fama, y da cuenta en su cuerpo herido de las consecuencias que implica lo vivido en su infancia. La pieza es dirigida por el director Gerardo Grillea, quien construye en su puesta un mundo sombrío y, a su vez, teñido por los recuerdos de Garland durante las filmaciones de El mago de Oz. Como sucede en la vida, los recuerdos se fragmentan y confunden y aparecen con música. Esta pieza no es la excepción. Con las voces en off de RITA TERRANOVA y OSMAR NUÑEZ
Funciones: DOMINGOS 20hs. Entradas por Alternativa Teatral
* NO AVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA. Humboldt 1857, Palermo
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Elena de a ratos
Llega a oídos de un viudo la existencia de una joven que posee la capacidad de encarnar espíritus. Este le solicita le traiga a su difunta semanalmente. La proximidad de los cuerpos y las almas disparará un triángulo sentimental que promete no acabar bien.
FUNCIONES: VIERNES A LAS 21 HORAS. Entrada general $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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Los otros Duarte
A lo largo de cinco décadas cruciales en la historia argentina, la vida de Evita es repasada desde la mirada de los otros: sus medio hermanos, Chacha, Cholo y Chichilo, aquellos para los que las biografías y los libros de historia no supieron guardar ningún lugar. Es a través de sus ojos, de sus amores, de sus odios, de sus miserias y de sus temores, que la vida de Eva Duarte transcurre, al parecer ante la indiferencia absoluta de ella, pero ante el ojo inquisidor, perplejo e incluso fraternal de estos seres.
Dirección Marcelo Velázquez- Dramaturgia Gastón Quiroga
Nominada a los Premios ACE 2022: “Espectáculo Teatro Alternativo”, “Actuación femenina en Teatro Alternativo” y “Dirección en Teatro Alternativo”. Obra ganadora del Premio Argentores Concurso “Del texto a la escena 2019″ y ganadora del 2° Premio II Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Arlt” de la Universidad Nacional de las Artes.
Funciones: Sábados 19.30 hs hasta el 28 de octubre. Entradas: $3500 / Est. y jub. $3000 / Vecinos Almagro con DNI $2500 por Alternativa Teatral
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636, CABA-
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Locas
El encuentro de dos mujeres en la sala de espera de un consultorio de Salud Mental, ambas comparten el deseo de ser felices, en una historia que aborda el padecer del ser humano y la necesidad de reinventarse. Una invitación a reflexionar como sociedad. Un diálogo divertido, ácido, trágico y ágil. Un viaje lleno de complejidad que te llevará por diferentes emociones. Por un sistema de salud mental igualitario, sin discriminación y con base en la comunidad.
La obra Locas es una creación de José Pascual Abellan, en este caso adaptada y dirigida por Gladys Villanueva, quien además protagoniza la historia junto a Adriana Tascón.
Viernes a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro La Tertulia (Gallo 826, CABA).
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Y a otra cosa mariposa
“Y a otra cosa mariposa” es una incursión de cuatro actrices al mundo privado de los varones. ¿Cómo nacen los micromachismos cotidianos? ¿Qué piensan ellas del mundo de ellos? ¿Hace cuanto que las cosas son así…?
Cuatro personajes masculinos, interpretados por ellas, en diferentes momentos de sus vidas dibujan los modismos y prácticas vinculares que los hace amigos, el machismo, la mirada sobre las mujeres, situaciones que aparecen como algo habitual se van afianzando y volviéndose cada vez más recalcitrantes.
De Susana Torres Molina. Dirección: Federico Tombetti
Funciones: Sábados 22.30 hs.
*Teatro NUN. Juan Ramírez de Velasco 419 - CABA
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Fausto en Valle Oliva
En el pueblo minero de Valle Oliva, en una región montañosa de la Argentina, comienzan a comprobarse varios casos de enfermedad derivados de la contaminación de los ríos. Para enfrentar a la empresa minera responsable, los habitantes se apoyan en el doctor Fausto, una especie de héroe popular, quien no deja de denunciar los efectos nocivos que la extracción provoca. Con la llegada de un personaje que no pertenece al pueblo, la relación del doctor Fausto con sus habitantes comienza a transformarse.
Un nuevo estreno del autor y director Héctor Levy-Daniel
Los sábados a las 17.30 hs. Entrada general $2.500. Estudiantes y Jubilados $2.200. Pase vecinal $1.800 por www. alternativa.com
*Teatro del Pueblo Lavalle 3636, CABA
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Me gusta
Andrés (Damián de Santo) y Martina (Julieta Zylberberg) llevan 10 años casados y tienen una hija pequeña. Andres y Martina se conocen…mucho…demasiado. Y para ambos, la rutina se les está tornando cada vez más notoria. Y más pesada. Hasta que Jowy (Lu Grasso), una baby sitter centennial, aparecerá en sus vidas no sólo para que puedan ir al cine de vez en cuando, sino para trastocarles toda esa estantería conyugal que tanto les costó armar y, ahora, sostener. Entre fantasías y pensamientos ocultos, enredos tan divertidos como vergonzosos y algún que otro “likeo” controversial (como ya aprendimos, las redes sociales todo lo complican); esta pareja tan adorable como sufrida deberá decidir si ya es hora (y edad) de tirarse a la pileta.
De Alberto Rojas Apel. Dirigida por Javier Daulte
VIERNES y SÁBADO 21:30h/ DOMINGO 21h. Entradas por Plateanet.
*Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
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La fuerza del agua
Un caso aberrante ocurrido en la década del ‘70 en nuestro país se vuelve ficción inspirada en los estudios de Leonardo Da Vinci.
De Adriana Tursi. Dirección y puesta en escena: Enrique Dacal
Funciones: sábados a las 17 HS. Entradas por Alternativa Teatral
*Teatro Payró. San Martín 766 CABA
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Remitente Kasperle
En la calma de la siesta de un correo, un paquete inesperado trae a un títere dormido desde hace 80 años. Viajes en tren y en barco, sellos, embalajes, cartas, nieve. Los recuerdos de un padre escapando de la guerra. Un espectáculo de carácter documental con títeres y objetos, para adultos y jóvenes.
Dramaturgia y actuación: Viviana Rogozinski. Dispositivo escénico y dirección: Claudia Quiroga
Nominación a los Premios Javier Villafañe 2022: Mejor espectáculo unipersonal, mejor dramaturgia nacional.
Viernes 21:30 h
*Centro Ana Frank. Av. Rivadavia 4127
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Las algas
Una actriz quiere volver a respirar poesía. Llama a un director para armar un espectáculo. Le pide que sea sobre Alfonsina Storni pero que sea una comedia. LAS ALGAS es un viaje hacia Alfonsina, un pequeño momento Wikipedia lleno de emoción.
Dramaturgia y dirección Dennis Smith
SÁBADOS A LAS 22 HORAS. Entradas por Alternativa
*El Camarín de las Musas - Mario Bravo 960
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Lo llaman viruta
La trama está basada en un personaje real. Dos guapos se encuentran en una noche apacible, y en transcurso de la conversación, entre anécdotas de malevaje y vicisitudes propias del arrabal, comienza a emerger un misterioso secreto que involucra a un hábil bailarín de tango al que inevitablemente hay que poner en sobre aviso, a pesar de lo inverosimil del caso.
Una obra de comedia escrita y dirigida por Gustavo Andrés Rocco y situada en el Buenos Aires de los años 1900/20. Recrea el espíritu de una época, tanto en el lenguaje, el modo y la expresión de costumbres para muchos ya olvidadas; protagonizada por Lucas Foresi, Sergio Ríos y Nacho Stamati.
Sábados a las 19:00 horas. Entradas por Alternativa
* Teatro Border (Godoy Cruz 1838)
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Nuevas ilusiones
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, informan que entre el martes 3 y el sábado 14 de octubre se presentará el ciclo Nuevas ilusiones, integrado por los trabajos de graduación de los alumnos de la Promoción 2023 del Taller-Escuela de Titiriteros Ariel Bufano, dirigida por Adelaida Mangani.
El ciclo estará compuesto por 16 piezas breves para teatro de títeres y objetos, cuyos autores y directores son los egresados de esta promoción: Cascarita de Facundo Aranda, Presbicia de Lía Arce, Felices aquellos de Luciano Burgos, Música griega de Yanina Campanini, El monstruo del cementerio de Martín Cordero, Pinchito y Pista de baile de Federico Farano, Marco de Carina González, Poeta del aire de Ludmila Mann, Monos de Andrea Maina, Protocolo de Noelia Miglioretti, Arturo de Pablo Noyer, Seuyan de Silvina Ponce, Ofeliah de Mariano Rodríguez Rivera, Intemperie de Ezequiel Simón, La bici de Lula de Paula Terceros, y REM de Gabriela Zamboni.
Las funciones, con entrada gratuita, se ofrecerán en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) de acuerdo al siguiente cronograma: del martes 3 al domingo 8; del martes 10 al jueves 12 y sábado 14 (viernes 13, feriado puente: no hay función), siempre a las 20 horas. Las entradas se retiran dos horas antes de la función, a razón de dos por persona.
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El sonido
Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad.
Dramaturgia y Dirección: Javier Daulte
Martes a las 20 h. Entradas por Alternativa
*ESPACIO CALLEJON – Humahuaca 3759 – CABA
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El gigante Amapolas
Tres Generales: el Capitán Mosquito, el Teniente Guitarra y el Mayor Mentirola se sumergen en sus propias internas, incapaces de dar batalla al Gigante Amapolas, temerosos de un personaje al que ellos mismos han agigantado.
Una sátira sobre la naturaleza del poder, la mezquindad y la cobardía de los supuestos opositores a la tiranía. El autor plantea, desde este absurdo, la cuestión de la vileza política y de sus “fantasmas”.
Autoría Juan Bautista Alberdi - Dirección Yamil Ostrovsky
Funciones: Sábados 21 hs (Hasta el 28/10). Entradas por Alternativa
*Teatro De La Fábula - Agüero 444 -
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La máquina de la alegría
Un artista famoso anuncia su retiro y su agrio manager consigue de inmediato un reemplazante para una comedia musical. Inesperadamente, los dos artistas se convertirán en socios de una peligrosa aventura: salvar a un tercer artista injustamente condenado a la silla eléctrica en Las Vegas.
El viaje es una excursión desconcertante de humor absurdo, negro, ingenuo, político, grotesco. Así, desfila una colección de personajes inefables: el inoxidable Heavy, el servicial pianista Tuco, el sombrío manager Rubén Galante, un terrorista aéreo del conurbano, un caballero que se siente azafata, una dama adicta a las tragamonedas, el bailarín carcelario Eloy y un Elvis nacional y popular.
Con Eduardo Calvo y Fernando Migueles, dirigida por Alfredo Allende.
Todos los viernes a las 21 hs. ATP
* Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, sala Osvaldo Pugliese (Av. Corrientes 1543, CABA).
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Precoz
Precoz nos sumerge en la historia de una madre, su hijo adolescente y la intensa relación que los une. Un vínculo que se debate entre la ternura y la locura. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad.
Basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, con dirección de Lorena Vega y las actuaciones de Valeria Lois y Tomás Wicz.
JUEVES y VIERNES 20H. Entradas por Alternativa. Duración: 80 minutos
*Dumont 4040 - Santos Dumont 4040 - CABA
Fotografía: Sebastián Freire
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Estropicio
El prestigioso director teatral Mariano Dossena y la audaz escritora Patricia Suárez estrenan juntos una versión libre de Hedda Gabler, clásico de Henrik Ibsen. Junto a los intérpretes Lucía Tapiola, Federico Dopico y Marcos Horrisberger
Viernes 20.30 hs. Entradas: $3000 (Alternativa Teatral)
*El Método Kairos, El Salvador 4430
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Lo normal
Cami tiene 24 años y una discapacidad motriz, es más bien tímida, le gusta leer y grabar en audios algunas frases que se le ocurren. Prefiere hablar en el interior de su cabeza más que aventurarse al exterior. Por insistencia de su madre, Mercedes, empieza a asistir a un centro de día, en donde conoce a Florencia. Flor es todo lo contrario a ella: extrovertida, temeraria, sin límites para expresarse. Esta de novia, habla de sexo sin tapujos y detesta el modelo capacitista que reduce a la gente con discapacidad o bien a mártires o bien a angelitos inspiradores. Al conocer a Flor, Cami empieza a desear salir, y a desear en general. Sus padres reciben este cambio con una mezcla de alegría y miedo. En especial, es una transición que le cuesta aceptar a su mamá, que quiere verla hacer cosas, pero pareciera que solo si esto sucede bajo su “protección”, bajo su control.
Dirección: Mariana Cumbi Bustinza y Malena Ratner
JUEVES 21 HS. Entradas a través de Alternativa Teatral
*El Método Kairós - El Salvador 4530
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Mar afuera
Una sirena visita a una amiga humana que cumple años. En el transcurso de ese fin de semana aprovecha para estudiar y avanzar en su tesis de Ciencias Sociales. Entre la falta de inspiración y las fechas de entrega que se acercan, conoce al churrero, un emprendedor entusiasta que le ayudará a encontrar la motivación que necesita para cerrar ese capítulo de su vida y volver al fondo del mar.
Una comedia fresca y a la vez ácida, con autoría y dirección de Sofía Martinez Penna, y actuaciones de Cecilia Domínguez Nicoló, Mariano Rosales, y Julieta Stasi.
Sábados de septiembre y octubre a las 20h
*Savia Espacio Cultural (Jufré 127, Villa Crespo - CABA). Entradas por Alternativa
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Tu escena no es la mía
Dos historias distintas y un final que las une. Un músico que enviudó recientemente se relaciona con una vecina que curiosea por su ventana. Un director de teatro que espera a una actriz para conversar sobre su nuevo proyecto. Planes entusiastas que proyectan un futuro próximo mientras la nostalgia del pasado asoma a cada instante. Pero la sonrisa siempre acompaña. “La sonrisa de una lágrima”, podría llamarse esta obra, dice uno de sus personajes.
De Gabriela Izcovich
Sábados a las 20 hrs. Entradas: $3000. Descuentos a estudiantes y jubilados. En venta por Alternativa
*Teatro del Pueblo. Lavalle 3636
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La vida extraordinaria
Con música original de Ian Shifres, dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco y la interpretación de las talentosas actrices Valeria Lois y Lorena Vega. La prestigiosa obra tiene un exitoso recorrido: tanto el público como la prensa mostraron gran recepción e interés durante todas sus funciones llenando cada sala en la que se presentaron a lo largo de estos años desde su estreno en 2018.
Septiembre: Domingos 21 hs.
Entradas en venta a través de Plateanet.
*Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857)
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Las cautivas
Con música original de Ian Shifres, dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco y con las prestigiosas actrices Laura Paredes y Lorena Vega. Desde su estreno en el Teatro de La Ribera, la obra cuenta con sala llena en cada función y fue una de las elegidas por el público y los medios en sus temporadas anteriores.
Septiembre: Domingos a las 17.30 h.
Entradas en venta a través de Plateanet.
*Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343 - CABA)
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Bienvenide a tu final
Es una comedia negra musical sobre la muerte. Sigue la historia de Camilo y Belén, una pareja que contra todo pronóstico intenta hacer funcionar su relación a distancia. Hasta que un accidente convierte los kilómetros en años luz…
Bienvenides al más allá, un siniestro call center dirigido por Octavia Paz y trabajado por sus empleades, donde quienes llegan deben cumplir una pasantía hasta llegar a su destino final.
Un delirio musical en un mundo particular donde todo puede pasar.
Hay trenes que pasan una vez en la vida, de lo único que tenés que asegurarte, es de que no te pasen por encima.
LUNES 20 HS
*BORDER TEATRO. Godoy Cruz 1838
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El cuervo
“The raven - El cuervo” es una obra de teatro unipersonal. Su texto es el poema El cuervo, de Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en 1845 y que constituye su composición poética más famosa. Se escuchará en inglés y en español, la versión es traducción de Ingrid Pelicori.
Iván Moschner, artista de gran trayectoria, dirige “El cuervo”, unipersonal interpretado por Ariel Aguirre, cuyo texto es el poema de Edgar Allan Poe en su versión original y en español, traducción de Ingrid Pelicori.
Domingos de Septiembre, 14:30 hs.
*Teatro Paraje Artesón - Palestina 919 - Entrada a la gorra. Reservas: @theravenelcuervo
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El Camino de la Fuente “Homenaje a Federico García Lorca”
Un actor intenta hacer una obra que el autor original no pudo terminar. Asume el riesgo y encara una función en la que se propone recuperar el espíritu del poeta, intentando lograr una interpretación y un teatro tan vital como su palabra. Al mismo tiempo sabe que, a medida que la obra avance, deberá procurarse un final.
Protagonizada por Pablo Razuk y escrita y dirigida por Sabatino Cacho Palma.
Nominada a los premios ACE por Actuación masculina en obra de teatro para un solo personaje
Sabados 16, 23 y 30 a las 17 h
*Teatro Picadilly
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Una casa llena de agua
En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto.
La primera obra de teatro escrita por Tamara Tenenbaum, protagonizada por Violeta Urtizberea, con dirección de Andrea Garrote y producción general de Compañía Teatro Futuro.
Sábado - 20:00 h. Entrada: $ 3.000,00 a la venta en Alternativa Teatral
*DUMONT 4040. Santos Dumont 4040
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Casa Duarte
Casa Duarte es el lugar elegido por la familia De la Puente para hacer la tradicional despedida a Pedro. La dueña de la casa velatoria, sus hijas y la aparición de personajes disparatados, harán que su viuda y la familia tengan un velorio para el olvido. Con altas dosis de humor negro, esta comedia nos hará pensar si realmente somos felices con la vida que tenemos, o bien, qué hacemos para tenerla.
El público es espectador y al mismo tiempo protagonista del único velorio en el que se llora, ¡pero de risa!
VIERNES Y SÁBADOS a las 21.30 horas. Entradas por Plateanet
*Multiescena Teatro. Av. Corrientes 1764
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No te vayas con amor o sin él
La Señora de la casa, con una discapacidad física, y su cuidadora y mucama quien sueña con liberarse de ella (Señorita) van alternando el poder a través de una lucha cotidiana de dominador y dominado que deviene en una simbiosis. Su vinculación es desde la propia carencia, sin embargo, se necesitan para seguir funcionando.
Autor: Norman Briski. Dirección general y puesta en escena: Daniela Rizzo
Funciones: Sábados 20.30hs
*Vera Vera: Vera 108 - CABA
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Las moiras, primera parte de El dibuk, dos covers
Tres esposas de rabinos tejen los destinos de todo el barrio de Once decidiendo quién se casa con quién. Se encuentran con la rebeldía de una joven que reclama el derecho a romper con el orden establecido. Cuando la chica intenta articular sus argumentos, un Dibuk se apodera de ella.
LAS MOIRAS pone a dialogar de forma explícita dos mitos sobre el destino y su relación con los muertos: la leyenda judía del dibuk, un espíritu errante que no ha terminado su trabajo en la Tierra y por eso no puede cruzar al otro lado, y el mito de las moiras, las tres viejas del inframundo que en la mitología griega hilan, sostienen y cortan el hilo de la vida.
LAS MOIRAS es la primera parte de EL DIBUK, DOS COVERS, un díptico que continuará con EL DÍA MAS LARGO DEL MUNDO.
Dramaturgia: Tamara Tenenbaum. Dirección: Mariana Chaud
Actuación de Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Florencia Piterman y Fiamma Carranza Macchi.
Funciones los Sábados 20 h. y Lunes 21 h. Entradas a la venta en Alternativa Teatral
*El Galpón de Guevara, Guevara 326
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La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus
El protagonista se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, un Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquel planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.
Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.
Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico (Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un loro y un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.
Autores: Diego Carreño y Gabriel Wolf. Con: Diego Carreño
Funciones: Viernes a las 22:00 hs. Entrada General: $2000 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral Duración: 60 minutos
*El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. CABA
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El cazador y el buen nazi
Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?
En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove. Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días.
DOMIGOS 17 HS. Entrada general: $3500. A la venta en Alternativa Teatral
*El Tinglado - Mario Bravo 948
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Enrique V
Escrita posiblemente en 1598 y representada en al año 1599, es un drama excepcional en la obra de William Shakespeare. Enrique V acaba de ascender al trono, pero antes de que pueda gobernar una nación, y mucho menos conquistar otra, debe demostrar su valía como líder de los hombres. La puesta en escena busca sugerir, a través del movimiento de los actores y de los objetos, espacios imponentes trazados en un escenario limitado. Armado con algunos de los discursos más poderosos del arsenal del Bardo, Enrique y su “banda de hermanos” superarán obstáculos abrumadores; ya que como hoy, la impiadosa guerra parece ser la sombra oscura que invade la ancha nave del universo.
Dirección y puesta en escena de Martín Barreiro
Sábados 20:30 h. Las entradas se pueden conseguir en la boletería o por la plataforma del teatro.
*Teatro El Convento. Reconquista 269
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Segismundo
El emblemático grupo Libertablas cruza el teatro y la manipulación de títeres y objetos con el deseo fervoroso de experimentar uno de los más grandes clásicos de la literatura universal: “La vida es sueño”, de Pedro Calderón de la Barca.
Dramaturgia e interpretación: Luis Rivera López / Dirección: Gustavo Manzanal
Domingos a las 19 hs.
*Centro Cultural de la Cooperación -Sala Pugliese- Av. Corrientes 1543
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En El Crisol Teatro
El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta:
-El saco de Fred Astaire
“La vida es un derrotero”, dice el intendente de un pueblo recóndito, al sufrir el hurto de su prenda más preciada, mientras se mira al espejo bailando claqué. “Yo se perder, lo que no se es callar”, declara Berta. Madre soltera y sostén del intendente. “¿Y vos, qué me robaste?”, pregunta Sulfita. Una hija carente de atención. ¿Se puede existir sin la mirada? Domingos a las 20.30hs
-Los sábados a las 20 horas se presenta “La noche se está muriendo”.
Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.
-Petit Bengala
Bengala es el apodo de un boxeador retirado. Ha tenido momentos de gloria en los que se aproximó al Campeonato. Pero luego comenzó el declive. Y ciertas patologías derivadas de los golpes y de una vida desordenada que lo llevaron sufrir “bengalas” en su cabeza, lo llevan a un estado distinto, en el que la demencia se une con una lucidez extrema. Todo terminó para su carrera cuando es noqueado por un joven boxeador que lo manda al hospital.
Autoría: Alfredo Megna. Dirección general: Martin Ortiz
Sábados a las 22.15 horas.
Entrada general: $ 3000. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc). Afiliades a UTE-CTERA: 25% de descuento.
Reserva de entradas por Alternativa Teatral.
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Antígona
La multipremiada obra del poeta peruano José Watanabe, versión libre de la tragedia de Sófocles, interpretada por Ana Yovino bajo la dirección de Carlos Ianni, subirá a escena en la sala del Celcit.
Funciones: sábados a las 19 hs.
*CELCIT. Moreno 431, CABA
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Como todos los días
Ya comienza la cuenta regresiva para el estreno de la versión local de “Como todos los días” (“Ordinary Days”), una obra inquietante sobre cómo volver a confiar en el amor después de la pérdida y el dolor. Viernes a las 22:30 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838). Entradas a través de Alternativa o en la boletería del teatro.
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El tiempo que no estuvimos acá
Dos amigos. Una carrera de caracoles. El patio de una casa en la costa atlántica y un vínculo que, con sus idas y vueltas, perdura a lo largo del tiempo.
“El tiempo que no estuvimos acá” es la segunda producción de Cráneo Teatro, productora independiente y gestionada por Ayelén del Valle y Luciana Sapia.
Domingos de octubre a las 21
*Animal Teatro. Emilio Castro 561
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Carnicera
Una presencia misteriosa acompaña a la soledad de Porcia en su rutina como trabajadora en un frigorífico industrial de carne. Esa presencia podría ser un peligroso terrorista que altera genéticamente la carne, un fugitivo, o podría ser un gato. Lo que aún no sabe Porcia es que ella y su obrador se convertirán en el escenario de lucha entre dos bandos, bandos que creen que un mundo mejor sólo es posible si se elimina al enemigo.
Escrita por Javier Daulte y dirigida por Javier Daulte y Mariano Stolkiner, con la actuación de Karina K, Marcos Montes, Florencia Raggi y Agustín Daulte, más la voz en off de Héctor Díaz
Funciones: de jueves a domingos a las 20 horas. Duración: 90 minutos.
*Teatro Regio (Av. Córdoba 6056)
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V.H.S.
¿Cómo se guardan en el cuerpo los recuerdos? ¿Cómo transformamos los recuerdos particulares en relatos colectivos? V.H.S. es un unipersonal teatral grotesco que invita a observar la memoria como un prisma de muchos rostros y a empatizar con las torpes penurias de los acontecimientos que rememora el protagonista. En su departamento heredado y atravesado por el mundo de las películas, Sergio desplegará el aspecto onírico de los recuerdos y dará ingreso a un sinfín de locaciones y de tiempos.
Dramaturgia e Interpretación de Nicolás Capristo. Dirección y Colaboración Dramatúrgica de Tomás Soko
Viernes 20.30hs. desde el 6 de octubre
*Teatro Beckett: Guardia Vieja 3556 – CABA.
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La Madonnita
La historia de LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso del Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. En un contexto socioeconómico de crisis, la obra dispara con astucia la pregunta por la mujer, como enigma y objeto de intereses sexuales y económicos.
A través del grotesco criollo, la pieza pone de manifiesto la construcción de posibles masculinidades y a la vez evidencia distintos tipos de violencias ejercidas sobre las mujeres. El personaje de “La Madonnita” se construye como agente pasivo que observa ese mundo opresivo al cual está destinada. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Mauricio Kartún.
Interpretada por Natalia Pascale, Fito Pérez y Darío Serantes. Dirección de Malena Miramontes Boim
Funciones: domingos a las 19.30h. Localidades: $2000 (descuento estudiantes y jubilados $1800) disponibles en Alternativa teatral y boletería del teatro.
*Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, Abasto, CABA
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Instrucciones para ser una idishe mame
¿Querés ser una verdadera madre judía? ¿Querés saber cuánto tenés de madre judía? Acercate a la primera carrera universitaria de IDISHE MAME. Donde Mirta Goldstein con su pasión, amor y conocimiento, te hará vivir una y mil peripecias. Donde conectarás con tu idishe mame interior. “Instrucciones para ser una Idishe Mame” es un homenaje a todas las madres (sean idishes o no).
Libro y dirección: Sebastián Kirszner. Actuación: Silvia Kanter.
Sábados a las 18.30 y 20.30. Localidades: $ 3.000.- Jubilados: $ 2.500.- Venta por Alternativa Teatral ó en www.idishemame.com.ar
*La Pausa Teatral – Luis Viale 625 – CABA - Cel 1551232030
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CINE
En el Cine Gaumont
2/10/2023 ANICETO 19:30 Leonardo Favio MUSICAL ROMÁNTICO
3/10/2023 MANOS A LAS ARMAS (GUNS AKIMBO) 22:00 Jason Howden COMEDIA / ACCIÓN
4/10/2023 LAS FRONTERAS SE MOVIAN 19:30 Marina Belaustegui DOCUMENTAL
28/09/2023 al 04/10/2023 LA URUGUAYA 12:30 Ana Garcia Blaya DRAMA
28/09/2023 al 04/10/2023 OLIVA 14:20 Luciano Leyrado COMEDIA
28/09/2023 al 02/10/2023 y 04/10/2023 (excepto martes 3) EL VASCO 16:20 Jabi Elortegui COMEDIA
28/09/2023 al 01/10/2023 (excepto lunes2, martes 3 y miercoles 4) LA URUGUAYA 18:30 Ana Garcia Blaya DRAMA
28/09/2023 al 01/10/2023 (excepto lunes2, martes 3 y miercoles 4) OLIVA 20:15 Luciano Leyrado COMEDIA
28/09/2023 al 02/10/2023 y 04/10/2023 (excepto martes 3) EL CONDE 22:10 Pablo Larraín COMEDIA NEGRA
28/09/2023 al 04/10/2023 ARGENTINA SALVAJE 12:45 Christian Baumeister DOCUMENTAL
28/09/2023 al 04/10/2023 VIAJE FAMILIAR 14:45 – 20:30 Lena Mandel ANIMACIÓN
28/09/2023 al 04/10/2023 TEMAS PROPIOS 14:45 – 20:30 Guillermo Rocamora COMEDIA
28/09/2023 al 04/10/2023 CAMINEMOS VALENTINA 16:40 Alberto Lecchi DRAMA
28/09/2023 al 04/10/2023 HACIA AFUERA BLANCO 18:45 Sofía Ungar DOCUMENTAL
28/09/2023 al 04/10/2023 HACE MUCHO QUE NO DUERMO 22:30 Agustín Godoy COMEDIA DRAMÁTICA
28/09/2023 al 04/10/2023 FINDE 14:10 Nano Garay Santaló TERROR / COMEDIA
28/09/2023 al 04/10/2023 GUAPO’Y 16:00 Sofía Paoli Thorne DOCUMENTAL
28/09/2023 al 04/10/2023 UNICORNIO 12:00 – 17:40 – 21:50 Natural Arpajou DRAMA
28/09/2023 al 04/10/2023 BJ: LA VIDA Y LOCURAS DE BOSCO Y JOJO 20:00 Sergio Bonacci Lapalma DOCUMENTAL
Boleto Oficial Cinematográfico: Público general: $200.-. DESCUENTOS Jubilados y pensionados: $ 100.- Estudiantes terciarios y universitarios: $ 100.- Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 100.-. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
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Festival Internacional de Cine Luz del Desierto
Del 29 de septiembre al 6 de octubre se llevará a cabo la 7º edición del Festival. Contará con una competencia de largometrajes y cortometrajes y una sección no competitiva de cortometrajes de la escuela IDAC. El festival a su vez contará con charlas de cine dictadas por profesionales de la industria y una película de la competencia nacional se proyectará en el programa de “Cine en cárceles” del INCAA. Más de 25 películas se podrán disfrutar durante 8 días en las diferentes sedes del Festival.
La Selección Oficial de Largometrajes Nacionales está conformada por las ficciones La mujer de vidrio de Javier Canale, Rinoceronte de Arturo Castro Godoy y Al impenetrable de Sonia Bertotti
Dentro de Los documentales se encuentran Agua sucia de Guillermo Ruiz, Diego Crespo, Camino de fuego de David Nazareno y Qué no daría yo por el recuerdo de Tino Pereira. MÁS INFORMACIÓN Y PROGRAMA COMPLETO
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CineMigrante 14: En el límite de lo visible
En septiembre, Cine en el Kirchner aloja la 14ª edición del festival CineMigrante. La programación CineMigrante 14: En el límite de lo visible comprende dos curadurías: Indicios de parcelas habitables y Materiales fantasmas.
Con curaduría de Almudena Escobar López (Canadá, España), Olivier Marbouef (Francia) y Flor Mazzadi (Argentina), Indicios de parcelas habitables propone siete programas y más de veinte películas que se exhiben por primera vez en Argentina. Trabajada en torno al manifiesto “Hacia un cine del deshabla” (Olivier Marboeuf), reúne una cinematografía de una generación que rechaza las invitaciones a participar del dominio tóxico del mundo y confabula estrategias de huida y fuga hacia otros mundos posibles por venir.
Hasta el 30 de septiembre PROGRAMACIÓN COMPLETA
*CCK. Sarmiento 151
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Un lugar en el que nunca estuve. Documentales del mundo
Los domingos de septiembre a las 19, Kino Palais y CNB Cine presentan un ciclo de documentales que nos llevarán a lugares inhóspitos o poco conocidos del planeta. Cada directora y director de esta serie de realizaciones pone su mirada aguda para diseccionar, preguntarse y tratar de entender estos espacios desde los aspectos sociales, políticos, económicos y religiosos. Cada trabajo trae consigo una propuesta diferente, con la idea siempre presente de interpelar al espectador.
Hay dos cortos que abordan las islas europeas y de cómo estas fueron apropiadas a favor del turismo y comercio desmedido; un documental que incomoda y nos lleva a la capital mundial de los judíos ultra ortodoxos donde no existe un sistema de justicia gubernamental y todo lo rigen los rabinos; un retrato del confín del mundo donde la protagonista tiene una pequeña despensa y se relaciona con personas que están de paso y, hasta a veces, perdidos en medio del desierto. En el cierre del ciclo, revisitando al gran maestro Chris Marker con su Carta desde Siberia, donde se toma muchas licencias para reportarnos, con cierto humor por momentos, esta vasta región.
Este ciclo se lleva adelante con el apoyo de Institut français d’Argentine.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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FIDBA – Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires
Del 2 al 8 de octubre se llevará a cabo el 11 FIDBA que en esta edición ofrecerá una nueva estructura de programación con tres competencias oficiales (Órbita, Hemisferio y Austral con largometrajes y cortos internacionales, iberoamericanos y argentinos, respectivamente). También FIDBA suma a su equipo al programador y crítico italiano Luciano Barisone quien estará a cargo de la sección Fuera de competencia: Carta Blanca a Luciano Berisone, dedicada este año a films del cine contemporáneo de su país de origen. Otra sección será BRASIL EN FOCO - Mostra Aurora, curada por Lila Foster -programadora de la Mostra de Cinema de Tiradentes- y realizada con el apoyo de la Embajada de Brasil. Además, en la nueva sección Panorámicas, compuesta de focos, retrospectivas y proyecciones especiales, se presentará Contemplaciones: Chantal Akerman, sobre la directora belga; Godard por Godard, una selección de algunos de los films más recordados del referente de la nouvelle vague; y Ficciones de lo Real que convoca producciones que no se inscriben dentro del género documental tradicional aunque utilizan la realidad como materia prima.
La Apertura del FIDBA se realizará el lunes 2 de octubre en la Sala Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner y tendrá un programa doble: en primer término se presentará “CABARET FIDBA”, imperdible puesta de teatro documental dirigida por el realizador y dramaturgo Miguel Zeballos de la que participarán Maruja Bustamante, Belén Gatti, Laura Névole y Anastasia María Benavente. Luego, se exhibirá Drôles de guerres, el filme póstumo de Jean-Luc Godard (que se presentó en la última edición del Festival de Cannes y que FIDBA exhibe como Premiere Latinoamericana).
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Narcisa Hirsch. La intensidad de una mirada
La muestra propone un recorrido por la trayectoria de la artista pionera y referente del cine experimental argentino y latinoamericano, desde su primera experiencia detrás de cámara hasta sus más recientes producciones.
Con curaduría de Daniela Muttis y la colaboración de la Filmoteca Narcisa Hirsch, la exhibición despliega los archivos completos de Hirsch –nacida en Alemania en 1928, y luego ciudadana argentina–, el carrete de una existencia devenida en un inmenso autorretrato audiovisual. Se presentan diarios fílmicos personales, documentación fotográfica, dibujos, entrevistas, escritos, películas inéditas conservadas en su archivo desde la década del 60 y reproducciones de piezas de gran tamaño utilizadas en los happenings que protagonizó y que se exhiben por primera vez. Además de las dos salas del cuarto piso y la sala sonora, la muestra se complementa con un ciclo de cine donde se podrán apreciar Diario patagónico 1 (1972), Diario 1976 (1976), La pesca de la centolla (1979) y La pasión (1992), entre otros títulos que completan toda su filmografía y que estarán presentes junto con una intervención en la sala sonora a cargo de Nicolás Diab en colaboración con la propia Hirsch.
Con más de sesenta películas que abordan temas como el amor, la muerte, o el universo, Hirsch escenifica su propia vida mientras construye su obra alterando los materiales manualmente y creando sus propias herramientas de montaje audiovisual para alejarse de cualquier narrativa convencional. Así, explora la abstracción como un campo fértil que se extiende hasta su última película, Materia Oscura (2023), que se estrena en el Centro Cultural Kirchner.
Visitas de 14 a 20. Hasta el 12 de noviembre
*Salas 402, 403 y 613 del CCK. Sarmiento 151
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Ciclo de cine tucumano en Fundación SAGAI
En el marco del proyecto Sagai Federal se firmó un acuerdo marco de colaboración con la asociación Tucumán Audiovisual con el objetivo de federalizar el derecho de propiedad intelectual y también generar acciones de capacitación y difusión de la actividad.
Como primer paso de este acuerdo, se presenta el ciclo de cine producido, dirigido y actuado por trabajadores/as de la provincia que presentarán sus producciones en la sede de Fundación SAGAI.
El ciclo está conformado por 3 largometrajes premiados en diferentes festivales del país y el mundo, y una proyección de cortometrajes que se presentarán en una única oportunidad con entrada libre y gratuita.
Al finalizar cada función habrá un espacio de charla con los realizadores/as y/o protagonistas de las producciones.
-Jueves 5 de octubre – Proyección de cortometrajes: LOS DE ABAJO - Dirección: Bernabé Gallac y Guillermo del Pino / COMO SUENAN LAS BURBUJAS - Dirección: Melina Andrea Dulci / ALPAPUYO - Dirección: Gonzalo Tórtola / CONFÍN - Dirección: Solana Carlevaris / MI MUNDITO CON MONSTRUOS - Dirección: Fernando Galucci / UN LUGAR LIMPIO Y BIEN ILUMINADO - Dirección: Nelson Urdaneta / AHÍ VIENEN - Dirección: Lucas García Melo y Pedro Ponce Uda
-Jueves 12 de octubre – PLANTA PERMANENTE. Dirección: Ezequiel Radusky
Las entradas se habilitan una semana antes de cada proyección y quedan disponibles hasta agotar la capacidad de la sala. Se adquieren a través de: Alternativa Teatral o de la web www.fundacionsagai.org/agenda-cultural/
*Fundación SAGAI – Sala HUGO ARANA – 25 de Mayo 586 (CABA)
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Jornadas GeneroDAC | Conversatorio “Masculinidades, Nuevos desafíos” + Proyección “El silencio de los Hombres”
Presentación del libro Masculinidades por devenir. Teorías, prácticas y alianzas antipatriarcales post #metoo de Chris Gruenberg. Actividad con conversatorio del escritor, entrevistado por Diana Maffia.
Para concluir el evento se realizará la proyección de El silencio de los Hombres de Lucía Lubarsky.
Viernes 29 de septiembre, 15hs puntual.
Inscripciones: Click Acá
*Comisión de Género de DAC - Directores Argentinos Cinematográficos. Vera 559
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Onde fica esta rua?
Desde nuestra ventana se puede ver un set de la película Los verdes años, dirigida por Paulo Rocha en 1963. Este fue nuestro punto de inicio: guiados por la mirada de Rocha volvemos a observar los lugares de esa película. Los sucesivos cambios geológicos, urbanísticos y sociales, esos estratos de Lisboa, asediados por la pandemia que interrumpió el rodaje, se dibujan frente a nuestra cámara como un Improvisación de jazz contemporáneo a partir de una partitura escrita en 1963 dando como resultado un film sumamente musical.
De João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata Funciones: Viernes 29 se septiembre, a las 20hs. Viernes 6 y 13 de octubre, a las 20hs. Venta anticipada de entradas, acá.
*CineArte Cacodelphia (Diagonal Norte 1150, CABA)
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Los documentales de Carmen Castillo
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación y Tinta Limón ediciones invitan al Ciclo de Cine documental de la cineasta chilena Carmen Castillo, que se desarrollará en el Borges y en CaZona de Flores.
Carmen Castillo es una cineasta y escritora chilena. Fue militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) y participó en el gobierno de Salvador Allende. Exiliada en Francia, denuncia las dictaduras. A 50 años del Golpe en Chile, proyectar sus películas es un modo de interrogar el
Todas las actividades son con entrada gratuita.
Ciclo de Proyecciones:
Sábado 7 de octubre, 19h | Feria del libro de Flores
Conversación pública con Carmen Castillo y Albertina Carri en la Feria del Libro de Flores. Modera Maru Waldhüter.
Miércoles 11 de octubre, 18h | Sala Alberto Williams: Proyección de Calle Santa Fe (2007) y conversación presencial con Carmen Castillo.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525
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Visiones expandidas: ciclo de cine gratuito en Fundación SAGAI
El último jueves de cada mes, Fundación SAGAI junto con Barda, Cartelera Transfeminista, invitan a la comunidad a disfrutar de cine nacional de manera gratuita. Además, las proyecciones estarán acompañadas por sus realizadores con una conversación abierta al público.
Este ciclo es una oportunidad para indagar sobre la temática, modelo de producción, sentido poético de cada obra y acercarse a los realizadores de una escena cinematográfica rica en diversidad.
El ciclo está conformado por 5 películas que se proyectarán en una única oportunidad con entrada libre y gratuita. Hasta el jueves 30 de noviembre, el último jueves de cada mes se realizará este encuentro a las 19h. VER PROGRAMACIÓN
*Sala HUGO ARANA en Fundación SAGAI: 25 de Mayo 586 (CABA)
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
Teatro en la Televisión Pública
El ciclo curado por Rubén Szuchmacher difunde notables versiones de obras teatrales adaptadas para televisión que recorrieron diversas carteleras del país.
Televisión Pública presenta en su nuevo ciclo de teatro la obra Un domingo en familia de Susana Torres Molina, estrenada en el año 2019 con producción del Teatro Nacional Cervantes.
La obra teatral recibió el Premio Trinidad Guevara para Susana Torres Molina como autora y para Guillermina Etkin por su labor de Mejor diseño sonoro. Distinguida con los Premios Teatro XXI: Juan Pablo Gómez. Mejor Dirección y Mejor Especialización. Nominada a los Premios ACE 2019 y el Premio Luisa Vehíl.
Viernes a las 22.30
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Canal Encuentro estrena No ficción VIII, el ciclo de cine documental argentino
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena No ficción VIII, el ciclo de cine documental argentino que incluye una nueva selección de largometrajes contemporáneos y de carácter federal, con historias sobre lo particular y lo colectivo, que estará en pantalla desde el lunes 2 de octubre hasta el miércoles 1.° de noviembre inclusive. De lunes a viernes a las 23:00
Se trata de la octava parte de una selección que se suma a los documentales ya estrenados en la pantalla de la señal educativa y cultural pública en 2020, 2021 y 2022.
Lunes 2: Sueños, de Marcos Martínez
Martes 3: De la Nubia a La Plata, de Ricardo Preve
Miércoles 4: Los libros cautivos, de Gabriela A. Fernández
Jueves 5: El encanto de la mosca, de Octavio Comba y Lucía Levis Bilsky
Viernes 6: El Beagle y sus dos naciones, de Fernando del Castillo
Lunes 9: El viaje de Carla, de Sergio Costantino
Martes 10: Los visionadores, de Néstor Frenkel
Miércoles 11: Varsavsky, el científico rebelde, de Rodolfo Petriz
Jueves 12: Gonzalo, de Gonzalo Giuliano
Viernes 13: El tobar, de Jovana de Obaldía
Lunes 16: La Paz en Buenos Aires, de Marcelo Charras
Martes 17: Político, de Francisco Novick
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Canal Encuentro estrena La imperdonable alegría. El caso Octavio Romero
Esta producción aborda el crimen de Octavio Romero, el prefecto oriundo de Curuzú Cuatiá que, en junio de 2011, luego de solicitar permiso para casarse con su pareja, Gabriel, desapareció varios días. Su cuerpo apareció a orillas del Río de la Plata, en las costas de Vicente López. Había sido asesinado, y tenía claros signos de tortura. Un mensaje evidente que fue ignorado por quienes tenían la responsabilidad de investigar judicialmente la verdad.
La lucha y la perseverancia de Gabriel Gerbasch, el viudo de Octavio, representado por la Asociación Civil ACIJ y la Fundación Igualdad lograron que el caso llegara hasta la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH).
En ese marco, en 2021, el Estado argentino propuso iniciar un proceso de diálogo con Gabriel y sus representantes. Como resultado, el 7 de septiembre de 2022, se firmó un acuerdo ante la CIDH. Allí, el Estado reconoció responsabilidad internacional por la falta de adecuación de la investigación penal a los estándares internacionales aplicables a los crímenes contra el colectivo LGBTIQ+. Además, se comprometió a llevar adelante medidas de reparación simbólica, así como acciones para la prevención, sanción y erradicación de la violencia por motivos de género, en particular, en razón de la orientación sexual, en relación con las fuerzas de seguridad federales.
El documental que hoy se presenta es una de las acciones que, en el marco del acuerdo, se llevan a cabo en memoria de Octavio. En la producción se narra la vida cotidiana de Octavio a través de un material inédito registrado en VHS: su vida correntina natal, sus días junto a Gabriel, sus viajes por el mundo, su pasión por el arte, el circo, el baile y la música, sobre todo las canciones de Adicta, la banda pop que además musicaliza este proyecto.
Estreno: jueves 28 de septiembre a las 22:00. Repite viernes 29 de septiembre a las 3:00, sábado 30 de septiembre a la 1:30, domingo 1.° de octubre a las 10:00 y a las 21:00
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MÚSICA
Conciertos en el CCK
-Obras de Iglesias Villoud y De Rogatis, por el dúo Sorarrain-Scafidi
El barítono Sebastián Sorarrain y el pianista Juan Pablo Scafidi se presentan en el ciclo Huellas argentinas con un repertorio de música del siglo XX: piezas de Héctor Iglesias Villoud y de Pascual De Rogatis. 29 de septiembre a las 18 h en Salón de Honor
-La Orquesta Sinfónica Nacional interpreta a Wagner, Grieg y Williams
Dirigida por Lucía Zicos, y con Paula Peluso como solista, la Orquesta Sinfónica Nacional interpreta obras de Richard Wagner, Edvard Grieg y Alberto Williams. El concierto se transmite en vivo por radio Sonido Cultura. 29 de septiembre a las 20 h en Auditorio Nacional
-Festival Guitarras del Mundo 2023: Cierre
Llega el cierre del Festival Guitarras del Mundo, el mayor y más federal encuentro dedicado a este instrumento, dirigido por el músico tucumano Juan Falú y el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación y la Unión del Personal Civil de la Nación (UPCN).
En la última fecha de la 29° edición, se presentan treinta reconocidos músicos en diversos formatos: Jorge Cardoso-Sylvie Dagnac, Carlos Martínez, Silvina López, Carlos Moscardini, Jorge Palacios, Zerkán Yilmaz, Dúo Beilinson-Nuñez, Nico Cardozo-Rudi Flores, Dúo Criollo, Barjacoba-Scalerandi, Rosa Príncipe, Florencia Knoblovits, Lucía Tritiño, Guitarra Dúo, Carlos Wernike, David Bedoya, Lucie Delahaye, Juan Pablo Esmok Lew, Hugo Muñoz Gómez, Agustín Luna, Claudio Ceccoli, Soledad Lazarte, Manuel Alvarez Ugarte-Pedro Rossi, César Angeleri Cuarteto, Moscato Luna, Paula Carrizo, Jorge Luis Reales, Dúo Ayala-Padilla, Les Fernandes, Las Guitarras Gualeyas, César Farías. 8 de octubre a las 18 h en Sala Argentina
-Amelita Baltar y Tanghetto
Un encuentro musical que tiene como protagonistas a la cantante Amelita Baltar y al grupo de electrotango Tanghetto. Juntos ofrecen un concierto en el que brindan versiones originales e interpretaciones de los clásicos de Astor Piazzolla, además del estreno de nuevas composiciones de Amelita, fruto de su colaboración con Max Masri, director de la agrupación.
Entre otras composiciones, podrán escucharse nuevas versiones de “Balada para mi muerte” y “Los pájaros perdidos”, en las que mezclarán la sonoridad tradicional con los timbres actuales. También habrá piezas inéditas surgidas de la colaboración de Baltar con Masri, como “Vinilo” y “Argentina”. 8 de octubre a las 19 h en Auditorio Nacional
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151
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Estreno latinoamericano de 100 platillos, de Ryoji Ikeda en el Teatro Colón
En esta pieza experimental, 10 percusionistas accionarán 100 platillos alineados en el escenario. 100 platillos de Ryoji Ikeda se presenta por primera vez en el Teatro Colón y contará con la participación de Alexandre Babel, Stéphane Garin y el ensamble de percusión Temblor Fantasma.
En 100 platillos diez percusionistas accionan cien platillos creando fascinantes sonidos que parecen electrónicos, sin electrónica. Además, se interpretarán dúos de music for percussion (2016): triángulos, crótalos y los cuerpos de los intérpretes son ejecutados con la precisa estética digital de Ryoji Ikeda.
Viernes 6 de octubre, 20.00 horas. Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Música en escena y Teatro Empire presentan la temporada musical 2023
Esta temporada 2023 la compañía Música en escena presenta su programación anual junto a la programación musical del Teatro Empire con:
- Un Abono de ópera
- Un ciclo de música de cámara “Tardes de música en el foyer” (2 domingos por mes)
- Un ciclo de ópera en versiones de concierto “Ópera en el Foyer”
Todo bajo la dirección general de Antonio Leiva y la Coordinación musical de la Mtra. Silvana D’Onofrio.
SEPTIEMBRE
La voz humana: Sábados 23 y 30 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 3 y 17 a las 17 hs
OCTUBRE Y NOVIEMBRE
Norma: Sábados 21 y 28 a las 20 hs / Sábado 4 a las 20 hs. Y Domingo 5 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 1 de octubre a las 17 hs
DICIEMBRE
Concierto de Navidad de la Orquesta Acadámica de Música en Escena y Teatro Empire: Sábado 15 de diciembre 20 hs
*TEATRO EMPIRE. Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA
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Rafael Fingerlos
El Mozarteum Argentino presenta a Rafael Fingerlos: una de las luminarias de la canción de cámara y la ópera a nivel internacional, junto al multipremiado pianista de cámara Sascha El Mouissi.
9 de octubre a las 20h
*Teatro Colón. Cerrito 628
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El ciclo Colón en la Ciudad presentará el Festival Rachmaninov en el Teatro Coliseo con la participación especial del pianista Nelson Goerner
El Festival Rachmaninov llega al Teatro Coliseo con Nelson Goerner interpretando los cuatro conciertos para piano de Sergei Rachmaninov. Serán tres presentaciones los días sábado 16, 23 y 30 de septiembre a las 20:00 horas junto con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la dirección musical de Srba Dinić.
En la primera fecha, el sábado 16 de septiembre a las 20:00 horas, se abordarán los Conciertos Nº 1 y Nº 4 en Sol menor. El programa incluye también el poema sinfónico La Roca.
En el segundo concierto, el sábado 23 de septiembre a las 20:00 horas, se escuchará el Concierto Nº 2 junto con la Sinfonía Nº 2.
El Festival se cerrará el sábado 30 de septiembre a las 20:00 horas con la interpretación de Danzas sinfónicas y del Concierto Nº 3.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de Ticketek y de manera presencial en la boletería del Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125) de martes a sábado de 12:00 a 20:00 horas.
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Ciclo de Música Lieder - Concierto III
El miércoles 4 de octubre a las 20.30 h, llega el tercer concierto del Ciclo de Música Lieder al Teatro Nacional Cervantes. Dedicado a la memoria del gran barítono argentino Alejandro Meerapfel.
Ricardo González Dorrego (tenor), Carlos Koffman (piano), Laura Polverini (soprano), Graciela Oddone (soprano).
Obras de Claude Debussy, Manuel de Falla, Charles Ives, Graciela Ulibarri Pinares, Carlos López Buchardo y Enrique Granados.
Entradas gratuitas con previa reserva vía Alternativa o en la boletería del Teatro (hasta dos ubicaciones por persona) disponibles el mismo día de la función a partir de las 10 h.
*Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, CABA).
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Desde el Alma. Concierto de Fito Páez con arreglos de Gerardo Gandini para ensamble instrumental de cuerdas y piano
El lunes 16 de octubre a las 20.00 horas Gandini/Paez Desde el Alma llega al Teatro Colón como parte del Ciclo Foco Gandini. Un recorrido por los temas que integran el disco Moda y Pueblo (2005), además de otras colaboraciones entre ambos músicos.
En 1996, Fito Páez se presentó en el Teatro Colón. Allí cantó y tocó el piano junto a una orquesta. Los arreglos eran de Gerardo Gandini. Casi una década después, Fito grabó Moda y Pueblo. Allí, además de canciones propias, había composiciones de Litto Nebbia, Charly García y Luis Alberto Spinetta. Participaba una orquesta y los arreglos eran, claro, de Gandini. A diez años de la muerte de Gandini, y a 18 de aquel disco ejemplar, Moda y Pueblo de la mano de Fito Paez volverá a la vida sobre el escenario del Teatro Colón.
Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Programa Escuela de Canto Coral
Desde la Dirección Nacional de Elencos Estables -del Ministerio de Cultura de la Nación- se anunciael segundo concierto del año 2023 el próximo miércoles 4 de octubre a las 19 horas, en la Sala Argentina del CCK.
El concierto contará -como novedad- con la participación de destacados artistas de nuestra cultura quienes cantarán junto a sus hijos, integrantes del Programa Escuela de Canto Coral.
Músicos de la talla de Darío Volonté, Vera Cirkovic, Deborah Moscoso Espinoza, Javier Alexis Weintraub y el Mtro. Darío Domínguez, serán parte de este emotivo espectáculo que contará, además, con la participación de Ruggiero Pedone (piano), Julián Goldman (charango), Gabriel Said (percusión), y Marcos Ruffo (contrabajo), como músicos invitados.
*CCK. Sarmiento 151
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Músicos de la Orquesta Estable del Teatro Colón realizarán un recital con obras de Schubert y Mendelssohn en el Salón Dorado
El sábado 30 de septiembre a las 17:30 horas, músicos de la Orquesta Estable del Teatro Colón llevarán adelante su décimo recital en lo que va del año, del Ciclo de música programado en el Salón Dorado.
El programa musical incluirá las piezas Quinteto para piano y cuerdas en La mayor, Op. 114, D.667, La trucha, de Franz Schubert y el Cuarteto de Cuerdas Nº2 en La menor, Op. 13 de Felix Mendelssohn.
Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Salón Dorado Teatro Colón. Libertad 621
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El ciclo Grandes Intérpretes tendrá la presencia de la cantante Sonya Yoncheva junto al pianista Malcolm Martineau
El jueves 5 de octubre a las 20:00 horas la soprano búlgara Sonya Yoncheva se presenta en el ciclo Grandes Intérpretes, junto con Malcolm Martineau, uno de los más grandes pianistas acompañantes de las últimas décadas. En la velada, se interpretarán obras de Puccini, Martucci, Tosti, Verdi y Albéniz.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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La pianista ucraniana Valentina Lisitsa se presentará como solista junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección del maestro brasileño Cláudio Cruz
El sábado 7 de octubre a las 20:00 horas la pianista ucraniana Valentina Lisitsa se presentará como solista en el Concierto para piano Nº 1 de Piotr Ilich Tchaikovsky, junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, que contará con la dirección musical del maestro brasileño Cláudio Cruz.
El programa musical se completará con obras de autores brasileños: la Obertura de Il Guarany de Antônio Carlos Gomes y Bachianas Brasileiras Nº 7 de Heitor Villa-Lobos.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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La viuda alegre, la opereta más famosa de Franz Lehár, vuelve al Teatro Colón
Después de 12 años, se presentará con la puesta en escena de Damiano Michieletto, producida por el Teatro La Fenice de Venecia, en coproducción con la Fundación Teatro dell’Opera de Roma. Las funciones de esta opereta forman parte de Divina Italia, una colaboración entre el Teatro Colón con la Embajada de Italia en Buenos Aires y el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires enfocada en recorrer el legado del arte musical italiano.
El martes 26 de septiembre a las 20:00 horas, y luego de 12 años, regresa al escenario del Teatro Colón La viuda alegre, la maravillosa opereta en tres actos con música del compositor Franz Lehár y libreto en alemán de Victor Léon y Leo Stein basados en la comedia L’attaché d’ambassade (1861) de Henri Meilhac. La dirección musical estará a cargo del maestro Jan Latham-Koenig, al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, y la puesta del gran director de escena Damiano Michieletto, estrenada en La Fenice de Venecia en 2018.
Las seis funciones programadas serán los días martes 26, miércoles 27, jueves 28 y sábado 30 de septiembre a las 20:00 horas; domingo 1 de octubre a las 17:00 horas y martes 3 de octubre a las 20:00 horas.
Divina Italia es una fructífera colaboración entre el Teatro Colón, la Embajada de Italia en Buenos Aires, cuyo embajador es Fabrizio Lucentini, y el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires, cuya directora ad interim es Giuliana Gentile. Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Lágrimas silenciosas. El último tango en ídish
Evento musical de renombre internacional con los destacados artistas Lenka Lichtenberg, Dan Rosenberg y Payadora Tango Ensemble de Canadá. Basado en testimonios y poemas de mujeres sobrevivientes de la Shoá.
Las canciones en ídish van a tener traducción simultánea al español proyectada en una gran pantalla.
2 de Noviembre 19 hs. Consultas en Fundación IWO concierto@iwo.org.ar. Entradas por Eventbrite
*Auditorio del Colegio Público de la Abogados, Corrientes 1441, CABA
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Música en Plural
El domingo 1 de octubre a las 17 hs (reprogramado) en el Auditorio Jorge Luis Borges se presenta la última fecha de Música en Plural, ciclo de conciertos de cámara organizado por la Biblioteca Nacional con dirección artística y coordinación general de Haydée Seibert Francia.
La singular característica de este ciclo consiste en que cada uno de los conciertos está integrado por diferentes conjuntos instrumentales y vocales. Esta particularidad, alejada del tradicional concierto a cargo de un solista o de un solo conjunto de cámara, otorga a estas audiciones dinamismo y variedad sonora. Los conjuntos, en variadas combinaciones de intérpretes vocales e instrumentales (de cuerdas, viento y teclado), posibilitan la audición de una amplia gama del repertorio musical clásico, romántico, moderno y contemporáneo, así como de obras raramente ejecutadas y de composiciones de los más significativos autores nacionales. Para ello, fueron convocados los más distinguidos intérpretes y conjuntos de cámara del país.
Programa
Franco Broggi (piano solo). Alberto Williams (1862-1952), El rancho abandonado Op. 32 Nº 4. Julián Aguirre (1868-1924), Huella op. 49, Gato. Carlos Guastavino (1912-2000), Las niñas. Alberto Ginastera (1916-1983), Sonata Nº 1 Op. 22.
Denise Boudot (clarinete) y Lis Barbacil (piano). Bohuslav Martinů, Sonatina para clarinete y piano. Charles-Marie Widor, Introducción y Rondó Op. 72. Eugene Bozza, Balada para clarinete y piano. Astor Piazzola, Escualo.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
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FACAFF 5
El FACAFF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro) es un festival cultural autogestivo que concentra artistas de diferentes disciplinas unidas por un lenguaje común que es el tango actual, vivo, alejado de los estereotipos y de la mirada for-export. Quinta edición del multitudinario encuentro donde más de 60 agrupaciones ofrecerán una mirada auténtica e innovadora del tango actual.
El FACAFF tendrá lugar durante 18 noches del mes de septiembre en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), Bustamante 772, CABA. Hasta el 30 de septiembre. Entradas desde $3000 en efectivo en boletería del club o por TicketHoy. Habrá conciertos, feria de libros, proyecciones, charlas y DJ Barby Aguirre con su set de vinilos. PROGRAMACIÓN
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El jazz contemporáneo de 60 Miles desembarca en Buenos Aires antes de su gira por el interior del país sumado a Chile y Brasil
El trío de jazz suizo integrado por André Hahne en bajo, Philip Leibundgut en batería y Nicolas Gerber en piano, desembarca en Buenos Aires en formato cuarteto junto al trompetista Shems Bendali, para presentar su cuarto disco llamado “Ice Scream” con una selección de temas propios de jazz inspirados no solo en Charlie Parker, Keith Jarret o Leonard Cohen, sino también en Led Zeppelin, Bethooven, Radiohead, Basquiat y el cine blanco y negro de Jim Jarmusch.
Miércoles 4 de octubre a las 23 horas
Las entradas anticipadas $3500 se consiguen por Livepass.com
*Café Berlín. Avenida San Martin 6656, Capital Federal (Devoto), Buenos Aires.
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Diego Frenkel se presentará en el ciclo “Música y Democracia” en el Senado
El cantante Diego Frenkel ofrecerá un show de música pop- fusión en el ciclo “Música y Democracia”, el viernes 6 de octubre a las 19 con entrada libre y gratuita en el Salón de las Provincias del Palacio Legislativo (H. Yrigoyen1849 - CABA).
En esta presentación, Diego Frenkel celebrará el lanzamiento de su nuevo disco Medusas y hará un recorrido por sus temas más populares que corresponden a sus diferentes etapas como autor, cantante e instrumentista,
Organizado por la Dirección General de Cultura del Senado de la Nación, el ciclo “Música y Democracia” propone la presentación de importantes músicos y músicas de variados géneros de nuestro país en homenaje a la música popular que ha signado a estos años de vida democrática.
La entrada a estos conciertos es libre (hasta agotar la capacidad del salón) y gratuita y el ingreso debe hacerse por H. Yrigoyen 1849 a partir de las 18. También se podrá seguir en vivo por streaming a través del canal de YouTube del Senado (https://www.youtube.com/senadotvargentina).
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La Maravillosa Orquesta del Alcohol (M.O.D.A.)
La banda española por 1era vez en Buenos Aires. El grupo originario de Burgos (España) se formó a principios de la década pasada y desde su creación ha editado cuatro LP ‘s, un puñado de EP’s (incluido el que grabaron con Steve Albini en 2018) y un par de discos en directo.
El “Nuevo Cancionero Burgalés” es su nueva producción discográfica, inspirada en el repertorio popular de su tierra.
SÁBADO 30 DE SEPTIEMBRE, 21 HS. Tickets $4000.- A la venta por Passline
*UNICLUB. Guardia Vieja 3360- CABA
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Nico Cáu: Noche salteña en Buenos Aires
Nico Cáu llega nuevamente a Buenos Aires con una noche bien salteña el día viernes 6 de octubre a las 23:30 hs en La Trastienda, donde brindará un espectáculo en el que abrazará el repertorio de sus 20 años de trayectoria y estrenará nuevas canciones de su autoría.
De una profunda tradición folklórica, sangre cantora heredada de su padre, formó varios grupos antes de lanzarse en 2011 como solista, año en el que obtuvo el premio “Consagración” en la Serenata a Cafayate, el encuentro folklórico más importante de su provincia.
Entradas en tuentrada.com
*La Trastienda. Balcarce 460
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Flor Paz presenta su nuevo espectáculo Ancestral
Flor Paz, la talentosa ganadora del Premio Gardel a Mejor Álbum de Folklore, se prepara para presentar su espectáculo más íntimo y conmovedor hasta la fecha: “Flor Paz Ancestral”. Este esperado show llevará al público a un emocionante viaje a través de sus raíces, herencia y conexión directa con su propia esencia. ¡Esta oportunidad única para disfrutar de una noche llena de canciones, colorido y baile
29 de septiembre a las 21 horas
* Teatro Margarita Xirgu UNTREF (Chacabuco 875, San Telmo)
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Lucrecia Merico - 25 años en 25 Días
Comienzan las celebraciones de un hito significativo en su vida: 25 años como intérprete de tango. Es un momento de profunda gratitud y reflexión sobre el camino recorrido. Es por eso que en 25 presentaciones, volverá a transitar por espacios ya recorridos y muy queridos, a lo largo de estos años.
SEPTIEMBRE
-Sábado 30 a las 21.30 hs. Aniversario del Club Social Cambalache. Defensa 1179.
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Una vida de Charly en canciones
La gran banda rosarina PIANO BAR liderada por Tiago Galindez, presenta su nuevo show celebrando los 40 años de Clic Modernos, el gran disco de Charly García editado en el año 1983. “Una Vida de Charly en canciones” será un espectáculo que recorrerá el disco que cumple 4 décadas, además de lo mejor de toda la discografía de García, no solo solista sino además las bandas que formó y lideró a lo largo de su historia. Incluyendo canciones de Sui Generis y Serú Girán. Sin apelar a la imitación, pero respetando arreglos, sonidos y climas de las versiones originales.
20 DE OCTUBRE – Entradas a la venta en TuEntrada
*TEATRO GRAN REX
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La mujer música - La música mujer
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la jornada La mujer música - La música mujer, que tendrá lugar el sábado 30 de septiembre a las 17h en el Auditorio Alberto Williams, del Centro Cultural. El encuentro es organizado por el músico e investigador Sebastián Bauer de Reflexión en Música (REM).
Las representaciones heredadas que relacionan a las mujeres con la música y la Naturaleza, La estética musical tradicional/patriarcal y sus proyectos pedagógicos, El sentido de la ley de paridad de género en la música, La musicología feminista, La materialidad del género en la música, el hashtag #metoo y la cultura de la cancelación son algunos de los temas que nos convocan y discutiremos. Participan la docente, investigadora y co autora de la ley de paridad de género en música, Mercedes Liska, y las compositoras Cecilia Castro y Marcela Laura Perrone. Modera Eva García Fernández. La entrada es gratuita.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires.
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Remolinos presenta “Una noche con lo mejor de Soda + Cerati”
Remolinos presenta un nuevo show que te hará vibrar desde el primer segundo, dos horas con lo mejor de Soda Stereo y lo mejor de Gustavo Cerati elegido por el público. Luego de agotar localidades en el homenaje realizado en La Tangente siguen apostando a que el público disfrute las canciones del mayor ícono del rock latinoamericano, Gustavo Cerati.
Sábado 30 de septiembre 21.30hs
*Teatro Dandelion: Juan Larrea 350, B1832 Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires
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A un paso del tiempo
La artista multifacética Irene Goldszer estrena su nuevo trabajo A UN PASO DEL TIEMPO, propuesta en la que profundiza su investigación en la fusión de la música y la escena, la cual viene realizando desde hace más de 20 años.
A UN PASO DEL TIEMPO (AUPDT) está compuesto por piezas musicales y relatos que indagan en torno al tiempo y su relación con lo cercano y lo lejano, con las posibilidades de moverse entre lo íntimo y lo público y, con los recorridos que se producen en ese vínculo entre la intimidad y lo ajeno. Ese recorrido se desarrolla en el constante cruce entre canciones, textos y gestos escénicos que hilan el material creando su identidad y su lenguaje propio. Intentar definirlo, es limitarlo. Hay canciones y también hay una historia. Es música para ver.
Funciones: Jueves 5 de Octubre, viernes 10 de Noviembre y Lunes 11 de Diciembre, a las 21 hs. * *El Galpón de Guevara, Guevara 326
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Marilina Ross: 40 años de soles y 80 de vida
Marilina Ross, icono indiscutido y una de las cantautoras más importantes de la música popular argentina, celebra junto a sus seguidores, sus jóvenes 80 años de vida y los 40 años del concierto “Soles”, acompañada en esta oportunidad por una Gran Orquesta en vivo dirigidos por Ángel Malher.
10 de Noviembre de 2023 a las 21 hs.
* Teatro Opera
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María Ezquiaga y Laura Wittner
Volvemos a compartir poemas y canciones con @otra_laura_wittner en @lalala.ortuzar. Esta vez entrelazamos canciones con los poemas de “Los entusiasmos”, un libro de poemas para niñes editado por @delnaranjo
Domingo 1/10 a 18 h
*Lalala. Álvarez Thomas 1541
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Epifanía, nuevo disco de Patricia Piojo Zappia
Presentación en vivo del disco, con Daniel Maza, Leandro “Pitu” Marquesano, Fabián “Sapo” Miodownik, Diego Gazzaniga, Mariano Gómez y Manuel Sosa. Voces invitadas: Viviana Scarlassa, Agostina Bruno, Mateo Correa y Amanda Kerber.
Sábado 30 de septiembre a las 21 h
*CAFF, Sánchez de Bustamante 772
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Valen Bonetto y L´Esurgentes
Valen Bonetto lanza una live session en YouTube y un ciclo de 3 presentaciones en vivo titulados “Valen Bonetto y L’esurgentes”, el nombre que lleva su banda completa. El primer show tendrá lugar el jueves 10 de agosto en la Factoría Cultural ubicada en la calle Fragata Pres. Sarmiento 1251 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a las 21 hs.
La LIVE SESSION muestra la dinámica de Valen Bonetto junto a su banda conformada por Lautaro Matute, Martin Beckerman y Lukete Bianco. Una forma de mostrar su casa, guarida, refugio, y/ o trinchera a las que invitan a pasar y conocer a través de las canciones “Volver Cantando”; “Una Doble”; y “Dónde va a parar la canción”.
El ciclo de shows en vivo que sigue a la session lanzada en el mes de julio, tendrá lugar en la FACTORIA CULTURAL a partir del mes de agosto. Las tres presentaciones serán totalmente diferentes y formarán parte del nuevo universo conceptual de “Valen Bonetto y L`esurgentes” junto a artistas invitados que se irán sumando a compartir sus canciones. En este ciclo encontraron una un lugar en donde hacer trinchera, que surge desde una necesidad profunda de hurtarle al mundo un instante de alivio, puesto a disposición para ver si logran decir algo.
Martes 10 de Octubre - VALEN BONETTO Y L’ESURGENTES + INVITADX
Entradas: Passline
*Factoría Cultural | Fragata Pres. Sarmiento 1251, CABA | 21 HS
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Música en Villa Ocampo
El sábado 7 de octubre a las 20h., Las Acacias nos traerán música a Villa Ocampo!
Las Acacias es un conjunto de cuerdas, percusión y voz que interpretan boleros de la época de oro del género y composiciones contemporáneas. El encuentro del grupo se origina en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y a partir de allí comienzan a presentarse en diferentes espacios de la ciudad y la provincia de Buenos Aires. Inspirados por los tríos más importantes y las grandes voces del género como Estela Nuñez, Olga Guillot, Eydie Gormé, Omara Portuondo y Toña la Negra, buscan su propio sonido, ampliando repertorio y profundizando en géneros latinoamericanos.
Abriremos las puertas a las 19.30hs. Valor de la entrada: General $4.000. Amigos de Villa Ocampo (con cuota al día) descuento según categoría. Debido a la gran concurrencia, y al ser el cupo limitado, se dará prioridad a las personas que paguen por anticipado (transferencia bancaria).
Asistir únicamente con RESERVA.
*Villa Ocampo. Elortondo 1837, Béccar, Provincia de Buenos Aires
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Miguel Mateos
Miguel Mateos estará presentando su show sinfónico en una única función el día sábado 21 de octubre a las 20:00hs en el Estadio Luna Park.
Mateos hará un repaso por las canciones más emblemáticas de su repertorio en formato sinfónico junto a su banda estable y contará con una orquesta compuesta por más de 30 músicos en escena. Entradas por Ticketportal
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Pablo Oliva
Pablo Oliva y su increíble banda se presentarán con un show especial para disfrutar de sus nuevas canciones, además recordará los mejores temas de Gazpacho y su repertorio solista el sábado 14 de octubre a las 20:30hs
*LA TRASTIENDA – BALCARCE 460
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Shows en La Trastienda
-VERDE NOVELA. Viernes 29 de septiembre – 20:30hs
-DA-SKATE. Sábado 30 de septiembre – 20:00hs
-COLA DE PATO. INVITADOS: ATUEL ROCK. Sábado 30 de septiembre – 23:30hs
-MUERDO. ÍNTIMO Y ACÚSTICO. Domingo 1 de octubre – 20:30hs
*La Trastienda – Balcarce 460. Entradas a la venta en www.tuentrada.com
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El Club Audiovisual presenta su nuevo disco
El Club Audiovisual tendrá la presentación oficial de su nuevo disco homónimo, “El Club Audiovisual”. Será el sábado 30 de septiembre. Este show marcará un hito en la carrera de la banda explorando tanto lo musical como lo visual, acompañado de una fuerte impronta y despliegue que irá envolviendo al espectador de lleno hacia el universo del disco. La banda encargada de acompañar al Club en esta importantísima fecha es La Real Academia.
* Teatro Margarita Xirgu, Chacabuco 875, San Telmo. Entradas por Passline
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Nico Sorin: Piazzolla electrónico
Después de un estreno arrollador en el mítico Auditorio Nacional del CCK, de una gira por México, de presentarse en el renombrado festival MIMO, y con varias presentaciones a sala llena en Niceto Club, el compositor Nico Sorin ¡continúa con su homenaje al gran Astor Piazzollla, junto a su conjunto electrónico!
El repertorio seleccionado está basado en el concierto que el octeto realizó en el Olympia de París en 1977, con temas como Libertango, Meditango, Zita, Adiós Nonino y Violentango.
26 DE OCTUBRE. Entradas a la venta por Nicetotickets
*NICETOCLUB
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Shows en Teatro Flores
-FATIGADOS. Viernes 29 de septiembre – 19:00hs
-EN VIVO: C4. Sábado 30 de septiembre – 23:55hs
-ANNEKE VAN GIERSBERGEN AND MARKO HIETALA. BANDA INVITADA: BOUDIKA. Domingo 1 de octubre – 19:00hs
-FIESTA SIN MIEDO. Jueves 5 de octubre – 23:00hs
*Teatro Flores – Av. Rivadavia 7806. Entradas a la venta en www.passline.com
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SFKD
SFDK, grupo referente del rap sevillano y uno de los más icónicos de la historia del Hip-Hop de habla hispana regresa a Buenos Aires para presentar “Inkebrantable”, su nuevo álbum de estudio.
El show será el día viernes 20 de Octubre a las 19:00hs en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806).
Entradas por Passline
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Show en El Teatrito
-RATOS DE PORÃO. INVITADO ESPECIAL: WHERE’S MY BIBLE. Viernes 29 de septiembre – 19:00hs
-FIESTA GRUM. FIESTA ANIVERSARIO. Viernes 29 de septiembre – 23:55hs
-SKAPALTATA. Sábado 30 de septiembre – 19:00hs
-HAKEN. Martes 3 de octubre – 19:00hs
*El Teatrito – Sarmiento 1752. Entradas a la venta en www.passline.com
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LET IT BE | A Beat Symphony!
La música del cuarteto de Liverpool que cambió al mundo llega de una forma nunca antes vista. Un show sinfónico que mezclará las canciones más famosas de The Beatles con la interpretación única de Ángel Mahler y la Orquesta B.A Pops junto a los fabulosos The Shouts, oficialmente premiados como la “Banda Beatle Nro. 1 de Latinoamérica”.
Un show tanto para beatlemaníacos como para amantes de la música en general y curiosos que quieren experimentar algo novedoso e impresionante sobre la banda más popular de la historia.
Jueves 19 Octubre 20.15 hs
*Luna Park – Av. Eduardo Madero 470. Entradas en TicketPortal
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Jukebox Rockola
Covers de clásicos de la Música Country y rock and roll.
Incluyendo actuaciones en escenarios Argentinos como Estadounidenses (New York, Los Ángeles, Chicago ) Jukebox Rockola propone un show y un viaje a través del tiempo evocando autores clásicos de la música norteamericana tales como Chuck Berry, Carl Perkins, Fats Domino , Leadbelly etc, rememorando la música de la época dorada del rock and roll, rhythm and blues y musica country. La formación principal de la banda es: Voz, dos guitarras, bajo y batería y en algunas ocasiones incorpora saxo, banjo y percusión.
Próximos shows
Diciembre 22 2023 – 9:30 pm. Gavilan Bar. Gavilán 1998 – CABA
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El Recoleta lanza Cultura Rap Federal 2023
El 16 de abril comenzó la segunda edición de Cultura Rap Federal, el torneo de freestyle rap que nació en El Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, y organizado por Juancín, de El Quinto Escalón.
Serán 19 fechas, entre abril y septiembre, en 8 provincias (Buenos Aires, Tucumán, San Juan, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Neuquén, Chaco) hasta llegar a la final nacional, el 8 de octubre en CABA. En total, Cultura Rap Federal tendrá 19 fechas incluida la final.
Además, en esta edición el torneo pasa a ser rango oro en el ranking de FRF (Freestyle Rap Federation), otorgando al ganador de la gran final nacional la suma total de 40.000 puntos para el ascenso a la FMS, la liga más importante de freestyle del país.
Las 12 fechas regionales, en alianza con competencias locales, comenzarán el 29 de abril en Tucumán, y se realizarán en ciudades como Buenos Aires, San Miguel de Tucumán, San Juan, Córdoba Capital, Mendoza Capital, Santa Fe Capital, Chaco, Neuquén Capital, Mar del Plata, Bahía Blanca, Resistencia, entre otras. De cada regional saldrá un ganador que tendrá la posibilidad de competir en la gran final.
En paralelo, en abril comenzará la competencia anual en el Centro Cultural Recoleta, que tendrá formato de torneo y durará seis fechas. Lxs dos mejores competidores de la tabla, al momento de finalizar el torneo, obtendrán el pase directo a la final nacional del 8 de octubre.
CRONOGRAMA
Octubre
8 de octubre Final nacional en Vorterix
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ACTIVIDADES
Eterna Cadencia Editora presenta dos nuevos libros
-Sábado 7/10 a las 15.30 h. Presentación de la novela Tanto, de la poeta, librera y editora Nurit Kasztelan. Será una presentación poco convencional: una caminata por el Jardín Botánico, de la mano de la autora y el biólogo y artista visual Pablo Lapadula, que conversarán a propósito del libro, maridando con arte, plantas, cultura japonesa y curiosidades varias. (Jardín Botánico Carlos Thayss. Av. Santa Fe 3951)
-Miércoles 11/10 a las 18.30. Presentación de la recién publicada edición de Bouvard y Pécuchet, con traducción, prólogo y más de 1.500 notas de Jorge Fondebrider, en la Alianza Francesa. Conversarán Magdalena Cámpora y Daniel Guebel e interpretará fragmentos del libro el actor Marcelo Lombardero. (Biblioteca de la Alianza Francesa. Av. Córdoba 946)
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Actividades literarias en Villa Ocampo
Organizadas por la Asociación de Amigos de Villa Ocampo en colaboración con MALBA literatura.
-”Literatura japonesa del siglo XX” por Anna Kazumi Stahl
En Japón, luego de la reapertura nacional de 1868 se evidenciaron crisis en la conformación de la identidad de las personas, y los cambios en el rol de la mujer y del hombre en una nueva estructura democrática y pluralista. Este encuentro ofrece una guía para poder visitar estas crisis a través de la sensibilidad y la mirada de algunos de los autores más representativos de la literatura japonesa del siglo XX. Viernes 29 de septiembre 16 h
-”Olga Orozco” por Jorge Monteleone
La poesía de Olga Orozco es una de las experiencias más deslumbrantes de nuestra lengua. Invitamos a una charla acerca de sus poemas para reconocer el ritual de su voz: misterio y revelación, magia y relámpago de la palabra. Viernes 06 de octubre 16 h
Valor por actividad: $2.500. Requieren inscripción previa por mail (asistente@avo.org.ar) o WhatsApp (1132118376).
* Villa Ocampo, Elortondo 1837, Béccar, Provincia de Buenos Aires.
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Presentación de la Colección Disparos en la Biblioteca
Presentación del libro Con la Guadaña al hombro de Abel Mateo y El crimen de la noche de bodas de Jacinto Amenábar. Participan Juan Sasturain, Juan José Delaney, Sylvia Saítta y Nicolás Ferraro
Colección Disparos en la Biblioteca. La literatura policial argentina nació en 1877 con la novela “La huella del crimen” de Raúl Waleis. Desde entonces fueron muchos los textos publicados dentro de la vertiente del crimen, el misterio y el enigma detectivesco. La lectura de los clásicos policiales nacionales siempre quedó en manos de coleccionistas, especialistas o maniáticos. La Biblioteca Nacional Mariano Moreno presenta esta colección que tiene el objetivo de recuperar textos que nunca estuvieron al alcance del lector, ya fuera por su escasa difusión o por la lejanía temporal de sus primeras ediciones. Son obras que, en virtud de su originalidad, su calidad o, incluso, su excentricidad, reclaman nuevas lecturas.
Miércoles 25 de octubre I 18.30 a 20.30 hs. Sala Augusto Raúl Cortazar
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502. Entrada libre y gratuita.
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Juan José Becerra y Carlos Ríos: Las tecnologías de la creación literaria
En este segundo encuentro de Las tecnologías de la creación literaria, los autores Juan José Becerra y Carlos Ríos conversarán en La Plata acerca de los medios que usan para escribir, cómo fueron cambiando de soportes a lo largo de su carrera y de qué forma la técnica se hace presente en el texto.
Los esperamos el sábado 30 de septiembre a las 18.30 h en la librería Patio interno (Diag. 3 esq 474, City Bell). Actividad libre y gratuita, realizada en el marco de la publicación del libro de Martyn Lyons El siglo de la máquina de escribir; fue organizada en colaboración con Eme editorial y será moderada por Diego Erlan, editor de Ampersand.
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Cocina Abierta Federal
Cocina Abierta, espacio en el que la identidad de cada región argentina se hace presente a través de su gastronomía, cierra su primer ciclo con una edición Federal.
Del viernes 29 de septiembre al domingo 1 de octubre, de 14 a 20 h, en la planta baja del Centro Cultural Kirchner el público podrá encontrarse con los sabores más representativos de las distintas regiones de nuestro país, recorriendo la diversidad productiva y la identidad gastronómica, turística y cultural de cada región.
Con actividades para grandes y chicxs, durante los tres días se podrá participar de talleres, charlas informativas y clases de cocina. Además, el público tendrá la posibilidad de dialogar en forma directa con los productores locales de cada provincia, conocer sobre la historia de sus emprendimientos, el origen de los ingredientes, cómo producen y realizan cada producto. Asimismo, habrá degustaciones y venta de productos típicos a cargo de más de sesenta emprendedores que mostrarán la diversidad de sabores que caracteriza a cada región: mieles, alfajores, dulces, mermeladas, escabeches, embutidos, quesos, aceites de oliva, aceitunas, especias, hongos, conservas, frutos secos, vinos, cervezas, sidras, gin y aperitivos, entre otros productos. Por otra parte, contaremos con diversos platos regionales que se podrán consumir en el lugar.
Todas las actividades son gratuitas y no requieren reserva previa. MÁS INFORMACIÓN
*CCK. Sarmiento 151
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Nerdearla
Nerdearla, el evento gratuito de ciencia y tecnología más grande de Latinoamérica, abrió sus puertas en Ciudad Cultural Konex. Con más de 150 charlas, actividades y talleres, la cita promete sumergir a los asistentes en las últimas tendencias de la industria.
Una de las propuestas más emocionantes de este año es la oportunidad de sentarse al volante de un automóvil de carreras y sentir su velocidad a través de un simulador de Indycar. Esta iniciativa es presentada por NTT DATA Argentina, empresa líder en soluciones IT, quien ofrece a los asistentes vivir la experiencia del IndyCar, principal categoría de carreras de autos de Estados Unidos y de la cual NTT DATA es sponsor.
Los tres mejores tiempos registrados de cada día tendrán la posibilidad de clasificar a una competencia exclusiva que se llevará a cabo en una fecha próxima a confirmar, con la oportunidad de ganar importantes premios.
El día 29 la tecnológica ofrecerá dos charlas: En primer lugar, los ingenieros en datos Tomás Curis y Facundo Silvestre compartirán un encuentro titulado “Rompiendo Mitos: Data Mesh y el Camino hacia la Nube”, de 12.40 a 13.20.
Luego, expondrán Mauro Avendaño y Huilén Torres, director en Tecnología y manager en Data & Analytics respectivamente, quienes hablarán sobre “El Futuro del Talento con IA”, de 15.20 a 16 horas.
*CC Konex. Sarmiento 3131
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Nuevo encuentro del ciclo “Poesía en el Senado”
El lunes 2 de octubre a las 19 se realizará un nuevo encuentro del ciclo “Poesía en el Senado” en el Salón Eva Perón del Palacio Legislativo (Hipólito Yrigoyen 1849), con entrada libre y gratuita.
En esta oportunidad se presentarán los poetas Cecilia Romana y Luciano Lamberti quienes leerán en este espacio creado con el objetivo de acercar a autores de diferentes generaciones en un intercambio que muestre las distintas cosmovisiones con respecto a la democracia, al cumplirse 40 años de vida democrática en nuestro país.
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Sueños como cuchillos
En coordinación con el Club de Lectura de la Biblioteca, los invitamos cordialmente a la presentación del libro “Sueños como cuchillos” de la escritora Gabriela Mayer.
La presentación de este volumen de cuentos publicado por la editorial Milena Caserola será en la Sala de Lectura de la Biblioteca el día viernes 6 de Octubre desde las 19:00hs.
Coordina: Lucila Rodríguez Quirós (Club de Lectura) *Aristóbulo del Valle 199 - Martínez
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Actividades en el Museo Moderno
* Red de escucha y acompañamiento. La creación de pertenencia
Con el museo y sus muestras como herramientas para propiciar encuentros e intercambios, la Red de Escucha y Acompañamiento conecta cuerpos y crea situaciones artísticas. Esta red se propone como un instrumento de mediación cultural y fomento de la salud comunitaria.
REA funciona como una membrana que conecta el adentro y el afuera del museo a través de reuniones quincenales e intervenciones mensuales en el barrio. El grupo está abierto a la participación de personas con y sin formación en artes, que quieran ser parte de procesos de producción artística grupal, integrando una colectividad más grande que cada individualidad, donde lo físico cultiva lo mental, y viceversa.
¿Te imaginaste alguna vez que es posible ver una obra tirado en el piso o desde el costado? ¿Y que la energía del arte vuelva protagonistas a las personas, y sean las pinturas y las esculturas las que nos observen? En la Red de Escucha y Acompañamiento, los cuerpos crean sus propios sonidos y los sentidos producen su propia coreografía. (Encuentros quincenales, los viernes a las 12 h)
Orientado a público general. Actividad gratuita sin inscripción previa. Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
-Caravana. Espacio de arte y salud para adolescentes
Caravana es un espacio para adolescentes donde se hace del arte una expresión de salud. Si tenés entre 12 y 17 años, el Museo Moderno y el Centro de Salud y Acción Comunitaria de San Telmo te invitan a participar de esta experiencia creativa. Animate a ser parte de este taller, donde se juega y se aprende a través de lenguajes y medios artísticos. ¡Sumate a la caravana!
Todos los lunes 15:00 h . Actividad gratuita sin inscripción previa
*Museo Moderno – Av San Juan 350 (CABA)
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Visitas Guiadas al Centro de Vestuario del CTBA
Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos otros.
Valor de la visita $ 500. Estudiantes y jubilados: $ 300. Instituciones privadas $ 300. Universidades públicas y privadas $ 300. Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis. Los docentes no abonan entrada.
Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar
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Renata Salecl en la Residencia de Escritores Malba
La llegada de la escritora eslovena Renata Salecl a comienzos de septiembre finaliza el calendario de visitas de la Residencia de Escritores Malba organizada por el departamento de Literatura.
Actividades públicas
-Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (FILBA). Diálogo: El resquicio de lo humano. Participan: Renata Salecl y Flavia Costa. Modera: Juan Mattio. Viernes 29 de septiembre a las 18:00. Biblioteca Malba.
¿Cuáles son los resquicios de lo humano hoy, en medio del algoritmo y de libertades condicionadas por el mercado? ¿Cómo cambia nuestra percepción de “lo humano” en las condiciones actuales de existencia? Dos filósofas y analistas contemporáneas se animan a mirar a estos grandes temas de frente para pensar qué somos hoy. Actividad libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Actividad con traducción simultánea.
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Back In Time Party
Es un viaje en el tiempo inolvidable en el cual festejaremos HALLOWEEN con música en vivo, fichines retro, DJ del Futuro, atracciones, sorteos y más.
La mejor música para bailar de la mano de la Banda del Futuro en vivo, que hará un recorrido por los grandes hits de los 70s 80s y 90s, y aquellos films y series que nos marcaron, tales como Cazafantasmas, Footloose, La historia sin fin y Volver al futuro.
Traé tu mejor disfraz que te esperamos para vivir la mejor fiesta Retro! Una celebración única sobre el cine y la música retro hecha por fanáticos para fanáticos.
Viernes 27 Octubre - 23.30 hs *Evento para mayores de 18 años
*CCKonex - Sarmiento 3131 , CABA
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VII Encuentro Federal de Derechos Humanos
La Red Federal por los Derechos Humanos convoca a participar del VII Encuentro Federal de Derechos Humanos, que se realizará el sábado 7 de octubre en el Espacio Memoria y Derechos Humanos Ex ESMA, Av. del Libertador 8151, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Durante la jornada, que se extenderá de 9 a 17 h, se debatirá sobre la profundización de los derechos humanos en cada rincón del país bajo el lema “Sin memoria, verdad y justicia no hay libertad”. Podés inscribirte en este link
En el encuentro habrá 14 comisiones simultáneas para trabajar y poner en común experiencias sobre diferentes temáticas en clave de derechos humanos: violencia institucional, espacios de memoria, los juicios de lesa humanidad, salud mental, diversidades, migración, pueblos originarios, comunidades afroargentina y afrodescendientes, discapacidad, identidad, trabajo y comunicación.
Además, este año se agregará la comisión “Adultos mayores y derechos” y se sumará el eje sobre la educación pública a la comisión sobre participación estudiantil.
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Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires
A través de Mecenazgo, el Ministerio de Cultura de la Ciudad acompaña la 15ª edición del, que se desarrollará del 27 de septiembre al 1 de octubre de 2023 en siete sedes distintas.
Serán cinco días de actividades libres y gratuitas enfocadas en la literatura, incluyendo entrevistas y diálogos en vivo, talleres, lecturas, recitales poéticos, performances, música, bibliotecas abiertas y más. Participan autores nacionales e internacionales, entre los que se encuentran Jonathan Franzen, Alia Trabucco Zerán, Lucía Lijtmaer, Nancy Huston, Mircea Cărtărescu, Brenda Navarro y Francesca Manfredi.
Los talleres serán gratuitos, con inscripción y cupos limitados.
Sedes:
● TAI (Teatro Artes Independientes) - (Charlone 1752)
● Alianza Francesa - (Av. Córdoba 946)
● Centro Cultural Kirchner - (Sarmiento 151)
● Club Social 911 - (Av. Dorrego 911)
● Fundación Santander - (Av. Paseo Colón 1380)
● Lalalá - Alvarez Thomas 1541 (Villa Ortúzar)
● Malba - (Av. Figueroa Alcorta 3415)
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Lucía Lijtmaer presentará Casi nada que ponerte el martes 3 de octubre a las 19:00 en el CCEBA —Paraná 1159—, en conversación con Luciana Peker.
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Telescopios en el Planetario
Los sábados y domingos a las 20 h, de manera gratuita, se puede disfrutar de estas visitas únicas al Planetario. Actividad gratuita con ingreso por orden de llegada.
*Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento s/n
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Festival No Convencional
Del 24 de septiembre al 11 de noviembre, el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de Mecenazgo, acompaña la tercera edición de esta propuesta de espectáculos novedosos presentados en formatos atípicos, realizados en lugares inesperados y protagonizados por artistas reconocidos y profesionales, en conjunto con estudiantes y amateurs.
Del 24 de septiembre al 11 de noviembre en distintos puntos de la Ciudad, vecinos y turistas podrán disfrutar de esta propuesta única que fusiona lo mejor de la música contemporánea y las artes escénicas. MÁS INFORMACIÓN
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Visita guiada 360° al Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el Teatro San Martín cuenta con una nueva visita guiada. Se trata de un recorrido en formato virtual de “diseño universal”, es decir pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en los cuales se recrea su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, y se suma a todas las actividades programadas para las Vacaciones de invierno. En este caso se puede disfrutar ingresando a www.complejoteatral.gob.ar. No hace falta acercarse al Teatro, basta con acceder desde un dispositivo y disponerse a explorar este emblemático espacio artístico, lleno de historia y de sorpresas.
A lo largo de la visita se recorren la boletería, el Hall Alfredo Alcón, el Hall y la Sala Martín Coronado, el Hall y la Sala Casacuberta, el Hall y la Sala Cunill Cabanellas, el Hall y la Sala Leopoldo Lugones, los sectores de Sastrería, Escenografía, Maquinaria y Carpintería, y el Centro de Vestuario.
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Remada X el Riachuelo
El sábado 30 de septiembre a las 10 hs. Fundación X La Boca en conjunto con la Federación Metropolitana de Remo, realizarán la decimotercera edición de la tradicional Remada X el Riachuelo.
Se trata de una actividad náutica a remo no competitiva que desde el año 2006 lleva convocando a más de 300 remeros con el fin de concientizar sobre el estado y la problemática ambiental de la Cuenca Matanza-Riachuelo; convencidos de que la navegabilidad es un punto muy importante para la recuperación del río y para reactivar la productividad comercial, turística, deportiva y sociocultural de la Cuenca.
En esta nueva edición, la remada iniciará el recorrido en Peñón del Águila -Pierina Dealessi 701- Puerto Madero, hasta Pedro de Mendoza, en el tradicional barrio porteño de la Boca.
Quienes quieran participar pueden inscribirse a través de este link.
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Visitas Guiadas al Teatro Colón
El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
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Charlas sobre Educación Financiera para escuelas secundarias en la Biblioteca del Congreso de la Nación
La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta un ciclo de charlas sobre Educación Financiera para escuelas secundarias, a cargo del Lic. Mariano Gorodisch. Las charlas se realizarán los viernes 8 de septiembre, 6 de octubre y 3 de noviembre, a las 14.30 horas, en el Auditorio Leonardo Favio ubicado en el Espacio Cultural BCN de Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
En cada encuentro se abordará un tema distinto con el objetivo de generar conciencia acerca de la importancia de adquirir conocimientos financieros. Para participar, las escuelas deberán inscribirse previamente.
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Visitas guiadas al Teatro San Martín
Vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Reservas para instituciones y consultas, únicamente por mail a visitas@complejoteatral.gob.ar
HORARIOS PARA PÚBLICO GENERAL: Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 hs. Duración: 90 minutos
*Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530
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Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
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Visitas guiadas al nuevo Museo del Senado
La Dirección de Cultura del Senado de la Nación informa que se suma a las visitas guiadas al Palacio Legislativo un nuevo recorrido por el Museo del Senado, una experiencia inmersiva en la que el público se informará sobre la historia del Senado y visitará los espacios destacados del Palacio Legislativo.
Las visitas se realizan de Lunes a viernes en Hipólito Yrigoyen 1863 a las 12 y 17 horas y solo los sábados, domingos y feriados de 12 a 16 horas son con inscripción previa en https://www.senado.gob.ar/museo.
Los colegios e instituciones deberán solicitar turno enviando un correo electrónico a visitasguiadas@senado.gob.ar. Allí recibirán los requisitos y protocolos a cumplir.
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Colón fábrica
Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Certamen Nacional de Composición Sinfónica 2023
Se invita a todos los compositores argentinos y naturalizados, con domicilio efectivo en cualquier punto del territorio nacional, a formar parte del nuevo Certamen Nacional de Composición Sinfónica- 2023. Cada autor podrá enviar al concurso una única obra, que deberá ser inédita, sin estrenar y sin premios nacionales o internacionales obtenidos en forma previa. Fecha límite de presentación de obra: 19 de febrero de 2024
Las obras deberán ser remitidas personalmente, por correo certificado, mensajería especializada o personalmente al Ministerio de Cultura de la Nación, Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” sito en la calle México N° 564, 1º piso – CABA (C.P.: 1097); con el título “II Certamen Nacional de la Composición Sinfónica 2023″.
Los envíos se realizarán bajo seudónimo. Cada copia de las partituras estará identificada por el Título y el seudónimo del autor. El envío deberá contener un sobre cerrado que contenga en el exterior del mismo el Título y el seudónimo de la obra. En el interior de dicho sobre se incluirá la siguiente información: Seudónimo - Nombres y apellidos completos - D.N.I. - Fecha de nacimiento - Dirección postal donde el postulante vive efectivamente - Teléfono/celular de contacto – Email - Curriculum Vitae - Catálogo de obras
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Festival Internacional de Cine Africano de Argentina
Convocamos a directores de cine, realizadores, documentalistas, videoartistas que envíen su material con diversas miradas de África para el Festival Internacional de Cine Africano de Argentina que se realizará en agosto de 2024, en Buenos Aires, Argentina.
Se reciben obras de producción independiente realizadas en países de África o relacionadas con el continente africano, su gente y su diáspora hasta el 29 de febrero de 2024.
Se llevará a cabo en forma híbrida a través de una plataforma digital, disponible únicamente para territorio argentino, y en salas de cine en agosto de 2024 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires e itinerancias por el país.
La inscripción para participar del Festival se hace por las siguientes plataformas:
> Filmfreeway y Festhome
> También pueden inscribirse en el formulario > Aquí.
La programación del Festival incluirá secciones competitivas y no competitivas. El material recibido de esta convocatoria también puede formar parte de nuestro Archivo de cine independiente para futuras muestras y ciclos.
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Convocatoria de Creación Dramatúrgica “40 años de democracia”
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de Impulso Cultural, lanza la Convocatoria de Creación Dramatúrgica “40 años de democracia”. Esta iniciativa busca fomentar la creación teatral original y destacar el papel fundamental del teatro en la democracia argentina. Los interesados podrán postularse hasta el viernes 6 de octubre por correo electrónico a convocatoria_dramaturgia@buenosaires.gob.ar.
Los tres autores cuyos proyectos sean seleccionados por el jurado, recibirán un reconocimiento económico de un millón de pesos y contarán con el apoyo de un tutor para el desarrollo de sus obras, que deberán entregarse el 22 de diciembre de 2023.
Los postulantes deberán presentarse como autores individuales de la obra. La idea tiene que desarrollarse en un máximo de 15 líneas (400 palabras) y debe ser enviada a convocatoria_dramaturgia@buenosaires.gob.ar, siguiendo las pautas detalladas en la convocatoria.
El Comité Artístico Evaluador está integrado por Romina Paula, Susana Torres Molina, Ariel Farace, Rafael Spregelburd y Federico Irazábal. Quienes resulten elegidos, tendrán desde el 10 de noviembre al 21 de diciembre para escribir la obra, con fecha de entrega el 22 de diciembre 2023.
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Sony Future Filmmaker Awards
Ya abrieron las inscripciones a la segunda edición de los Sony Future Filmmaker Awards, uno de los más importantes programas anuales de premios para cortometrajes. La inscripción es libre y gratuita, a través de www.sonyfuturefilmmakerawards.com, hasta el 15 de febrero de 2024.
Los premios cuentan con 6 categorías: Ficción, No Ficción, Medioambiente, Animación, Estudiantil y Formato Futuro.
Los treinta realizadores preseleccionados viajarán a Los Ángeles, donde accederán a un exclusivo programa de talleres durante cuatro días y asistirán a la ceremonia de premiación, que se llevará a cabo el 30 de mayo de 2024 en el Cary Grant Theatre, en los históricos estudios de Sony Pictures en Culver City, California. Los ganadores recibirán premios en efectivo y una variedad de equipos de imagen digital de Sony.
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La Usina del Arte lanza convocatorias para artistas de todo el país
Hasta el 20 de noviembre estará abierta la inscripción de la convocatoria Usina Ilumina, se podrán presentar proyectos que se encuentren finalizados y listos para presentar, vinculados a la música, las artes visuales, la gastronomía y las infancias. Las propuestas, dirigidas al público adulto y/o infantil, deberán realizarse de manera presencial. Mes a mes, el equipo de programadores y curadores seleccionará proyectos que formarán parte de la programación durante todo el año. El link de inscripción está disponible en la web de la Usina del Arte.
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Cursos de Amigos del Bellas Artes
Inscripciones abiertas 2023
Encontrá el curso a tu medida. Historia del arte, literatura, talleres. Cursos independientes en formato online o presencial. No requieren estudios previos ni se realizan evaluaciones.
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Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad informan que hasta el 30 de noviembre estará abierta la inscripción para el ciclo 2024 del Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”, institución creada en 1990 con el objeto de capacitar y perfeccionar a sus estudiantes en el arte de interpretar, construir, dirigir y producir teatro de objetos y de títeres.
La inscripción se realiza en forma presencial en la sede de la Escuela, en Avda. Córdoba 6056 (Teatro Regio), de martes a viernes de 9 a 13 horas. Los aspirantes deberán completar un formulario y, cuando sean citados al coloquio, deberán presentar su DNI, una fotocopia del mismo y una foto carnet. Los aspirantes que no puedan realizar su inscripción en forma presencial, podrán completar el formulario de inscripción en forma virtual solicitándolo a tallertiteresarielbufano@gmail.com
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Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad informan que entre el lunes 4 y el sábado 30 de septiembre tendrá lugar la inscripción para el ciclo lectivo 2024 del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (TDC), que dirige Norma Binaghi y codirige Damián Malvacio.
Las/os bailarinas/es interesadas/os en acceder al Curso trienal de perfeccionamiento gratuito en danza contemporánea deberán tener entre 17 y 21 años a la fecha del cierre de la inscripción y estudios secundarios completos o el último año en curso. Deberán contar al momento de la inscripción con un nivel intermedio (cuatro años de estudios continuos) en Técnica clásica y conocimientos básicos en Danza Contemporánea, ambos reconocidos por instituciones oficiales y/o particulares.
Para mayor información escribir a tallerctbainscripciones@gmail.com
+ info: tallerdanzasanmartin@gmail.com
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Libertadores. La emancipación de Hispanoamérica
Clase 1: Exploración y conquista de América. Explotación económica y organización social. Impacto de las revoluciones atlánticas./ Clase 2: Antecedentes de la emancipación. Precursores: Miranda y la rebelión de Tupac Amaru. La Independencia de las colonias inglesas. Invasión napoleónica a la península ibérica. Impacto en las colonias./ Clase 3: La guerra revolucionaria: logros y fracasos. Belgrano, Güemes y la guerra gaucha. San Martín y el plan continental. Proyección americana de la acción sanmartiniana./ Clase 4: Bolívar y la emancipación del norte de América del sur. La “guerra a muerte” y el proyecto de unión continental. La entrevista de Guayaquil. Ayacucho y el fin de la guerra en América del sur.
Profesora: Laura Bernal. 4 clases. jueves a las 16:30 hs. Las clases serán los días: 5, 12, 19 y 26 de octubre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $9500
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Taller de historieta y dibujo
A cargo de Sebastián Cantero, para adolescentes y adultos. Información e inscripción talleres.vinetas@gmail.com
*La casa de viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Taller de dibujo y comic
Cartoon, manga y cómic para chicos y adolescente. Este año también veremos animación, técnicas digitales y color.
Modalidad Virtual y presencial. Dos días por semana. Horarios: Sábados 14 hs y Jueves 18:30hs
*La casa de las viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Prensa y comunicación de eventos culturales. Curso intensivo online
El miércoles 4 de octubre comienza una nueva edición del curso online e intensivo “Prensa y comunicación de eventos culturales” dictado por María Eugenia Souto, directora de OCTAVIA Comunicación. El mismo dura un mes y está dividido en 4 clases -una vez por semana- de 2 horas de duración cada una.
Este curso está dirigido a artistas, compañías, profesionales y estudiantes de carreras de comunicación, teatro, danza, clown, música y afines, dueños y programadores de salas y centros culturales, y todo aquel que desee conocer los principios y herramientas fundamentales para encarar la prensa, comunicación y difusión de sus proyectos de manera autogestiva.
Agendate: Próximo inicio: 4 de octubre. Miércoles de 19 a 21 hs. Argentina (GMT -3) | 16 a 18 hs. México | 23 a 01 hs. España. Cuatro clases online via Google Meet (4, 11, 18, 25 de octubre). Valor: $25.000 / U$D70. Transferencia bancaria, Depósito, MercadoPago o PayPal (los costos de operación quedan a cargo del alumno). PROMOS: 2 x $40.000 | Descuentos para estudiantes y clientes | Consultá por el curso particular en horario a elección.
Informes e inscripción: eugenia@octaviacultura.com.ar | +54 911 2894 8506
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Talleres de Escritura FILBA
El Laboratorio de escrituras Filba es un ciclo de formación que cuenta entre sus docentes a los más destacados autores e ilustradores de Argentina.
La mayoría de los talleres son virtuales, por Zoom. En 2023 tendremos algunas clases magistrales en formato bimodal: presencial en la Alianza Francesa (Av. Córdoba en CABA) y en streaming (por Zoom, con posibilidad de participar virtualmente).
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INFANTILES
Pulgarcita
Un día, tal vez por un misterio o por un capricho de la Madre Naturaleza, nace en el seno de una flor del irupé un pequeño y mágico ser. Es una niña muy pequeñita a la que llamaron Pulgarcita. Ella, que es muy curiosa e inteligente, vivirá todo tipo de aventuras y peripecias. Debido a su extraño origen y a su tamaño diminuto, el mundo de la naturaleza le será muchas veces hostil y peligroso, y otras fascinante y atractivo. Atravesará dificultades y desilusiones, pero también conocerá la amistad y la solidaridad. Aprenderá que la compasión y el amor pueden iluminar el camino y guiarnos a la salida desde los lugares más oscuros. Y finalmente, ya segura de sí misma, podrá volar hacia la libertad.
Una versión para teatro de sombras sobre el cuento de Hans Christian Andersen, realizada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.
Escrita por Pablo Del Valle inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen, codirigida por Estanislao Ortiz y dirigida por Pablo Del Valle,
Funciones: sábados y domingos a las 15 horas. Duración: 50 minutos. Valor de las localidades: platea $2500. Última función: domingo 30 de septiembre.
* Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715).
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Talleres y actividades en el Museo Moderno
-CALEIDOSCOPIO. Taller anual de arte para familias a cargo del equipo educativo
Caleidoscopio es un espacio de encuentro con las exposiciones del museo desde una mirada lúdica y participativa. En este taller de producción creativa, invitamos a los niños, niñas y familias a experimentar un universo de sensaciones con texturas, color y mucha imaginación.
Todos los sábados, de 16 a 18 h
Orientado a niños y niñas desde los 6 años y sus familias. Actividad presencial con inscripción previa AQUI Sala Supervielle (1er piso)
-VISITAS EN FAMILIA. Recorridos participativos a cargo del equipo educativo
Te invitamos junto a tu familia a un recorrido dialogado a cargo del equipo educativo para explorar las exhibiciones del programa anual Un día en la Tierra e interactuar creativamente con ellas. Vení a descubrir la diversidad de nuestra colección y las obras de artistas invitados que la componen. Luego podrás realizar tu propia creación. ¡Te esperamos!
Todos los sábados y domingos a las 15 h.
Orientado a niños, niñas y familias. Recomendado a partir de los 6 años. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa AQUI Hall de ingreso –
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Libroteca
Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.
*Usina del Arte. Caffarena 1
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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