ARTE
Tiempo de Provincias
Tiempo de Provincias es una exposición sobre el período de construcción de la Argentina y es parte, junto a la exhibición Tiempo de Revolución, de la renovación del guión principal del Museo Histórico Nacional. Tiempo de Provincias es una exposición del período que va desde la disolución del gobierno central de las Provincias Unidas y de la Liga de los Pueblos Libres en 1820 hasta la caída de Juan Manuel de Rosas en 1852, una época en la que el eje de la vida social, política y económica estuvo en las provincias. Fueron tres décadas decisivas, conflictivas y violentas en las que se formó la identidad argentina y se delinearon las bases de un país federal.
En Tiempo de Provincias también se podrán apreciar pertenencias de Bernardino Rivadavia, Facundo Quiroga, Manuel Dorrego, Juan Bautista Alberdi, José Echeverría, Hilario Ascasubi, José Mármol, Juan Agustín Maza, Manuela Rosas y Florencia Varela, armas del almirante Guillermo Brown, Martín Rodríguez, Juan Felipe Ibarra, Federico Rauch, Ángel Pacheco, Ciriaco Cuitiño, Justo José de Urquiza y de Ángel Vicente, el Chacho Peñaloza, así como retratos de las principales figuras políticas de la época.
Desde el 31 de agosto
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 - CABA
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A 18 minutos del sol
La exposición A 18 minutos del sol aborda la observación astronómica y el acceso al espacio exterior como ejes para activar un diálogo entre la imaginación artística y la exploración científica. Se accede al espacio exterior desde tres perspectivas diferentes e interconectadas: la ciencia, las cosmologías indígenas y la espiritualidad. En torno de cada uno de estos centros de interés orbitan más de noventa artistas argentinos de territorios y generaciones distintas que establecieron conexiones profundas con las cosmovisiones del cielo, desde perspectivas y objetivos propios. La exposición propone una investigación abierta a lo largo de todo el territorio argentino, desde el Chaco salteño hasta la Patagonia, y toda la historia del arte de nuestro país, abarcando a artistas tanto históricos como contemporáneos, para entender cómo es el mapa que creamos, desde el sur, con el fin de acercarnos a las estrellas y sus reflejos.
La exhibición subraya los lazos populares, espirituales y científicos que vincularon la producción visual de nuestro territorio con las grandes preguntas sobre el espacio exterior, lo que ha dado lugar a una reescritura de las narrativas coloniales sobre la historia política y social de nuestros cielos. Tomando como eje fundamental la perspectiva indígena local, para la cual el cielo es un reflejo de la Tierra y viceversa, la exposición se sumerge en la potencialidad de sentir los cielos que nos cubren como una forma de entender el planeta en el que vivimos.
La muestra se puede visitar de 11 a 19 (sábados, domingos y feriados hasta las 20) hasta el 31 de diciembre.
*Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.
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Presencia, muestra retrospectiva de Martha Zuik
Presencia es el nombre del óleo de 1998 que habita la sala principal de esta muestra. Una de las cualidades de la presencia y a la que raramente reconocemos es la experiencia.
En este conjunto de obra elegida, que comprende el período desde 1966 a 2020 no podemos evitar reconocer la esencia de Martha Zuik. La obra se transforma según el paso de los años por sus vivencias y aprendizajes, pero es indiscutido que la obra le pertenece.
Al grupo se suman las esculturas, piezas en bronce o aluminio, que parecen sacadas de sus cuadros. Esculturas surrealistas de superficies rugosas y ásperas cuyos nombres nos resuenan. El Minotauro, Venus, Trasladando Mitos, parecieran llegar allí donde la forma se disuelve para no desaparecer totalmente.
Las obras trascienden al artista venciendo las limitaciones que imponen el espacio y el tiempo. En 2018 presentó sus dos últimos libros impresos en cuidadas ediciones. En uno de ellos agrupa sus pinturas al óleo y esculturas desde 1986 a 2018 y en el otro sus trabajos en papel desde 1952 a 2017.
Curaduría de Fernanda Akian y Marisa Barossi.
Todos los dias de 9 a 18 hs., hasta el 17 de septiembre.
*Palacio Raggio Moreno 502, CABA
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Pintores de la Historia
Una exhibición donde podrán verse las obras de algunos de los pintores más importantes de la colección del Museo. Los óleos que la conforman representan acontecimientos centrales de la historia argentina y son parte del imaginario nacional. Se destacan entre ellas El Cabildo Abierto del 22 de mayo de Pedro Subercaseaux, La Capitulación de Salta, 1813 de Augusto Ballerini, La Revista de Rancagua, de Juan Manuel de Blanes y las pinturas de Cándido López sobre la Guerra de la Triple Alianza.
Muchas de esas imágenes son las que vemos cuando se busca información sobre hechos fundamentales de la historia argentina en los libros escolares o en internet. Y que, aunque fueron creadas varios años después de los eventos que describen o recrean, quedaron fuertemente asociadas con ellos en el imaginario colectivo.
Entrada libre y gratuita
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 – CABA
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Museo Fernández Blanco
Felipe V, Rey de España: Puesta en valor y Restauración de una obra emblemática
El retrato ecuestre de Felipe V producido en algún taller cusqueño a principios del siglo XVIII. Es el óleo de mayores dimensiones dentro del patrimonio del Museo Fernández Blanco. Las tareas de su restauración y puesta en valor comenzaron en el año 2022, enmarcadas en un momento muy especial de la institución: los festejos de los 100 años de su existencia. Los trabajos estuvieron a cargo del área de restauración del museo. Junto al óleo restaurado -que quedará expuesto en el pabellón principal del Palacio Noel- se presentan dos videos: uno con imágenes de la puesta en valor y restauración de la obra y el otro con detalles de su iconografía y contexto histórico.
La forma del tiempo: Esculturas de Cristina Piceda
Con curaduría de Alexis Minkievicz y producción ejecutiva de Marina Pellegrini, es una selección especial para los jardines del Palacio Noel de esculturas en mármol de gran formato realizadas por la artista en distintas etapas de su carrera desde los años 90 en adelante. De formas básicamente abstractas, líneas puras y sugerentes contrastes de materiales, las obras de Cristina Piceda hablan de un delicado equilibrio pero, al mismo tiempo, están dotadas de una enorme fuerza visual. Desde el 2000, la artista trabaja con la piel del mármol. Una piel herida, desgarrada y astillada. Primero hiere la superficie y con el afilado cincel golpea insistente mientras desgarra la primera capa de mármol convirtiéndola en astillas. En su proceso creativo, Piceda elige, una a una, cada esquirla y con ellas reconstruye una nueva y verdadera defensa.
Las muestras podrán visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
*Suipacha 1422 (CABA)
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Sistemas de representación. Fotografía y democracia 1983-2023
A cuarenta años de democracia ininterrumpida, el Centro Cultural Kirchner presenta una exposición de proyectos fotográficos que permiten revisitar nuestro pasado cercano y comprender mejor el tiempo presente.
Sistemas de representación. Fotografía y democracia 1983-2023 propone un viaje por las últimas cuatro décadas a través de obras que giran en torno a diferentes situaciones políticas y sociales que atravesaron el país. Los reclamos por lxs desaparecidxs, las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, la guerra de Malvinas, el retorno a la democracia, el gobierno alfonsinista, lxs desocupadxs, el crecimiento del neoliberalismo y sus consecuencias para el pueblo argentino, la crisis del 2001 y el atentado a la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina).
En un momento en el que crecen los discursos de odio, la violencia, el negacionismo y las posiciones extremistas que ponen en alerta los derechos conquistados, Sistemas de representación no solo es una conmemoración por los cuarenta años de democracia ininterrumpida en nuestro país, sino también un llamado a imaginar el futuro que queremos.
Miércoles a domingos en el CCK (Sarmiento 151, CABA), de 14 a 20. Hasta el 3 de septiembre.
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Tributo, muestra fotográfica internacional en el Palacio de las Aguas Corrientes
Exhibida en la Fotogalería a cielo abierto del Palacio de las Aguas Corrientes, y curada por el artista Alejandro Chaskielberg, la muestra reúne a 7 fotógrafos internacionales de Rusia, Países Bajos, Estados Unidos, Trinidad y Tobago y nuestro país, que con su mirada inquieta abordan diversos temas medioambientales y buscan generar conciencia para poder habitar un planeta más sustentable. En el marco de su programa AySA Cultura, Celine Frers, Helen Glazer, Nadia Huggins, Sergey Pesterev, Diewke Van Den Heuvel, Rodrigo Terrén y Sofía Lopez Mañan, logran un homenaje a través de fotografías que muestran su belleza y potencia en el vínculo generado entre las personas y su entorno natural.
*Fotogalería a cielo abierto del Palacio. Av. Córdoba, altura 1950, entre Riobamba y Ayacucho. Acceso libre y gratuito.
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Escenas contemporáneas
Un recorrido por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, con más de 150 obras. Esta exhibición nos propone un acercamiento al arte argentino entre los años 60 hasta principios del siglo XXI.
De miércoles a domingos de 14 a 20 h - Hasta el 22 de octubre. En la Gran Lámpara. La exposición cuenta con audioguías. Las visitas guiadas tendrán lugar de miércoles a domingos a las 16:30 h. Sin reserva de entradas.
*CCK. Sarmiento 151
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Guillermo Bekes
Guillermo Bekes, artista argentino que reside en Madrid, vuelve luego de 5 años de su última muestra en Buenos Aires a presentar “Encuentro a Hilda”.
Bekes nos tiene acostumbrados a lo largo de estos más de 30 años, a un virtuosismo único que nos lleva desde sus primeros paisajes de campo, desnudos y su última gran apuesta; el hiperrealismo mágico de ver plasmados los mejores paisajes de Europa (su última muestra en Argentina).
En esta exposición resignifica los paisajes litoraleños, las suaves colinas, los ríos y arroyos, sus praderas y arboledas, los caminos rurales, los puestos de campos solidarios y sencillos y su evolución sobre la luz que caracteriza su obra que imprime a los colores de la naturaleza unas cualidades extraordinarias.
Hasta el 4 de septiembre de 11:30 hs a 21 hs
*Galería El Socorro, Suipacha 1333.
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A Canoe Trip
En la Galería Herlitzka & Co. se exhibe A Canoe Trip, exhibición que condensa una experiencia vital del reconocido artista conceptual Leandro Katz: un viaje que hizo en los años setenta por las ruinas mayas. Visitó Tikal, Guatemala, se desplazó hacia el sur por tierra y agua. Atravesó el lago Petén Itzá, llegó a la ciudad circular de Flores y alcanzó QuiriguaÌ (sitio arqueológico).
Esta fue una experiencia que dejó marca indeleble en su vida y en su obra. Tras vivir durante semanas en las ruinas de Tikal, un sitio de muy difícil acceso en el norte de Guatemala y al que en ese momento sólo se podía acceder por tierra durante la estación seca. Cuando ya no tenía rollos para su cámara, Katz comenzó a moverse en una canoa hacia el sur de Guatemala para visitar QuiriguaÌ. A Canoe Trip da cuenta de ese viaje singular y apasionante.
*Galería Herlitzka & Co. Libertad 1630
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Bestiario nacional. Criaturas del imaginario argentino
Una muestra organizada por la Biblioteca Nacional que propone reflexionar sobre las tradiciones nacionales, su sostenimiento y la pervivencia de los mitos en la actualidad.
Desde el principio de los tiempos, los relatos míticos —construcciones sociales y simbólicas— se convirtieron en la herramienta que encontró el ser humano para aprehender la naturaleza, explicarla y, también, dominarla. En ellos, los dioses —dadores de dones y castigos— ordenaban la vida de los pueblos. Las leyendas, en cambio, conformaron el repertorio de relatos construidos culturalmente, destinados a dar respuesta a hechos del entorno próximo y a los fenómenos de la naturaleza.
La muestra está estructurada en cinco regiones geográficas, en las cuales se destacan algunos de los seres mitológicos más emblemáticos: el Pombero, el Lobizón y el Yasí Yateré en el litoral, el Runa Uturunco y el Ucumar en el noroeste, las aves mágicas de cuyo, la Luz Mala y el Chancho de Lata en la pampa y los duendes de los bosques patagónicos, junto a otros seres que atraviesan todas las regiones y pueblan diferentes espacios, como el Mandinga, las brujas y la Mulánima, entre otros.
Se puede visitar hasta el 1º de octubre de 2023 en la Sala Juan L. Ortiz de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
Próximos recorridos: Viernes 21 de julio | 18 hs. /Martes 15 de agosto | 18 hs. /Martes 12 de septiembre | 18 hs.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
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Llegan al Bellas Artes los “Objetos coreográficos” de William Forsythe como parte de BIENALSUR
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, del 27 de julio al 17 de septiembre, una serie de “Objetos coreográficos” del reconocido coreógrafo y artista visual estadounidense William Forsythe, como parte de la cuarta edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur (BIENALSUR).
Curada por Diana Wechsler, directora artística de BIENALSUR, en esta exposición temporaria podrán verse las instalaciones de Forsythe “City of abstracts” (Ciudad de extractos, 2001), un enorme videowall instalado en el hall central del Bellas Artes que propone la participación activa del público, y “Backwards” (Hacia atrás, 2018), que presenta en los Jardines del Museo una serie de bancos con texto grabado.
Desdibujando los límites entre la performance, la escultura y el video, William Forsythe (Nueva York, 1949) lanzó su serie de “Objetos coreográficos” en 1991, una invitación a los espectadores a conectar con su forma de moverse en el espacio y en relación con los demás. “City of Abstracts” es una de las obras más atractivas de la serie: cuanto más se mueve el espectador, más se distorsiona la imagen de la pantalla reproducida. Forsythe ha descrito la naturaleza interactiva de esta instalación con esta frase: “El público debe moverse o la obra no habla”.
Además, en los Jardines del Museo se exhibirán otras de las piezas participativas del artista, los “Backwads”, bancos de plaza intervenidos con instrucciones en inglés,
español y alemán.
En el Bellas Artes, las obras de Forsythe podrán verse, con entrada libre y gratuita, hasta el 17 de septiembre de 2023, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Energía Transformadora: transitar las fronteras entre artesanías, género y territorio
Se inauguró en el Centro Cultural Borges la exhibición Energía Transformadora: transitar las fronteras entre artesanías, género y territorio, producción conjunta entre el Palais de Glace – Palacio Nacional de las Artes y el Mercado de Artesanías Tradicionales e Innovadoras Argentinas (MATRIA). La muestra reúne arte-sanías y otras expresiones artísticas de distintas regiones del actual territorio argentino.
A partir de textiles de los pueblos Wichí y textiles y alfarería Mapuche, cerámicas Moqoit, cestería Qom, fileteados, orfebrería, diversas piezas de alfarería regional y otras manifestaciones, se busca señalar un saber que prioriza las prácticas sustentables, solidarias y comunitarias.
El objetivo es construir una reflexión colectiva y crítica sobre las nociones y categorías que circulan de manera hegemónica, revisitando la materialidad de las piezas y sus modos de hacer en la cosmovisión de los pueblos indígenas cuya práctica artesanal valora desde tiempos ancestrales el vivir la vida en plenitud, en armonía y equilibrio con los ciclos de la madre tierra.
Con la crisis ambiental y la destrucción de la biodiversidad, la práctica artesanal y otras expresiones artísticas se ponen en riesgo; los materiales escasean por el vaciamiento y la reducción voraz de los territorios. Al mismo tiempo, se pierden las memorias, los saberes y las expresiones identitarias de los pueblos. En ese contexto, las obras se manifiestan como un acto de resistencia a la lógica dominante, el racismo y las desigualdades.
Las obras también funcionan como un dispositivo que condensa capas de afecto, deseo, necesidad individual y social unidas por una sensibilidad común, procurando un lugar para el diálogo y la recuperación de la celebración, el territorio y los saberes heredados.
Los imaginarios de lxs artistas revisitan el pasado para proyectar un futuro en comunidad: repujados, textiles, cerámica y otras expresiones que también representan el empoderamiento de las personas marrones y migrantes.
Diseño expositivo: Nina Kunan. Curaduría: Roxana Amarilla, Graciela Elizabeth Bergallo, Emmanuel Franco y Marlene Wayar. Producción general: Paula Olivares por MATRIA y Carlos Oreste Badillo y Sol Mendoza por el Palais de Glace.
La exhibición se acompaña con la propuesta en la tienda MATRIA ubicada en el primer piso y en una de las vidrieras de la planta baja.
Hasta el domingo 27 de agosto de miércoles a domingos de 14 a 20 horas en el tercer piso del Centro Cultural Borges (Viamonte 525 CABA). Entrada libre y gratuita. Espacio amigable para personas con movilidad reducida.
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Personæ, de Martín Sichetti
En su tercera exhibición en la galería, Martín Sichetti (Buenos Aires, 1973) vuelve sobre un universo cinematográfico que incorpora directores como Alfred Hitchcock y David Lynch, géneros como el fantástico, el terror, la ciencia ficción y el thriller, y estilos como el film noir.
Desde una mirada a la vez erudita y cinéfila, sus dibujos, collages, videos y performances, exploran el concepto de “persona” y sus diferentes sentidos, indagando sobre la identidad, la máscara social y las múltiples formas de ser e interactuar en el mundo.
Curaduría: María Fernanda Pinta
Horarios: lunes a viernes de 14 a 19 h. Otros horarios con cita previa. Entrada libre y gratuita. Cierre: sábado 9 de septiembre
* Hache galería. Loyola 32, Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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Revelaciones, de Cynthia Cohen
El jueves 17 de agosto se inaugura la muestra Revelaciones de Cynthia Cohen con la curaduría de Laura Batkis en MC Galería. El espacio fundado por María Calcaterra en Palermo Chico exhibe la producción actual de la artista, que refleja el estado de su percepción del mundo y el modo en que hoy concibe la vida y el arte.
Revelaciones busca trasladar al espectador a un plano metafísico a través de la proyección de las dinámicas internas de la artista. Es un viraje del Pop del consumo hacia un Pop metafísico, con rasgos del Camp y el Surrealismo por el uso de la extravagancia, el humor y el absurdo. Son relatos construidos a partir de imágenes y situaciones en un proceso creativo de asociación libre. Une de manera contradictoria diferentes elementos que provocan extrañamiento.
*MC Galería. José León Pagano 2649, Palermo. Horarios: Lunes a viernes de 11 a 19 hs
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Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2023
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación y la Academia Nacional de Bellas Artes invitan a la inauguración de la 20ª edición del Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza. Las obras de los veintidós fotógrafos y fotógrafas seleccionados se exhibirán en la sala Bon Marché del Centro Cultural Borges. Y, para celebrar que se cumplen 20 años del Premio, se exhibirán también obras ganadoras de ediciones anteriores.
La Academia Nacional de Bellas Artes organiza y otorga el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza desde 2003. En esta edición, el jurado de selección estuvo integrado por Guadalupe Arriegue, Florencia Blanco y Juan Travnik y, el jurado de premiación, también por Blanco y Travnik, a los que se sumó Matilde Marín.
La exposición se podrá visitar de miércoles a domingo de 14 a 20h. La entrada es gratuita. Cierre de la muestra: 27 de septiembre
* Centro Cultural Borges. Sala Bon Marché, Pabellón III, segundo piso. Viamonte 525, Buenos Aires
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RETROPIA: no todo tiempo pasado fue mejor
Con la participación especial de la “Compañía Coral del Mundo”, el próximo viernes 4 de agosto, en Camargo 1020 (Villa Crespo, CABA) se presenta la muestra de artes plásticas “RETROPIA: no todo tiempo pasado fue mejor”, del artista Nix Ruo. La inauguración será a las 18hs junto a una representación musical que integrará sonidos, colores y movimiento, bajo un recorrido artístico holístico que interactúa entre la plástica y lo musical.
Curador: Maximiliano Florencio
La muestra se podrá visitar de manera gratuita durante todo agosto, de lunes a viernes de 15 a 19 hs (con cita previa),
Con la participación especial de Origami y Audionauta, el domingo 28 de agosto, 18hs, cierra la muestra con un evento musical en vivo. Por su parte, AUDIONAUTA realizará un recital en la convergencia de sonidos acústicos y analógicos con ritmos electrónicos, bajo el clímax del rock y pop. Con años de experiencia en la búsqueda de una fusión sónica única, su actuación promete sorprender y cautivar.
*Camargo 1020-Espacio de Arte (Villa Crespo, CABA)
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Pasión de Multitudes llega al Museo Histórico Nacional
Más de 100 camisetas de diferentes clubes y de la selección, pelotas, botines, copas, medallas, fotografías, videos, figuritas, partituras, credenciales, partes de antiguos estadios y varias sorpresas en una exposición imperdible sobre la historia del fútbol argentino desde sus inicios hasta la actualidad.
Un largo recorrido de camisetas históricas, comenzando con una usada en 1901 por los jugadores del club Alumni e incluyendo las que usaron en distintos equipos los grandes ídolos del fútbol argentino a lo largo del tiempo; camisetas importantes de la selección, desde la que usó Onzari para marcar un famoso gol olímpico en 1924 hasta una de Messi en el Mundial 2014 y otra de Lautaro Martínez en la Copa América 2021, pasando por todas las décadas y los Mundiales de 1978 y 1986; pelotas de tiento de 1890 y otras de distintas épocas; butacas de estadios míticos, y cientos de objetos más forman parte de la muestra Pasión de Multitudes.
El itinerario planteado comienza con los clubes británicos, el surgimiento del fútbol criollo, su popularización y el apogeo del amateurismo hasta 1931. Desde allí, con la llegada del profesionalismo, la historia se cuenta década por década.
Otra parte importante del recorrido estará dedicada al fútbol femenino: el primer partido data de 1913 y se jugó en la ciudad de Rosario; en 1991 se realizó el primer Campeonato de Fútbol Femenino de Primera División A, y en 2019 se concretó la profesionalización. Las camisetas de Betty García, una que vistió en el Mundial México 71 y otra en Racing Club en 1978, forman parte de la exhibición.
El recorrido tiene una sala especial dedicada al mito máximo del fútbol argentino: Diego Armando Maradona. Junto a camisetas y otros objetos pertenecientes al astro, un mural del artista maradoneano SanSpiga se convierte en uno de los selfie-points de la muestra.
La historia de las selecciones argentinas (incluyendo la exhibición de sus principales trofeos) también tendrán un sector específico dentro de la exposición, al igual que la relación del fútbol con la prensa, la política, y la cultura popular. También hay salas dedicadas a los estadios y los hinchas. Y se podrá ver un recorrido audiovisual por la historia del fútbol nacional.
Pasión de Multitudes estará exhibida durante más de ocho meses, en los que se desarrollará una nutrida agenda de entrevistas públicas, charlas, debates, proyecciones de material audiovisual y algunas otras sorpresas que irán presentándose oportunamente.
Hasta el 31 de agosto de 2023.
*Museo Histórico Nacional (Defensa 1600, CABA)
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Semana del Arte 2023
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad anuncian una nueva edición de la Semana del Arte, que se llevará a cabo del 27 de agosto al 3 de septiembre en diferentes espacios de la ciudad de Buenos Aires. La Semana del Arte es un acontecimiento anual que propone transformar el espacio público de la Ciudad en una vibrante plataforma de arte contemporáneo.
El Complejo Teatral participará de esta plataforma artística con la muestra Natur-e del fotógrafo Alejandro Chaskielberg que se exhibe en la Fotogalería del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) que podrá visitarse de martes a domingos de 14 a 20 horas con entrada libre.
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Reencarnaciones, de Ariel de Castro
La muestra es una selección de obras realizadas entre el 2021 y el 2023.
Se puede visitar hasta el 14 de septiembre del 2023.
* Centro Cultural de la Universidad Nacional de General Sarmiento. Julio A. Roca 812, San Miguel
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Biopics, de Hernán Salamanco
Smart Gallery se complace en presentar BIOPICS, exposición individual del artista argentino Hernán Salamanco en la que presentará sus trabajos recientes. El proyecto se desplegará tanto al interior de la galería como en el espacio público. La naturaleza y nuestra relación con ella se encuentran en el foco de la exhibición, donde pájaros de escala monumental sorprenderán al público por las cualidades pictóricas con las que Salamco sorprende en cada unas de sus pinturas.
Inauguración: jueves 10 de agosto de 2023. Cierre: 12 de octubre de 2023. De lunes a viernes de 14 a 19. Entrada libre y gratuita
Texto y curaduría: Lara Marmor
*Smart Gallery. Av. Alvear 1580, PB.
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Cultura colibrí, Juguetes rabiosos y Danza actual en el Moderno
Cultura colibrí. Arte e identidad en el under de los años 80 y 90 es una evocación a las fantasías de la contracultura en la Argentina de los 80 y 90 a través de la crónica y la poesía del poeta, performer y letrista Fernando Noy como protagonista del período y sobreviviente de una generación arrasada por las violencias de la última dictadura militar y posteriormente por la crisis del VIH-sida.
Juguetes rabiosos. Vanguardia y destrucción en el arte argentino de los años 60 se enfoca en el período de la década del sesenta, una época marcada por la experimentación y el cuestionamiento a los límites del arte, en el que algunos artistas realizaron una serie de gestos de destrucción de sus propias obras.
La exposición Danza actual. Experimentación en la danza argentina de los años 60, es un proyecto impulsado por el Museo Moderno que indaga en un episodio poco frecuentado en la historia de las vanguardias de los años 60: la experimentación y la renovación de la danza moderna en Buenos Aires. También, rinde homenaje a las maestras pioneras y a las mujeres que llevaron la danza moderna a las grandes audiencias e inspiraron a las generaciones más jóvenes.
Desde el sábado 26 de agosto a las 15 h
*Museo Moderno. Avenida San Juan 350, San Telmo
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Ficciones reales. BIENALSUR 4° edición
El Centro Cultural Kirchner y BIENALSUR presentan Ficciones reales en las salas del séptimo piso. La exposición convivirá simultáneamente con once proyectos en diferentes museos y espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires, e incluye una amplia selección de obras en las que se invita a revisar las formas en que la información se produce y circula, y contribuye a construir sentidos.
Más de 28 artistas y colectivos de Argentina, España, Alemania, República Checa, Chile, México, Francia, Perú e Italia buscan contribuir a la reflexión crítica sobre los relatos y su presunción de neutralidad. Entre los convocados se encuentran Marta Minujín, Antoni Muntadas, Roberto Jacoby, Harun Farocki, Tucumán Arde, la Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín y el Colectivo Etcétera, entre otros artistas locales e internacionales.
Ficciones reales promueve la reflexión sobre temas urgentes para la agenda global, como los ecofeminismos, las fake news, las narrativas políticas y las democracias. De este modo, contribuye a crear una cartografía global y una plataforma de pensamiento que durante todo el 2023 recorrerá más de 70 ciudades de 28 países con más de 400 artistas de todo el mundo.
Artistas en exhibición: C. Brambilla y Sociedad de amigos y benefactores de las artes de Cañada Rosquín, Adriana Bustos, Daniel Canogar, Jordi Colomer, Daniela Comani, Eduardo Costa, Roberto Jacoby y Raúl Escari, Declinación Magnética, Etcétera, Harun Farocki, Joan Fontcuberta, Dora García, Gabriel Garcilazo, Voluspa Jarpa, Fabio Kacero, Ali Kazma, José Luis Landet, Marta Minujín, Antoni Muntadas, Marie Orensanz, Daniela Ortiz, Liliana Porter, Cristian Segura, Tucumán Arde, Santiago Villanueva
Curaduría: Diana Wechsler y Benedetta Casini
La exhibición puede visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. No se requiere reserva previa de entradas. Hasta el 29 de octubre
*CCK. Sarmiento 151
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La Línea Piensa – Muestra 121: Tutti per Tutti (Ópera Bufa), de Carlos Masoch
El Centro Cultural Borges y la Fundación Luis Felipe Noé invitan a la inauguración de la muestra 121 de La Línea Piensa. En esta oportunidad, el artista Carlos Masoch expone Tutti per Tutti (Ópera Bufa). La muestra está compuesta por 150 dibujos y forma parte de La Línea Piensa, un proyecto creado por Luis Félipe Noé y Eduardo Stupía destinado a visibilizar a los artistas del dibujo de nuestro país.
Se puede visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Cierre de la muestra: 3 de septiembre
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Un paisaje para mí
Los museos guardan un patrimonio valioso que, paradójicamente, a veces se nos vuelve parte del paisaje cotidiano. Pero, ¿cuánto de nosotros va quedando en los espacios que habitamos?
Una mujer se detiene en esta composición: va a los detalles, a sus vivencias en ese lugar, un espacio que atesora parte de la historia de las artes pero también de la historia de quienes habitamos esta ciudad. En ese recorrido, redescubre una colección de arte universal, así como también otra íntima y personal. Solo necesitamos entrar, recorrerla y volver a encontrarnos con ella o con nosotros mismos.
Una obra de recorrido sonora y performática de Silvia Gómez Giusto y Aliana Álvarez Pacheco que dialoga con el Museo Nacional de Bellas Artes y sus alrededores. Una experiencia ficcional que fusiona las artes escénicas con la experiencia museística y las artes visuales.
Voz en off: Pilar Gamboa/ Performers: Mariela Puyol, Valeria Polorena, Lucas Minhondo/ Coreografía: Gustavo Lesgart/ Música original Sala Arte Argentino S.XIX: Axel Krygier/ Diseño Banda Sonora: Andina Music (Axel Stahler, Mauro Saini, Santiago Bargman, Santiago Reta)/
Vestuario: Jam Monti/ Programación: Mathias Gatti/ Imagen: Federico Lamas/ Dirección y Dramaturgia: Silvia Gómez Giusto y Aliana Alvarez Pacheco
Público: adulto (Apto +12)
Funciones: 25 de agosto, 17 y 19hs/ 1 de septiembre, 17 y 19hs/ 22 de septiembre, 17hs. Duración: 45 minutos
Entrada: $2500. Venta por la web Amigos del Bellas Artes.
*Se suspende por lluvia. Asistir 30 minutos antes de la función. Traer celular y auriculares. Se sugiere venir con calzado cómodo.
*Punto de encuentro: Sala Prisma, Amigos del Bellas Artes: Av. Figueroa Alcorta 2270
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Diapausa. Obras en colaboración interespecies (2016-2019), de Virginia Buitrón
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de la exposición Diapausa, de la artista Virginia Buitrón que propone larvas de moscas como parte de su equipo de creación artística. El ciclo vital de las moscas se suma a la producción gráfica que es, a su vez, performática. La propuesta abre preguntas sobre la noción de autoría: ¿Quién es el creador o creadora de esta serie de obras gráficas?
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Cierre de la muestra: 3 de septiembre. Entrada gratuita
* Centro Cultural Borges. Sala: de exposiciones temporarias 1, pabellón II. Viamonte 525, Buenos Aires
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Devociones populares argentinas
La muestra busca dar cuenta del fenómeno de las creencias sagradas como una instancia primordial de la conformación de la cultura y la identidad nacional.
¿Qué tienen en común Ceferino Namuncurá, el Gauchito Gil, la Difunta Correa, el Maruchito o Pancho Sierra? ¿Cómo es concebible que convivan en un mismo arco de devociones la Pomba Gira, la Virgen de Itatí, el San La Muerte o la Pachamama? ¿Qué postula para la admiración piadosa a Tibor Gordon, a Gilda, a Maradona?
Con el nombre de devociones o canonizaciones populares, los pueblos insisten en constituir momentos fundamentales de su vida. La muestra hace énfasis en aquellas devociones que sobrepasan al culto canónico y también da lugar a las que ocupan un sitio en el panteón oficial y revisten un carácter masivo ineludible. A su vez, se trata de un muestrario de la bibliografía existente sobre la temática, un variopinto patrimonio atesorado por la Biblioteca Nacional, conformado por relevantes investigaciones académicas, así como por obras literarias regionales, publicaciones de sellos editoriales religiosos y folletos populares cuasi anónimos de venta habitual en santerías y festividades, entre otros.
Además de la exposición en la Sala Leopoldo Marechal, en la Plaza del Lector Rayuela va a estar emplazada una muestra llamada Santos y Santuarios, a cargo de Marcelo Huici, quien retrató diferentes escenas vinculadas a la vida popular y la creencia en santuarios, templos y cementerios de la Capital Federal y de la provincia de Buenos Aires. Las fotografías están enfocadas, sobre todo, en los cultos profanos o no oficiales pero también en algunas de las manifestaciones de la creencia oficial como San Cayetano.
Hasta el 27 de agosto de 2023 en la Sala Leopoldo Marechal, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
* Biblioteca Nacional. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Manifiesto verde
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la inauguración de la exposición Manifiesto verde. La exhibición forma parte del programa anual 2023 del Museo Moderno, El arte, ese río interminable.
En Manifiesto verde se pone de relieve el arte pionero de impronta ecológica creado a partir de los años ´60 por Nicolás García Uriburu y se propone un diálogo entre él y otros artistas argentinos cuyas obras reactivan el imaginario de la naturaleza.
“En este diálogo”, dice su curadora, Alejandra Aguado, “el rol de la pintora contemporánea Florencia Böhtlingk ha sido fundamental: a través de su conocimiento profundo de la selva misionera, territorio testigo de culturas fronterizas y saberes ancestrales, creó un extenso mural que vuelve una vez más sobre el color verde para afirmar la importancia de la naturaleza como caja de herramientas para la imaginación artística, y del arte como puntapié para repensar nuestro vínculo con la naturaleza”.
Participan también Luis Fernando Benedit, Melé Bruniard, Juana Butler, Feliciano Centurión, Nora Correas, Casimiro Domingo, Raquel Forner, Ricardo Garabito, Edgardo Giménez, Juan Grela, Aid Herrera, Lido Iacopetti, Marcelo Pombo y Juan Tessi.
Las obras que integran esta exposición fueron producidas entre la década de 1940 y la actualidad, y son una celebración del arte como herramienta fundamental para descubrir el vigor que caracteriza a la Tierra, al que los artistas acceden a partir de la observación minuciosa de sus entornos y de sus ejercicios pictóricos e imaginarios. En estas obras convergen la realidad y la fantasía: son visiones exuberantes donde humanos, flora, fauna, aire, agua y tierra conviven y participan de procesos de transformación e intercambio.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Hasta el 31 de diciembre.
Entrada general: $500 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Cien caminos en un solo día
La exposición forma parte del programa anual 2023 del Museo Moderno, El arte, ese río interminable.
Para Cien caminos en un solo día, Luciana Lamothe (Mercedes, prov. de Buenos Aires, 1975) creó especialmente un paisaje suburbano monumental, sobre el que artistas argentinos de diferentes contextos, expresan las propuestas que irrumpieron durante la crisis económica de fines de 2001. La gran instalación de Lamothe aloja un conjunto de objetos, instalaciones, esculturas, videos, pinturas y fotografías, varias de ellas pertenecientes a la colección del Museo Moderno, y otras producidas para esta exposición.
La exhibición busca poner de relieve el contrapunto entre el desgarro y la reparación. En este sentido, su curadora, Jimena Ferreiro, explica “Son versiones de la ciudad –entre la destrucción y la reconstrucción– que señalan la rotura y la desarticulación, al tiempo que buscan refugio en el espacio doméstico y los encuentros inesperados en la calle. Desde esta mirada, una explosión puede ser también un estallido de color que transforma, por unos instantes, el paisaje seriado de la ciudad para volver el cielo fucsia y dar a sus cúpulas una composición como la del arcoíris.”
Los artistas participantes son Nicanor Aráoz, Daniel Basso, Facundo Belén, Belleza y Felicidad Fiorito, Diego Bianchi, Eugenia Calvo, Paula Castro, Cynthia Cohen, Tomás Espina, Mariana Ferrari, Dieqo Fiqueroa, Graciela Hasper, Carlos Herrera, Juliana Iriart, Irina Kirchuk, Martín Legón, Mariana López, Valentina Liernur, Tomás Maqlione, Verónica Meloni y Clorindo Testa, quienes investigan las posibilidades de un arte vital, urbano, dramático y lúdico que se alza por entre los escombros.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Hasta el 31 de diciembre
Entrada general: $500 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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34º Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de la 34° Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino. En esta edición, se presentan las fotografías de más de 85 autores y autoras, registradas durante el 2022, sobre los hechos más relevantes en el país y el mundo en materia de actualidad, retratos, vida cotidiana, política, naturaleza y ambiente, arte y espectáculos, deportes y, en especial, la consagración y los festejos por la obtención de la copa del mundo por parte de la Selección Argentina de fútbol masculino en Qatar.
La exposición se puede visitar de miércoles a domingos de 14 a 20 horas, desde el sábado 26 de agosto hasta el domingo 17 de septiembre. La entrada es gratuita.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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En la vía. Muestra fotográfica de Claudio Passalacqua
¿Qué pasa cuando el tren ya no pasa? “EN LA VÍA” es una serie de fotografías que pone el foco en las poblaciones donde el tren fue sinónimo de desarrollo: si había vías, había progreso. En la provincia de Buenos Aires aún sobreviven centenarias estaciones y estructuras ferroviarias que esperan un milagro. Son gigantes dormidos. Son pueblos que parecen abandonados a su suerte.
Este recorrido a través de las vías (vivas o muertas) comenzó, casi por casualidad, en 2013. Más de 90 estaciones y pueblos fueron visitados desde entonces. Mientras voy andando, intento documentar el paso del tiempo.
Del 2 al 26 de septiembre de 2023. Entrada libre y gratuita
*Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. Barracas, Ciudad de Buenos Aires
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Exposiciones en El Rojas
-LUCES Y SOMBRAS DE LO HUMANO. Exhibición foto-performática, de Arturo Aguiar. Curaduría: Gala Pandora Torrent
En cada una de sus obras, Aguiar aborda problemáticas como la inequidad social, la desaparición de ecosistemas donde naturaleza y humanidad convivan en equilibrio, la soledad, la vanidad, el tránsito hacia lo desconocido, el destino, la adicción a lo tóxico y la creación en el arte. Sus imágenes -sublimadas en seda- desafían los límites tradicionales de la fotografía, capturando sus escenas con una técnica innovadora que fusiona la fotografía y la pintura.
Inauguración: martes 29 de agosto | 19h. Abierta al público hasta el 17 de octubre de 2023. Fotogalería. Centro Cultural Rojas | Av. Corrientes 2038. Lunes a sábados de 10 a 20h. Entrada gratuita
-PALIMPSESTOS. LA MEMORIA DE LAS IMÁGENES, de Leonel Luna. Curaduría: Rodrigo Alonso. Colaboración: Claudia Nayar
Las imágenes que utilizamos para reflejar nuestro mundo, desde la invención de la fotografía digital hasta nuestros días, adquieren hoy mediante las redes sociales una superposición infinita de visualizaciones que se multiplican, conformando así información inconclusa. Son fragmentos de un todo y efímeros aspectos de nuestro presente, llegando incluso a reinterpretar imágenes del pasado.
Inauguración: martes 29 de agosto | 19h. Abierta al público hasta el 17 de octubre de 2023. Galería. Centro Cultural Rojas | Av. Corrientes 2040. Lunes a sábados de 10 a 20h. Entrada gratuita
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Alfredo Hlito. Una terca permanencia
El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el jueves 27 de julio, a las 19, la exposición “Alfredo Hlito. Una terca permanencia”, que reúne en las salas 37 a 40 del primer piso más de un centenar de piezas creadas en las últimas décadas de producción del artista argentino, con curaduría de la especialista María José Herrera.
La exposición ‒que podrá visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 15 de octubre‒, gira en torno a la “efigie”, personaje icónico en la producción de Hlito (Buenos Aires, 1923-1993), que cobró protagonismo en pinturas, dibujos y textos creados desde la década de 1960 hasta sus últimos trabajos.
De martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Breve Historia de la Eternidad
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, presenta en salas Cronopios, J y C, la muestra colectiva Breve Historia de la Eternidad, que reúne obras de diferentes formatos de más de cuarenta artistas extranjeros y nacionales de gran trayectoria como Robert Mapplethorpe, Alejandro Kuropatwa, Ana Gallardo, Grete Stern, Nicola Costantino, Marcos López, entre otrxs.
La sala Cronopios va a alojar quince proyectos de instalación en gran formato (“site-specific”) de Matilde Marin, Luciana Lamothe, Santiago Viale, Ana Gallardo, Eduardo Basualdo, Marina de Caro, Eugenia Calvo, Nushi Muntaabski, Graciela Taquini, Andrea Alkalay y Gabriela Golder, entre otrxs.
En las salas contiguas J y C se podrán disfrutar de pinturas, esculturas, fotografías y dibujos de colecciones públicas y privadas, de artistas de la talla de Sophie Calle, Chiachio y Giannone, Alejandro Kuropatwa, Marcos López, Jorge Macchi, Robert Mapplethorpe, Grete Stern, Nicola Costantino y Adriana Lestido, por sólo citar algunxs.
Las obras abordan la idea de la plenitud como fuga a los ideales de una sociedad intolerante y opresiva. Daniel Fischer, curador de la muestra, la describe de este modo: “Con el poder de un rayo iluminado, rizomático y breve, las metáforas de la sala exponen e interrogan de manera elocuente, lo temporal y lo eterno”.
La muestra se podrá visitar con entrada libre y gratuita en los horarios del centro: de martes a viernes de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h. Toda la programación está disponible en www.centroculturalrecoleta.org
*CC Recoleta. Junín 1930
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A diez años de Marea Alta, Margarita Bali y Claudia Aranovich reeditan su genial megainstalación en Fundación Cazadores
A una década del estreno en el Centro Cultural San Martín, Fundación Cazadores exhibe, en una reversión, Marea Alta + Zona Hadal, la mega instalación inmersiva que impactó al público en el Festival Noviembre Electrónico de 2013.
Se trata de una obra coreográfica-visual de grandes dimensiones que conjuga el lenguaje coreográfico de Margarita Bali y el escultórico de Claudia Aranovich, con una composición musical del artista multimedial Gabriel Gendin.
Marea Alta se compone de grandes objetos marinos en un enorme espacio oscuro con zonas de arena, sobre los que se proyectan imágenes de figuras humanas en movimiento, dentro del agua, fusionadas con imágenes de especies del mar. En esta versión se suma Zona Hadal, un concepto a partir del cual se incorporan a la obra nuevas proyecciones. Hadal, en referencia al dios griego del inframundo Hades, significa en francés “lugar de la muerte” y representa la zona de aguas profundas del océano a más de 6.000 metros de profundidad, donde habitan especies que viven y habitan un tiempo casi detenido. Moluscos, crustáceos, peces abisales, especies híper resilientes con luminiscencia propia, gigantismo y larguísimos años de gestación.
La instalación plantea la idea de la evolución humana dentro de la vida natural del planeta, la vida orgánica que se destruye paulatinamente y los paraísos que perdemos irremediablemente, y a su vez y pese a todo, la resiliencia de la naturaleza.
El espectador podrá transitar todas estas escenas, en un recorrido que atraviesa las distintas proyecciones, mientras el sonido envolvente de Gendín acompaña y potencia la asombrosa atmósfera oceánica. Además, como parte de la muestra, se exhiben obras y producciones independientes de las dos autoras. Margarita Bali presenta Mujer oceánica, un torso sobre el que se proyectan algas, corales y medusas que aparentan arterias y órganos tramados con diseños orgánicos de vestimentas femeninas; mientras que Claudia Aranovich exhibe sus semiesferas en las que a través de las lupas incorporadas se vislumbran misteriosos mundos interiores de abismos oceánicos y bosques artificiales.
Desde el 11 de agosto hasta el 16 de septiembre, de miércoles a sábados de 16 a 20 hs.
*Fundación Cazadores (Villarroel 1438, CABA), con entrada gratuita.
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Otra piel, de Walter Kerhart
El artista barilochense Walter Kerhart inaugura su primera exposición individual en CABA. ROSEUM Arte Contemporáneo los invita a la exposición del artista visual Walter Kerhart, el próximo miércoles 19 de julio a las 19 horas en Perón 1719, Dpto 7 “A”, CABA.
Kerhart llega a la ciudad de Buenos Aires, desde la Patagonia, con una muestra individual en donde expone una serie de pinturas en acrílico sobre tela de gran tamaño.
(La muestra podrá visitarse hasta el 4 de septiembre de 2023. Con cita previa escribiendo a info@roseumcontemporaneo.com) +54 9 11 3176 7116. info@roseumcontemporaneo.com/ www.roseumcontemporaneo.com
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Semiotopías II
La muestra propone un recorrido por la experimentación con distintas materialidades, soportes y técnicas, articuladas en torno a preguntas tales como: ¿Cómo se organiza el mundo artificial de objetos que nos rodean? Artistas: Nicanor Aráoz, Laura Benech, Asdrúbal Gómez, Yves Netzhammer y Sabrina Ratté.
Curaduría: Julieta Agriano
Cierre: 23 de septiembre 2023
*Espacio de Arte | Fundación OSDE. Arroyo 807, CABA Tel: 5371-6423
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Rosario Murua
Durante el trayecto de una muestra, un conjunto de piezas encastrables se relacionan para erigir una estructura que irá definiendo su forma incierta y futura. Se trata de una organización viva, en proceso de expansión, que se metaboliza y despliega incorporando el espacio a sus dimensiones nunca definitivas.
La exposición reflexiona sobre un proceso de construcción donde se establecen reglas propias que dan continuidad a su desarrollo. Haciendo eje sobre la producción de las piezas, incorpora los errores, los repite, los encastra con las piezas primitivas y descubre un contexto que los incluye. En este sentido, se convierte en un espacio de experimentación y descubrimiento, donde el error y la imperfección devienen en oportunidad.
Curador: Guillermo Peloche
Hasta el 16 de septiembre. Lunes a sábados de 10 a 20hs. Entrada gratuita
*Activación muestra e/pxl_2: Sábado 2 de septiembre | 17 a 21 h: Taller-Charla sobre Arquitectura Metabolista (cupos limitados) + Visita guiada por la muestra (abierta al público) | 21 h . El taller girará en torno a los fundamentos de la arquitectura Metabolista, movimiento impulsado en Japón por un grupo de importantes arquitectos desde fines de los años 50, caracterizada por grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar al orgánico. A la vez, como actividad teórico práctica se imprimirán piezas destinadas a formar parte de la estructura exhibida en la muestra poniendo el foco en las posibilidades de esta novedosa tecnología de Impresión 3D.
Duración del taller: 4 horas | Visita guiada en la muestra a la finalización del mismo.
Impresora 3D y materiales incluidos. Taller con inscripción previa por cupos limitados. Escribir a: artistica@rojas.uba.ar asunto: Taller Rosario Murua. Especificar en el cuerpo del mail nombre completo y DNI. Convocatoria abierta para la visita guiada.
* Espacio entrepíxel: Av Corrientes 2038
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Dos exposiciones individuales en el Macba: Trans Humo de Pablo La Padula y Flow Flow de Daniel Joglar
Se presentan en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), Av. San Juan 328, San Telmo, dos exposiciones individuales de artistas contemporáneos argentinos. En Trans humo, con curaduría de Eduardo Stupía, el artista y biólogo Pablo La Padula (Buenos Aires, 1966) ofrece un recorrido visual que remite al pasado de la humanidad y presenta vinculaciones con la ciencia por medio de la incorporación del humo. Por su parte, Daniel Joglar (Mar del Plata, 1966) brinda en Flow Flow una experiencia poética que invita a contemplar y reflexionar sobre la relación entre el espacio y la creación artística. Estas dos muestras exploran diferentes aspectos artísticos y conceptuales, fomentando la conexión entre la ciencia, la percepción del espacio y la poética de los objetos.
Lugar: MACBA, Av. San Juan 328, CABA.
Horario: lunes a domingo de 12 a 19 h (martes cerrado) hasta el 15 de octubre. Entrada gratuita
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Una chacra, dos barrios y un Museo. 150 aniversario de Saavedra y Núñez
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Una chacra, dos barrios y un Museo. 150 Aniversario de Saavedra y Nuñez, organizado por MuseosBA en el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, Av. Crisólogo Larralde 6309.
Por los 150 años del nacimiento de los barrios de Saavedra y Núñez, el Museo Histórico Saavedra realizará una muestra homenaje a su historia, a sus vecinos y a todas las personalidades e instituciones que fueron y son parte de esta gran comunidad.
La muestra transita la historia del barrio, partiendo desde los orígenes de la ciudad en los que la familia Saavedra cumplió un rol fundamental, pasando por la fundación de la chacra de Luis María Saavedra y el museo que hoy funciona allí. La exhibición finaliza con un panorama de la actualidad de los barrios, sus personalidades destacadas, instituciones y tradiciones que hacen a la conformación de su identidad.
Con la colaboración de vecinos e instituciones, la muestra cuenta con objetos pertenecientes a la comunidad que se suman a una amplia variedad de piezas de la colección patrimonial del museo, ilustrando así el vínculo entre el museo y la comunidad de Saavedra y Nuñez. La exhibición será acompañada por diversas actividades y propuestas para distintos públicos como visitas guiadas a escuelas y público general, presentaciones de libros, el ciclo “El Saavedra le pone música al barrio” y ciclo de charlas y conferencias.
La muestra podrá visitarse desde el 11 de agosto, lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
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Rodolfo Zagert y su “Homenaje” a Evita
“Homenaje” es el nombre de la muestra del artista plástico argentino Rodolfo Zagert, que se exhibe en la sala temporaria del Museo Evita.
Son obras en gran formato, entre perfiles y retratos de distintas épocas de Evita, plasmados en telas y acetatos, que realzan, según el propio artista, “la dulzura de sus expresiones”.
A través de esta muestra, Zagert trae al museo las visiones, aromas y experiencias que acompañan la selección de sus obras, tendiendo un nuevo puente entre Evita y quienes se detienen a contemplarla.
La muestra puede visitarse de martes a domingos, de 11 a 19 hs.
* Lafinur 2988.
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Amorales. Un archivo de la prensa popular
Un archivo de la prensa popular, una aproximación al archivo del diario Crónica donde se guardan documentos de difusión de prensa muy relevantes: comunicados de la Policía Bonaerense, boletines del Frente de Liberación Homosexual, cartas, fotografías y sobres que exhiben distintos modos de nombrar.
Más de 3 kilómetros de papel conforman el archivo del diario Crónica, creado en 1964. En el año 2014, los 550 muebles archiveros que albergaron estos documentos llegaron a la Biblioteca Nacional para su conservación y digitalización con el objetivo de abrir su acceso a investigadores y público en general.
Las publicaciones de la editorial Sarmiento (el diario Crónica y las revistas Esto! y Así) funcionaron como verdaderas plataformas de difusión y visibilización de los activismos LGBTIQ+. Desde la entrevista pionera a los miembros del Frente de Liberación Homosexual en 1971 y la cobertura de las primeras marchas en Estados Unidos, hasta la difusión de las movilizaciones masivas en la década del 90 en Argentina, la prensa popular se hizo eco del crecimiento de estos movimientos. Aunque no sin contradicciones: muchas de estas noticias estaban repletas de estereotipos, ironías y estigmatización, y transformaban a las existencias sexodisidentes en mercancías informativas para el escándalo o el divertimento público.
Hasta el 30 de diciembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555)
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Diccionar
El viernes 21 de julio en la Sala Leónidas Lamborghini se inauguró la muestra Diccionar, organizada por el Museo del libro y de la lengua, una propuesta colectiva de artes visuales que ofrece doce perspectivas singulares sobre la idea de enciclopedia, entramadas en una totalidad múltiple y compleja.
Diccionar nace a partir de la decisión, o mejor, de la voluntad, de prolongarle la vida a una enciclopedia de los años 50, herencia familiar, conformada por doce pesados y gruesos tomos, con un destino final probable: su propio descarte. Y bien es sabido que todas las formas que puede tomar el descarte resultan indeseables, ruines e injustas ante tantos años de servicio y generosidad informativa ilustrada. En cambio, la heredera del tesoro no solo la rescató de tremendo final inmerecido, sino que imaginó un futuro posible para preservar su vida útil.
Para ello, debía desplegar una serie de rituales de pasaje para asegurar su propia transmutación: de diccionario enciclopédico a obra de arte colectiva. Para sobrevivir, debería cambiar de categoría y asumir su propia eternidad. Debería también abandonar su morada, esa biblioteca que tan bien le sentaba. La enciclopedia, que fue editada en México en 1950 y tuvo un gran alcance latinoamericano, consta de 10 tomos y 2 apéndices, con unas 500 mil entradas y unas 12 mil páginas, que incluyen más de 80 láminas a color, mapas, rotograbados y más de 20 mil ilustraciones en negro.
Este tesoro-fetiche, desmembrado, comenzó su pasaje a obra de arte al ser entregado a once artistas-chamanes más. Siendo la intervención la operatoria indicada para dicha tarea, cada artista la ejerció desde una lente sensible propia, materializando así un conjunto de singularidades que conviven sin esfuerzos, en una misma espacialidad.
Artistas expositores: Amelia Herrero, Silvio Fischbein, Irene Licia Marin, Patricia Szterenberg, Diego Cossettini, Carlos Kravetz, Néstor Goyanes, Karina Maddonni, Mónica Goldstein, Mónica Fierro, Myriam Jawerbaum y Florencia Salas.
Hasta el 30 de diciembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua, Sala Leónidas Lamborghini (Av. Gral Las Heras 2555),
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Relatos Nocturnos de un Rosal. Memoria y Herencia, de Kevin Montenegro
Se inauguró en Media Galería la exhibición individual de Kevin Montenegro, “Relatos Nocturnos de un Rosal, Memoria y Herencia”.
La serie de pinturas que conforman la exposición propone un homenaje a la labor política y activista del Archivo de la Memoria Trans (AMT), un espacio para la protección, la construcción y la reivindicación de la memoria trans argentina, creado por María Belén Correa y Claudia Pía Baudracco. Con más de 15.000 documentos, su acervo conserva una colección que incluye memorias fotográficas, fílmicas, sonoras, periodísticas y diversas piezas como DNI, pasaportes, cartas, notas, legajos policiales, artículos de revistas y diarios personales.
La exhibición podrá visitarse durante agosto y septiembre los viernes y sábados de 17 a 20hs
* Media Galería. Luis María Drago 304, Villa Crespo, Caba.
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Presentación del libro Ensayo de escape de Eduardo Basualdo
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires invita a la presentación del libro Ensayo de escape, de Eduardo Basualdo, el jueves 24 de agosto a las 18h en el Café del Museo, Av. San Juan 350, San Telmo. El libro es el resultado de una exploración exhaustiva sobre el desarrollo de su obra en el tiempo.
Ensayo de escape es una publicación compuesta por un libro de texto y un gráfico desplegable. El libro de texto, de más de 200 páginas, escrito en colaboración con Ezequiel Alemián y editado por Ailin Staicos, reúne los pensamientos de Basualdo sobre su práctica y permite acceder a las ideas y anécdotas que suceden detrás de sus obras. Incluye pasajes sobre su vida personal que contextualizan sus producciones artísticas y las proponen como un escenario de negociación entre la historia social, la vida doméstica y la práctica artística. El desplegable, que contiene un diagrama morfoconceptual compuesto por una secuencia de figuras gráficas, funciona como índice del libro y materializa la tesis del proyecto: reunir toda la producción del artista en un solo movimiento de metamorfosis.
Actualmente Basualdo está presentando su exhibición monográfica Pupila en el Museo Moderno. El libro estará a la venta en la Tienda del Museo
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Premio Arthaus de Artes electrónicas
Hasta el 3 de septiembre, con entrada gratuita, en la sala 42 del segundo piso del Museo podrán verse las obras de Rodolfo Marqués, Gabriela Golder y Diego Alberti, quienes en mayo de 2022 fueron galardonados con el Premio Arthaus de esta especialidad.
El jurado estuvo integrado por María Teresa Constantin, directora artística de Arthaus; Andrés Duprat y Mariana Marchesi, director y directora artística del Bellas Artes, respectivamente; el investigador Jorge La Ferla; y la artista visual y docente de la Universidad Nacional de las Artes, Anahí Cáceres.
Visitas: de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Télam presenta la muestra fotográfica “Néstor Kirchner. La imaginación y el poder popular”
A veinte años del 25 de mayo de 2003, la Agencia Nacional de Noticias Télam presenta la exposición “Néstor Kirchner. La imaginación y el poder popular” en el Centro Cultural Kirchner. Se trata de un recorrido fotográfico y audiovisual que repasa los momentos emblemáticos de la presidencia de Néstor Kirchner, a través de una selección de imágenes históricas en las que se explora la figura mítica, humana y política del ex-presidente de la Nación Argentina.
La muestra estará disponible de miércoles a domingos de 14.00 hs. a 20.00 hs, en la sala 512 del piso 5 del CCK, hasta el 17 de septiembre.
*CCK. Sarmiento 151
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Un abrazo infinito. Fotografías de Leo Vaca
Un abrazo infinito nace de las palabras de Angelita al relatar el encuentro con su nieto Sebastián. Un abrazo infinito es el abrazo recibido por las Madres retratadas para este proyecto documental. Un abrazo infinito abrigará por siempre nuestros corazones.
A 40 años de la recuperación de la Democracia, se presentan 40 perfiles de las mujeres que cambiaron la historia de nuestro país. Un recorrido por La Argentina para retratar a las Madres y Abuelas en sus hogares, con sus objetos atesorados, en su intimidad.
Hasta el 16 de octubre. Horarios: Martes a jueves de 13 a 19 HS. Viernes, sábados y domingos de 13 a 21 HS. Entrada gratuita
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
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Habitar el arte, en el MARQ
La muestra con curaduría de la arquitecta Claudia Koen se inaugura el viernes 25 de agosto 2023 a las 18hs.
*Museo de Arquitectura y Diseño. Libertador 999
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Como si no hubiese un mañana
Casa Equis presenta “Como si no hubiese un mañana”, exposición individual de la artista Felicitas Faur Malaniuk, con curaduría de Ayelén Ruiz, que puede visitarse hasta el 26 de agosto.
Bajo la premisa de que “no existe un mañana” y que el mundo tal como lo conocemos termina hoy, la artista explora en sus obras distintas reacciones colectivas e individuales a la pregunta “¿qué harías si mañana se acaba el mundo?”, y aborda esta incertidumbre como una oportunidad y la fuerza de lo colectivo como matriz de cambio. “(...) Esta exposición es una invitación a reflexionar sobre el fin y los fines”, dice Ayelén Ruiz en el texto de sala.
La exposición puede visitarse los sábados de 14 a 19h en Jorge Newbery 3816, Chacarita, y en la semana con cita previa, hasta el sábado 26 de agosto.
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Bienalsur en Muntref y Museo de la Inmigración
De las exposiciones participarán más de 30 artistas de 20 países, que reflexionarán en torno a la construcción de relatos, las utopías, la relación de los cuerpos con el espacio y las democracias, en el marco de la cartografía de la BIENALSUR 2023, que hasta diciembre recorrerá más de 70 ciudades de 28 países en cinco continentes junto a más de 400 artistas de todo el mundo.
El histórico hotel de los inmigrantes que durante la primera mitad el siglo XX albergó las oleadas transatlánticas que transformaron a la ciudad de Buenos Aires en una Babel cosmopolita y diversa, albergará ahora las muestras colectivas “Rompecabezas” y “(Sin) Límites”; y las instalaciones y exhibiciones “William Forsythe, Buenos Aires”; “Casas vacías no hacen ciudad”, de Colomer; “Sindemia, estallidos andinos”, de la chilena Voluspa Jarpa; y “Tribe Apex”, del neerlandés SMACK. Todas las muestras podrán recorrerse hasta el 31 de diciembre.
Co-curada por Wechsler y la italiana Benedetta Casini, la exposición colectiva “Rompecabezas” reúne a 22 artistas de Argentina, Brasil, Italia, Austria, Colombia, España, Estados Unidos, República Checa, Alemania, Croacia, Suiza, Perú y Cuba que con sus obras configurarán una posible lectura de la realidad latinoamericana.
De alguna manera “Rompecabezas” -una exposición conceptualmente muy ligada a la exhibición “Ficciones reales” que el 30 de julio se inauguró en el Centro Cultural Kirchner, KM 1.3 BIENALSUR-, “cuestiona, o pone en duda, la idea de objetividad: ningún punto de vista es inocente, todos venimos cargados con un contexto social, histórico, político y económico que interviene la mirada”, indica Casini.
La exhibición que reversiona el “Quebracabeza latinoamericano” de la emblemática artista brasileña Regina Silveira, reunirá piezas, entre otros, de Anna Bella Geiger, Ryts Monet, Agustina Woodgate, Jorge Macchi, Glenda León, Edgardo Rudnitzky, Harun Farocki, Ursula Biemann, Renata Poljak y Élodie Pong.
En diálogo con “Rompecabezas” se exhibirá la exposición “(Sin) Límites”, que, co-curada por Wechsler y el francés Etienne Bernard, convoca a los artistas Basma Alsharif, de Kuwait; Marianne Fahmy, de Egipto; Marcel Dinahet, de Francia; Ursula Biemann, de Suiza; y Alexandre Ponomarev, de Rusia; a deconstruir cierta noción de binarismo establecida en torno al término “límite”, imaginando mundos posibles más allá de la tensión de los opuestos: Blanco-negro, luz y sombra, natural-artificial, propio-ajeno, nativo-extranjero, divino-humano... la lista puede ser interminable.
“Casas vacías no hacen ciudad” será la primera exposición individual de Jordi Colomer (Barcelona, 1962) en la Argentina, uno de los más reconocidos artistas catalanes contemporáneos, que representó a España en la 57 Bienal de Venecia.
Lo que se verá en MUNTREF es el “Tríptico de las tradiciones inventadas”, tres registros audiovisuales de acciones colectivas orquestadas por Colomer en Noruega, España e Italia y aquí puestas en diálogo; el inédito “Abecedario argentino” que realizó con alumnos de quinto grado de la escuela pública Onésimo Legizamón de la Ciudad de Buenos Aires; y una reversión de su obra “X-Ville”, realizada con estudiantes del Profesorado Pueblos de América de la Villa 21-24, la más populosa de la ciudad.
El “Abecedario argentino” es un proyecto que Colomer desarrolló en el marco de la BIENALSUR a lo largo de dos años que lo llevaron tres veces a la Argentina para idear, junto a alumnos de primaria de la escuela Onésimo Leguizamón, letras y palabras de un abecedario propio, capaz de interpelarlos, “en oposición a la idea tradicional de que los estudiantes aprendan a partir de abecedarios hechos por adultos”, indica Casini.
Por otro lado, la chilena Voluspa Jarpa presentará la exhibición “Sindemia, estallidos andinos”. El término sindemia fue introducido en la década de 1990 en la medicina antropológica para describir dos o más epidemias secuenciales en una población, las cuales exacerban la carga de una enfermedad. La artista lo utilizará para analizar las manifestaciones sociales que ocurrieron entre octubre del 2019 y marzo del 2020 en Chile, momento en que gobiernos todo el mundo decretaron aislamiento social obligatorio a raíz de la pandemia de Coronavirus.
Co-curada por el italiano Eugenio Viola y Wechsler, “Sindemia” es un proyecto multimedia que incluye videos, piezas musicales, instalaciones, cartografías, animaciones, documentos, informes, testimonios, fotografías, pinturas y objetos; que fue galardonado en la edición inaugural del Premio de Arte Julius Baer para Artistas Mujeres Latinoamericanas, el primer premio de este tipo en Latinoamérica cuya misión es reconocer la investigación de destacadas artistas latinoamericanas.
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Las herramientas existen en los gestos de aquello que vuelven posible - PARTE II
Esta exposición colectiva y regional surge de la necesidad de preguntarnos por los modos de poner en común aquello que resulta urgente. Las curadoras – Guillermina Mongan, Alicia Valente y Leticia Barbeito Andrés – han invitado a siete colectivas del campo de la gráfica, de distintas ciudades argentinas y una de Montevideo, Uruguay, que trabajan desde perspectivas transfeministas y problemáticas socio-medioambientales, sexogenéricas, políticas de edición y activismos anticarcelarios, todas ellas activadas y sostenidas principalmente mediante procedimientos y herramientas gráficas.
Las distintas acciones, exhibiciones y actividades se podrán visitar de miércoles a domingos hasta el 27 de agosto. La entrada es libre y gratuita. Salas y Espacios: Sala Galería, Vidriera y Sala Norah Borges
* Centro Cultural Borges. Viamonte 525
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Ficciones
El Centro Cultural Borges presenta la muestra Ficciones, dedicada a uno de los más célebres libros de cuentos de Jorge Luis Borges.
Ficciones reproduce, desde el título, la ambiciosa modestia con que Borges presentó los cuentos más famosos y representativos. La muestra propone un recorrido por algunos de ellos. Hay un museo sobre Tlön, el mundo imaginario que amenaza reemplazar el verdadero desde el horror de una enciclopedia; un mapa para dilucidar un crimen que se oculta en los puntos cardinales; una geometría infernal para representar la biblioteca infinita; nuevas variantes del tema del traidor y del héroe y dos versiones de la historia de un destino literario.
La exposición se despliega en el Pabellón I del segundo piso del Centro Cultural, en cuyo centro se encuentra una biblioteca con anaqueles abiertos al público donde el visitante puede leer la obra de Borges, además de una nutrida selección de títulos y autores leídos por el propio Borges, o que han escrito sobre él y su obra, entre muchos otros.
Abierto de miércoles a domingos de 14 a 20 h. Entrada: gratuita
*Centro Cultural Borges, Pabellón I, 2° piso. Viamonte 525, Buenos Aires
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Las marcas de la Frontera
Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.
Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.
La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario “De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal” entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.
La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.
*Museo Histórico Nacional - Defensa 1600 – CABA. Entrada libre y gratuita
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Mariano Pagés (1922-2009). Una vida por la escultura
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra Mariano Pagés (1922-2009). Una vida por la escultura, organizado por Museos BA. La exposición recorre su producción entre los años 1970-2004, donde se han seleccionado obras fundidas en bronce y tallas en madera que brindan al espectador un panorama de la gran obra del célebre y talentoso escultor argentino.
Sus temas abordados fueron la mujer, la maternidad, grandes personalidades de la cultura y la mitología, entre otros. Fue un trabajador incansable en el campo del arte no solo como artista galardonado en repetidas ocasiones por su magnífica labor y aporte a la escultura argentina sino también por su legado en educación como profesor en las Escuelas de Bellas Artes de Buenos Aires, Mendoza y San Juan.
La exhibición podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
*Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644
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Agosto en el Bellas Artes
Durante agosto, entre los recorridos por la colección permanente, podrán disfrutar de “Imperdibles, increíbles e inolvidables”, para conocer los “Highlights” que no pueden dejar de conocer en su visita al Bellas Artes. Además, este mes vuelve el ciclo “Detrás de la superficie: Historias de mujeres expuestas”, donde se analizarán piezas del acervo creadas por Rosa Bonheur, Berthe Morisot, María Obligado, la obra “Tafá (India fueguina)” y Juana Romani.
“Desafíos del siglo XX”, en tanto, es un nuevo recorrido guiado por las obras pertenecientes a las primeras vanguardias artísticas, mientras que “El arte de los antiguos pueblos andinos” ofrece una aproximación a la cosmovisión del noroeste argentino. Por su parte, en “Momentos claves”, se analizan pinturas de Jules Joseph Lefebvre, Édouard Manet, Edgar Degas, Paul Gauguin y Vicent van Gogh, Gustave Courbet, así como esculturas de Auguste Rodin y Louis-Ernest Barrias.
Continuando con las actividades accesibles que ofrece el Museo todos los meses, durante este mes se realizarán visitas guiadas en Lengua de Señas Argentina (LSA) por la exposición “Alfredo Hlito. Una terca permanencia”. Y destinados a personas ciegas o con baja visión, se programaron recorridos para descubrir las esculturas de Auguste Rodin, que invitan a conocer quiénes son los personajes representados y por qué sus rasgos se perpetuaron en el mármol, el bronce o el yeso. Una estimulación de la percepción mediante el relato y el tacto.
Con la idea de acercar a chicas y chicos al Bellas Artes, se realizan nuevos encuentros de los ciclos “¿Dónde viven las historias”, con narraciones de cuentos a partir de obras de la colección; “Animales superpoderosos”, un recorrido participativo por las salas de arte de los antiguos pueblos andinos; y “El misterio del salón geométrico”, para descubrir el arte del siglo XX.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. Libertador 1473. Entrada libre y gratuita. Punto de encuentro: hall central.
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1983 -1989. Imágenes de una democracia en construcción
La Casa Nacional del Bicentenario presenta el ciclo de exposiciones 1983 -1989. Imágenes de una democracia en construcción, con fotografías y videos que retratan los primeros años de la recuperación democrática, desde 1983 hasta 1989. Obras de Marcos López, Adriana Miranda, RES, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg se exhibirán entre el 25 de agosto y el 3 de diciembre, en tres muestras que ocuparán sucesivamente la sala 302 de la Casa, en el tercer piso.
PROGRAMACIÓN
-Marcos López + Adriana Miranda + RES. Primera Bienal de Arte Joven, 1989. 25 de agosto al 24 de septiembre
Las fotografías que se exhiben forman parte del archivo de los artistas Adriana Miranda, RES y Marcos López, quienes fueran comisionados oportunamente para hacer un registro de la primera Bienal de Arte Joven, que se desarrolló entre el 10 y el 20 de marzo de 1989, en el actual Centro Cultural Recoleta, en el Palais de Glace y en el anfiteatro San Martín de Tours. Bailarinas, actores, músicos, público, curiosos. Postales de los años ochenta en la calle, en los parques, en los escenarios. La democratización de la cultura en un estado un poco más que embrionario. El color que explota aunque las tomas sean en blanco y negro. Un chisporroteo, el sonido de toda esa juventud y su urgencia por teñirlo todo de arte. La ebullición del under, ese brillo algo gastado aunque siempre refulgente en su desfachatez.
-Alejandro Kuropatwa. Pan y Trabajo, c. 1984. Aurora e Himno Nacional Argentino, 1988. Del 28 de septiembre al 29 de octubre
“Pan y Trabajo” es el título de la serie de fotografías inéditas que tomó Alejandro Kuropatwa cerca de 1984 a unas amigas, una de ellas con sus hijos, una propuesta que juguetea con la solemnidad de estos motivos, a la vez que plantea un escenario de “familia, propiedad, trabajo, sociedad” diverso. Subvertido. Este material de archivo se completa con la pieza de video “Aurora e Himno Nacional Argentino”, producido por Kuropatwa Producciones en 1988, en el que aparecen Divina Gloria y Peter Pirello, del grupo Caviar, en una parodia de la escuela, los símbolos patrios y las instituciones, cantando el Himno Nacional sobre un fondo de asados a la cruz. La pieza fue exhibida en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) hasta que un vendedor de pulóveres de la calle Florida lo denunciara por considerarlo “pornográfico” y tuvieran que retirarlo de la exposición. La censura sobre las libertades artísticas y el modo en que el humor o la ironía en el arte es abordado y cancelado es un tema que al día de hoy sigue siendo tema de debate y reflexión.
-Mónica Hasenberg. Escuelas, 1983-1989. Marcha Blanca, 03/1988. Del 2 de noviembre al 3 de diciembre
Las fotografías que se exhiben pertenecen al archivo de la familia Hasenberg-Quaretti y dan cuenta del registro que hizo la fotógrafa Mónica Hasenberg junto a su marido Brenno Quaretti en escuelas en la Ciudad de Buenos Aires –la Escuela Jose Maria Gutierrez N2 DE6, de Parque Patricios, y la Escuela Juan de Garay N7 DE5, de Barracas– y varias escuelas de Salta, Chubut, Santiago del Estero, Catamarca y Jujuy, entre 1983 y 1989. También se incluyen varias imágenes de la histórica Marcha Blanca, en marzo de 1988, cuando docentes de todo el país marcharon hasta Capital Federal con sus guardapolvos, en defensa de la educación pública, de sus salarios y derechos laborales. El guardapolvo blanco funciona aquí como hilo conductor de una historia de educación pública y compromiso. El guardapolvo blanco como igualador de oportunidades. Maestras, niñas y niños con la misión de transformar el país en un lugar con más espacio para los derechos, para la inclusión. En definitiva: para la democracia.
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Muestras visuales en El Cultural San Martín
Acceso libre y gratuito de jueves a domingos de 15 a 21.
-¿Qué estás mirando?, de Pabli Stein. En los últimos años Pabli Stein articula sus proyectos en una continuidad secuenciada. Un flujo de acciones se convierten en episodios y profundizan aspectos de su trabajo. En este caso la fantasía oximorónica que encierra la imágen del Real Fake (3), cobra escala monumental y toma la fachada de El Cultural San Martín. La apropiación de la moda de alta costura revisa su imaginería, pero también el imaginario que produce y en el que participamos. Se evidencia la forma de mostrar y ocultar sus dispositivos e imágenes para producir valores y sesgos..
-Otras formas, otros mundos, de Mirtha Bermegui. Topografías efímeras donde el azar configura volúmenes y ritmos que dan cuenta de una representación inestable. Formas desconocidas que se relacionan entre sí y despliegan la fuerza de lo múltiple. Se trata de una misma superficie de inscripción que se bifurca, se quiebra, asciende y se pliega en fugaces acontecimientos. Seguir la forma, recorrerla en su devenir, querer atrapar sus luces, es la ilusión del arte, cuyo reflejo ilumina la posibilidad de transfigurar el misterio de lo desconocido en universos impredecibles.
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551, C. A. B. A.
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El Museo Moderno presenta una nueva edición de Mi vereda
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta una nueva edición de Mi vereda, con una propuesta que tendrá lugar el próximo domingo 27 de agosto, de 14 a 17 h desde la vereda del museo, Avenida San Juan 350, San Telmo, con acceso libre y gratuito.
Mi vereda es un proyecto ideado y coordinado por la artista visual Valeria Vilar, con Zoe Di Rienzo como curadora invitada. Se trata de un proyecto expositivo en la vía pública, que muestra la producción de artistas locales y en cada edición convoca a diferentes artistas invitados a exponer su producción en el espacio urbano.
En esta edición de Mi vereda en el Moderno participan los artistas Tomi Pomo, Amanda Tejo Viviani y Felipe Alvarez Parisi.
La acción se propone como un espacio de intercambio y encuentro entre la comunidad artística, el museo, los visitantes, vecinos y peatones.
Actividad gratuita sin inscripción previa. Se cancela por lluvia
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Nuevas muestras de visuales en el Recoleta
Desde ese día se podrán visitar la XIII Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, que reúne obras de distintos formatos que abordan el tema de lo sagrado; las instalaciones “Paramnesia, la doctrina de los ciclos: La casa de fuego / La casa en llamas”, de Leila Tschopp y “Paramnesia, la doctrina de los ciclos: La memoria del agua / La memoria sin fin”, de Paula Senderowicz, que dialogan entre sí y reflexionan sobre el fenómeno de la percepción y la memoria. Finalmente, se podrá recorrer la muestra “Desmadres. Imágenes del desborde”, compuesta por obras gráficas de 50 artistas latinoamericanos creadas a partir de textos de 50 escritores latinoamericanos.
Las muestras se pueden visitar en los horarios habituales del centro cultural: martes a viernes de 13.30 a 22 h, sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.
La entrada es libre y gratuita. Para más información: http://www.centroculturalrecoleta.org/
*CC Recoleta. Junín 1930
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La visión detrás y Desatando la línea de tiempo
La visión detrás, de José Luis Landet y con texto curatorial de Tania Puente, invita a preguntarse sobre los modos de producción, circulación y consumo de objetos socioculturales. Partiendo de residuos como viejas enciclopedias, pinturas de mercados de pulgas, revistas y fotografías olvidadas, el artista transforma estos materiales para reintroducirlos en el registro de la obra artística.
Con la piel, el órgano sensorial más extenso del cuerpo, como punto de partida, Marcela Astorga se propone despertar la percepción sensitiva de quienes visiten Desatando la línea de tiempo, la nueva exposición del Parque de la Memoria. Curaduría: Silvia Rottemberg.
Las exposiciones permanecerán abiertas al público de martes a domingos y feriados de 11 hs a 17 hs Entrada libre y gratuita.
*Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre). Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745, CABA
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Festival Escuchar [Sonidos visuales]
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, presenta el Festival Escuchar [Sonidos visuales], de experimentación, investigación, promoción y reivindicación sonora, musical y audiovisual desde una perspectiva innovadora, ligada a la utilización de tecnologías electrónicas y digitales. El Festival se realizará el viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de agosto en el museo, Av. San Juan 350, San Telmo, con entrada general a $500.
Escuchar [Sonidos visuales] cuenta con la curaduría de Jorge Haro y Leandro Frías.
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Qué cosa, la poesía visual?
La exhibición Qué cosa, la poesía visual? presenta una amplia selección de obras históricas y contemporáneas en las que se exploran las posibilidades del lenguaje y de la palabra.
Con curaduría de Guillermo Daghero y diseño expositivo de Anna Ferrari, la muestra reúne textos visuales y sonoros de poetas y artistas de Argentina, Chile y Brasil, así como parte de un valioso archivo de poesía visual argentina. Cada una de las obras es una forma de experimentación con el uso del lenguaje, donde la palabra puede concebirse como una imagen, como el registro de una acción, como un juego o simplemente como una forma.
La exhibición, que ocupa las salas del sexto piso, ensaya una posible síntesis de una historia local de la poesía visual, a la vez que una revisión del trabajo de quienes años atrás experimentaban con el lenguaje, a veces con palabras o escapando de ellas por medio de la invención poéticamente libre. Hoy esas exploraciones del pasado se reúnen en el espacio de las salas con prácticas contemporáneas en las que se pueden leer, escuchar y entrever textos que en su materialización encuentran y actualizan la cosa visual de la poesía.
Hasta el 1 de octubre, de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa.
Artistas: Ezequiel Alemian, Archivo Vórtice, Geraldine Blas, Hernán Camoletto, Ricardo Carreira, Lenora de Barros, Augusto de Campos, Claudia del Río, Mirtha Dermisache, Lucas Di Pascuale, Carlos Estévez, Rosana Fernández, León Ferrari, Belén Gache, María Gamarra, Magdalena Jitrik, Jorge Macchi, Emiliano Miliyo, Leticia Obeid, Huenú Peña, Jorge Santiago Perednik, Juan Carlos Romero, Gisella Scotta, Carlos Soto-Román, Hugo Vidal, Edgardo Antonio Vigo, Ivana Vollaro.
*CCK. Sarmiento 151
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Invertir la escena. Acciones artísticas de denuncia en Chile y Argentina
En el marco de dos conmemoraciones significativas –los 50 años del golpe de Estado en Chile y los 40 años de la vuelta a la democracia en Argentina–, el Centro Cultural Kirchner presenta Invertir la escena. Acciones artísticas de denuncia en Chile y Argentina.
Con curaduría de Soledad Aguirre –investigadora del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Santiago de Chile)– y Fernando Farina –curador y profesor de arte contemporáneo (Argentina)–, la exposición aborda algunos acontecimientos artísticos de impacto social y político paradigmáticos de los últimos cincuenta años de uno y otro lado de la cordillera.
La muestra tiene como protagonistas a artistas y colectivos que realizaron acciones de denuncia con la intención de intervenir (e invertir) el silencio que había impuesto la violencia de estos regímenes.
A partir de reflexiones de problemáticas comunes surgidas en dictadura, Invertir la escena plantea un recorrido sobre otras formas de pensar posibles transformaciones en la escena del arte y su relación con la ciudadanía.
En los distintos espacios se incluye un despliegue de los archivos del CADA - Colectivo de Acciones de Arte (1979-1985) y del Colectivo Mujeres por la Vida (1983-1989) de Chile. Ambas colecciones se componen de videos, fotografías, material gráfico y de prensa, pertenecientes al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile, junto a obras de emblemáticos artistas argentinos, como León Ferrari, Graciela Sacco, Fernando “Coco” Bedoya y Juan Carlos Romero, entre otros, que se encuentran en colecciones públicas y privadas de la Argentina, con la intención de mantener viva una memoria de hechos recientes en un tiempo donde es necesario reafirmar los valores para la construcción de futuros proyectos sociales.
Visitas de 14 a 20 h. Hasta el 12 de noviembre
*Salas 404 405 y 406 del CCK. Sarmiento 151
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Se inaugura la muestra fotográfica “Derechos conquistados en 40 años de democracia”, en la Biblioteca del Congreso
La Biblioteca del Congreso de la Nación invita a la comunidad a la muestra y charla “Derechos conquistados en 40 años de democracia. Voces e imágenes del camino de recuperación de derechos de las mujeres en la incipiente democracia”, en el Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
En el marco de la conmemoración que realiza la Biblioteca al cumplirse este año cuatro décadas desde el retorno de la democracia en el país, la Subdirección de Género y Equidad propone un ciclo de charlas y encuentros en el marco de la muestra fotográfica “Derechos conquistados”, abordando algunas leyes emblemáticas que dan cuenta de avances a partir de los derechos obtenidos por y para las mujeres y diversidades que han sido ejemplo en la región y en el mundo.
Asimismo, se inaugura la muestra fotográfica de Mónica Hasenberg. Más información en www.bcn.gob.ar
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Fulguraciones
La exposición de Renata Schussheim continúa en forma parcial. En la cúpula vidriada de la Plaza de las Artes, nadan en el aire nueve escultóricas atletas que en su danza aérea, ingrávida y silenciosa forman una espiral áurea, que remite a aquellas descritas, siglos atrás, por Leonardo de Pisa conocido también como Fibonacci.
*CC Borges. Viamonte 525
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Se inaugura la muestra 50 años de Triste, solitario y final
La muestra 50 años de Triste, solitario y final, que homenajea la primera novela de Osvaldo Soriano, en el Hall del 3º piso de la Biblioteca Nacional, con la proyección de la película No habrá más penas ni olvido en el Auditorio Jorge Luis Borges.
A 50 años de la publicación de Triste, solitario y final de Osvaldo Soriano, la Biblioteca Nacional organiza una muestra que recupera aspectos vinculados al primer libro del escritor argentino, a través del acervo de la institución: artículos de Soriano en La Opinión y Satiricón sobre el Gordo y el Flaco, Raymond Chandler y su detective Philip Marlowe, la historieta de Sanyú publicada en SuperHum®, la primera edición de la novela en Corregidor y la edición francesa con prólogo de Julio Cortázar, entre otros.
Curador: Tomás Schuliaquer
En el marco de 50 años de Triste, solitario y final, entre agosto y septiembre se realizarán un conjunto de actividades vinculadas a las otras novelas del autor, la influencia del policial negro en su escritura y la relación de sus libros con el cine y el fútbol.
El viernes 25 de agosto a las 19 hs en la Sala Augusto Raúl Cortazar se presenta la charla La influencia del policial negro en la literatura de Soriano. Participan Juan Sasturain, María Inés Krimer, Ezequiel De Rosso y Nicolás Ferraro.
Hasta el 1 de octubre de 2023 en el Hall del 3º piso de la Biblioteca Nacional de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Torino: el gran auto argentino
Tecnópolis, en coproducción con YPF, inauguró una exposición con siete modelos del auto emblema de la industria nacional, junto a material audiovisual y archivo histórico. El Torino es un ícono de la fabricación automotriz argentina. Fue uno de los máximos exponentes logrados a partir de un proyecto productivo de país, resultado de un destacado impulso industrialista.
La muestra revela la importante historia del Torino como símbolo del automovilismo argentino, el enfoque innovador en términos de diseño, mecánica y tecnología; y expresa el legado y la importancia de la industria automotriz argentina. Fue presentado en el mercado argentino por Industrias Kaiser Argentina a inicios de 1967 y entre 1967 y 1982 se convirtió para muchos en un auto excepcional, tanto por su diseño como por sus prestaciones mecánicas.
En la muestra se exhiben siete Torinos y material audiovisual, fotográfico, afiches y misceláneas vinculadas al Torino.
La muestra podrá visitarse hasta el 27 de agosto, con entrada libre y gratuita.
*Tecnópolis. Juan Bautista de la Salle 4601 · Av. de los Constituyentes 1908
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Tesoros del Zorzal
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra Tesoros del Zorzal, organizada por MuseosBA en el Museo Casa Carlos Gardel, que exhibirá parte de su acervo cultural y patrimonial a veinte años de su creación.
Esta exhibición reúne una serie de fotografías históricas que muestran aquella vida en el Abasto. También documentación perteneciente al cantor José Razzano, al compositor Salvador Mérico y al periodista Luis Angel Formento, diarios originales de la época y fotos de la colección de Ángel Olivieri.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
* Museo Casa Carlos Gardel. Jean Jaurès 735
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Télam en Tecnópolis celebra los 40 años de democracia con dos muestras audiovisuales
Tecnópolis vuelve en vacaciones de invierno y celebra los 40 años de democracia bajo el lema “Vivir la potencia de lo colectivo”. Télam llega a esta edición con dos propuestas: una muestra de fotos del archivo de la agencia sobre las marchas y la participación ciudadana: “40 años: la democracia que supimos construir” y la primera experiencia 360 en la Argentina sobre los 59 viajes del papa Francisco. Dos espacios que serán parte de la mega muestra de arte, ciencia y tecnología que se llevará adelante hasta el 27 de agosto.
La muestra de fotos “40 años: la democracia que supimos construir” es una instalación con pasajes sonoros, que reconstruye las principales luchas que contribuyeron a apuntalar y reivindicar la democracia argentina a través de una serie de fotos del archivo de la agencia Télam tomadas por sus reporteros y reporteras gráficas en estas últimas cuatro décadas. Una selección que dialoga con nuestra memoria y recorre la historia democrática reciente.
“Papa Francisco: el argentino del mundo” se trata de una exposición multimedia que propone un recorrido por los viajes que Francisco ha hecho por 59 países, desde grandes potencias mundiales hasta países pequeños en vías de desarrollo.
Durante las vacaciones de invierno el parque abrirá de miércoles a domingos de 12 a 19. Del 3 al 27 de agosto, abrirá los jueves y viernes de 10 a 18 -para visitas de escuelas y público general- y los sábados y domingos de 12 a 19 h. La entrada es libre y gratuita.
*Tecnópolis. Juan Bautista de la Salle 4601 / Av. de los Constituyentes 1908
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Actividades en el Museo Moderno
-Trama. Taller anual de experimentación artística para adultos
Trama es el nuevo taller anual de arte para adultos del Museo Moderno, un laboratorio de creación sensible y aprendizaje mutuo. En este espacio, indagaremos en la colección del museo y en el universo ilimitado de la práctica artística contemporánea. Construiremos, desde la observación y el propio hacer, un encuentro de exploración colectiva. No requiere conocimientos previos. Todos los viernes, de 17 a 19 h. Sala Supervielle (1er piso). Actividad presencial con inscripción previa
-Las orillas. Grupo de cartografía colectiva. Proyecto deriva y mapeo del barrio de San Telmo y sus contornos.
Coordinada por el colectivo de urbanistas y activistas ambientales m7red, la propuesta cuenta con la participación de personas mayores de la Residencia Balcarce, así como vecinas, vecinas y otras personas interesadas por el pasado y el futuro de la convivencia entre culturas y naturalezas del medio más cercano.
A través de conversaciones, paseos y prácticas de documentación artística lo que se pretende es hacer visible aquello que la cartografía muchas veces no alcanza a representar: el barrio y sus habitantes -humanos y no-humanos-, como la suma de cada paso, parada y eventual encuentro.
Reuniones quincenales en el Museo y en el territorio. Actividad presencial sin inscripción previa. Para más información: comunidades@museomoderno.org
-Escuela de pintura. Una experiencia artística de aprendizaje colectivo.
La Escuela de pintura es un espacio de taller que nació después de la pandemia, tras un proceso de escucha y diálogo mediado por propuestas artísticas con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1 de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta experiencia busca crear un ambiente de participación, donde aprender es familiarizarse con técnicas y materiales, pero también animarse a incorporar lo que puede enseñarnos el otro. Todos los miércoles, a las 15 h. Sala Supervielle. Actividad gratuita y presencial sin inscripción previa
Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
*Museo Moderno. Av. San Juan 350 (CABA)
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DANZA
Mamá Peluda
Mamá Peluda lleva a escena a una mamá que se divide en tres. Tres cuerpos de madres que hacen todo lo posible para mantenerse en pie y llegar al final del día. Madres que corren para escapar de los mandatos y las exigencias de ser “buenas madres”. Madres que aman a sus hijos y a la vez huyen de ellos.
Mamá Peluda se siente culpable, las expectativas son altas y la paciencia es corta. El pelo crece y el cuerpo se ve fragmentado. Mamá Peluda se contorsiona, se divide, se multiplica y pierde la noción del tiempo. Ya no sabe quién es ni cuántas son. Sólo sabe que ser madre no tiene vuelta atrás; la existencia se modifica para siempre.
Madre hay una sola, pero ¿cuántas mujeres tiene que ser una madre hoy para llevar adelante todo lo que tiene que hacer?
La pieza interpretada por las bailarinas Lola Capua, Cecilia Capuzzello y la propia Marisa Villar, codirigida junto a Estela Cristiani, propone una mirada profunda sobre la maternidad.
Funciones: viernes de agosto a las 22h. Localidades $3000, descuento jubilados y estudiantes $2500 disponibles en Alternativa y en boletería del teatro.
* Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA).
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Yo es multitud
El Taller de Danza Contemporánea (TDC) presentará Yo es multitud de Valeria Polorena en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), en seis únicas funciones: viernes 25 de agosto y 1º de septiembre, sábados 26 de agosto y 2 de septiembre, y domingos 27 de agosto y 3 de septiembre, siempre a las 18 horas. Entrada gratuita. Duración: 40 minutos
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Compañía Nacional de Danza Contemporánea
“Somos máquinas sensibles avanzando con rigor. Somos obreras subordinadas a la magia. Somos la mejor peor versión de nosotres mismes. El escenario convertido en un set de filmación aloja a los 21 bailarines de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea. El set se convertirá en una pantalla de nuestras propias diferencias”.
La Compañía Nacional de Danza Contemporánea los invita al estreno de la obra Vivir Juntes es Posponer el Final que tendrá lugar el viernes 25 de agosto a las 20h con dirección y Coreografía de Lucia Giannoni.
Las entradas se podrán reservar a partir del lunes previo a la función por la página del Centro Cultural. Cupos limitados.
* Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Av. Libertador 8151
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Todo lo que desaparece
La obra aborda un gran tema: “las muertes”, que a la vez reúne en sí a otros temas como el tiempo, los vínculos, la fe, los cuerpos y las ausencias. La muerte de cada día, de cada vínculo, de cada deseo, de cada pensamiento, de cada ilusión. Aquellas que solo nos dejan lugar para las evocaciones e imponen a la memoria el terrible compromiso de sujetar los lazos que nos unen a lo que comienza a dejar de existir. ¿Cuándo desaparecen los recuerdos? ¿Cuáles son las estrategias que utilizamos para sostener lo que desaparece? ¿En qué parte de nuestros cuerpos llevamos a nuestros muertos?
De David Señoran
Funciones: sábados a las 21hs Entrada por Alternativa
*Aérea Teatro (Bartolomé Mitre 4272, CABA)
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El lago de los cisnes (contemporáneo)
El Lago de los Cisnes irrumpe en la escena teatral presentando una visión y estética moderna, focalizada en el trauma de una joven que es alcanzada por un personaje manipulador y sin escrúpulos. Una puesta minimalista en la cual la compañía de Jorge Amarante brinda su original visión, que se acerca a realidades contemporáneas de las mujeres que, en gran medida, están siendo visibilizadas en los últimos tiempos.
Esta versión de El lago de los cisnes –que lleva ya 15 funciones a sala llena en este mismo teatro- será interpretada por un cuerpo de 16 bailarinas y bailarines, en el que sobresalen Sofía Menteguiga, Benjamín Parada y Lisandro Casco, con coreografía y dirección de Jorga Amarante y producción general de Karina Battilana.
Martes 29 de agosto a las 20.30 horas – Domingo 10 de septiembre a las 15.30 horas
*Teatro El Nacional, Av. Corrientes 960 CABA
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Zethache
Zethache es un espectáculo de danza contemporánea en el que dos artistas se ilusionan con encontrar compañía en donde une siempre está sole: la mente. Elles son Ge, quien acaba de salir de su crisis creativa-existencial; y Jota, una artista aparentemente estable y eficiente. La historia se desarrolla dentro de la psiquis de ambos personajes. Un cuerpo de baile tratado como “orquesta de movimiento” representa sus respectivos pensamientos y torna visible la música de WOS en “OSCURO ÉXTASIS”.
Una experiencia multidisciplinaria del GRUPO _ensamble_ que cuenta con la dirección de Alcalaval y una puesta muy interesante con música del álbum “Oscuro éxtasis” de WOS. El espectáculo fusiona aspectos coreográficos con el formato de recital de música en vivo, tratando al cuerpo de baile como una “orquesta en vivo” que genera “música visible”.
Se presenta una vez por mes. Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro El Cubo (Zelaya 3053, CABA)
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Poseídas
Poseídas es una obra de danza convertida en un espectáculo musical que desborda humor e ironía. Es el archivo de una amistad y el intento frustrado de ser artistas virtuosas.
Es el archivo de una amistad y el intento frustrado de ser artistas virtuosas. Cuenta la historia de tres bailarinas y su eterno deseo de hacer una obra juntas. En compañía de dos músicos y una cantante, crean su propio show: de muy bajo presupuesto, pero altísimo en actitud.
En Poseídas coexisten diferentes lenguajes y experiencias. Entre el documental y la ficción, la obra presenta la historia de su desarrollo y del grupo que le da vida. Es un biodrama grupal que desglosa amores y desastres en la autoficción de su proceso creativo. Es el registro de la amistad de un grupo que, por sus ganas de crear, sobrevive en el tiempo.
Blander - De los Santos - Werenkraut
Viernes hasta 29/9 de 21:30 a 22:45
*Centro Cultural Rojas. Av. Corrientes 2038
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Noestango
Luego de una excelente primera temporada en 2022, de haber sido seleccionada para formar parte de la programación del FIBA 2023, y antes de su debut internacional en Chile, “Noestango” vuelve a presentarse por cuatro únicas funciones nuevamente en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). El estreno será el viernes 1 de septiembre a las 20:00 horas y las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
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Agosto en el Borges
*Todos los espectáculos son con entrada gratuita. Capacidad limitada*
Todos los sábados y domingos de agosto, de 17 a 19 h | Salón Tita Merello, II piso TANGO AL PASO, por Rea Milonga.
En agosto, continúan las clases de tango (baile) en el Borges. Tango al Paso, un lugar de encuentro para aprender, practicar y perfeccionarse, está pensado como un espacio público de enseñanza y un punto de anclaje para la difusión de las escuelas de tango y las milongas del país. Cada mes, una pareja de docentes de una escuela o milonga argentina se encargará de dictar las clases, lo que propicia un espacio federal, además de estilísticamente diverso.
Importante: No se requiere ningún tipo de vestimenta ni calzado específico.
En Tango al Paso de agosto, los docentes Lucas Di Giorgio y Juan Barrionuevo de Rea Milonga estarán a cargo de las clases.
Domingo 27 de agosto de 17 a 20 h | Milonga a cargo de Rea Milonga en el Salón Tita Merello
Jueves 31 de agosto, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
TANGO DANZA
Tango Dynasty. Por la Compañía Tango Dynasty
Directores artísticos y Coreógrafos: Vanesa Villalba & Facundo Piñero
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525
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Entrar tarde | Orixás - tríptico videodanza | La casa está en obra
En el marco de la Convocatoria Danza 2023 el Centro Cultural Rojas presenta el Ciclo de Videodanza del que participan las menciones seleccionadas por los jurados Silvina Grinberg, Patricia Dorin y Pablo Rotemberg. En cada función se proyectarán las obras: Entrar Tarde de Damiana Poggi, Orixás · tríptico videodanza de Dinah Schonhaut y La casa está en obra de Carla Pezé Di Carlo. Este trabajo es una coproducción con el Programa de Danza en Tecnopolis del Ministerio de Cultura de la Nación
Miércoles 30 de agosto | 19 h
*Centro Cultural Rojas. Av. Corrientes 2038
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TEATRO
+TEATRO 2023
Fundación SAGAI presenta la segunda temporada de +Teatro 2023, un ciclo de obras seleccionadas con funciones gratuitas para todo público.
El ciclo está conformado por 35 obras que están en cartel actualmente y que brindarán una única función con entrada libre y gratuita. Desde el lunes 26 de junio hasta el lunes 6 de noviembre del 2023. Los lunes y miércoles a las 20h.
PROGRAMACIÓN AGOSTO
-Lunes 28 - “RAVIOLES” - Autores: Gabriel scavelli - Osvaldo peluffo - Director: Osvaldo Peluffo - Elenco: Gabriel Scavelli-Jorge Ribak-Gustavo García-Gabriel Miner-Florencia Rey-Liliana Pascale-Diana Lelez.
-Miércoles 30 - “YO ME QUERÍA MORIR ANTES QUE VOS” - Autora: Magalí Meliá - Directora: Lorena Romanin - Elenco: Sebastián Blanco Leis, Debora Longobardi y Magalí Meliá
PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE
-Lunes 4 - “CLAUSURA DEL AMOR” - Autor: Pascal Rambert - Directora: Silvina Katz - Elenco: Cecilia Cósero y Mateo Chiarino
-Miércoles 6 - “PROYECTO FRANKENSTEIN” - Autor: Luciano Mansur. Adaptación de la novela Frankenstein de Mary W. Shelley - Director: Roman Lamas - Elenco: Luciano Mansur
-Lunes 11 - “LA MAESTRA SERIAL” - Autor: Gonzalo Demaría - Director: Martín Blanco - Elenco: Lucila Gandolfo
-Miércoles 13 – “CARAVANA REAL” - Autores: Fernando Tur y Milagros Almeida - Director: Fernando Tur - Elenco:Milagros Almeida, Flow Gateño, Omar Possemato, Agustin Repetto, Juan Pablo Sierra, Paloma Zárate
-Lunes 18 - “LAS ENCADENADAS” - Autor/Director: Juan Mako - Elenco: Cecile Caillon, Claudio Depirro Y Mónica Driollet
-Miércoles 20 - “CASI HUMANOS” - Autora/Directora:Vanina Szlatyner - Elenco:Angel Blanco, Julián Belleggia, Miriam Fontes.
-Lunes 25 - “PERDÓN” - Autores/Directores: Andres Caminos y Gadiel Sztryk - Elenco: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk
-Miércoles 27 - “AIRE DE MONTAÑA” - Autora/Directora: Pilar Ruiz - Elenco:Pablo Seijo, Clarisa Korovsky, Juan Tupac Soler, María Inés Sancerni.
Reserva de entradas a través de: www.fundacionsagai.org o Alternativa Teatral. Los días martes se habilitan las entradas para las funciones de los lunes y los jueves para las funciones de los miércoles.
*Sala HUGO ARANA en Fundación SAGAI: 25 de Mayo 586 (CABA)
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Lorena
El Teatro Nacional Cervantes estrena Lorena, dirigida por Felicitas Kamien y segunda obra del ciclo El hotel es un cuerpo. Tres historias travestis/trans.
El Gondolín es el mítico hotel de Villa Crespo, al cual, desde hace décadas, llegan chicas trans desde diferentes lugares de la Argentina. Luego de ser recuperado por ellas se transforma en alojamiento y útero de sanación para cada una. En ese espacio, transcurren las tres obras que conforman el Ciclo El hotel es un cuerpo, inspiradas en el libro Cuatro Legendarias en el Hotel Gondolín.
Tres monólogos ficcionales, que, con crudeza poética, humor, y un lenguaje descarnado, narran la experiencia y el paso por “El Gondo”. Lugar entrañable de abrazo y abrigo, al que siempre se puede volver.
El ciclo de El hotel es un cuerpo se presentará hasta el 27 de agosto, de jueves a domingo a las 18h. La próxima obra ReInA, escrita y dirigida por Natalia Villamil, con Maiamar Abrodos se estrenará el 10 de agosto.
Localidades: 900 pesos, disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del teatro. Descuentos a jubilados y estudiantes.
*Teatro Cervantes. Libertad 815
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Aven, por Fuerza Bruta
FUERZA BRUTA construyó una nueva sala, la Sala SINPISO, en GEBA. AVEN, un lugar sin piso, es un nuevo show que busca la felicidad. Buscamos ser libres, recrear elementos y efectos de la naturaleza. Una obra lúdica y con una mirada amorosa, que busca recobrar esa belleza que ya nos es extraña y que nos emociona hasta las lágrimas. AVEN será el show más feliz del mundo, y en nuestra casa.
Entradas a la venta en www.ticketflash.com.ar
*GEBA. Julio A. Noble y Figueroa Alcorta
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Los Minimax y el cazador de talentos
Siguiendo la línea dramatúrgica de obras como Fidel-Fidel, Buenos Aires Épica, y Eléctrico Carlos Marx, el grupo Los internacionales Teatro Ensamble estrenan: “Los Minimax y el cazador de talentos”. Una comedia que se sitúa en argentina en 1969, año del Cordobazo, de la llegada a la luna, y de la visita de Nelson Rockefeller al país.
Un grupo de revolucionarios prepara un sabotaje a los supermercados Minimax, propiedad de la familia Rockefeller, y toman una radio para leer un comunicado. Allí se encontrarán con un elenco de artistas de variedades, momento preciso en que serán sorprendidos por un hecho sobrenatural, por un cambio climático abrupto que deviene en una nevada mortal, como nos propone Germán Oesterheld en su historieta El Eternauta.
Con texto y dirección de Manuel Santos Iñurrieta, la obra puede verse los sábados 22.30hs en la sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA).
Entradas generales: $2.000 (Jubilados y estudiantes $1.600). Informes y reservas: 5077-8000 (Boletería: Int. 8313) - www.alternativateatral.com
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Pesadilla, o el hombre que fue jueves
En el Londres surrealista del cambio de siglo, el poeta Gabriel Syme es reclutado por un destacamento antianarquista en Scotland Yard. Junto a un grupo de policías comandado por él, Syme intentará atrapar a Domingo, el presidente del Consejo Central Anarquista, antes de que éste pueda dominar al mundo.
Una historia llena de acción y misterio, amor, persecuciones e intrigas en un universo tan onírico como real. Humor y locura. La lucha del bien contra el mal terminará en un final inesperado.
De Adrián Blanco y Mario Frías. Adaptación de la novela homónima de Gilbert. K. Chesterton. Con dirección de Mario Frías.
Domingos a las 20.30 HS
*Hasta Trilce (Maza 177. CABA)
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Suavecita
Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales. Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.
Con Camila Peralta. Escrita y dirigida por Martín Bontempo.
- NÜN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419, CABA.
Jueves 21h – Entradas $2700. Anticipadas en boletería del teatro y por Alternativa Teatral
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Canning
Aimé regresa a la patria chica cargando sobre sus espaldas un desamor y dos hijos coreanos adolescentes. En Canning la recibe su padre, un gaucho de los últimos de su clase, cuya tierra se ve amenazada por el incontenible avance de varios emprendimientos inmobiliarios. Bartolo, el rufián, presiona a la familia en nombre de un grupo inversor dispuesto a arrasar con todo mediante la intimidación y la crueldad. La “pulpería Canning” se convierte así en botín de guerra pero, también, en escenario de una resistencia épica, narrada en clave de violencia y humor.
La obra se pregunta por los fundamentos de nuestra identidad: el territorio y su población. ¿Quiénes somos y en qué lugar de esta tierra, o en qué punto de esta historia, nos podremos encontrar?
SÁBADOS A LAS 20 HORAS. Entradas en venta por Alternativa Teatral
*El Extranjero - Valentín Gómez 3378
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Las deseadas
Las Deseadas es el drama de 4 mujeres al borde de la venganza. Internadas en los Baños de Oriente con la promesa de sanar higiénica y definitivamente los males que les aquejan el alma y el cuerpo, Amada, Demetria y Victoria luchan por volver a sus vidas cotidianas sometiéndose al protocolo de recuperación que lleva adelante la Enfermera. Hartas, adoloridas, incómodas, estas mujeres tomarán en sus manos la única oportunidad de salvación que no les está permitida: la revancha.
Dramaturgia y dirección: Elizabeth Cancino
VIERNES A LAS 23.15 HORAS. Entradas en venta por Alternativa Teatral
*Timbre 4 - Boedo 640
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Media perdida
Una mujer sumergida en la voracidad de las redes sociales y apremiada por problemas económicos, en una noche de insomnio y a partir de un conflicto desencadenante, se encuentra con el desafío de atravesar distintos momentos de su vida a través de una mirada irónica, sarcástica, cómica, sensible y poética. Media perdida es una obra para reírse, identificarse y reflexionar sobre el mundo caótico en el que vivimos, externo e interno.
Viernes a las 21:00 hs. Entradas en Alternativa Teatral.
NÜN Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419 (Villa Crespo, C.A.B.A.)
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La que limpia
La que limpia es un personaje más del paisaje urbano, de la vida cotidiana. ¿Qué piensa? ¿Qué mira?Laura limpia casas para sobrevivir, aunque está cansada. Entre casa y casa recorre el paisaje del conurbano bonaerense. Para matar las esperas nos cuenta de sus trabajos, de las señoras, en sus pensamientos se cuela el dolor de su perdida mientras alarga el momento de tomar una decisión. “La que limpia” es una obra inspirada en el universo de la escritora Lucía Berlín.
Domingos de agosto 18hs
*Moscú Teatro (Juan Ramírez de Velasco 535, CABA). Entradas x Alternativa Teatral.
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Vestido de mujer
“Vestido de mujer” ofrece una experiencia escénica que trae al presente a diferentes mujeres de la historia. Se plantea un universo variado, rizomático y fractal, en el cual canciones y poemas se entrelazan con datos geográficos y fechas. El aquí y el allá se superponen en un paisaje humano y sensible. Se habla de aquellas mujeres a través de estas, las intérpretes, que se representan a sí mismas. Un juego que sin más escenografía que siete sillas, nos llevará a recorrer la poética de Francisco Pesqueira y el repertorio musical que Emiliano Samar, desde la dramaturgia, seleccionó para completar un sentido múltiple en el recorrido de la propuesta.
Alfonsina Storni, Cris Miró, Raffaella Carrá, Camille Claudel, Rosa Parks, Carmen Amaya, Lola Flores, Chavela Vargas, Camila O’Gorman vendrán en cada función. Todas ellas.
Interpretación de Ana Padilla, Claudia Pisanu, Gabriela Villalonga, Guadalupe D´Aniello, Jazmín Ríos, Paula Basalo, Yamila Ulanovsky.
Domingos a las 17h
*Centro Cultural 25 de Mayo: Av Triunvirato 4444 - Villa Urquiza, CABA
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Psicosis, la mente de un asesino
La obra muestra las consecuencias de una víctima de burlas, insultos, maltratos y abandono de sus padres. El estado de ansiedad y depresión por el que transcurre Noah, el alto nivel de stress, genera un brote psicótico desencadenando un sin fin de hechos trágicos. Todos estos acontecimientos planteados desde la mente del protagonista.
Una tragedia musical escrita y dirigida por Pablo Ocanto, con las actuaciones de más de 21 intérpretes, que busca que el espectador evalúe la posición que tomará con respecto a la historia.
Viernes a las 22:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería.
* Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña y Av. Corrientes).
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Jugando en un tiempo dormido
¿Quién puede definir qué es “lo mejor” para un niño? ¿Su madre? ¿Su padre? ¿La Ciencia? ¿El “sentido común”? ¿Un compañero de juegos? ¿Quién puede ser su mejor “vocero”? La pieza nos interroga acerca del posible lugar en el que, a veces, los adultos intentan ubicar a un niño: como un juguete más en el acotado universo de una vida compartida.
De Jorge Alberto Giglio. Dirección: LIZARDO LAPHITZ. Intérpretes: Agustina Sáenz, Emiliano Delucchi y Lucas Álvarez
Funciones Sábados 20 hs
*Polonia Teatro - Fitz Roy 1475, CABA
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El Che y Yo
Bolivia, escuelita de La Higuera, 8 de octubre de 1967. Lari Lari, criatura mitológica de la región, asegura haber atrapado al Che con el fin de hacerse de su alma y recuperar la popularidad perdida.
La obra “El Che y Yo” es una creación de Raúl Garavaglia, sobre una idea de Miguel Iglesias, quien dirige a dos actores muy talentosos como Laurentino Blanco (El Che) y “Toto” Claudio (Lari Lari).
Domingos a las 18:00 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
*Patio De Actores (Lerma 568, CABA).
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Las Fieras
En una noche arisca, dos hermanas enfrentan su indomable existencia. En la arrasadora búsqueda de conciliar el sueño, la ferocidad logra salir a la luz antes de que puedan rasguñar el alba.
Dramaturgia: Maru Garbuglia, Julia Garcia Espil, Andrés Gaviña
Actúan: Maru Garbuglia, Julia Garcia Espil
Viernes de agosto, 21hs
* Teatro del Pasillo, Colombres 35.
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Para mí, para vos
Celos, amor, traición, locura y deseo se desatan en un absurdo fin de semana de convivencia en el que tres hermanos tendrán que encontrar la manera de resolver sus diferencias para no terminar perdiéndolo todo.
Masha, una reconocida actriz de cine y televisión, vuelve a la vieja casa familiar donde Vanya y Sonia viven esperando que suceda algo que ni ellos saben qué es. Su llegada no sería tan incómoda si no fuese por la presencia de su nuevo amor: un aspirante a actor —20 años menor que ella— que se desnuda y luce su “lomazo” ante la menor excusa, levantando la temperatura de todos los que lo rodean.
Con Soledad Villamil a la cabeza, quien regresa a los escenarios luego de 17 años, Boy Olmi y Laura Oliva, el elenco se completa con: Paula Ransenberg, Tupac Larriera y Ailin Zaninovich.
FUNCIONES DE MIÉRCOLES A DOMINGO
* Teatro Multitabaris Comafi (Corrientes 831, CABA)
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No soy un robot
El dramaturgo y director Gabino Torlaschi presenta “No soy un robot”, obra que reflexiona, entre otras cosas, sobre el uso exacerbado de dispositivos tecnológicos y la despersonalización y robotización creciente de los vínculos interpersonales.
Funciones: Lunes 21 hs. Entradas por Alternativa y en boletería del teatro.
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636 -
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Las Costureras
Dos costureras de pueblo, unidas por la costumbre y el aburrimiento, se embarcan en un imaginario que las saque de ahí, al menos de a ratos. Una muerte inesperada las empuja a actuar en la búsqueda de la verdad. Cualquier verdad. Caiga quien caiga.
“Las Costureras” un melodrama pueblerino, es una creación de Gabriela Ainstein y Renata Aiello, quienes protagonizan esta divertida comedia con la dirección de Lucía Szlak.
Viernes a las 21:30 horas desde el 1 de septiembre. Entradas por Alternativa
*Poncho Teatro (Leopoldo Marechal 1219, CABA).
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Habitación Macbeth
Pompeyo Audivert continúa presentando, en Tercera Temporada Consecutiva, el multipremiado espectáculo unipersonal. Tres Premios Estrella de Mar | Un Premio ACE | Un Premio Luisa Vehil | Un Premio Siripo | Mención Especial como Obra Destacada – Escuela de Espectadores.
Escrita, protagonizada y dirigida por Pompeyo Audivert, a partir de “Macbeth” de W. Shakespeare| Música Original: Claudio Peña.
Funciones: Viernes, 21 hs; Sábados, 19.30 hs y Domingos, 20 hs. Duración: 90 Minutos
*Centro Cultural de la Cooperación- Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543
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Edmond, de Alexis Michalik
Se presentará en el Teatro Alvear (Avda. Corrientes 1659), Edmond, un espectáculo escrito y dirigido por el francés Alexis Michalik, en traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes, con un numeroso elenco de actores argentinos que encabezan Miguel Ángel Rodríguez, Felipe Colombo y Vanesa González.
Destacados invitados especiales y figuras del espectáculo participarán del estreno de esta obra –un éxito indiscutido de la escena europea, ganadora de cinco premios Molière y con más de 800 mil espectadores desde su estreno en 2016 en el Théâtre du Palais Royal de París– con la que vuelve a abrir sus puertas el Teatro Alvear, tras las tareas realizadas desde el año pasado para su puesta en valor.
Edmond es una comedia que, en la mejor tradición de los grandes espectáculos de troupe del siglo XIX, imagina la primera representación del clásico Cyrano de Bergerac y las dificultades que llevaron a su autor, Edmond Rostand, a montarla en 1897. Su autor, Alexis Michalik, viajó especialmente a Buenos Aires para estrenar esta pieza que, además, propone al espectador descubrir la intimidad de un oficio tan encantador como plagado de dificultades: el del teatro.
De miércoles a domingos a las 19 h.
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La madre del desierto
Tiempo pasado de guerras internas. Período de desorganización nacional. Inicio del desierto de Vallecito de San Juan. Paisaje ocre, amarillado y extendido a lo lejos. Clima seco. Sopla el Zonda. Una madre cargando a su hijo se asoma al camino.
Partiendo de una lengua en continua torsión, La madre del desierto se funda sobre el mito popular de la Difunta Correa. Es sobre este territorio de pérdida, de guerras y traiciones, que se inicia el periplo de La Deolinda y El Bebo Pura Leche. Si el desierto es una página en blanco, y el pasado un holograma o materia que acarrear, esta pieza se inscribe como una poderosa odisea que habilita una nueva manera de percibir la historia y la literatura; o la historia a través de la literatura o, también y al mismo tiempo, la historia de la literatura a través del teatro.
Por Compañía La espada de pasto, con dramaturgia y dirección de Ignacio Bartolone. Protagonizada por Alejandra Flechner y Juan Isola.
Domingos de agosto a las 17 horas
* El Galpón de Guevara (Guevara 326). Entradas por Alternativa.
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Severino
Retrata los últimos minutos del anarquista Severino Di Giovanni en el calabozo de la Penitenciaria Nacional antes de ejecutarse su pena de muerte durante la Dictadura de Uriburu en 1931. En un tono confesional cargado de preguntas la obra ilustra algunos pensamientos del tipógrafo italiano y narra hechos pasados perforando así la trama histórica para evidenciar la reflexión sobre el hecho de ser fusilado y, sobre todo, del ser visto morir. La voz del poeta se hilvana con la carne para reflejar el fervor y el pensamiento de un hombre que no tembló antes del instante final.
Autoría: Gabriel Rodríguez Molina. Actúa: Juan Manuel Correa. Dirección: Mariano Dossena
VIERNES A LAS 22.30 HORAS. Entrada general: $2000 en venta por Alternativa Teatral.
*Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
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La Gran Renuncia
Un empleado de una empresa publicitaria decide rebelarse al sistema laboral que lo obliga a estar disponible 24 horas, los 7 días de la semana. Por su salud mental y su calidad devida, un día decide no ir al trabajo, apagar su teléfono celular y reclamar las vacaciones correspondientes a las horas extras en las que estuvo a disposición.
Versión libre sobre La fiaca , la exitosa y recordada pieza de Ricardo Talesnik de 1967, La gran renuncia respetando el espíritu de la obra original pero de forma moderna, aborda la abrumadora invasión de información y la necesidad de comunicación real.
Elenco: Gastón Cocchiarale. Laura Cymer. Abian Vainstein. Romina Fernandes. Lisandro Fiks. Con la participación virtual de Luis Brandoni
Desde el 25 de Agosto. FUNCIONES Viernes 22hs
*Teatro PICADERO. Pasaje Discépolo 1857, CABA
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Maten a Hamlet!
Maten a Hamlet, no es ni una versión, ni una parodia. Es una obra totalmente nueva que cuenta el lado B de la archiconocida tragedia. Los Macocos, asumen el desafío de abordar con su humor la obra que examina el alma humana y reflejarla como ninguna, sus desvelos, les permite jugar una ficción, dentro de otra ficción, dentro de otra. Una obra, dentro de una obra, dentro de otra. Como una mamushka teatral.
Dan vida a cuatro bufones trashumantes, con hambre de escenario y del otro, que por algún milagro dramatúrgico logran entrometerse en el famoso castillo de Elsinor. Ingresan en Hamlet desde Yorick, desde el icono de Hamlet: la calavera. Son los sucesores de ese bufón que le dio al príncipe la única gota de amor que destila toda la obra de Shakespeare.
Por “Los Macocos”. Banda de teatro. Dirección: Sebastián Irigo. Con: Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts.
Funciones: Viernes 19:30hs. y Sábados 22:15hs. Entradas: Platea $3300. Pullman $3000. En boletería del teatro o por Alternativa Teatral
*CCC - Centro Cultural de la Cooperación. Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543. CABA
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La vis cómica
Tras su estreno en el Complejo Teatral de Buenos Aires, y dos temporadas luego a sala llena en el Teatro Caras y Caretas, vuelve, ahora, en la sala mayor del Centro Cultural de la Cooperación, La vis cómica, de Mauricio Kartun.
Este espectáculo fue creado en coproducción con el Teatro General San Martín del CTBA.
La vis Cómica se podrá ver todos los martes a las 20hs en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, en Av. Corrientes 1543. Entradas: $3000. Dto a estud y jub
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Yo no quiero morir en Recoleta
Un 27 de Octubre de 2023, en una casa del distinguido barrio de la Recoleta, la familia Saenz Valentain, se reúne para conmemorar los dos años del fallecimiento de quien fue la madre. Unidos por el desconsuelo, intentan disfrutar de un almuerzo que reunirá también a otros integrantes y allegados al círculo familiar.
En esta familia de “gente bien”, el amor y la aceptación del otro gracias a arraigados valores religiosos, son palabra corriente. El aniversario de la muerte se hará carne desenterrando prejuicios, y exponiendo todas las verdades, sacando a relucir lo más crudo y la oscuridad que conllevan a veces los duelos y las ausencias.
Escrita y dirigida por Esteban Lamarque
Jueves a las 22:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro Border (Godoy Cruz 1838).
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La ventana del árbol y Ana Frank
A partir de una consigna escolar, Eva se pondrá en la piel de Ana Frank y reflexionará sobre la violencia, la discriminación, el odio y el amor desde de las propias palabras del Diario, sus sentimientos y el mundo que la rodea. Tras conocer la historia, intentará averiguar cómo a ella le gustaría que sus compañeros la recuerden en un futuro.
De Gustavo Gersber con adaptación y dirección de Marcia Alejandra Rago. Una idea original de Héctor Shalom con interpretación de Clementina Mourier
Funciones: Septiembre: sábados 2, 9,16 y 30. A las 20:00 y en Octubre viernes 13, 20 y 27. A las 20:00.
Entradas: $2500 por Alternativa Teatral- La entrada incluye una visita previa al Museo 18.30hs, donde se encuentra una réplica del escondite donde estuvo la joven escritora. Jubilados, estudiantes y docentes: $2100
*Teatro Ana Frank: Superí 2639 – CABA
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17 segundos
A 100 años de la histórica “Pelea del siglo” entre Luis Ángel Firpo y Jack Dempsey, se estrena en Buenos Aires la obra “17 segundos” de y por Emilio Firpo, con dirección de Marina Dousdebes y Judit Gutiérrez. Sucesos y anécdotas familiares se entrelazan en un texto que desde el humor aborda la vida del hombre que fue el padre del Boxeo Nacional Argentino.
Escrita por el sobrino bisnieto del Toro de las Pampas, en base a relatos de la familia y una extensa investigación histórica.Texto seleccionado en el 23º Concurso Nacional de Obras de Teatro – Obras Breves “Teatro Abierto a nuevas miradas” para ser editada (ARGENTORES).
Autor y actor: Emilio Firpo. Dirección y puesta en escena: Marina Dousdebes y Judit Gutiérrez
ESTRENO y Única función: jueves 14 de septiembre, 20:00hs
*Centro Cultural de la Cooperación – Sala Tuñón: Av. Corrientes 1543 - CABA
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Hamster
Una creación de Julia Muzio (directora) y Luisina Di Chenna (protagonista), que cuenta la historia de una mujer que tiene muchos pensamientos en su interior. Será la segunda temporada de la obra que reestrena el sábado 2 de septiembre a las 22:00 en el Teatro Belisario (Av. Corrientes 1624, CABA).
Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
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Adriano bajo la Puna
En los albores del siglo XIX, Patricio un poeta de clase alta es encarcelado en las Islas Malvinas por no cumplir una promesa de amor. Gracias a una carta de San Martín en la que ofrece la libertad a todos los presos a cambio de que se unan al Ejército de los Andes, Patricio atravesará toda una nación para enfrentarse a la mayor de las batallas y reencontrarse con el amor de su vida.
Una obra de Paul Caballero y Cristian Mariani, quien a su vez es el protagonista de este unipersonal que cautiva con su historia.
Sábados a las 21:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Eventbrite o en la boletería del teatro.
*Área 623 (Pasco 623, CABA)
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Teshuvá o el último día
Mayo del 2020. En medio de la cuarentena estricta, solo algunos negocios tienen permitido abrir al público. Lea decide salir de su casa donde hace dos meses que está sola, para concretar un proyecto relacionado con la elección de molduras en una casa de marcos. Inesperadamente los dueños del negocio la invitan a formar parte de una celebración cuasi ilegal en los tiempos que corren. Pero las cosas no salen como esperan.
Teshuvá significa, entre otras cosas, retornar. Es una práctica que se realiza en el día más sagrado dentro del judaísmo. Se relaciona con el arrepentimiento, pero también con un retorno introspectivo a los orígenes de la tradición.
Viernes a las 20hs. Entradas desde $3000 En venta por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759
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El mejor cierre
En plena pandemia el matrimonio Venturini, acosado por las deudas, resuelve transformar su fundida mercería en una casa velatoria clandestina. El Mejor Cierre es una comedia de humor negro donde, a partir de la irreverencia constante y diálogos memorables, se recrea nuestra propia clase media y su idiosincrasia: porteños pintorescos reconociblemente inescrupulosos y apolíticos. Cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia.
Dramaturgia y dirección de Javier Margulis
Funciones: Viernes y Sábados, a las 21.30 hs.
*Sala: Mil80, Muñecas 1080 | Entrada: $3000
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4 Temblores en una hora
Es de noche en Mendoza. Teresa está en su casa cenando con sus hijos, Alejandra y Pedro. Con ellos está Ariel, un amigo de Pedro. En la cena, el fantasma del padre interrumpe permanentemente. También interrumpen los temblores y los recuerdos: el terremoto del año 1985, las canciones que amaban, las peleas infantiles. Mientras Alejandra plantea el problema de la herencia familiar, Ariel contará algo que conmocionará a todos.
Dramaturgia y dirección Galo Ontivero
Funciones: Viernes 20:30 hs (Hasta el 29/9). Entradas por Alternativa: $2800 / $2400 est., jub. y afiliados UTE/ CTERA
*Belisario Club de Cultura – Av. Corrientes 1624
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Un papel asignado
Camilo, un hombre que se ha hecho a sí mismo, comenzó como comercial, vendiendo sardinas y hoy disfruta de una gran fortuna.
Su riqueza despierta el interés de cuántos le rodean, y aunque las excentricidades del solterón Camilo suelen desconcertarlos, no son suficientes para que desistan del empeño de tratar de ofrecerle cualquier exótico negocio. Entre ellos podemos ver a su querida novia, su avispado amigo, su queridísima hermana y hasta el personal de servicio quiere subirse al carro de su fortuna.
Por la compañía teatral “El otro que me habita” que en este caso presenta una comedia desopilante de Maria Luz Cruz, con la dirección de Alicia Verón.
Domingos de agosto a las 18:00 horas. Las entradas se pueden conseguir en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro desde $2.000.
* Teatro Gargantúa (Jorge Newbery 3563, CABA).
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Valeria y los pájaros
Valeria, una mujer entrando en la madurez, ha creado un micro mundo personal, dedicándose a sus traducciones turísticas al esperanto y a escuchar a sus pájaros, como forma de vida, de compañía para escaparse de la jungla, en su salita de estar.
Un texto del dramaturgo y director español José Sanchís Sinisterra, con dirección de Alejandro Giles
Funciones: Sábados a las 19:30. Entradas por Alternativa Teatral
*Teatro Border - Godoy Cruz 1838 – Palermo - CABA
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La segunda muerte de Juan Moreira
En el año 1930, unos días antes de que el golpe de estado destituyera a Irigoyen, una pobrísima compañía de actores se ve expulsada del circo al que pertenecen. La compañía aborda un camioncito destartalado e inicia su impredecible gira “independiente”. La única obra que representan es JUAN MOREIRA. Atravesarán por situaciones y controversias internas. Condenados a quedarse en ese lugar, deberán idear urgentemente alternativas para seguir adelante con las funciones superando el boicot eclesiástico y la misma impericia de la compañía.
Funciones: Domingos 17.00hs
Escrita y dirigida por Raúl Brambilla
Entradas: $3.000 / $3.500 / $4.000 – Jubilados y estudiantes $2.500. $2.000 Vecinxs de Almagro, APUBA/SEDEBA/UTE/La Bancaria (presentar dni o carnet respectivamente) Por Alternativa
*Teatro del pueblo: Lavalle 3636 – CABA
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Mariquita Sánchez de Nadie
En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.
Espectáculo unipersonal basado en el cuento “Mariquita Sánchez” del libro “Pollera Pantalón, cuentos de género”, de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana)– Pieza con la cual, además, uno de los actores más queridos del mítico Adrián Blanco, Ariel Haal, debuta como director en esta puesta que tiene como protagonista a Rafaela Gama.
Funciones: viernes, 22 hs. Entrada $2000 (Jub. y Est. $1800) - Solidaria $3500
*Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477
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La canción del camino viejo
Los hermanos Taboloni intentan mantener abierta la gomería que heredaron de su padre, a la vera de un pequeño pueblo, del otro lado de la nueva autopista, allí, donde nadie llega.
Dramaturgia Línea de tres. Dirección Ramiro García Zacarías
Funciones: Sábados, 22 hs. Domingos 17 hs. Duración del espectáculo: 80 minutos. Entradas por Alternativa
*Teatro Querida Elena - Pi y Margall 1124, CABA
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Galego
Un hombre mayor, migrante, despliega su memoria en un presente que lo re interpela. Nos habla en un gallego entre porteño, corrido hacia nuestros pagos. La memoria no es lineal, su relación con él mismo, tampoco.
Actuación Gabriel Fernández - Dramaturgia y dirección Julio Molina- Sobre textos de Gabriel Fernández y Julio Molina
Funciones: Sábados 22 hs. Duración del espectáculo: 60 minutos. Entradas por Alternativa
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636 -
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El zoo de cristal
Una de las obras maestras de Tennessee Williams (en este caso en versión de Mauricio Kartun), es una exploración, sumamente poética, de los contradictorios vínculos familiares –su luz y su sombra-, de los sueños perdidos –y su nostalgia-, de los deseos irrenunciables -y su precio-, y en definitiva de la conmovedora búsqueda de un sentido para la vida.
MARTES A LAS 20 HORAS. Entradas por Plateanet
*Teatro Picadero - Enrique Santos Discépolo 1857
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La papa
¿Qué pasa cuando tu hermana se hace ortodoxa y vos sos poco ortodoxa? Son los noventa. Nuni y Luli son hermanas, son amigas, son cómplices. Pasarán los años y Luli tomará una elección que cambiará su vínculo para siempre. ¿Qué pasa cuando un cambio inesperado ocurre en una familia? ¿Qué hacer cuando una persona querida elige un camino que no podemos entender?
LA PAPA está basada en la historia de vida de su autora, su vínculo con el judaísmo y con su hermana cuando ésta se hace ortodoxa.
¡TERCERA TEMPORADA!
DOMINGOS A LAS 12 DEL MEDIODÍA Entradas por Alternativa Teatral
*Timbre 4 - Boedo 640
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Monstruas. El amor ha muerto
En clave de humor, una cantante y 4 mujeres se encuentran en un local de venta de vestidos para novias y allí se quedan, misteriosamente, encerradas.
Dramaturgia y dirección Anabella Abrigo
Funciones: Domingos 18 hs. Entradas por Alternativa
*Teatro El Piccolino - Fitz Roy 2056 -
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Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin
¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan? En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…
Una obra de añoranzas y ausencias presentes en la que Tito Cossa invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.
Protagonizada por Stella Matute, Amancay Espindola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna y Brenda Fabregat y cuenta con la cuidada dirección de Norberto Gonzalo
Funciones: viernes a las 20.30h. Entrada general: $2500 - Descuento jubilados/ estudiantes/ sindicatos RADAR. Reservas: Alternativa Teatral/ Telefónicamente: 4307-0566
*Teatro: La Máscara Piedras 736 (San Telmo)
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Dos obras de Teatro Abierto por el grupo La Manzana Envenenada
Teatro Abierto fue un movimiento cultural argentino iniciado el 28 de julio de 1981, contra la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) mientras todavía estaba vigente un régimen de terrorismo de Estado. El grupo de teatro “La Manzana Envenenada” decidió destacar 2 de las 21 obras que son metáforas acerca de la censura que la dictadura imponía hacia el pueblo y presentará Papá Querido de Aida Bortnik y El nuevo mundo de Carlos Somigliana
ESTRENO DOMINGO 3 DE SEPTIEMBRE 17:30 HORAS. Sólo 4 funciones. Las entradas se pueden adquirir por Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro El Cubo (Zelaya 3053, CABA).
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El juego de la silla
La familia Lujine recibe a Víctor, el hijo mayor, que volvió de Canadá sólo por 1 día. El regreso estará lleno de juegos y anécdotas propuestas por la madre y sus hermanos.
Autoría Ana Katz. Dirección Mauro J. Pérez.
Funciones: Viernes, 21:30 hs. - Entradas: www.alternativateatral.com
*Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948
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Azul y la navidad
Azul vuelve a su pueblo a pasar navidad con su familia después de su transición de género. Checha, mamá de Azul, estuvo sin hablarse con su hermana Virginia durante más de 6 años. La última vez que Azul vio a sus tíos y a sus primos todavía se llamaba Juan Cruz. Esta visita genera gran expectativa y revuelo en toda la familia.
Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Lorena Romanin. Con: Eugenia Guerty / Graciana Urbani / Cecilia Tognola, Mucio Manchini, Guido Botto Fiora / Tomás CL, Marco Gianoli / Manuela Iseas y Carolina Unrein.
Funciones: Sábados a las 22:30hs. y Domingos 17:00hs. Entrada General: $2.500 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral
*Teatro El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. CABA
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Oh Dios Mío
Cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que requiere una sesión de terapia con urgencia, que es -nada más y nada menos- que “Dios”. Una propuesta reflexiva que habla de la fe, de sus límites y de las necesidades de la existencia humana. Una comedia dramática de la autora israelí Anat Gov. Adaptación de Juan Freund. Actúan: Juan Ignacio Pagliere, Lili Popovich.
Agosto: Domingos a las 18.30 hs
Entradas por AlternativaTeatral.com
*NüN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419
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Damas bravas
Una comedia histórica e irreverente sobre las mujeres que a pedido de José de San Martín confeccionaron la bandera de los Andes. Transcurre durante la Nochebuena de 1816 en Mendoza, ciudad que pronto quedará sin hombres. En una casona se reúne la porteña Remeditos con otras damas distinguidas, más una monja española que toca el piano, una criada mapuche y la beba Merceditas. La tarea consiste en coser y bordar la insignia que pidió el General. ¿Quién creería que entre esos paños se esconde una delicada misión secreta? Para ser libres, hace falta una gran expedición. Pero la libertad también puede estar al alcance de la mano. Harán falta ojos abiertos, corazones fuertes y un solo grito: ¡que viva la Patria!
Dramaturgia y dirección: Alfredo Allende
DOMINGOS A LAS 19 HORAS. Entrada general: $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759
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Aguja
Una eminencia de la física se enfrenta a las leyes de la vida. Una propuesta que invita a la reflexión, un drama psicológico sobre lo cotidiano y lo grandioso; sobre la vida, el amor y la muerte. Un hombre, en el momento más álgido de su carrera, es desafiado por sus propias sombras y fantasmas. El sentido de la verdad toma caminos que se bifurcan.
Thriller psicológico con dramaturgia y dirección de Matías Santos. Intérpretes: Mariano Botindari, Gerónimo Gutiérrez, Lola Nuñez y Mili Senders
Funciones: viernes, 22.15 hs.
*Belisario, Av. Corrientes 1624
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Yo me quería morir antes que vos
Leia ha muerto a manos de su marido Javier. Su hermana Irina intenta reconstruir lo vivido ese día a partir del momento en que Leandro, el hermano, le comunica la noticia.
De Magalí Meliá. Dirección: Lorena Romanin. Música en escena: Pina González
SABADOS 20 HS. Localidades 2.500 pesos por Alternativa
*Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. CABA
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Borges y Perón: La entrevista secreta
La historia de la supuesta cita entre los dos reconocidos e irreconciliables argentinos no fue escrita, sin embargo, por un compatriota. Su artífice es el uruguayo ENRIQUE ESTRAZULAS, escritor, dramaturgo, periodista y diplomático uruguayo.
Planteada como un elegante juego verbal, antes que como un duelo a muerte, desde la dirección de NESTOR AMARILLA la obra no apelará al realismo para recrear los hechos ni tampoco buscará el parecido físico de los actores con sus respectivos personajes. Cualquier parecido con la realidad que sucede en la obra no es mas que pura coincidencia.
La idea que rige al director y a su elenco es poder acercarle al público “un debate de dos hombres inteligentes que además son capaces de conmoverse mutuamente”.
Jueves a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA).
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Todxs saltan/ Están bien/ Nadie mejora
Dentro de un Call Center de atención al suicida, especie de cruce entre dependencia pública y espacio tercerizado/privatizado o en vías de... los personajes trabajan, proyectan sus mundos y maneras de lidiar cotidianamente con el suicidio, la soledad, las pequeñas angustias existenciales.
Una obra que reflexiona sobre los vínculos, las formas de conectarse, los procedimientos para enfrentar la soledad. Siete episodios que, cual breves instantáneas del mundo contemporáneo, nos enfrentan a la realidad con sus variantes, el suicidio, el desamor, la angustia, el simulacro.
SÁBADOS A LAS 22 HORAS. Entradas: $3000. En venta por Alternativa Teatral
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636
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Medida por medida (La culpa es tuya)
Adaptación de la obra de William Shakespeare dirigida por Gabriel Chamé Buendia. El elenco está integrado por Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Marilyn Petito.
Jueves a domingos a las 20 horas. Duración: 105 minutos. Platea $ 3.500 jueves $ 2.000
* Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715)
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Estado de Shock
El 911 recibe un llamado extraño de un joven pidiendo ayuda. Al llegar la policía encuentra a un hombre asesinado de 20 puñaladas, al lado, su esposa en estado de shock, paralizada, bañada en sangre y con un cuchillo en la mano. Su hermano, un joven autista camina desesperadamente por el living balbuceando palabras incomprensibles. Ella no recuerda nada de lo que sucedió, solo sabe que amaba a su marido. No todo es lo que parece ser, no todo lo que nos cuentan es la realidad. Una obra que interpela nuestro rol como sociedad, la influencia de los medios de comunicación, que habla de nuestros miedos y el valor que se necesita para vencerlos.
Dramaturgia y dirección: Martín Arias
Funciones Sábados a las 21.30 hs. Entradas por Alternativa
*Teatro Código Montesco: Gorriti 3956 - CABA
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Lengua, lengua, lengua
Edda y Rosetta, dos brujas disfrazadas de novicias, tienen una misión: deben salvar a Alba, una joven panadera, que su parroquia quiere quemar en la hoguera.
Lengua, lengua, lengua es una comedia en verso y prosa que pone en primer plano el juego con el lenguaje. El procedimiento se traslada al argumento y este juego deja de ser un principio constructivo para pasar a ser el nudo trasversal de la pieza.
De Carolina Mazzaferro. Obra ganadora del 14° Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia.
Sábados de 20:00 a 21:15, hasta 26/8
*Centro Cultural Rojas. Av. Corrientes 2038
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El otro Onassis
En 1938 llega a Buenos Aires Meilach, un muchacho polaco de 17 años que, cuando habitaba en su pueblo, ansiaba vivir en una ciudad grande, llena de posibilidades, tal como ésta a la que el azar lo había amarrado. Meilach tiene una certeza: es el otro Onassis. Contada con humor tragicómico, es la historia de un hombre especial, de la familia que fundó, de sus amores, sus triunfos, sus desventuras y contradicciones. Meilach, el de nombre difícil. Meilach, mi padre.
Dirección: Corina Fiorillo
Sábados a las 19:00 y a las 21:00 a 22:05. Duración: 65 minutos.
*Centro Cultural Rojas. Av. Corrientes 2038
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La Tempestad
En el marco de las jornadas Shakespeare | Primer Folio, curadas por la propia Maffía, que comenzaron en abril, llega la puesta en escena de esta pieza del célebre dramaturgo inglés, con un concepto novedoso, basado en documentación restituida, que vincula a un personaje central de la obra con nuestros pueblos originarios, adjudicándole una nueva mirada.
Dir. y puesta en escena: Mónica Maffía
Viernes a las 21 h, hasta el 25/8
*Centro Cultural Rojas. Av. Corrientes 2038
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Pundonor
La profesora Claudia Pérez Espinoza ha enseñado Foucault en la universidad toda su vida profesional. En este monólogo, que constituye su mejor clase, debe enfrentarse al pensador francés para sobrevivir un día más. La clase se ve interrumpida constantemente debido a su frágil situación. En su desesperación, Claudia, se vuelve imprevisible, vulnerable.
Pundonor es una obra hilarante que, a través del humor, reflexiona sobre temas bien actuales como las redes sociales, el rol de la mujer, el poder y la línea de la “normalidad”, entre muchos otros.
Unipersonal escrito e interpretado por Andrea Garrote
Desde el 22 de agosto, los martes a las 20h- Entradas por Plateanet.
*Teatro Metropolitan (av. Corrientes 1343, CABA).
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La pregunta
Beltesa es un pequeño pueblo rural donde la vida siempre ha transcurrido tranquilamente… Hasta que de pronto ese sosiego constante se ve interrumpido por un hecho sin precedentes y de enorme magnitud. El insólito fenómeno ha sido presenciado sólo por cinco personas. Con el propósito de investigar lo sucedido, una comitiva del Ejército de la Nación se presenta en el lugar. Los testigos son exhaustivamente interrogados en forma individual por miembros de la fuerza militar. “La Pregunta” nos invita a observar uno de esos interrogatorios.
Dramaturgia y Dirección Federico Moransa
Obra ganadora del Concurso de Dramaturgia CicloINcierto - 6ta Edición - organizado por Espacio TBK
Sábados 22 hs desde el 2 de septiembre
*La Tertulia Espacio Teatral - Gallo 826 – entradas por Alternativa
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El Tratamiento
“El Tratamiento” (término que se usa en el cine para referirse al resumen de una futura película) cuenta la vida de Martín, un cineasta frustrado que trabaja dando clases de guión y sobrevive escribiendo programas de televentas; pero es también la historia de varios personajes que comparten el deseo de escribir. Como si de un álbum de fotografías se tratase, el espectador descubrirá lo que fueron, lo que querían ser, lo que son, lo que escriben y lo que nunca escribirán.
¿Tu yo de hace 20 años estaría contento con quien te convertiste hoy día?
Luego de su éxito en Caracas, el Grupo Teatral argentino-venezolano SKENA estrena en Buenos Aires “El Tratamiento”, escrita por el galardonado autor español Pablo Remón, dirigida por el reconocido venezolano Armando Álvarez Esáa y protagonizada por un elenco argentino de lujo: Fernando Cantora, Nacha Malén, Emiliano Carrazzone, Eliana Battiato y Nicolás Ríos.
Una divertida comedia para toda la familia que combina el lenguaje cinematográfico con un comprometido juego actoral para exponer las verdades del mundo del cine... y quizá también de la vida. ATP (a partir de los 14 años)
Funciones:
Del 02/09/2023 al 16/09/2023: sábados 23 hs.
Del 24/09/2023 al 22/10/2023: domingos 21:30 hs.
*El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA)
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Presentimiento
Dos hombres, desde hace un tiempo indefinido, se encuentran varados en un refugio de una montaña nevada. Uno de ellos está preocupado por un presentimiento, el otro se conforma con sentirse atado al destino.
Dramaturgia Miguel Ángel Diani - Dirección Marcelo Mangone
Funciones: Jueves 21 hs. Entradas por Alternativa
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027 -
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Las persianas tienen ojos
“Si tuviera que volver a vivir la misma historia, habría vuelto a pagar el costo. Eso marca la diferencia entre un espíritu libre y un espíritu encadenado, eso marca la diferencia entre respirar con la cabeza alta... O morir ahogado en tu propia mierda.”
Basada en hechos reales, ésta historia, retrata la crisis de una familia cuando el hijo – en una época en la que nadie lo hacía, año 1973 – confiesa su homosexualidad. Desafiando mandatos y normas, Tony privilegia su deseo, ya que para él el deseo es motor y fuente de todo movimiento posterior en la vida.
Autor: Luis Formaiano. Director: Patricio Azor
Funciones: Domingos a las 20.30. Localidades: $ 3.000.- Estudiantes y jubilados: $ 2.600.- En venta por Alternativa Teatral
*El Método Kairós – El Salvador 4530 – Palermo – CABA
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Amanda y Eduardo
En la Buenos Aires del ´30, la joven Amanda es la “querida”, la amante de Camilo, un adinerado hombre mayor que la mantiene tanto a ella como a su familia. Una vida gris y monótona, atada a un contrato implícito, que se quiebra cuando la pasión por Eduardo irrumpe para fragmentar la vida de ambos. Amanda está dispuesta a arriesgarse, a romper con ese mundo que la sometió y condenó a la prostitución para sobrevivir. Pero este movimiento no será gratuito, la red que durante años se tejió a su alrededor amenaza ese sueño de libertad.
Con dramaturgia de Patricia Zangaro, a partir de la obra de Armando Discépolo, la obra es dirigida por Teresa Sarrail y cuenta con un elenco encabezado por Lorena Szekely y Mario Petrosini que se completa con Liliana Lavalle, Jose Manuel Espeche, Faty Arahuete, Lucia Palacios, Jesica Álvarez
Funciones: domingos a las 20.30h. Entradas por Alternativa
*Sala: Patio de Actores (Lerma 568)
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La casa del río
1985. Un pueblo con río en algún lugar de la Argentina. En una casa de veraneo, para algunos, vive Olga con su hija. La casa pertenece a la familia de su marido y ellas han vivido con su suegra hasta su reciente fallecimiento. La abuela siempre tuvo un deseo que Olga quiere seguir conservando.
Su marido desapareció hace unos años atrás. ¿Saben qué pasó con él? Los hermanos han naturalizado el miedo de época de dictadura y no pueden hablar. ¿Tranquiliza culpar al otro? ¿Qué pretenden hacer para que nada modifique su no memoria? ¿Podrán los jóvenes de la familia quebrar ese silencio?
Dramaturgia y dirección: Jorge Castaño
Domingos 16 hs
*Timbre 4. Boedo 640
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La Navidad de Georgina
La Navidad de Georgina es una comedia dramática que habilita repensar los vínculos familiares y sus aspectos nocivos sin dejar de divertirnos con las estrategias y excentricidades de los personajes con quienes es imposible no encontrar algún punto de identificación.
De Carolina Sturla. Dirección: Mariana Díaz
Domingos 20.30hs. Localidades: $2.500
*Teatro El Tinglado: Mario Bravo 948 - CABA
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Dos bacalaos noruegos
Popovski, un hombre solitario, rutinario y casi misántropo, se cruza por accidente, en la plaza del barrio, con Yoco Onda, una excéntrica y misteriosa mujer, tan solitaria como él. A partir de ese primer contacto aparentemente fortuito, y a lo largo de sucesivos encuentros, ella lo ayudará a recordar episodios que había reprimido, a replantearse una existencia que creía intrascendente y a valorar la vida. Una experiencia con mucho humor que invita a reflexionar sobre la fugacidad del tiempo.
Dos bacalaos noruegos es una creación colectiva en clave de clown surgida a partir del trabajo de improvisación de los actores Leticia Torres y Octavio Bustos bajo la mirada de María Rosa Frega en calidad de directora y la dramaturgia de Patricio G. Bazán.
Sábados a las 21hs. Localidades por www.alternativa.com
*Centro Cultural de la Cooperación. Corrientes 1543
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Cita a ciegas
Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. Hipótesis que ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.
Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades paralelas. Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Colombia y Panamá. Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.
DOMINGOS A LAS 17.30 HORAS. Entrada general $2500. En venta por Alternativa Teatral
*El Método Kairós - El Salvador 4530
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Gabriela Acher presenta: ¿Qué hace una chica como yo en una edad como esta?
Unipersonal de Gabriela Acher, en el cual la prestigiosa actriz aborda una temática dirigida a las nuevas generaciones de mujeres: a las de 40, las de 50, las de 60, las de 70… “Nuevas generaciones” porque hasta hace solo 50 años no gozaban de lo que ahora nosotras llamamos vida.
Domingos a las 19 horas
*Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524 CABA
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La última sesión de Freud
No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor. La última sesión de Freud (Freud`s last session) de Mark St. Germain, se despedirá de los escenarios en la temporada 2023 del Teatro Picadero, el próximo 23 de abril. Luis Machín es quien interpreta al Dr. Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
Funciones: Viernes 22 hs; Sábado 20 hs – Domingo 18:30 hs
Localidades: Desde $ 4.800.- en boletería del teatro o por plateanet.com
*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857
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Jean Genet, Las criadas
Las hermanas Claire y Solange Lermercier trabajan como criadas de una decadente señora de la burguesía francesa. Cuando ésta se ausenta de la casa, ambas criadas asumen un perverso juego de representación a través del cual dejan aflorar los sentimientos de desprecio, envidia, odio y admiración que sienten por su señora, tensando los límites del juego hasta simular su asesinato. La situación se complica cuando con cartas anónimas denuncian a la policía al amante de ésta. Pero al enterarse que el Señor queda en libertad por falta de pruebas, comprenden que su traición será descubierta. Desesperadas, deciden consumar el asesinato de la señora e intentan envenenarla.
Con dirección y puesta en escena de Facundo Ramírez, la emblemática obra del escritor francés Jean Genet es interpretada por Claudio Pazos, Pablo Finamore y Dolores Ocampo.
Domingos a las 13.30h. Entrada: $2500/ descuento a jubilados y estudiantes
*Espacio Callejón: Humahuaca 3759 / Tel: 4862-1167
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No me llames. Breves tragedias virtuales
¿Qué pasa cuando las relaciones estallan en la virtualidad? ¿En qué deviene la comunicación cuando es intervenida todo el tiempo por las redes sociales? ¿Cómo se resuelve lo afectivo en la era de la inmediatez y los emoticones? Una pareja discute por WhatsApp, un grupo de amigas intenta resolver la tristeza a través de las redes sociales, un matrimonio quebrado quiere ponerse de acuerdo vía Zoom y un chat de amigos busca concretar un encuentro presencial. Se trata de historias cruzadas y virtuales que navegan por los complicados laberintos de la red.
Escrita y dirigida por Mariela Asensio
VIERNES 22H. Entradas en venta por Alternativa Teatral
*Teatro Del Pueblo – Lavalle 3636
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Las promesas
Desde los restos de una habitación, una mujer encarna el paso del tiempo, deja ver la inmovilidad producida en su universo por una antigua promesa que su padre le dejó. Promesa alojada en cada instante de su cotidiano, promesa que en su incumplimiento se ha vuelto maldición. Las ruinas de lo que alguna vez fuera su casa serán muestra de esa desmedida espera. Incluso su madre como parte de esas ruinas, desde la partida del padre se ha dedicado sólo a llorar, inundando literalmente con sus lágrimas todo lo que allí vivía. Esta hija intentará nombrar aquello que la ha detenido, en ese intento aparecerá al desborde, que al estallar revelará un nuevo orden, el de un abandono asumido.
Una obra escrita y dirigida por Juan Andrés Romanazzi, interpretada por Paula Fernández Mbarak
Viernes 25 de agosto a las 19.30 hs. Las entradas son por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala y podrán retirarse desde una hora antes del inicio de la función.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Gratis
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Los invisibles
En Los Invisibles, Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna.
Comedia satírica sobre espiritismo de Gregorio De Laferrere. Dirección: Eleonora Maristany
Funciones desde el 9 de septiembre, sábados 20:30 hs. Entradas por Alternativa Teatral
*Teatro el Popular: Chile 2080, Balvanera, CABA
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Una vez fuiste salvaje
En el siglo XXI cuatro actorxs planean cambiar la historia de Agar, una mujer que en 1915 descubre que su destino está escrito en el génesis bíblico. Como un virus informático harán colapsar el sentido lineal del tiempo para heackear el destino de sus personajes, en una conspiración contra un mundo que condena las maternidades solteras y que sólo otorga el derecho a la identidad a lxs hijxs de Dios.
Dirección y adaptación Juan Brousset
Es una actualización de “El hijo de Agar” (1915) del dramaturgo argentino José González Castillo. La estética es retrofuturista, se toman elementos del pasado en cruce con el presente, en un clima futurista. La dramaturgia original denuncia la influencia de la fe religiosa en la creación de las leyes. “Una vez fuiste salvaje” toma eso y lo relaciona con la actualidad, desde el mandato histórico de maternidad hasta la sanción de la Ley IVE (Interrupción Voluntaria del Embarazo), para desarraigar la herencia eclesiástica inscripta en el cuerpo y la cultura.
Funciones: Domingos 17 y 24 de Septiembre 20 hs. Entrada general $2500 por Alternativa
*Sala de Máquinas (Lavalle 1145)
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La mula endiablada
Una fantasía surreal donde Mónica, Germán y Claudia comparten un viaje a Lomas de Zamora. Su propósito: grabar un episodio de misterio en la naturaleza. Una expedición constante que se verá atravesada por la soledad, la amistad y el trabajo.
Por el Grupo teatral Dientes de León. La dramaturgia, dirección y actuaciones están a cargo de sus integrantes: Gonzalo Bourren, Daira Agustina Escalera y María Mercedes Sevares. La obra cuenta con música original compuesta por Gabriel Waisbein e interpretada en vivo por Augusto Álvarez.
Sábados de agosto a las 18:30 hs. Entradas: $3000 / 5 Promos por función: 2x$5400 / Alternativatatral o en boletería. Duración: 60 min.
*NüN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA)
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Triana
Triana es un espectáculo escénico donde la protagonista es la infancia. Una mujer comparte sus recuerdos familiares y evoca a la niña que fue a través de su mirada hacia el pasado. Pero la niña sigue presente porque cada relato se llena de vitalidad, alegría y sorpresa, como si las emociones de aquellos tiempos se sintieran por primera vez.
Narración teatralizada sobre cuentos de Ana Pomar. Adaptación y actuación: Agostina Casale. Dirección: Gustavo Pardi
Miércoles 20:30 hs. Entrada general: $2300 por Alternativa
*Ítaca Complejo Teatral: Humahuaca 4027, CABA
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Podestá
“Podestá” es una experiencia teatral que invita a desentrañar los orígenes del teatro argentino a través de la historia de vida de una Payasa que descubre su identidad. A partir del diálogo que comienza a darse entre la realidad y la ficción, esta obra se convierte en un viaje iniciático.
Es el reencuentro con los ancestros, es la reconstrucción de un árbol genealógico familiar y teatral que trasciende lo estrictamente personal para hacernos partícipes de la historia viva del circo. Aquí la Payasa descubre que también es “una Podestá” y tomando las riendas del legado circense, sale a contar la historia de ese circo criollo que supo hacer reír, pero sobre todo, hacer pensar.
Gisela Podestá descendiente directa de esta emblemática familia, nos llevará en un unipersonal de clown a conocer la historia de su familia, les Podestá.
Sábado 2 de septiembre a las 22 horas,
*La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858
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Jardín fantástico
Un grupo de adolescentes decide dejar de lado sus familias para reunirse en una casa-jardín con el fin de inventar y experimentar una nueva forma de vivir juntxs. Jardín fantástico es una escritura en voz alta de este grupo de estudio, un diario íntimo colectivo donde se postulan pensamientos adolescentes sobre qué es la amistad, la familia y el amor. Una instalación en un espacio real que utiliza la fantasía para ensayar nuevas realidades que se proponen como alternativas frente a este mundo herido.
Texto y dirección de Agostina Luz López. Un recorrido guiado por diez adolescentes en el que el público puede moverse al mismo tiempo que ellxs se mueven, espiando sus modos y formas.
Domingos a las 18 horas desde el 17 de septiembre hasta el domingo 12 de noviembre Duración: 70 minutos. Entradas disponibles por Alternativa.
*Zelaya 3134 - Abasto - CABA
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La revelación
La revelación cuenta la historia de un taxista común y corriente, que quiere aprovechar su momento de fama luego de salir de la casa más famosa del país. Esto se verá en complicaciones pero nada que una buena novia no pueda arreglar. Ella, junto con otros personajes en la vida de Juan, harán que él pueda conseguir lo que quiere en esta vida o por lo menos lograr que no se equivoque más.
Dirigida por Gonzalo Rua que cuenta la historia de uno de los personajes más polémicos de la última edición de Gran Hermano: Juan Reverdito. Junto a él estarán: Diego Acade, Claudio Gulli, Celeste Rigoni y Renzo Rodriguez.
El gran estreno será el miércoles 6 de septiembre a las 20:00 horas en la Sala Cortazar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). Las entradas se pueden conseguir Plateanet o en la boletería del teatro)
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Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia
Cinco mujeres en la casa, hacia el final del verano, desde el final de la tarde hasta incluso la mañana del día siguiente, cuando el frescor haya vuelto y que la noche y sus demonios se hayan alejado. Cinco mujeres y un muchacho de vuelta de todo, de vuelta de sus guerras y de sus batallas, finalmente de regreso a casa, puesto allí, en la casa, ahora, agotado por la ruta y por la vida, dormido apaciblemente o moribundo, nada más, vuelto a su punto de partida para morir allí.
Jean-Luc Lagarce nos cuenta la historia de su retorno a la casa familiar, vuelve vencido por su enfermedad. Es el joven hermano, quien un día se fue para no regresar. Ahora escribe su despedida y quien nos habla es su hermana, La Mayor, ella se ha quedado esperando, junto a La Madre, La Más Vieja, La Segunda y La Más Joven. Y la espera de su regreso ahora se ha transformado en la espera de su muerte.
Sábados a las 18 horas. Entradas: $3000. En venta por Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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Escritor fracasado
Escritor Fracasado es la adaptación que Marilu Marini y Diego Velazquez hicieron del cuento homónimo de Roberto Arlt. El texto, escrito en 1933, es de una actualidad apabullante: El relato de un escritor que luego de su primer y único gran éxito, no puede volver a escribir.
Tomando ese punto de partida, Arlt hace que el personaje se meta en un laberinto de emociones donde el resentimiento, la envidia, y una descarnada sinceridad, nos guían hacia el interior de las miserias que esconde la creación.
En su debut en la dirección, Marilu Marini crea un universo plagado de humor y potencia, al que Diego Velazquez le da cuerpo, en este, su primer unipersonal.
La sonrisa falsa de este escritor, sostenida a fuerza de no dejar ver ninguna fisura, funciona como un espejo en el que es imposible no reconocerse.
Arlt eligió que la profesión de su protagonista sea escribir. Pero bien le vale este relato a todo aquel que deposita el éxito en la mirada de los demás.
Miércoles 20:00hs. Entradas $ 5500. Tickets por Plateanet o en la boletería del teatro.
*Teatro Picadero. Pasaje Santos Discepolo 1857
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El camino de la fuente. Homenaje a Federico García Lorca
Un actor intenta hacer una obra que el autor original no pudo terminar. Asume el riesgo y encara una función en la que se propone recuperar el espíritu del poeta, intentando lograr una interpretación y un teatro tan vital como su palabra. Al mismo tiempo sabe que, a medida que la obra avance, deberá procurarse un final.
Funciones: domingos a las 18h. Entradas: $2500 / $2100 con descuentos por Alternativa
*La Tertulia: Gallo 826 CABA
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Tarico on the Rotemberg “Vote 2023″
Ariel Tarico y David Rotemberg llegan al Politeama con su nuevo espectáculo TARICO ON THE ROTEMBERG “VOTE 2023″, proponiendo ver el vaso medio lleno a pesar de la falta de liquidez.
Los mejores personajes, directamente de la radio al teatro. La mejor fórmula perfecta para un año electoral. “TARICO Y ROTEMBERG” se conocieron en Radio Mitre en 2004 y a partir de ese momento han trabajado juntos y con otra gente, practicando el “polihumor”.
FUNCIONES TODOS LOS MARTES de agosto 20:00 HS. Localidades en venta en Plateanet o en la boletería del teatro .
*Politeama (Paraná 353)
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¿Dónde está mi Zanahoria?
En este espectáculo, primer unipersonal de Sol Despeinada, la médica e influencer del momento nos cuenta cómo fue el camino que la condujo hacia el escenario. Con su particular estilo de humor, irreverente y desopilante, abordará temas como la sexualidad, la carrera universitaria, los haters, los cuentos infantiles, la salud mental, la pandemia, ser sexy fuera de los cánones hegemónicos, y mucho más, donde el público se reirá, se emocionará y se sentirá totalmente identificado. ¿Dónde está mi zanahoria? Es un show que nos invita a reflexionar con mucho humor, y cuenta con el libro y la dirección de la comediante y dramaturga Vero Lorca. Canciones, chistes y anécdotas personales condimentan esta propuesta original donde Sol Despeinada habla de todo, con su habitual desparpajo y sin ninguna censura.
Domingo 10 de septiembre a las 20hs Entradas anticipadas: $ 3800 en Alternativa
*QUETREN Club Cultural. Olazabal 1784.
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Cocinando con Elisa
Una cocina de estancia es el escenario donde dos mujeres, una adulta (Nicole) y otra joven (Elisa), trabajan y cocinan exóticos platos para los señores. Allí pasan sus horas en soledad. Las une su condición de clase y la relación de sumisión y respeto que tienen con sus patrones; sin embargo, la mayor reniega de su condición, alardea de sus saberes culinarios y se comporta como patrona humillando y violentando a la joven.
Entre ingredientes y recetas se irá construyendo una relación tormentosa, en la que se exploran los vínculos de poder, los celos, la envidia y las emociones más ocultas de estos personajes, y nos permitirán echar un vistazo en el recóndito mundo de las miserias humanas. ¿Qué está dispuesta a tramar Nicole para quitar a Elisa del medio y quedarse con su juventud?
Funciones: domingos a las 19.30 hs. Entradas: $2000. Estud y jubilados: $1200. Entradas y reservas en: Alternativa Teatral
* CELCIT. Moreno 431, CABA
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Birdland
Pol es una estrella de rock que no soporta las presiones de su propia fama. En las últimas semanas de una extensa gira mundial, experimenta el vacío de no haber construido un lugar adonde volver. Puede tener y hacer lo que quiera, pero hay una sola cosa que pincha su burbuja: la felicidad en los demás. Cuando Juani, guitarrista de la banda y su amigo más cercano, le confiesa que siente plena confianza por su nueva novia, Pol se enfrenta a una crisis turbulenta e irreversible.
Del mismo autor de “El curioso incidente del perro a la medianoche”, Birdland es la caída autodestructiva (y anunciada) de un ser con un encanto manipulador que no teme incendiarlo todo para conseguir un poquito de calor. Una obra sobre la vulnerabilidad, la soledad y la verdad como resultado de las contradicciones violentas. Una fábula moral para estos tiempos de obsesión por el éxito y la popularidad, que nos invita a cuestionar la autenticidad de nuestros actos en un mundo dominado por las apariencias.
JUEVES A LAS 21 HORAS Entradas: $3500. En venta por Alternativa Teatral
*El Galpón de Guevara - Guevara 326
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El olor de la oscuridad
En un pueblo del interior, cuatro mujeres preparan empanadas para una comunión mientras una fiesta vecina perturba la tranquilidad de un sábado por la tarde en la capilla. Una gran tormenta desenmascara su falsa bondad y revela la verdadera naturaleza de sus intenciones. “El Olor de la Oscuridad” es un grotesco con tintes de comedia negra que expone la fragilidad de la moralidad humana y la lucha por mantener las apariencias en una comunidad religiosa.
Cliché Teatral y Elencos Concertados presentan “El olor de la oscuridad”, de Erasmo Moncada, con dirección de Kike Giungi, y con las actuaciones Tea Alberti, Fabiana Grau, Erasmo Moncada y Sofía Serafini.
Desde el viernes 21 de julio en ocho únicas funciones a las 23:00 hs. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en las boleterías del teatro desde $3500
*El Método Kairós (El Salvador 4530).
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Modelo vivo muerto
Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.
Una creación colectiva Bla Bla y cia. Intérpretes: Pablo Fusco, Tincho Lups, Manu Fanego, Julián Lucero, Sebastián Furman y Carola Oyarbide
VIERNES Y SÁBADOS A LAS 22.30. Entrada general $2500. A la venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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El Organito
Saverio, un italiano llegado a la Argentina en el 1900 en búsqueda de una mejor vida, se hace organillero y se dedica a la mendicidad. Así conoce a Anyulina que pedía limosna y robaba en una iglesia. Se casa con ella y hace una sociedad con su cuñado discapacitado para mendigar.
Después de la primera guerra mundial, las costumbres cambiaron en Buenos Aires y la gente quiere divertirse. Los limosneros tienen que renovar sus rutinas para recaudar “la diaria”.
Saverio, después de 20 años decide cambiar de socio y trabajar en una nueva rutina con “El hombre orquesta”. Mientras tanto se le enfrentan sus dos hijos varones que no quieren seguir bajo sus órdenes, y su hija Florinda que sueña con ser bataclana y unirse a la novedosa Revista porteña.
Sumido en una profunda crisis, el protagonista impartirá una guerra contra los mandatos de una sociedad que lo excluye y las pesadumbres de su presente inmediato: la hambruna, el hacinamiento y la miseria.
Una nueva versión con dirección de Rubén Pires del clásico grotesco de Enrique Santos y Armando Discépolo, protagonizada por Marcelo Bucossi junto a un notable elenco.
Domingos a las 17:30 horas. Entradas por Alternativa o en boletería.
*Andamio 90 (Paraná 660, CABA)
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Bodas de turquesa
Una ventana abierta que, desde el humor, nos muestra la cotidianeidad de una pareja que lleva 18 años de casados. Una esposa que recurre a las fantasías y a las terapias alternativas. Un esposo que resiste y nada le pide a la vida. Una obra en la que el espectador se encontrará riéndose de sus propias luchas internas.
Actúan: AGUSTÍN TELLECHEA - LORENA VITERBO
Funciones: Jueves a las 20:30. Localidades: $ 3.000.- en venta por Alternativa Teatral y la página del teatro
*El camarín de las musas - Mario Bravo 960 – CABA
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Lulú, una tragedia monstruo
Con guiños al universo del circo, el cabaret y el teatro musical, Lulú una tragedia monstruo, es un espectáculo con una extraña e inquietante mixtura entre la parodia y la tragedia. La obra de Wedekind está enmarcada dentro de la corriente expresionista y hacia esa dirección intentamos ir en una propuesta de teatralidad desmesurada y desbordante, donde palabra/imagen/acción confluyen en un tipo de expresión que estalla en su fuerza expresiva.
Lulú es una mujer de impulsos viscerales, que domina y magnetiza a los hombres por su impulso sexual y los lleva a desenlaces aterradores. Se trata del personaje más famoso, pero también más controvertido de la dramaturgia de Frank Wedekind, en gran parte por el tabú sobre la sexualidad femenina que provocó escándalos y censuras en la época de su estreno. La obra propone una mirada sobre la mujer que es consciente de su sexualidad y la vive con libertad y sin culpas, lo que constituye una fuerte amenaza frente a la hegemonía machista imperante. Más de un siglo después Lulú, una tragedia monstruo continúa teniendo una enorme vigencia, ya que la representación sobre la sexualidad femenina en las ficciones aún está teñida por un machismo que prefiere mostrar a los cuerpos feminizados en posiciones débiles, dependientes y enamoradizas.
Autor: Frank Wedekind. Adaptación: Cintia Miraglia y Miguel Sorrentino
SÁBADOS A LAS 20 HORAS. Entradas: $3000. En venta por Alternativa Teatral
*El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034
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La lengua náufraga
Un pescador rumbo a América sobrevive a tempestades y naufraga hasta llegar a las costas de Buenos Aires. Desorientado en el llano, se encuentra con un buscavidas que escapa de las leyes de la ciudad. Juntos deciden viajar tierra adentro, dónde, por error, quedan a merced de una estanciera en apuros. Entre bailes, carpas de circo y corridas, tres lenguajes chocarán, mientras buscan fundar un remanso fuera del mapa.
Dirección: Verónica Caminos y Alejandro Agustín. Dramaturgia: Alejandro Agustín
MIÉRCOLES A LAS 21 HORAS desde el 6 de septiembre. Entradas por Alternativa
*La Tertulia - Gallo 826
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En el Teatro Coliseo de Lomas
25 DE AGOSTO, 21 horas - JOSE SACRISTAN SEÑORA DE ROJO
La emoción y el drama se entrelazan en “José Sacristán Señora de Rojo”. Una historia de amor y pérdida que te llevará a través de los recuerdos y las emociones de sus personajes. Una experiencia teatral que toca lo más profundo de nuestras emociones. JOSE SACRISTAN SEÑORA DE ROJO - Plateaunotickets
26 DE AGOSTO, 20.30HS - PERDIDAMENTE
Una comedia que explora la inteligencia y las emociones. “Perdidamente” nos presenta a una jueza que busca respuestas en las mujeres importantes de su vida. Con un elenco talentoso, esta obra nos invita a reflexionar y reír a carcajadas. PERDIDAMENTE - Plateaunotickets
26 DE AGOSTO, 21HS - EL ENGANCHE - ( LOMAS COLISEO B)
¿Estás listo para reír y reflexionar? “El Enganche” presenta a dos personajes solitarios que entablan una divertida conversación llena de intimidades y situaciones hilarantes. Arnaldo André y Paula Volpe te llevarán en un viaje emocionante de risas y reflexiones. EL ENGANCHE - Plateaunotickets
*Teatro Coliseo. España 55, Lomas
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Seríamos una familia…
¿Dónde buscar amparo del desamor, la soledad, la inequidad? ¿En la maternidad, en la familia, en amores que abandonan? De éste o del otro lado de la frontera (de países, de géneros, de clases sociales), el mandato acecha.
Inspirada en el poderoso mundo ficcional de Lucía Berlín
Dramaturgia y dirección Marigela Ginard
Funciones: Viernes 21 hs.
Entrada general: $2500 / Desc. estudiantes y jubilados. Compra online: www.alternativateatral.com / Efectivo en boletería del teatro
*Teatro Anfitrión - Venezuela 3340
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Los padres terribles
Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau de 1938, “Los Padres Terribles”. La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante.
Esta versión establece nuevos paradigmas, se pregunta qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor, cuando defendemos la familia, cuando nos sentimos padres, por sobre todas las cosas. En definitiva indaga, sin bordes, sobre la materia de los sentimientos que, hipotéticamente, nos hace humanos.
VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 20. Entrada general $2500. A la venta por Alternativa Teatral
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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La Capacitación lanza su tercera temporada de teatro
La Capacitación, una obra teatral sobre unos empleados dispuestos a todo para conservar sus puestos de trabajo, comenzó su tercera temporada, que presenta funciones todos los viernes, a las 20.30, en Guevara 533, Chacarita. Desde su estreno en 2021, la novedosa propuesta del circuito off teatral atrajo a más de mil espectadores.
La obra sucede dentro de las instalaciones de una compañía real pero escenifica la historia de otra ficticia: una consultora de recursos humanos. De esta manera, ocho actores en escena cuentan, con toques de comedia, las vivencias de unos empleados desesperados y un dueño con intenciones poco claras.
La idea original de la obra es de Blas Briceño, y Felicitas Kamien es la encargada del montaje original, los textos y la dramaturgia. La dirección, producción ejecutiva y dirección de casting, en tanto, están a cargo de Carolina Milli. La Capacitación está en su tercera temporada: desde su estreno, ya se realizaron más de 20 funciones y más de mil personas vieron la obra. Las entradas están disponibles a través de Alternativa Teatral.
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Babel cocina
Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.
Integran el elenco Claudia Cárpena, Gaby Barrios, Gabriel Schapiro. Gabriela Blanco, Susana Giannone, Hernán Cuevas, Leandro Cóccaro, Renata Marrone, Ana Clara D´Albenzio, Julieta Fernández, Silvia Bek, Thelma Demarchi, Karina Iazurlo y Cali Mallo. La puesta tiene coreografías de Lucila SANLES, iluminación de Roberto TRAFERRI, vestuario de Vanesa ABRAMOVICH, diseño sonoro de Guillermo Pintos, maquillaje y peinados de Analía ARCAS, y efectos de magia a cargo de Quique MARDUK.
Direccción: Rita Terranova
SABADOS a las 20.30. Reservas en Alternativa Teatral
*El Tinglado, Mario Bravo 948
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Border
Marisol es una bailarina que, a causa de una repentina discapacidad, no tiene más opción que trasladarse en silla de ruedas. Atravesada por una crisis de pareja y aislada en el campo, encuentra en las redes sociales un medio propicio para contactarse con el mundo y popularizarse. La aparición inesperada del espectro de Pina Bausch la impulsa a reanudar su carrera artística, lo que la llevará a tomar una decisión que cambiará su vida drásticamente.
Una comedia negra en formato unipersonal, escrita y protagonizada por Melisa Martyniuk quien se pone en la piel de una ex bailarina muy singular. Cuenta con la dirección de Mayra Sánchez.
Desde el viernes 4 de agosto a las 20:00 horas. Las entradas se pueden adquirir por la plataforma de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro desde $2.800
* Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA).
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Luxus.IA
En un futuro cercano, la humanidad ha alcanzado un avance científico impresionante: la creación de los Luxus, humanoides indistinguibles de los humanos. Sin embargo, este hito también desencadena una profunda crisis en la sociedad. Los antiluxus, un grupo radical que defiende la “vida humana”, organizan revueltas y buscan la exterminación de los Luxus.
La obra “Luxus.IA” es una nueva creación del talentoso Ezequiel Sagasti quien pone en escena un interesante debate sobre la inteligencia artificial.
Sábados a las 20:30 horas. Las entradas pueden conseguirse a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro Método Kairós (El Salvador 4530, CABA).
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Nación Alambre
21 de diciembre de 2001, día posterior a la renuncia del entonces presidente argentino. Oficina de un secretario presidencial en la Casa Rosada en plan desarme. Afuera se escuchan estruendos, explosiones, bombos, ruido de cacerolas furiosas y canciones de protesta. La gente canta el himno. Adentro las máquinas de picar papel trituran cuánta evidencia pudiera quedar. María, una joven asustada pero entusiasmada por la tarea –recibir al próximo presidente –, llega a la casa de gobierno. Apenas si sabe qué tiene que hacer en medio de ese caos nacional. Y la realidad supera lo que jamás hubiera podido esperar. Una hilarante comedia basada en dolorosos hechos reales.
De Guadalupe Pita Monzón, con dirección de Sergio
Viernes a las 21:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del Teatro
*Teatro El Astrolabio (Terrero 1456)
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El intermediario
En un intento desesperado por salvar su editorial de la quiebra, Fernanda ha publicado el nuevo libro de autoayuda de Susana Carulli, titulado “Los Intermediarios”. Separada de su marido ha tenido que recibir en su casa a Teto, su hermano mellizo, imposibilitado de vivir solo tras reiterados desórdenes de conducta. Si para Fernanda Los Intermediarios terminará siendo un completo fracaso, para Teto será el despertar de una transformación que contará con la ayuda de su vecino Sebastián, quien, sin siquiera proponérselo, quedará atrapado en la compleja trama de los hermanos.
El 15 de agosto a las 20h regresa EL INTERMEDIARIO, una comedia vegetal con dirección de Walter Jakob y las actuaciones de Julia Catalá, Marcelo Mariño y Rafael Solano.
Funciones: martes de agosto y septiembre a las 20h. Entradas en Alternativa Teatral
* Ítaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027 (CABA).
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Proyecto Garland
Proyecto Garland es una pieza teatral conmovedora que indaga en las infancias, el trabajo infantil y la violencia de género con la vida de Judy Garland como oscuro trasfondo.
Con profundidad, humor y compromiso, Marina Munilla, ganadora del Premio ACE Revelación Femenina, interpreta magistralmente a Judy Garland, sondeando en los confines del ser entre los límites del amor, el deseo y la fama, y da cuenta en su cuerpo herido de las consecuencias que implica lo vivido en su infancia. La pieza es dirigida por el director Gerardo Grillea, quien construye en su puesta un mundo sombrío y, a su vez, teñido por los recuerdos de Garland durante las filmaciones de El mago de Oz. Como sucede en la vida, los recuerdos se fragmentan y confunden y aparecen con música. Esta pieza no es la excepción. Con las voces en off de RITA TERRANOVA y OSMAR NUÑEZ
Funciones: DOMINGOS 20hs. Entradas por Alternativa Teatral
* NO AVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA. Humboldt 1857, Palermo
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José Sacristán llega al Teatro Astros
“Señora de rojo sobre fondo gris” de Miguel Delibes llega al Teatro Astros de la Ciudad de Buenos Aires, con una conmovedora actuación del gran actor JOSÉ SACRISTÁN, a partir del 1° de septiembre de 2023 y por sólo 4 únicas semanas con funciones de miércoles a domingo.
Dirección: José Sámano.
*Teatro Astros: Avda. Corrientes 746, Ciudad de Buenos Aires
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Agosto poético 2023 en el Centro Cultural de la Cooperación
En el marco del XIII Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro
Programación
Palabras para ellas, sobre poemas de Francisco Pesqueira. Funciones: jueves 24 y 31, 20h. Sala Tuñón
“Palabras para ellas, sobre poemas de Francisco Pesqueira” es un concierto poético. Una experiencia donde las palabras teñirán pentagramas y las notas musicales jugarán a volverse literatura. Es una invitación a entrar en contacto con mujeres como Sor Juana, Idea Vilariño, Eladia Blazquez, Gal Costa, María Felix, Hattie McDaniel, entre otras. En tiempos de internet nos lanzaremos a las letras, sin más hipervínculo que las metáforas propuestas por el poeta. Poemas: Francisco Pesqueira. Dramaturgia: Emiliano Samar. Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar. Actúan: Ana Padilla, Claudia Pisanú, Gabriela Villalonga, Paula Basalo, Yamila Ulanovsky, Jazmín Ríos, Guadalupe D Aniello y Francisco Pesqueira. Músicos en vivo: Pepo Lapouble y Martin Tello
Entradas por Alternativa Teatral. Informes y reservas: 5077-8000 (Boletería: Int. 8313)
*Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543
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Elena de a ratos
Llega a oídos de un viudo la existencia de una joven que posee la capacidad de encarnar espíritus. Este le solicita le traiga a su difunta semanalmente. La proximidad de los cuerpos y las almas disparará un triángulo sentimental que promete no acabar bien.
FUNCIONES: VIERNES A LAS 21 HORAS. Entrada general $2300. En venta por Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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Cartas de la ausente
Dos personajes huyen desesperadamente de la soledad, crean un mundo en forma de diálogo, saltan, ríen, se miran, hasta que por fin deciden verse. Deben tener la duda, la íntima duda sobre ellos y todo lo creado. Corriendo el velo al amor se transforma en aquellos personajes de una novela. Todo es amor e Infinitos detalles...
Escrita por Ariel Barchiloni, dirige Nestor Amarilla, protagonizada por Rolo Sosiuk y Julio Chiorazo. Jueves a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del Teatro.
* Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764).
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Los otros Duarte
A lo largo de cinco décadas cruciales en la historia argentina, la vida de Evita es repasada desde la mirada de los otros: sus medio hermanos, Chacha, Cholo y Chichilo, aquellos para los que las biografías y los libros de historia no supieron guardar ningún lugar. Es a través de sus ojos, de sus amores, de sus odios, de sus miserias y de sus temores, que la vida de Eva Duarte transcurre, al parecer ante la indiferencia absoluta de ella, pero ante el ojo inquisidor, perplejo e incluso fraternal de estos seres.
Dirección Marcelo Velázquez- Dramaturgia Gastón Quiroga
Nominada a los Premios ACE 2022: “Espectáculo Teatro Alternativo”, “Actuación femenina en Teatro Alternativo” y “Dirección en Teatro Alternativo”. Obra ganadora del Premio Argentores Concurso “Del texto a la escena 2019″ y ganadora del 2° Premio II Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Arlt” de la Universidad Nacional de las Artes.
Funciones: Sábados de agosto y septiembre 19.30 hs. Entradas: $3000 / Est. y jub. $2500 / Vecinos Almagro con DNI $2000 por Alernativa Teatral
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636, CABA-
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Locas
El encuentro de dos mujeres en la sala de espera de un consultorio de Salud Mental, ambas comparten el deseo de ser felices, en una historia que aborda el padecer del ser humano y la necesidad de reinventarse. Una invitación a reflexionar como sociedad. Un diálogo divertido, ácido, trágico y ágil. Un viaje lleno de complejidad que te llevará por diferentes emociones. Por un sistema de salud mental igualitario, sin discriminación y con base en la comunidad.
La obra Locas es una creación de José Pascual Abellan, en este caso adaptada y dirigida por Gladys Villanueva, quien además protagoniza la historia junto a Adriana Tascón.
Viernes a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro La Tertulia (Gallo 826, CABA).
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Fausto en Valle Oliva
En el pueblo minero de Valle Oliva, en una región montañosa de la Argentina, comienzan a comprobarse varios casos de enfermedad derivados de la contaminación de los ríos. Para enfrentar a la empresa minera responsable, los habitantes se apoyan en el doctor Fausto, una especie de héroe popular, quien no deja de denunciar los efectos nocivos que la extracción provoca. Con la llegada de un personaje que no pertenece al pueblo, la relación del doctor Fausto con sus habitantes comienza a transformarse.
Un nuevo estreno del autor y director Héctor Levy-Daniel
Los sábados a las 17.30 hs. Entrada general $2.500. Estudiantes y Jubilados $2.200. Pase vecinal $1.800 por www. alternativa.com
*Teatro del Pueblo Lavalle 3636, CABA
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Me gusta
Andrés (Damián de Santo) y Martina (Julieta Zylberberg) llevan 10 años casados y tienen una hija pequeña. Andres y Martina se conocen…mucho…demasiado. Y para ambos, la rutina se les está tornando cada vez más notoria. Y más pesada. Hasta que Jowy (Lu Grasso), una baby sitter centennial, aparecerá en sus vidas no sólo para que puedan ir al cine de vez en cuando, sino para trastocarles toda esa estantería conyugal que tanto les costó armar y, ahora, sostener. Entre fantasías y pensamientos ocultos, enredos tan divertidos como vergonzosos y algún que otro “likeo” controversial (como ya aprendimos, las redes sociales todo lo complican); esta pareja tan adorable como sufrida deberá decidir si ya es hora (y edad) de tirarse a la pileta.
De Alberto Rojas Apel. Dirigida por Javier Daulte
VIERNES y SÁBADO 21:30h/ DOMINGO 21h. Entradas por Plateanet.
*Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
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La fuerza del agua
Un caso aberrante ocurrido en la década del ‘70 en nuestro país se vuelve ficción inspirada en los estudios de Leonardo Da Vinci.
De Adriana Tursi. Dirección y puesta en escena: Enrique Dacal
Funciones: sábados a las 17 HS. Entradas por Alternativa Teatral
*Teatro Payró. San Martín 766 CABA
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Remitente Kasperle
En la calma de la siesta de un correo, un paquete inesperado trae a un títere dormido desde hace 80 años. Viajes en tren y en barco, sellos, embalajes, cartas, nieve. Los recuerdos de un padre escapando de la guerra. Un espectáculo de carácter documental con títeres y objetos, para adultos y jóvenes.
Dramaturgia y actuación: Viviana Rogozinski. Dispositivo escénico y dirección: Claudia Quiroga
Nominación a los Premios Javier Villafañe 2022: Mejor espectáculo unipersonal, mejor dramaturgia nacional.
Viernes 21:30 h
*Centro Ana Frank. Av. Rivadavia 4127
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Las algas
Una actriz quiere volver a respirar poesía. Llama a un director para armar un espectáculo. Le pide que sea sobre Alfonsina Storni pero que sea una comedia. LAS ALGAS es un viaje hacia Alfonsina, un pequeño momento Wikipedia lleno de emoción.
Dramaturgia y dirección Dennis Smith
SÁBADOS A LAS 22 HORAS desde el 2 de septiembre. Entradas por Alternativa
*El Camarín de las Musas - Mario Bravo 960
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Lo llaman viruta
La trama está basada en un personaje real. Dos guapos se encuentran en una noche apacible, y en transcurso de la conversación, entre anécdotas de malevaje y vicisitudes propias del arrabal, comienza a emerger un misterioso secreto que involucra a un hábil bailarín de tango al que inevitablemente hay que poner en sobre aviso, a pesar de lo inverosimil del caso.
Una obra de comedia escrita y dirigida por Gustavo Andrés Rocco y situada en el Buenos Aires de los años 1900/20. Recrea el espíritu de una época, tanto en el lenguaje, el modo y la expresión de costumbres para muchos ya olvidadas; protagonizada por Lucas Foresi, Sergio Ríos y Nacho Stamati.
Sábados a las 19:00 horas. Entradas por Alternativa
* Teatro Border (Godoy Cruz 1838)
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El gigante Amapolas
Tres Generales: el Capitán Mosquito, el Teniente Guitarra y el Mayor Mentirola se sumergen en sus propias internas, incapaces de dar batalla al Gigante Amapolas, temerosos de un personaje al que ellos mismos han agigantado.
Una sátira sobre la naturaleza del poder, la mezquindad y la cobardía de los supuestos opositores a la tiranía. El autor plantea, desde este absurdo, la cuestión de la vileza política y de sus “fantasmas”.
Autoría Juan Bautista Alberdi - Dirección Yamil Ostrovsky
Funciones: Sábados 21 hs. Desde el 9 de septiembre (Hasta el 28/10). Entradas por Alternativa
*Teatro De La Fábula - Agüero 444 -
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La máquina de la alegría
Un artista famoso anuncia su retiro y su agrio manager consigue de inmediato un reemplazante para una comedia musical. Inesperadamente, los dos artistas se convertirán en socios de una peligrosa aventura: salvar a un tercer artista injustamente condenado a la silla eléctrica en Las Vegas.
El viaje es una excursión desconcertante de humor absurdo, negro, ingenuo, político, grotesco. Así, desfila una colección de personajes inefables: el inoxidable Heavy, el servicial pianista Tuco, el sombrío manager Rubén Galante, un terrorista aéreo del conurbano, un caballero que se siente azafata, una dama adicta a las tragamonedas, el bailarín carcelario Eloy y un Elvis nacional y popular.
Con Eduardo Calvo y Fernando Migueles, dirigida por Alfredo Allende.
Todos los viernes a las 21 hs. ATP
* Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, sala Osvaldo Pugliese (Av. Corrientes 1543, CABA).
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Expediente 21-47... el caso Rebecca
Rebecca es una, es todas y es todos. Es la voz de todos los tiempos, distintas generaciones y de los que no tienen voz, que se pregunta por qué hace lo que hace; que significa ser mujer en el mundo en el que está inmersa, en que se equivocó y si es realmente libre como sujeto.
La obra atraviesa los relatos y cuestiona los mandatos en los que todos estamos inmersos, especialmente las feminidades, en torno al poder, la libertad, la sexualidad y la democracia.
Rebecca abraza el desafío de pensar quiénes queremos ser y nos propone atrevernos a lograrlo.
Una puesta con diez artistas en escena, en la que el espectador elige mediante una votación el orden de la obra.
De Estefania Miceli. Por MUUK Artes Escénicas
Domingos de Agosto 20hs. (Con excepción del domingo 13/8 se realizará a las 21hs.) Entradas en Alternativateatral
*Teatro el Galpón de Guevara. Guevara 326-CABA
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Precoz
Precoz nos sumerge en la historia de una madre, su hijo adolescente y la intensa relación que los une. Un vínculo que se debate entre la ternura y la locura. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad.
Basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, con dirección de Lorena Vega y las actuaciones de Valeria Lois y Tomás Wicz.
JUEVES y VIERNES 20H. Entradas por Alternativa. Duración: 80 minutos
*Dumont 4040 - Santos Dumont 4040 - CABA
Fotografía: Sebastián Freire
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Estropicio
El prestigioso director teatral Mariano Dossena y la audaz escritora Patricia Suárez estrenan juntos una versión libre de Hedda Gabler, clásico de Henrik Ibsen. Junto a los intérpretes Lucía Tapiola, Federico Dopico y Marcos Horrisberger
Viernes 20.30 hs. Entradas: $3000 (Alternativa Teatral)
*El Método Kairos, El Salvador 4430
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Lo normal
Cami tiene 24 años y una discapacidad motriz, es más bien tímida, le gusta leer y grabar en audios algunas frases que se le ocurren. Prefiere hablar en el interior de su cabeza más que aventurarse al exterior. Por insistencia de su madre, Mercedes, empieza a asistir a un centro de día, en donde conoce a Florencia. Flor es todo lo contrario a ella: extrovertida, temeraria, sin límites para expresarse. Esta de novia, habla de sexo sin tapujos y detesta el modelo capacitista que reduce a la gente con discapacidad o bien a mártires o bien a angelitos inspiradores. Al conocer a Flor, Cami empieza a desear salir, y a desear en general. Sus padres reciben este cambio con una mezcla de alegría y miedo. En especial, es una transición que le cuesta aceptar a su mamá, que quiere verla hacer cosas, pero pareciera que solo si esto sucede bajo su “protección”, bajo su control.
Dirección: Mariana Cumbi Bustinza y Malena Ratner
JUEVES 21 HS. Entradas a través de Alternativa Teatral
*El Método Kairós - El Salvador 4530
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22 de Agosto
La obra comienza en el preciso momento en que el teatro se vuelve a cerrar y el actor insiste en hacer la obra una vez más, una pasada, una vuelta más… Un actor, obrero, luce despojado en su andamio de trabajo y se dispone en un camino a pies descalzos, a volver a tocar su alma (por pedido de El flaco). Tres 22 de agosto diferentes componen un juego de bisociaciones, en el cual lo político, lo poético, lo teatral y lo autobiográfico se integran.
El actor, psicoanalista, director y dramaturgo rosarino Cacho Palma llega a Buenos Aires con su espectáculo, dirigido por Alejandro Casavalle.
Domingo 20 hrs hasta el 9 de septiembre. Entradas por Alternativa.
*Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378.
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Mar afuera
Una sirena visita a una amiga humana que cumple años. En el transcurso de ese fin de semana aprovecha para estudiar y avanzar en su tesis de Ciencias Sociales. Entre la falta de inspiración y las fechas de entrega que se acercan, conoce al churrero, un emprendedor entusiasta que le ayudará a encontrar la motivación que necesita para cerrar ese capítulo de su vida y volver al fondo del mar.
El sábado 2 de septiembre a las 20hs, estrena Mar afuera, una comedia fresca y a la vez ácida, con autoría y dirección de Sofía Martinez Penna, y actuaciones de Cecilia Domínguez Nicoló, Mariano Rosales, y Julieta Stasi.
Sábados de septiembre y octubre a las 20h
*Savia Espacio Cultural (Jufré 127, Villa Crespo - CABA). Entradas por Alternativa
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Tu escena no es la mía
Dos historias distintas y un final que las une. Un músico que enviudó recientemente se relaciona con una vecina que curiosea por su ventana. Un director de teatro que espera a una actriz para conversar sobre su nuevo proyecto. Planes entusiastas que proyectan un futuro próximo mientras la nostalgia del pasado asoma a cada instante. Pero la sonrisa siempre acompaña. “La sonrisa de una lágrima”, podría llamarse esta obra, dice uno de sus personajes.
De Gabriela Izcovich
Sábados a las 20 hrs. Entradas: $3000. Descuentos a estudiantes y jubilados. En venta por Alternativa
*Teatro del Pueblo. Lavalle 3636
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La vida extraordinaria
Con música original de Ian Shifres, dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco y la interpretación de las talentosas actrices Valeria Lois y Lorena Vega. La prestigiosa obra tiene un exitoso recorrido: tanto el público como la prensa mostraron gran recepción e interés durante todas sus funciones llenando cada sala en la que se presentaron a lo largo de estos años desde su estreno en 2018.
Septiembre: Domingos 21 hs.
Entradas en venta a través de Plateanet.
*Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857)
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Las cautivas
Con música original de Ian Shifres, dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco y con las prestigiosas actrices Laura Paredes y Lorena Vega. Desde su estreno en el Teatro de La Ribera, la obra cuenta con sala llena en cada función y fue una de las elegidas por el público y los medios en sus temporadas anteriores.
Septiembre: Domingos a las 17.30 h.
Entradas en venta a través de Plateanet.
*Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343 - CABA)
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Bienvenide a tu final
Es una comedia negra musical sobre la muerte. Sigue la historia de Camilo y Belén, una pareja que contra todo pronóstico intenta hacer funcionar su relación a distancia. Hasta que un accidente convierte los kilómetros en años luz…
Bienvenides al más allá, un siniestro call center dirigido por Octavia Paz y trabajado por sus empleades, donde quienes llegan deben cumplir una pasantía hasta llegar a su destino final.
Un delirio musical en un mundo particular donde todo puede pasar.
Hay trenes que pasan una vez en la vida, de lo único que tenés que asegurarte, es de que no te pasen por encima.
LUNES 20 HS
*BORDER TEATRO. Godoy Cruz 1838
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El cuervo
“The raven - El cuervo” es una obra de teatro unipersonal. Su texto es el poema El cuervo, de Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en 1845 y que constituye su composición poética más famosa. Se escuchará en inglés y en español, la versión es traducción de Ingrid Pelicori.
Iván Moschner, artista de gran trayectoria, dirige “El cuervo”, unipersonal interpretado por Ariel Aguirre, cuyo texto es el poema de Edgar Allan Poe en su versión original y en español, traducción de Ingrid Pelicori.
Domingos de Septiembre, 14:30 hs.
*Teatro Paraje Artesón - Palestina 919 - Entrada a la gorra. Reservas: @theravenelcuervo
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Libertins
Reunidos en un sótano, y bien provistos de vino tinto, tres actores buscan y rebuscan la manera de evocar los tiempos revolucionarios. El hallazgo de un viejo manuscrito anónimo sobre un émulo inglés del Marqués de Sade que pretende emancipar a los criollos del yugo español a través del libertinaje viene a distraer al trío de actores de su impotencia y abulia. Por todo esto, tanto el sexo como el vino funcionan en ellos como consuelo, para reprimir aquellas heridas causadas por la imposibilidad de lo irremediable. Sin embargo, ensayan.
De Patricia Zangaro. Dirección : Gustavo Insaurralde. Con Daniel Dibiase – Mónica Felippa – José Manuel Espeche
Domingos 16 hs hasta el 8 de octubre
*Teatro CELCIT. Moreno 431 – CABA
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Una casa llena de agua
En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto.
La primera obra de teatro escrita por Tamara Tenenbaum, protagonizada por Violeta Urtizberea, con dirección de Andrea Garrote y producción general de Compañía Teatro Futuro.
Sábado - 20:00 h. Entrada: $ 3.000,00 a la venta en Alternativa Teatral
*DUMONT 4040. Santos Dumont 4040
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Casa Duarte
Casa Duarte es el lugar elegido por la familia De la Puente para hacer la tradicional despedida a Pedro. La dueña de la casa velatoria, sus hijas y la aparición de personajes disparatados, harán que su viuda y la familia tengan un velorio para el olvido. Con altas dosis de humor negro, esta comedia nos hará pensar si realmente somos felices con la vida que tenemos, o bien, qué hacemos para tenerla.
El público es espectador y al mismo tiempo protagonista del único velorio en el que se llora, ¡pero de risa!
VIERNES Y SÁBADOS a las 21.30 horas. Entradas por Plateanet
*Multiescena Teatro. Av. Corrientes 1764
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Así, así, acá, acá
El baño inmundo de un colegio y sus paredes escritas parecieran ser como un búnker, aislado de todo. Un refugio donde cuatro jóvenes se descubren como parte de una trama de la que quieren escapar: sin saber muy bien qué dicen, repiten palabras que no les pertenecen en una sucesión de escenas obligadas, ineludibles, por las que deben pasar.
A su corta edad Grizutti posee ya una extensa trayectoria como actor, director y dramaturgo. En esta ocasión presenta el segundo montaje de su Compañía Labrusca, integrada por un colectivo de jóvenes creadores escénicos que desarrollan un exhaustivo trabajo y reflexión sobre los modos de representación teatral. Con un elenco conformado por Juan Cottet, Miranda Di Lorenzo, Patricio Penna y Violeta Postolski, la obra postula a la aparición de la adolescencia como una etapa de actuación que nos prepara para tiempo después, actuar la vida.
Viernes 22:30
*Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA).
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Las moiras, primera parte de El dibuk, dos covers
Tres esposas de rabinos tejen los destinos de todo el barrio de Once decidiendo quién se casa con quién. Se encuentran con la rebeldía de una joven que reclama el derecho a romper con el orden establecido. Cuando la chica intenta articular sus argumentos, un Dibuk se apodera de ella.
LAS MOIRAS pone a dialogar de forma explícita dos mitos sobre el destino y su relación con los muertos: la leyenda judía del dibuk, un espíritu errante que no ha terminado su trabajo en la Tierra y por eso no puede cruzar al otro lado, y el mito de las moiras, las tres viejas del inframundo que en la mitología griega hilan, sostienen y cortan el hilo de la vida.
LAS MOIRAS es la primera parte de EL DIBUK, DOS COVERS, un díptico que continuará con EL DÍA MAS LARGO DEL MUNDO.
Dramaturgia: Tamara Tenenbaum. Dirección: Mariana Chaud
Actuación de Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Florencia Piterman y Fiamma Carranza Macchi.
Funciones los Sábados 20 h. y Lunes 21 h. Entradas a la venta en Alternativa Teatral
*El Galpón de Guevara, Guevara 326
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Si alguna vez te hace falta mi vida
Escrita y dirigida por Alfredo Martín la obra relata la relación de dos mujeres unidas por un vínculo que se revelará mientras ensayan distintas obras, plenas de citas reconocibles para los amantes del teatro.
Funciones: viernes a las 20h. Entrada: $ 2000.- con desc a estudiantes y jubilados a 1500.
*Teatro El Crisol: Malabia 611 -CABA-.
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Aquella tarde de Agosto. Una precuela sobre Hamlet
El brutal y despiadado rey Hamlet vuelve de la última de sus exitosas campañas contra Fortimbrás, el príncipe Noruego que amenaza romper la frágil unión de Escandinavia. Gertrudis, su esposa - y madre del príncipe Hamlet -, lo espera para volver a ser ultrajada, como sucede en cada período invernal de entreguerras. Claudio, hermano del rey, también aguarda su llegada, pero para cobrar una venganza tan vieja como su amor por Gertrudis.
La dramaturgia toma la obra de Shakespeare y la historia danesa como excusa para reflexionar acerca del poder, el patriarcado y la violencia de género. Gertrudis, esposa del rey, soporta que “escriban en su cuerpo la política de la Nación”. Ella fue entregada en un matrimonio brutal y sin amor para unificar tres naciones. Claudio a su vez cobra una venganza que lo somete a una espiral de violencia que nunca quiso.
Con Ernesto Larresse y Gabriela Spezzano. Dramaturgia y dirección Daniel Cinelli
Jueves, 20 hs. (hasta el 31 de Agosto). Entradas: $3.500. / 2 x $5.000 / Consultar por otros descuentos. Alternativa Teatral
*Teatro Border - Godoy Cruz 1838
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La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus
El protagonista se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, un Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquel planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.
Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.
Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico (Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un loro y un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.
Autores: Diego Carreño y Gabriel Wolf. Con: Diego Carreño
Funciones: Viernes a las 22:00 hs. Entrada General: $2000 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral Duración: 60 minutos
*El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. CABA
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El cazador y el buen nazi
Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?
En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove. Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días.
DOMIGOS 17 HS. Entrada general: $3500. A la venta en Alternativa Teatral
*El Tinglado - Mario Bravo 948
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Enrique V
Escrita posiblemente en 1598 y representada en al año 1599, es un drama excepcional en la obra de William Shakespeare. Enrique V acaba de ascender al trono, pero antes de que pueda gobernar una nación, y mucho menos conquistar otra, debe demostrar su valía como líder de los hombres. La puesta en escena busca sugerir, a través del movimiento de los actores y de los objetos, espacios imponentes trazados en un escenario limitado. Armado con algunos de los discursos más poderosos del arsenal del Bardo, Enrique y su “banda de hermanos” superarán obstáculos abrumadores; ya que como hoy, la impiadosa guerra parece ser la sombra oscura que invade la ancha nave del universo.
Dirección y puesta en escena de Martín Barreiro
Sábados 20:30 h. Las entradas se pueden conseguir en la boletería o por la plataforma del teatro.
*Teatro El Convento. Reconquista 269
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Como quien roba un dolor
Ellas supieron ser un grupo musical de medio pelo que ha cultivado público y admiradores en breves eventos provinciales, cruceros y sociedades de fomento. Con su personalidad y presencia estética y escénica fueron haciéndose de un lugar pero la vida pasa, y el tiempo va destruyéndolo todo.
Esta tarde, vuelven a encontrarse con la esperanza de volver a encontrar motivación en aquello que las mantuvo unidas y activas tantos años. Pero los vínculos, las personalidades tan diversas y las situaciones particulares que han sucedido a cada una, harán que este encuentro deje emerger resentimientos guardados y emociones veladas.
Esta producción es una creación del grupo creativo estable de El Deseo. Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro.
VIERNES 20hs- Entradas por Alternativa Teatral
*CENTRO CULTURAL EL DESEO- Saavedra 569- Balvanera
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En El Crisol Teatro
El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta:
-Los sábados a las 20 horas se presenta “La noche se está muriendo”.
Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.
-Los domingos a las 20.30hs se estrena “Chéjov y etcétera”.
El espectáculo intenta entretener, así como homenajear al genio de Antón Pávlovich Chéjov (1860-1904) reconocido universalmente como uno de los más influyentes escritores rusos y maestro del relato corto. La obra es una composición donde se mezclan un cuento breve “La muerte de un funcionario público” y dos obras en un acto “Pedido de Mano” y “El Oso” cargadas de situaciones que son un ejemplo del sentido de ironía del autor para mostrar la naturaleza humana.
-Petit Bengala
Bengala es el apodo de un boxeador retirado. Ha tenido momentos de gloria en los que se aproximó al Campeonato. Pero luego comenzó el declive. Y ciertas patologías derivadas de los golpes y de una vida desordenada que lo llevaron sufrir “bengalas” en su cabeza, lo llevan a un estado distinto, en el que la demencia se une con una lucidez extrema. Todo terminó para su carrera cuando es noqueado por un joven boxeador que lo manda al hospital.
Autoría: Alfredo Megna. Dirección general: Martin Ortiz
Sábados a las 22.15 horas.
Entrada general: $ 3000. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc). Afiliades a UTE-CTERA: 25% de descuento.
Reserva de entradas por Alternativa Teatral.
-Este domingo a las 18hs se estrena Winnie y Richard. Dos actores que además son pareja ensayan escenas de Romeo y Julieta en una época en la cual las mujeres no podían actuar.
Dramaturgia: Guillermo Vidal. Dirección: Celina González del Solar
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Antígona
La multipremiada obra del poeta peruano José Watanabe, versión libre de la tragedia de Sófocles, interpretada por Ana Yovino bajo la dirección de Carlos Ianni, subirá a escena en la sala del Celcit.
Funciones: sábados a las 19 hs. desde el 9 de septiembre 2023
*CELCIT. Moreno 431, CABA
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Como todos los días
Ya comienza la cuenta regresiva para el estreno de la versión local de “Como todos los días” (“Ordinary Days”), una obra inquietante sobre cómo volver a confiar en el amor después de la pérdida y el dolor. El gran día será el viernes 8 de septiembre a las 22:30 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838). Muy pronto estarán a la venta las entradas a traves de Alternativa o en la boletería del teatro.
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Carnicera
Una presencia misteriosa acompaña a la soledad de Porcia en su rutina como trabajadora en un frigorífico industrial de carne. Esa presencia podría ser un peligroso terrorista que altera genéticamente la carne, un fugitivo, o podría ser un gato. Lo que aún no sabe Porcia es que ella y su obrador se convertirán en el escenario de lucha entre dos bandos, bandos que creen que un mundo mejor sólo es posible si se elimina al enemigo.
Escrita por Javier Daulte y dirigida por Javier Daulte y Mariano Stolkiner, con la actuación de Karina K, Marcos Montes, Florencia Raggi y Agustín Daulte, más la voz en off de Héctor Díaz
Funciones: de jueves a domingos a las 20 horas. Duración: 90 minutos.
*Teatro Regio (Av. Córdoba 6056)
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La Madonnita
La historia de LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso del Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. En un contexto socioeconómico de crisis, la obra dispara con astucia la pregunta por la mujer, como enigma y objeto de intereses sexuales y económicos.
A través del grotesco criollo, la pieza pone de manifiesto la construcción de posibles masculinidades y a la vez evidencia distintos tipos de violencias ejercidas sobre las mujeres. El personaje de “La Madonnita” se construye como agente pasivo que observa ese mundo opresivo al cual está destinada. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Mauricio Kartún.
Interpretada por Natalia Pascale, Fito Pérez y Darío Serantes. Dirección de Malena Miramontes Boim
Funciones: domingos a las 19.30h. Localidades: $2000 (descuento estudiantes y jubilados $1800) disponibles en Alternativa teatral y boletería del teatro.
*Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, Abasto, CABA
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Instrucciones para ser una idishe mame
¿Querés ser una verdadera madre judía? ¿Querés saber cuánto tenés de madre judía? Acercate a la primera carrera universitaria de IDISHE MAME. Donde Mirta Goldstein con su pasión, amor y conocimiento, te hará vivir una y mil peripecias. Donde conectarás con tu idishe mame interior. “Instrucciones para ser una Idishe Mame” es un homenaje a todas las madres (sean idishes o no).
Libro y dirección: Sebastián Kirszner. Actuación: Silvia Kanter.
Sábados a las 18.30 y 20.30. Localidades: $ 3.000.- Jubilados: $ 2.500.- Venta por Alternativa Teatral ó en www.idishemame.com.ar
*La Pausa Teatral – Luis Viale 625 – CABA - Cel 1551232030
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CINE
Malba Cine
-El juicio. De Ulises de la Orden. Viernes a las 20:00
* Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415 (CABA)
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En el Cine Gaumont
28/8/2023 9.81 LA PELICULA 20:00 Norman Briski FICCIÓN TEATRAL
29/8/2023 ATERRADOS 22:00 Damián Rugna TERROR
24/08/2023 al 27/08/2023 CICLO DE CINE FILIPINO 19:30 VARIOS
24/08/2023 al 30/08/2023 AMIGAS EN UN CAMINO DE CAMPO 13:00 Santiago Loza DRAMA
24/08/2023 al 30/08/2023 CASI MUERTA 14:45 Fernán Mirás COMEDIA ROMANTICA
24/08/2023 al 28/08/2023 y 30/08/2023 (excepto martes 29) DOBLE DISCURSO 17:00 Hernan Guerschuny COMEDIA
24/08/2023 al 28/08/2023 y 30/08/2023 (excepto martes 29) FINDE 22:00 Nano Garay Santaló TERROR / COMEDIA
24/08/2023 al 30/08/2023 PULSANDO LA VIDA 12:45 María Laura Piastrellini DOCUMENTAL
24/08/2023 al 30/08/2023 EL SILENCIO DE LOS HOMBRES 15:00 Lucía Lubarsky DOCUMENTAL
24/08/2023 al 30/08/2023 LOS MEDICOS DE NIETZSCHE 16:40 Jorge Leandro Cólas DOCUMENTAL
24/08/2023 al 30/08/2023 FRAGMENTADA 18:20 Facundo Escudero Salinas SUSPENSO
24/08/2023 al 30/08/2023 GAMBARO 20:30 Jazmín Bazan DOCUMENTAL
24/08/2023 al 30/08/2023 ¿QUIEN ERES? 22:20 Peta Rivero y Horno TERROR
24/08/2023 al 30/08/2023 DEMONIO ECLIPSE ROJO 22:20 Samot Márquez TERROR
24/08/2023 al 30/08/2023 MILONGA 12:00 | 16:00 | 20:00 Laura González DRAMA
24/08/2023 al 30/08/2024 ALMAMULA 14:00 | 18:00 | 22:10 Juan Sebastián Torales DRAMA/FANTASÍA
Boleto Oficial Cinematográfico: Público general: $200.-. DESCUENTOS Jubilados y pensionados: $ 100.- Estudiantes terciarios y universitarios: $ 100.- Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 100.-. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
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Doble aniversario: 10 años del rockumental Blues de los plomos + 40 años del LP Orsai (Oveja Negra)
El primer rockumental que iluminó a los obreros ocultos del rock y el disco fundacional de Oveja Negra, la banda protagonista, festejan doble aniversario. En el tradicional espacio que brinda los jueves el CC 25 de Mayo al cine argentino, tendrá lugar una función especial con la proyección del film rockumental BLUES DE LOS PLOMOS, celebrando los 10 años de su estreno. Como broche de oro, OVEJA NEGRA, reunida especialmente para la ocasión, tocará en vivo las canciones que formaron parte de su histórico disco Orsai, a 40 años de su edición original… ¡y lanzando la reedición remasterizada en CD!
Jueves 7 de septiembre 19:30 h Entrada general $200. Estudiantes y jubilados $160
*Centro Cultural 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444, C.A.B.A.
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El cineasta Marco Bechis visita Buenos Aires para presentar su primera novela, La soledad del subversivo
Las vivencias en primera persona del director de la premiada Garage Olimpo. Un testimonio estremecedor sobre la dictadura argentina y sus secuelas.
30 de agosto 18.30. A las 20 h proyección de Garage Olimpo
*Auditorio MALBA. Figueroa Alcorta 3415. Entrada libre y gratuita
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Te prometo una larga amistad
Una actriz se pregunta si puede interpretar a Victoria Ocampo, la gran mecenas de la cultura argentina. Un actor se identifica a niveles ridículos con Benjamin Fondane, un poeta rumano que filmó en Argentina una película surrealista, perdida para siempre. Una directora se esfuerza con terquedad por filmar documentos ilegibles, lugares olvidados, diálogos incomprensibles. De la amistad entre Victoria y Fondane quedan apenas los restos: cartas, fotogramas, sueños inconclusos. Nos sumergimos en una búsqueda absurda en los bordes de lo que pudo haber sido, cuando lo que fue casi nadie lo recuerda.
De Jimena Repetto (Argentina, 2022, 74′). Proyección con la presencia de lxs realizadorxs
Sábado 26 de agosto a las 18 h. ENTRADA GRATUITA CON RESERVA PREVIA. La entrada se podrá reservar anticipadamente a partir de las 10 HS del lunes previo a la función. Los cupos son limitados.
*El Conti Av. Del Libertador 8151
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Panorama reciente del cine boliviano
Celebramos el mes patrio del país hermano con tres películas de realizadores contemporáneos. La Casa Nacional del Bicentenario y Kino Palais presentan esta selección de films de directores bolivianos que retratan la situación actual del país desde diferentes perspectivas. Se trata de películas financiadas por un fondo especial del Estado boliviano, inédito hasta su implementación en 2019, antes del golpe de estado. Jóvenes mineros y brujos ermitaños; burgueses y campesinos; cantores de velorios y pastores evangélicos: pinceladas de un país multicultural y multicolor, en la mirada de estos artistas que hoy llegan a la Casa. MÁS INFORMACIÓN
Domingos 06, 20 y 27 de agosto 19.00 HS
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Gratis
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Narcisa Hirsch. La intensidad de una mirada
La muestra propone un recorrido por la trayectoria de la artista pionera y referente del cine experimental argentino y latinoamericano, desde su primera experiencia detrás de cámara hasta sus más recientes producciones.
Con curaduría de Daniela Muttis y la colaboración de la Filmoteca Narcisa Hirsch, la exhibición despliega los archivos completos de Hirsch –nacida en Alemania en 1928, y luego ciudadana argentina–, el carrete de una existencia devenida en un inmenso autorretrato audiovisual. Se presentan diarios fílmicos personales, documentación fotográfica, dibujos, entrevistas, escritos, películas inéditas conservadas en su archivo desde la década del 60 y reproducciones de piezas de gran tamaño utilizadas en los happenings que protagonizó y que se exhiben por primera vez. Además de las dos salas del cuarto piso y la sala sonora, la muestra se complementa con un ciclo de cine donde se podrán apreciar Diario patagónico 1 (1972), Diario 1976 (1976), La pesca de la centolla (1979) y La pasión (1992), entre otros títulos que completan toda su filmografía y que estarán presentes junto con una intervención en la sala sonora a cargo de Nicolás Diab en colaboración con la propia Hirsch.
Con más de sesenta películas que abordan temas como el amor, la muerte, o el universo, Hirsch escenifica su propia vida mientras construye su obra alterando los materiales manualmente y creando sus propias herramientas de montaje audiovisual para alejarse de cualquier narrativa convencional. Así, explora la abstracción como un campo fértil que se extiende hasta su última película, Materia Oscura (2023), que se estrena en el Centro Cultural Kirchner.
Visitas de 14 a 20. Hasta el 12 de noviembre
*Salas 402, 403 y 613 del CCK. Sarmiento 151
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Cine Africano en la Biblioteca Nacional
A pesar de su riqueza, diversidad e historia, el cine africano es prácticamente desconocido en nuestro país. Esta muestra organizada por el Festival Internacional de Cine Africano de Argentina (FICAA) y la Biblioteca Nacional se propone recorrer parte de la producción cinematográfica contemporánea africana para acercarla al público argentino.
Esta selección de películas participantes de la última edición del FICAA reúne distintas visiones sobre la realidad africana. Sus realizadores, a través del registro documental o de la ficción, exponen narrativas y estéticas que se asientan en las tradiciones del continente y se alejan de los modelos y las formas imperantes en el cine de Hollywood o de Europa. Este recorrido permitirá conocer la historia de uno de los ritmos musicales más populares del continente, acompañar los sueños y la dura realidad de las niñas subsaharianas, adentrarse en el mundo de las pandillas adolescentes de Níger y disfrutar de una ficción somalí premiada en los últimos años.
Todos los miércoles de agosto, 19hs. Entrada libre y gratuita
PROGRAMACIÓN
-Miércoles 30 de agosto. Corto + largometraje. (Películas ganadoras del FICAA 2022)
FROM HERE TO THERE. Director Remy Ryumugabe, Ruanda, 2021, 4 min.
Una anciana y sabia mujer, sentada junto a un lago reflexiona sobre la existencia, el presente y el pasado.
ZINDER. Directora Aicha Macky, Niger, 2021, 84 min.
Zinder, la segunda más grande de Níger, históricamente se ha visto cruzada por la pobreza, la violencia y la división social. Las pandillas se convirtieron para muchos jóvenes en el último espacio de contención y pertenencia que encuentran en ese complejo contexto social. Macky, oriunda de Zinder, viaja con su cámara al barrio de Zara Zara para retratar de qué forma viven y cómo piensan esos adolescentes. Crudo, pero con empatía y respeto por aquellas personas a quienes retrata el documental se sumerge en un mundo y la cultura de las bandas juveniles.
*Biblioteca Nacional, Auditorio Jorge Luis Borges. Agüero 2502, CABA.
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Ciclo de cine Mitos y devociones
En el Auditorio Jorge Luis Borges se inaugura Mitos y devociones, ciclo de cine en el marco de las muestras Devociones populares argentinas y Bestiario nacional. Criaturas del imaginario argentino organizadas por la Biblioteca Nacional.
El ciclo propone pensar distintas formas en que el cine incluye los mitos y las devociones de Argentina. Desde películas de grandes íconos de la cultura nacional hasta producciones de los últimos años, en torno a santos y seres mitológicos argentinos, como la Madre María, el Pombero, el Lobizón, el Ucumar, el Gauchito Gil y la Umita, entre otros.
PROGRAMACIÓN
-2 de septiembre | 16 hs : Seres míticos en la oralidad cordobesa. Testimonios y cortometrajes de la Asociación Cultural Relatos del Viento. Presenta Pablo Rosalía, director de la Asociación.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502. Entrada libre y gratuita.
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Visiones expandidas: ciclo de cine gratuito en Fundación SAGAI
El último jueves de cada mes, Fundación SAGAI junto con Barda, Cartelera Transfeminista, invitan a la comunidad a disfrutar de cine nacional de manera gratuita. Además, las proyecciones estarán acompañadas por sus realizadores con una conversación abierta al público.
Este ciclo es una oportunidad para indagar sobre la temática, modelo de producción, sentido poético de cada obra y acercarse a los realizadores de una escena cinematográfica rica en diversidad.
El ciclo está conformado por 5 películas que se proyectarán en una única oportunidad con entrada libre y gratuita. Hasta el jueves 30 de noviembre, el último jueves de cada mes se realizará este encuentro a las 19h. VER PROGRAMACIÓN
*Sala HUGO ARANA en Fundación SAGAI: 25 de Mayo 586 (CABA)
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Ciclo de cine La Nave de los Sueños: programación de agosto
El cine argentino ha dado a través de los años una rica y luminosa filmografía aclamada en todo el mundo. Esta larga tradición nos ofrece un presente que sorprende por su fuerte potencia narrativa en la gran variedad de historias, temáticas y abordajes. Este panorama de producción alentadora contrasta en el momento de la exhibición con las pocas pantallas que cuenta la mayor parte de la brillante producción independiente nacional. Este año se presenta la temporada número 18 del ciclo de cine organizado por La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional.
Martes 29: Madres de los dioses de Pablo Agüero
Madres de los dioses es el germen donde Pablo Agüero inicia su experimentación con el universo femenino de liberación y fe para luego filmar la reciente Akelarre (Netflix / San Sebastián), ganadora de cinco premios Goya.
La película cuenta con la participación de Geraldine Chaplin y está íntegramente filmada en la Patagonia Argentina. El documental está en sintonía con los tiempos que corren, con el auge del feminismo, la lucha de igualdad en las mujeres, la resiliencia y la búsqueda de una nueva espiritualidad.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
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La Biblioteca del Congreso renueva en agosto su cartelera de cine con entrada libre y gratuita
Desde agosto la Biblioteca del Congreso de la Nación presenta nuevas películas para ver con entrada libre y gratuita, los martes y jueves a las 18.30 horas, en el auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Los martes tendrá lugar el ciclo “Historias de venganza”:
Martes 29 – “Medea” (1969), de Pier Paolo Pasolini.
Por otra parte, los días jueves se llevará a cabo el ciclo “Tableau vivant”, con películas con temática pictórica, cuya programación es la siguiente:
Jueves 31 – “Cándido López: los campos de la batalla” (2005), de José Luis García.
Para más información y reserva de entradas www.bcn.gob.ar
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Los médicos de Nietzsche
El Doctor Esteban Rubinstein es médico del Servicio de Medicina General de un hospital de Buenos Aires. Hace algunos años, comenzó a estudiar la obra de Friedrich Nietzsche y la forma en que el filósofo alemán cuestiona la verdad, la razón, la moral y la compasión. Junto a otros médicos del Hospital, el Doctor Rubinstein propone una medicina extramoral, que implica una aproximación a los pacientes y sus enfermedades desde un estado abierto a múltiples posibilidades y preguntas que van más allá del bien, el mal, lo normal, lo natural.
Tras su estreno mundial en la Competencia Argentina del [24] BAFICI, Los médicos de Nietzsche, una película documental de Jorge Leandro Colás, llega a los cines el 17 de agosto. Premio Mejor Montaje otorgado por EDA & SAE
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La bruja de Hitler
Es el año 1961 y en la Patagonia argentina una familia de prófugos nazis llega a la casa de los Krauss en busca de refugio para poder transitar una vida normal con total impunidad. ¿Cómo es la normalidad del silencio, la obediencia y la violencia para los hijos adolescentes de estas dos familias que son testigos y víctimas de abusos y crímenes impunes? Gretel, la hija del jerarca nazi, se entrega a la perversión secreta de su padre. Hans busca convertirse en un buen hombre a través del sufrimiento. Emma, la más pequeña, experimenta en su propio cuerpo la asfixia del silencio. Frida se atreve a rechazar el mandato paterno y se entrega a un amor prohibido, aunque el precio sea sufrir en carne propia lo más oscuro de la condición humana. La película es una fábula inspirada en personajes y hechos reales, en la que los horrores del nazismo que habitan en estos personajes aún persisten en el presente.
Sábados 12 y 26 de agosto, a las 21hs.
*El Cultural San Martín, Sarmiento 1551, CABA
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La vida a oscuras
La revolución digital sacudió los cimientos sobre los que el cine funcionó durante más de 100 años. Las salas cambiaron sus proyectores analógicos por otros digitales, los laboratorios cerraron y las voluminosas copias de celuloide fueron a parar a containers y basurales, reemplazadas por pequeños discos de computadora. En la casa en la que vive Fernando Martín Peña los rollos fílmicos se amontonan por miles y cubren cada espacio del lugar. Coleccionista voraz desde su infancia, personaje central de la cinefilia argentina, Peña recolecta lo que otros tiran o abandonan y lo guarda en su casa, casi el único refugio posible para ese material: pese a décadas de luchas y reclamos, Argentina no posee institución oficial que se encargue de la conservación de su cine. La vida a oscuras es una aproximación a la figura de Fernando Martín Peña. Es también una película sobre el cine, sobre un movimiento trascendental en su historia, sobre sus espacios y sus rituales, sobre la fascinación que nos produce esa luz proyectada, sentados junto a un grupo de desconocidos, en una sala a oscuras.
Sábados a las 20:00
* Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415
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Bellas Artes Cine celebra los 100 años de Disney
El Museo Nacional de Bellas Artes y Amigos del Bellas Artes, con la colaboración de Walt Disney Co., presentan del 7 de julio al 26 de agosto un nuevo ciclo de Bellas Artes Cine dedicado a proyectar, con entrada gratuita, seis de los clásicos animados más importantes del estudio, en consonancia con el centenario de Walt Disney Pictures, fundado en 1923.
Como parte de las actividades gratuitas que ofrece el Museo en vacaciones de invierno, las funciones de Bellas Artes Cine serán los viernes y sábados a las 17 en la sala de Amigos del Bellas Artes, ubicada en Av. Figueroa Alcorta 2270. Las entradas son gratuitas y se adquieren únicamente en línea, completando el formulario de reserva para cada función que figura en la página web.
La programación incluye “Blancanieves” (1937), “Pinocho” (1940), “Fantasía” (1940), “Dumbo” (1941), “Cenicienta” (1950) y “La Bella Durmiente” (1959), en versiones originales restauradas y remasterizadas, que se proyectarán en su idioma original, en inglés, con subtítulos en castellano.
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
Los contenidos de TV Ciudad de Montevideo llegan a la plataforma Contar
Una recopilación de títulos de producción uruguaya que recorren la historia, el arte, la política, los paisajes, el deporte y la música de Uruguay podrá verse en la plataforma pública y gratuita Contar a partir de este 25 de agosto, el mismo día en que se conmemora la independencia del país.
ESTRENOS
ALFREDO ZITARROSA - 85 AÑOS
Documental - Unitario - 30 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura / Sala Zitarrosa
Programa homenaje a Alfredo Zitarrosa, un ícono de la música y la cultura uruguaya. Realizado en 2021, el año en el que el cantautor, escritor y periodista hubiese cumplido 85 años. Entrevistas a artistas como Maia Castro, Mónica Navarro, Eduardo Toto Méndez y Christian Cary, que también interpretan sus canciones.
MARIO BENEDETTI. 100 AÑOS
Serie documental - 6 capítulos - 50 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
A los 100 años del nacimiento de Mario Benedetti, esta serie repasa la vida y la obra de uno de los escritores más emblemáticos de la región, ícono de la cultura uruguaya. Valiosos materiales de archivo del escritor y destacados testimonios distinguen esa sensibilidad que traspasó fronteras artísticas y geográficas.
MI POESÍA SOY YO: Idea Vilariño
Documental - Unitario - 85 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
Un especial que refleja la vida y obra de Idea Vilariño, reconocida poeta, ensayista, crítica literaria, traductora, compositora y docente; y su influencia y su presencia en la escena poética nacional e internacional. Sus trabajos en diversas áreas representan un importante legado para el país.
LAUTRÉAMONT, EL MISTERIOSO POETA MONTEVIDEANO
Documental - Unitario - 53 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
Un nuevo abordaje sobre la vida y obra del poeta uruguayo más leído en el mundo: Isidore Ducasse Conde de Lautréamont. La obra de Ducasse se destaca por varios motivos: haber interpretado poéticamente su propia vida, haber sido inspirador de las vanguardias, haber sido reivindicado por los surrealistas como uno de sus padres, entre otros.
HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR URUGUAYA
Temporada I: 15 capítulos - 60 minutos
Temporada II: 8 capítulos - 60 minutos
Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
MEMORIA TROPICAL
Serie documental - 15 capítulos - 50 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
Narra la historia de la música tropical uruguaya desde los 60 hasta la actualidad, mediante el relato y retrato de sus estrellas. Panoramas que contemplan el contexto de surgimiento y auge de artistas como Luis Chato Arismendi, Rolando Paz, Marihel Barboza, entre otros/as.
AGARRATE CATALINA
Documental - Especial - 210 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
Concierto y entrevistas que retratan dos décadas de esta murga, su vivir cantando, armando la vida entre un camión y un tablado, en más de veinte países, cientos de ciudades, pueblos y barrios.
CAMBALACHE
Serie documental - 8 capítulos - 45 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
Rosalía, una bailarina aficionada, recorre la escena del tango buscando la impronta de las generaciones que están transformando su música, su poesía y su baile. Cada capítulo retrata el cambio de los estereotipos en el tango a través de las historias de los personajes a los que acompaña y que reflejan también la forma en la que está cambiando nuestra sociedad. A través de más de sesenta entrevistas, material de archivo y registro documental, esta serie cuenta qué sucede en los distintos ámbitos que componen este género.
FÚTBOL ENTRE LÍNEAS
Serie documental - 13 capítulos - 53 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
Hernán Casciari cuenta historias mínimas y gigantes del fútbol. Retratos de personajes, hechos, trabajos e historias de vida vinculadas al fútbol.
MIRADA DE MADRE
Documental - Especial - 60 minutos - Producción: TV Ciudad - Montevideo Cultura
Un recorrido por la lucha y resistencia que llevan adelante las madres de detenidos-desaparecidos durante la última dictadura cívico-militar. Experiencias y reflexiones de mujeres que son patrimonio vivo de la historia social del Uruguay.
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Encuentro en el estudio Montevideo
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena Encuentro en el estudio Montevideo, el emblemático ciclo de música de la señal, ahora, grabado en los míticos estudios Sondor, con la conducción de Lalo Mir. Será el próximo viernes 11 de agosto a las 23:00, con el capítulo dedicado a Hugo Fattoruso. Realizado en Montevideo y en coproducción con TV Ciudad, vuelve este clásico de la pantalla de Canal Encuentro, que recorre los distintos géneros musicales y las carreras de los artistas más importantes de América Latina.
La grabación de los ocho programas –que se desarrolló en los Estudios Sondor, de Montevideo– contó con artistas y bandas como Hugo Fattoruso, Lucas Sugo, Ana Prada, Florencia Núñez, Níquel, Buitres, Luciano Supervielle y la murga Agarrate Catalina.
El estreno de la novena temporada del ciclo musical –y la primera grabada en otro país– se llevará a cabo en simultáneo en el canal argentino y el uruguayo.
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Canal Encuentro estrena la segunda parte de Unitarios federales
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena la segunda parte del ciclo de cine Unitarios federales. Miradas de un país, con la conducción de Roly Serrano. Los documentales –que tienen miradas diversas y que nos van a contar historias de cada provincia, de cada región–, son un recorrido federal de la mano de Renacer Audiovisual.
El ciclo, que en su primera edición ya presentó ocho documentales, ahora reúne La imagen real (Ciudad de Buenos Aires), Futuro biomaterial (Provincia de Buenos Aires), Vuelve a navegar el wampo (Río Negro), Vida de perros (Santiago del Estero), Piquete, ¿y qué? 20 años de protesta social (Chaco) y Emar Acosta. Doctora, tiene la palabra (San Juan).
También estarán Glaciares, huellas del tiempo (Santa Cruz), Huésped de honor (Corrientes), ¿Cómo se llamaría la obra? Arte, cuerpx y resistencia (San Luis) y Zapla y los hijos del óxido (Jujuy).
Estreno: viernes 18 de agosto a las 20:00. Todos los viernes de agosto y septiembre a las 20:00
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Canal Encuentro estrena Un país dentro de un país
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena, a partir del jueves 22 de junio a las 21:00, la serie Un país dentro de un país. Un recorrido cualitativo y personal por la historia de la compañía estatal petrolera YPF.
A través de entrevistas con los/las protagonistas y desde el punto de vista de un narrador nacido y criado en el universo “ypefiano”, Gabriel Dalla Torre, se desarrolla la concepción de YPF como un país que convivía histórica y políticamente con la Argentina.
Los vaivenes de la compañía marcaron la historia del país durante todo el siglo 20: desde la creación de la empresa hasta su proceso de crecimiento, su ideología nacional, sus símbolos, su rol definitivo en la economía del país y su privatización en los años 90.
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MÚSICA
Conciertos en el CCK
- Misa a Buenos Aires. Misatango, por el Coro Nacional de Música Argentina
Bajo la dirección de Guillermo Tesone, el Coro Nacional de Música Argentina interpreta Misa a Buenos Aires. Misatango, de Martín Palmeri. El ensamble vocal se presenta junto con destacadxs instrumentistas: Hae Yeon Kim (piano), Nicolás Enrich (bandoneón), Esteban José Fiorini (viola), Jacqueline Oroc (violoncelo), Javier Weintraub y Pedro Pablo Pedroso Baltazar (violines), Marco Ruffo (contrabajo). Solista: Paula Bresci Raña (soprano). 25 de agosto a las 20 h en Auditorio Nacional.
-Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”: Los Piojos
Directora: Lucía Zicos. Artistas invitados: Micky Rodríguez, Dany Buira, Facundo Farías Gómez y Chucky De Ipola. Curaduría: Juan “Pollo” Raffo. Arreglos: Cristian Zárate. El concierto será retransmitido en VIVO para todo el país por Sonido Cultura, radio online del Centro Cultural Kirchner. Miércoles 30 de agosto 20h en Auditorio Nacional
-Orquesta Sinfónica Nacional
Mtra. Yeny Delgado, directora invitada. Patricia Da Dalt, flautista invitada. Susana Caligaris, soprano invitada
Programa: Luis Mucillo: “La Quête de Bronwyn”. Alex Nante: “Concierto para flauta y orquesta” (Estreno). Jean Sibelius: “Sinfonía N°1 en mi menor, Op.39″. Viernes 1° de septiembre a las 20 h en Auditorio Nacional
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151
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Música en escena y Teatro Empire presentan la temporada musical 2023
Esta temporada 2023 la compañía Música en escena presenta su programación anual junto a la programación musical del Teatro Empire con:
- Un Abono de ópera
- Un ciclo de música de cámara “Tardes de música en el foyer” (2 domingos por mes)
- Un ciclo de ópera en versiones de concierto “Ópera en el Foyer”
Todo bajo la dirección general de Antonio Leiva y la Coordinación musical de la Mtra. Silvana D’Onofrio.
AGOSTO
Concierto Orquesta Acadámica de Música en Escena y Teatro Empire: Sábado 27 a las 16 hs
SEPTIEMBRE
La voz humana: Sábados 23 y 30 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 3 y 17 a las 17 hs
OCTUBRE Y NOVIEMBRE
Norma: Sábados 21 y 28 a las 20 hs / Sábado 4 a las 20 hs. Y Domingo 5 a las 17 hs
Tardes de música en el foyer: Domingo 1 de octubre a las 17 hs
DICIEMBRE
Concierto de Navidad de la Orquesta Acadámica de Música en Escena y Teatro Empire: Sábado 15 de diciembre 20 hs
*TEATRO EMPIRE. Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA
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El cuarteto de cornos “Le Cor” integrado por músicos de la Orquesta Estable del Teatro Colón se presentará junto a la soprano Laura Pisani
El programa musical incluirá obras de los compositores Wolfgang Amadeus Mozart, Richard Wagner, Giacomo Puccini, Georges Bizet y Giuseppe Verdi.
Sábado 26 de agosto, 17:30 horas.
Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Salón Dorado (Libertad 621).
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El violinista Elías Gurevich y la pianista Haydée Schvartz brindarán un recital en el Salón Dorado en el marco de su proyecto musical conjunto Manos a las Obras
El miércoles 30 de agosto a las 17:30 horas, el violinista Elías Gurevich y la pianista Haydée Schvartz ofrecerán un recital en el Salón Dorado como parte del Ciclo de Recitales programados, y en el marco de su proyecto musical conjunto Manos a las Obras. El dúo interpretará un repertorio que incluye obras de Schubert, Tchaikovsky y Prokofiev.
Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Salón Dorado Teatro Colón. Libertad 621
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Orquesta Sinfónica de Lucerna
El Mozarteum Argentino presenta a la Orquesta Sinfónica de Lucerna, junto al reconocido director Michael Sanderling y el violonchelista Steven Isserlis.
PROGRAMA
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Egmont, obertura, Op. 84 n.º1 + Sinfonía n.º 5 en Do menor, Op. 67
ROBERT SCHUMANN: Concierto para violonchelo y orquesta en La menor, Op. 129
Lunes 28 de agosto a las 20 h
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad informan que el martes 29 de agosto a las 13 horas tendrá lugar en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) la presentación de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, organismo dependiente de la Dirección General de Música del Gobierno porteño, en esta oportunidad dirigida por el Maestro Luciano Gabriel Falcón.
El programa que presentará la agrupación incluye: Obertura de Nabucco de Giuseppe Verdi, Cavalleria rusticana (intermezzo) de Pietro Mascagni (arreglo de Willy Hautvast), Obertura para una comedia infantil de Luis Gianneo, Danza Eslava Nº 8 de Antonín Dvořák, tema de La bella y la bestia de Alan Menken (arreglo de Jay Bocook), tema del film La lista de Schindler de John Williams y suite de Piratas del Caribe de Klaus Badelt (arreglo de Michael Brown).
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András Schiff regresa al Teatro Colón en una nueva función del ciclo Grandes Intérpretes
El lunes 4 de septiembre a las 20:00 horas el pianista húngaro András Schiff, uno de los más destacados de la escena internacional en las últimas décadas, se presentará en el marco del ciclo Grandes Intérpretes. El programa incluye obras de Bach, Haydn, Mozart y Beethoven.
András Schiff ha colaborado con las principales orquestas y directores del mundo y hoy se enfoca principalmente a recitales en solitario y dirección orquestal. Además, actúa regularmente en los festivales de Verbier, Salzburgo y Baden-Baden; y en salas como el Wigmore Hall de Londres, la Musikverein de Viena y la Filarmónica de París.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Il Turco in Italia, de Rossini, vuelve a la Temporada lírica con una nueva producción del Teatro Colón
Las funciones de esta ópera forman parte de Divina Italia, una colaboración entre el Teatro Colón con la Embajada de Italia en Buenos Aires y el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires enfocada en recorrer el legado del arte musical italiano.
A partir del martes 5 de septiembre a las 20:00 horas, Il Turco in Italia llega en una nueva producción del Teatro Colón, 23 años después de su última representación en el primer coliseo. Una de las grandes partituras de Rossini, con dirección musical de Jordi Bernàcer y dirección de escena de Pablo Maritano.
Serán seis funciones los días martes 5, miércoles 6, jueves 7, sábado 9 y martes 12 de septiembre a las 20:00 horas y domingo 10 de septiembre a las 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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La ópera de cámara Felicidad basada en textos de Samanta Schweblin realiza su estreno mundial en el Centro de Experimentación del Teatro Colón
La producción es un encargo del CETC al compositor Marcos Franciosi, sobre el cuento “Mujeres desesperadas” de Samanta Schweblin. Dirigido por Diana Theocharidis, con libreto de Marcos Franciosi y Walter Jakob, dirección musical de Valeria Martinelli y dirección de escena de Julián Ignacio Garcés.
Las funciones programadas podrán disfrutarse el sábado 2, el jueves 7, el viernes 8, y el sábado 9 de septiembre a las 20:00 horas, y los domingos 3 y 10 de septiembre a las 17:00 horas
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Conciertos en la Fundación Beethoven
-Sábado 26 de agosto a las 11hs. LA MAGIA DE SER UNO MISMO: A partir de la ópera Bastián y Bastiana de W. A. Mozart.
Bastián y Bastiana es un singspiel en un acto, compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart a sus doce años de edad, basado en textos de F.W.Weiskem y A. Schachtner. Es una divertida comedia donde se pone de manifiesto que ser diferente no siempre es fácil y aceptado, y hasta habrá personas que intenten cambiarnos para que nos volvamos uno más del montón. Pero descubrimos que luchar por conservar tu personalidad y defender quien sos es algo muy valioso. Para toda la familia en el mes de las infancias.
Ópera, Cámara, Acción: Ciclo de óperas en pequeño formato, creado por la Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón y la régisseuse Mariana Ciolfi.
-Sábado 26 de agosto – 17hs. Ciclo de conciertos gratuitos de Ars Nobilis
Directora: Mabel Mambretti. Durante el año se presentarán ocho recitales en la Fundación Beethoven que forman parte de la Temporada de Conciertos de Ars Nobilis. Concierto de la Banda Sinfónica de la Gendarmería Nacional. Director: Fabián Di Mattia. Programa: G. Rossini: Obertura de “La gazza ladra”. L. van Beethoven: Sinfonía en Mi bemol Mayor op. 55 “Heroica”.
-Jueves 31 de agosto – 19,30 hs. Clásica Joven 2023.
Dirección artística: José Luis Juri. Clásica Joven 2023 presenta 9 conciertos a cargo de sobresalientes jóvenes de todo el país. La presente edición incluirá recitales de piano, música de cámara y canto lírico. Recital de piano a cargo de Tomás Nessi. Obras de: J.S.Bach y L. V. Beethoven.
Más información: WhatsApp 11 5836-8310 | Teléfono 4816 3224 / comunicacion@fundacionbeethoven.com.ar
*Fundación Beethoven, Av. Santa Fe 1452.
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Coro Nacional de Música Argentina
El repertorio elegido para esta ocasión es: “Misa a Buenos Aires. Misatango”, de Martín Palmeri. Con la pianista Hae Yeon Kim; bandoneón: Ernesto Nicolás Enrich; viola: Estéban José Fiorini; violoncelo: Jacqueline Oroc; violín: Javier Alexis Weintraub y Pedro Pablo Pedroso Baltazar; contrabajo: Marco Ruffo. Dirección del Maestro Guillermo Tesone.
25 de agosto - 20 horas
*Centro Cultural Kirchner. Auditorio Nacional. Sarmiento 151
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Agosto en el Centro Cultural Borges
* Todos los conciertos tienen entrada gratuita con reserva previa. Capacidad limitada*
Viernes 25 de agosto, 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
EN CONCIERTO
Orquesta de Jóvenes Talentos de Buenos Aires.
Con el objetivo de difundir la música contemporánea argentina, el programa del concierto se compone de tres obras que jerarquizan el sonido de la marimba. Dos de ellas se escucharán en carácter de estreno mundial. Tanto los compositores como los intérpretes comparten la misma pasión por el arte de combinar los sonidos con maestría y dedicación.
Domingo 27 de agosto, 18h | Auditorio Astor Piazzolla
EN CONCIERTO
Pauline Roberts. Nuevas músicas para vibráfono y electrónica
Miércoles 30 de agosto, 17.30 h | Sala Norah Borges
Guillo Espel. Presentación del álbum Juárez desde Juárez
Mesa debate en la que Fernanda Morello, Martín Fraile Milstein y Guillo Espel conversarán acerca del concierto realizado en abril pasado en el Centro Cultural Municipal de Viedma, que ha sido registrado y que se lanza en plataformas el 25 de agosto. En tanto, la pianista Fernanda Morello interpretará al piano algunas de las obras que se incluyen en el registro.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525
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FACAFF 5
El FACAFF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro) es un festival cultural autogestivo que concentra artistas de diferentes disciplinas unidas por un lenguaje común que es el tango actual, vivo, alejado de los estereotipos y de la mirada for-export. Quinta edición del multitudinario encuentro donde más de 60 agrupaciones ofrecerán una mirada auténtica e innovadora del tango actual.
El FACAFF tendrá lugar durante 18 noches del mes de septiembre en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), Bustamante 772, CABA. Inauguración: viernes 1ero de septiembre. Hasta el 30 de septiembre. Entradas desde $3000 en efectivo en boletería del club o por TicketHoy. Habrá conciertos, feria de libros, proyecciones, charlas y DJ Barby Aguirre con su set de vinilos. PROGRAMACIÓN
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Almalusa canta Amalia
El quinteto propone un camino de exploración musical de raíz portuguesa iniciado por los cantantes María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno junto a Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa en guitarras e Ignacio Long en en contrabajo. Almalusa viene recorriendo el vasto repertorio de la música lusitana a través de una propuesta que incluye clásicos del género, fado contemporáneo y folclore.
Domingo 17 de septiembre, 18 h Localidades: $3500 disponibles en LIVEPASS o en boletería del teatro.
*Café Berlín Buenos Aires (av. San Martín 6656, CABA).
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Juan Lorenzo presenta su nuevo disco Alto Ruido
Se trata de la segunda obra solista autoral del destacado compositor, cantante, guitarrista, artista plástico, poeta y docente, quien es considerado como una de las nuevas voces expresivas del nuevo tango argentino. Este artista es parte de la renombrada agrupación Bombay Buenos Aires (ex 34 puñaladas), entre otras. En su libro Sonidos humanos puede apreciarse su trabajo como artista plástico, poeta y compositor musical.
El concierto contará con el valor agregado de una exposición pictórica con las obras de arte que realizó Juan Lorenzo, especialmente para el diseño de tapa y las pinturas y dibujos de la serie “Monte salvaje”.
Sábado 16 de septiembre, 22h. Entradas por Passline
*Club Social Cambalache. Defensa 1179, San Telmo C.A.B.A.
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Alza la voz en el Teatro Coliseo
León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Hilda Lizarazu y Lito Vitale se presentan juntos por primera vez en un concierto que busca reflejar la fuerza cultural del rock, capaz de atravesar generaciones e inspirar a artistas de todos los géneros.
ALZA LA VOZ es una invocación al verdadero espíritu del rock, a la esencia de un movimiento contracultural que se convirtió en un lenguaje universal. El concierto tendrá puesta en escena, diseño audiovisual, músicos invitados y contará con la dirección de Leonardo Kreimer. Con la participación especial de An Espil y Manu Sija.
Sábado 2 de septiembre a las 21 hs
*Teatro Coliseo. MT de Alvear 1125
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El flautista Yubeen Kim se presentará como solista junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
El sábado 26 de agosto a las 20:00 horas el maestro Paolo Bartomelli volverá a dirigir a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el décimo segundo concierto de abono con la presencia del flautista Yubeen Kim como solista.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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La Orquesta del Congreso presenta el concierto “Canto a Bolivia” junto a destacados artistas bolivianos
La Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación ofrecerá un concierto titulado “Canto a Bolivia”, con entrada libre y gratuita, el viernes 25 de agosto a las 19.30 hs, en el Salón de Pasos Perdidos del Palacio Legislativo (Avenida Rivadavia 1864).
El programa, en el que se podrá disfrutar de obras de Gustavo Navarre, Cergio Prudencio, Gilardo Gilardi y Guillo Espel, contará con la presentación de dos de los más destacados artistas de Bolivia: el maestro Weimar Arancibia como director invitado y la violinista Liz Loayza como solista.
“Canto a Bolivia” se podrá ver en directo por el canal de YouTube del Senado de la Nación (https://www.youtube.com/senadotvargentina) y por la página de Facebook de Cultura de la Cámara de Diputados (facebook.com/culturadiputados).
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Nico Cáu: Noche salteña en Buenos Aires
Nico Cáu llega nuevamente a Buenos Aires con una noche bien salteña el día viernes 6 de octubre a las 23:30 hs en La Trastienda, donde brindará un espectáculo en el que abrazará el repertorio de sus 20 años de trayectoria y estrenará nuevas canciones de su autoría.
De una profunda tradición folklórica, sangre cantora heredada de su padre, formó varios grupos antes de lanzarse en 2011 como solista, año en el que obtuvo el premio “Consagración” en la Serenata a Cafayate, el encuentro folklórico más importante de su provincia.
Entradas en tuentrada.com
*La Trastienda. Balcarce 460
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Lucrecia Merico - 25 años en 25 Días
Comienzan las celebraciones de un hito significativo en su vida: 25 años como intérprete de tango. Es un momento de profunda gratitud y reflexión sobre el camino recorrido. Es por eso que en 25 presentaciones, volverá a transitar por espacios ya recorridos y muy queridos, a lo largo de estos años.
AGOSTO
-Sábado 26 a las 18 hs - La Botica del Ángel - Visita guiada Luis Saenz Peña 541.
SEPTIEMBRE
-Domingo 3 a las 13 Cambalache Club Social. Defensa 1179
-Miércoles 13 a las 19 hs Invitada de la Orquesta De Tango de la Universidad Nacional de las Artes.. Salón Dorado de la Casa de la Cultura Av. De Mayo 575 .
-Sábado 23 a las 22.30 La Noche de los Museos . Museo Histórico Sarmiento . Cuba 2079.
-Sábado 30 a las 21.30 hs. Aniversario del Club Social Cambalache. Defensa 1179.
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Adriana Varela cantará gratis en el ciclo “Música y Democracia” en el Senado
La cantante Adriana Varela se presentará el viernes 1 de septiembre a las 19 en el ciclo “Música y Democracia”, con un espectáculo de tangos con entrada libre y gratuita, en el Salón de las Provincias del Palacio del Congreso (H. Yrigoyen 1849 - CABA).
Varela ofrecerá un repertorio de composiciones clásicas del género, así como también algunos temas de su nuevo disco “Vida mía”.
La entrada a estos conciertos es libre (hasta agotar la capacidad del salón) y gratuita y el ingreso debe hacerse por H. Yrigoyen 1849 a partir de las 18. También se podrá seguir en vivo por streaming a través del canal de YouTube del Senado (https://www.youtube.com/senadotvargentina).
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Marilina Ross: 40 años de soles y 80 de vida
Marilina Ross, icono indiscutido y una de las cantautoras más importantes de la música popular argentina, celebra junto a sus seguidores, sus jóvenes 80 años de vida y los 40 años del concierto “Soles”, acompañada en esta oportunidad por una Gran Orquesta en vivo dirigidos por Ángel Malher.
10 de Noviembre de 2023 a las 21 hs.
* Teatro Opera
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Falú - 100 años: “El caballero de la guitarra”
Juan Martín Di Salvo & Florencia Dávalos recorren la obra de Eduardo Falú
En el marco del centenario del prestigioso guitarrista, cantante, autor y compositor salteño, Eduardo Falú (1923-2023), Juan Martín Di Salvo y Florencia Dávalos recorren la obra de Eduardo Falú junto a Hernán Fredes en guitarra y Candelaria Quiñones en piano.
Sábado 26 de agosto / 20 HS
Juan Martín Di Salvo (Voz) / Florencia Dávalos (Voz y Caja) / Hernán Fredes (Guitarra) / Candelaria Quiñones (Piano) / Sandra Albertocco (Idea y Producción)
ENTRADA GRATUITA CON RESERVA PREVIA. La entrada se podrá reservar anticipadamente a partir de las 10 HS del lunes previo a la función. Los cupos son limitados.
*El Conti Av. Del Libertador 8151
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Ruido Gaucho presenta su álbum debut
El guitarrista y compositor Lucas Ferrara presenta su nueva agrupación Ruido Gaucho en este disco homónimo de composiciones propias que van de la canción al folclore y al tango, con sutiles atmósferas electrónicas, y que cuenta con invitados como Manuel Moretti de Estelares, Kalefa de Karamelo Santo, Rocío Sanjurjo Ábalos y Emilia Parodi.
Sábado 2 de septiembre, 21hs Entradas desde $3000 por TicketHoy
*CAFF, Bustamante 772, CABA
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La Peña de Orellana Lucca
Manuel Orellana y Rodolfo Lucca es un dúo santiagueño que la música popular argentina los tiene como referentes de la nueva camada y son consagrados en los más importantes festivales del país: “Consagración Cosquín 2016″ y “Consagración Jesús María 2017″.
Orellana Lucca llega nuevamente a Buenos Aires con la “Peña de Orellana Lucca” el día Viernes 1 de Septiembre a las 20:30 hs Entradas en tuentrada.com
*La Trastienda. Balcarce 460
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Valen Bonetto y L´Esurgentes
Valen Bonetto lanza una live session en YouTube y un ciclo de 3 presentaciones en vivo titulados “Valen Bonetto y L’esurgentes”, el nombre que lleva su banda completa. El primer show tendrá lugar el jueves 10 de agosto en la Factoría Cultural ubicada en la calle Fragata Pres. Sarmiento 1251 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a las 21 hs.
La LIVE SESSION muestra la dinámica de Valen Bonetto junto a su banda conformada por Lautaro Matute, Martin Beckerman y Lukete Bianco. Una forma de mostrar su casa, guarida, refugio, y/ o trinchera a las que invitan a pasar y conocer a través de las canciones “Volver Cantando”; “Una Doble”; y “Dónde va a parar la canción”.
El ciclo de shows en vivo que sigue a la session lanzada en el mes de julio, tendrá lugar en la FACTORIA CULTURAL a partir del mes de agosto. Las tres presentaciones serán totalmente diferentes y formarán parte del nuevo universo conceptual de “Valen Bonetto y L`esurgentes” junto a artistas invitados que se irán sumando a compartir sus canciones. En este ciclo encontraron una un lugar en donde hacer trinchera, que surge desde una necesidad profunda de hurtarle al mundo un instante de alivio, puesto a disposición para ver si logran decir algo.
Jueves 7 de Septiembre - VALEN BONETTO Y L’ESURGENTES + INVITADX
Martes 10 de Octubre - VALEN BONETTO Y L’ESURGENTES + INVITADX
Entradas: Passline
*Factoría Cultural | Fragata Pres. Sarmiento 1251, CABA | 21 HS
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Miguel Mateos
Miguel Mateos estará presentando su show sinfónico en una única función el día sábado 21 de octubre a las 20:00hs en el Estadio Luna Park.
Mateos hará un repaso por las canciones más emblemáticas de su repertorio en formato sinfónico junto a su banda estable y contará con una orquesta compuesta por más de 30 músicos en escena. Entradas por Ticketportal
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Show en El Teatrito
-STAY PARTY. Viernes 25 de agosto – 23:00hs
-EVA FEST. EN VIVO: SUCIAS ROCKAS. Sábado 26 de agosto – 19:00hs
*El Teatrito – Sarmiento 1752. Entradas a la venta en www.passline.com
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Los Mellizos Díaz
Luego de recorrer el país y de haberse dado a conocer a través de las redes sociales, el carismático dúo tucumano Los Mellizos Díaz formado por los jóvenes Javier y Daniel Díaz, llega por primera vez a Rodeman Abasto (Lavalle 3177 – Capital Federal) el viernes 1 de septiembre a las 21 hs con un concierto único e inolvidable, con lo mejor del folklore norteño y bien festivalero. Entradas a la venta por sistema tuentrada.com
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Pablo Oliva
Pablo Oliva y su increíble banda se presentarán con un show especial para disfrutar de sus nuevas canciones, además recordará los mejores temas de Gazpacho y su repertorio solista el sábado 14 de octubre a las 20:30hs
*LA TRASTIENDA – BALCARCE 460
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Shows en La Trastienda
-MARCELA MORELO. Sábado 26 de agosto – 20:30hs
*La Trastienda – Balcarce 460. Entradas a la venta en www.tuentrada.com
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SFKD
SFDK, grupo referente del rap sevillano y uno de los más icónicos de la historia del Hip-Hop de habla hispana regresa a Buenos Aires para presentar “Inkebrantable”, su nuevo álbum de estudio.
El show será el día viernes 20 de Octubre a las 19:00hs en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806).
Entradas por Passline
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Mike Cooke llega a Buenos Aires
Mike Cooke se presenta en formato acústico junto a Valentina Cooke (Escorpia) y Gaspar Benegas (Los Fundamentalistas y La Mono) que lo acompañarán en un set de canciones propias y algunos clásicos de Blues y soul. Será un show íntimo donde compartirán parte de su historia en la música y las canciones nuevas de Mike.
6 DE SEPTIEMBRE - 21 HS. Entradas en All Access
*THE ROXY - BAR & GRILL. Álvarez Thomas y Federico Lacroze
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LET IT BE | A Beat Symphony!
La música del cuarteto de Liverpool que cambió al mundo llega de una forma nunca antes vista. Un show sinfónico que mezclará las canciones más famosas de The Beatles con la interpretación única de Ángel Mahler y la Orquesta B.A Pops junto a los fabulosos The Shouts, oficialmente premiados como la “Banda Beatle Nro. 1 de Latinoamérica”.
Un show tanto para beatlemaníacos como para amantes de la música en general y curiosos que quieren experimentar algo novedoso e impresionante sobre la banda más popular de la historia.
Jueves 19 Octubre 20.15 hs
*Luna Park – Av. Eduardo Madero 470. Entradas en TicketPortal
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Jukebox Rockola
Covers de clásicos de la Música Country y rock and roll.
Incluyendo actuaciones en escenarios Argentinos como Estadounidenses (New York, Los Ángeles, Chicago ) Jukebox Rockola propone un show y un viaje a través del tiempo evocando autores clásicos de la música norteamericana tales como Chuck Berry, Carl Perkins, Fats Domino , Leadbelly etc, rememorando la música de la época dorada del rock and roll, rhythm and blues y musica country. La formación principal de la banda es: Voz, dos guitarras, bajo y batería y en algunas ocasiones incorpora saxo, banjo y percusión.
Próximos shows
Septiembre 16 2023 – 9:30 pm. Walkiria Resto Bar. Av. Maipú 2198 – Olivos
Diciembre 22 2023 – 9:30 pm. Gavilan Bar. Gavilán 1998 – CABA
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El Recoleta lanza Cultura Rap Federal 2023
El 16 de abril comenzó la segunda edición de Cultura Rap Federal, el torneo de freestyle rap que nació en El Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, y organizado por Juancín, de El Quinto Escalón.
Serán 19 fechas, entre abril y septiembre, en 8 provincias (Buenos Aires, Tucumán, San Juan, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Neuquén, Chaco) hasta llegar a la final nacional, el 8 de octubre en CABA. En total, Cultura Rap Federal tendrá 19 fechas incluida la final.
Además, en esta edición el torneo pasa a ser rango oro en el ranking de FRF (Freestyle Rap Federation), otorgando al ganador de la gran final nacional la suma total de 40.000 puntos para el ascenso a la FMS, la liga más importante de freestyle del país.
Las 12 fechas regionales, en alianza con competencias locales, comenzarán el 29 de abril en Tucumán, y se realizarán en ciudades como Buenos Aires, San Miguel de Tucumán, San Juan, Córdoba Capital, Mendoza Capital, Santa Fe Capital, Chaco, Neuquén Capital, Mar del Plata, Bahía Blanca, Resistencia, entre otras. De cada regional saldrá un ganador que tendrá la posibilidad de competir en la gran final.
En paralelo, en abril comenzará la competencia anual en el Centro Cultural Recoleta, que tendrá formato de torneo y durará seis fechas. Lxs dos mejores competidores de la tabla, al momento de finalizar el torneo, obtendrán el pase directo a la final nacional del 8 de octubre.
CRONOGRAMA
Agosto
6 de agosto Regional Bahía Blanca / 27 de agosto Fecha 5 Cultura Rap /
Septiembre
23 de septiembre Regional Mar del Plata / 24 de septiembre Fecha 6 Cultura Rap
Octubre
8 de octubre Final nacional en Vorterix
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ACTIVIDADES
Semana de la Lectura 2023: Leer a Borges
El Ministerio de Cultura de la Nación, a través del Centro Cultural Borges, invita a las Jornadas Borges 2023. Este año forman parte de la Semana de la Lectura cuyo eje fundamental es la promoción de la lectura y difusión de la obra del gran escritor argentino en todo el territorio nacional.
La Semana de la Lectura 2023 tiene como sedes al Centro Cultural Borges, la Biblioteca Nacional, la Biblioteca Nacional de la calle México, el Centro Cultural Kirchner, el Museo Terry, el Museo y Biblioteca Casa Natal de Sarmiento y otros espacios del Ministerio de Cultura de la Nación. Además, se suman la Biblioteca de la base Marambio, dependiente del Comando Conjunto Antártico del Ministerio de Defensa de la Nación, el Instituto de Literatura Argentina Ricardo Rojas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y establecimientos educativos de todo el país, bibliotecas populares, centros culturales, museos, entre otros espacios.
Todas las actividades son libres y gratuitas.
Sedes: Centro Cultural Borges (Viamonte 525)/ Biblioteca Nacional Mariano Moreno (Agüero 2502 y México 564, Ciudad de Buenos Aires)/ Instituto de Literatura Argentina Ricardo Rojas, Facultad de Filosofía y Letras, UBA (25 de mayo 217)
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
Viernes 25 de agosto
Buenos Aires en Borges Conferencia virtual Borges antes de Fervor, a cargo de Carlos García https://www.youtube.com/@centroborges Disponible el 25 de agosto a partir de las 14 h
Centro Cultural Borges |Auditorio Alberto Williams
16 h - Exposición Ficciones. Visita guiada a cargo de Ezequiel Grimson, Laura Rosato y Germán Álvarez. 17:30 h - Mesa redonda. Un siglo de Fervor con Laila Pokorski, Gabriela Raidé y María Sevlever. 19 h - Conferencia. Los puntos cardinales de la ficción borgeana. Una lectura de “La muerte y la brújula” por Lucas Adur.
Sábado 26 de agosto
17 h - Biblioteca Nacional (calle Agüero) | Auditorio Borges La revista Hispamérica festeja sus 50 años y presenta, en coedición con la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, un número especial de aniversario dedicado a Jorge Luis Borges. La celebración cuenta con la participación de Beatriz Sarlo, María Negroni, Betina González, Roxana Patiño, Daniela Bulansky y Luisa Valenzuela.
Centro Cultural Borges |Auditorio Alberto Williams 16 a 20 h - Proyección de cuatro capítulos de Borges por Piglia. Producción de la Biblioteca Nacional y Televisión Pública, 2013.
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Festival Migrantes de la Patria Grande en Tecnópolis
El domingo 27 de agosto se realizará una nueva edición del Festival Migrantes de la Patria Grande en Tecnópolis, un encuentro junto a colectividades de los países de la región en el marco del Día Nacional del Migrante, que se conmemora cada 4 de septiembre.
Bajo el lema #MigrarEsUnDerecho, el festival —organizado por la Secretaría de Derechos Humanos junto al Ministerio de Cultura de la Nación— tendrá lugar en el Patio Federal de Tecnópolis, e incluirá la presentación del grupo de música y danza “Guambra Taki-Killu Sisa” (Ecuador); de Mateo Roca (Bolivia), de Estampas Peruanas (Perú), de Camoruco (Colombia) y de Cafundó (Argentina). Además, habrá actividades especiales para las infancias: un taller de percusión y un show musical a cargo del grupo Les Limones. En el predio también estarán presentes diferentes organismos del Estado nacional como internacionales para asistir sobre los derechos de los migrantes.
Programación:
12.30 a 13.00: Guambra Taki-Killu Sisa, grupo de música y danza - Ecuador
13.30 a 14.00: Mateo Roca, grupo de cumbia - Bolivia-Argentina
14.30 a 15.00: Estampas peruanas, grupo de música y danza - Perú
15.30 a 16.00: Les limones, show infantil - Argentina
16.00 a 16.30: UDLI Utilidad de lo inútil, taller - Migrantes internos
16.30 a 17.00: Camoruco, música llanera - Colombia
18.00: Cafundó, grupo de percusión – Argentina
*Tecnópolis. Av. Constituyentes 1908, Villa Martelli
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Sole Barruti presenta: “Todo está vivo”.
Un taller, festival, experiencia postactivista para encender nuestros cuerpos, mentes y corazones y llevarnos hacia una vida más animada y despierta. Una oportunidad para volver a apegarnos a la tierra usando nuestros recursos disponibles: respirar, bailar, tocar, escuchar historias, cantar, deconstruir, tenernos. Vamos a abrirnos a nuevas lecturas, mitos y prácticas, a hacernos amigas de las piedras y a dialogar con tantos otros que nos esperan ahí nomás, abajo de capas de asfalto y olvido. Vamos a recordar lo que somos para tratar de vislumbrar caminos más interesantes y formas más amorosas de encarar esta época de anestesia y desecamiento. Vamos a crear nuevos rituales contra el agotamiento y el extractivismo. Vamos a apelar a toda esa magia a ver qué pasa. El evento será guiado por Soledad Barruti y habrá dos invitadas de lujo: la bailarina y Performer Leticia Mazur con quien vamos a explorar y disponer el cuerpo con una meditación salvaje. Y la cantante Loli Cósmica con quien vamos a cantar unas canciones que no pueden más de hermosas.
Domingo 17 a las 17hs Entradas $ 5000 por Alternativa. Siempre con la mejor comida y barra del Barrio chino.
*QUETREN Club Cultural. Olazabal 1784.
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Semana de la Comida Histórica
¿Siempre comimos como lo hacemos hoy? ¿Por qué comer de estación y qué significa en un país tan diverso como el nuestro? ¿Cuánto cambiaron las formas de producir, distribuir y vender nuestra comida en los últimos años?
En la segunda edición de la Semana de la Comida Histórica, desde el Museo Histórico Nacional nos hacemos estas preguntas para pensar, junto a Nati Kiako, qué cambió y cómo llegamos al presente y así poder entender nuestros hábitos, desde la compra hasta la mesa.
Del 23 al 30 de agosto se realizarán talleres, conversatorios y actividades relacionadas con la historia de la producción y el consumo de alimentos.
Se suman a la iniciativa los restaurantes, bodegones, cafés y bares notables del barrio de San Telmo, conformando un circuito gastronómico en el que se podrá elegir un menú especial realizado a partir de una receta que contenga un alimento de estación.
Programa
VIERNES 25/8. 13.00h Transmisión en vivo del programa Cocineros Argentinos.
SÁBADO 26/8
13.00h Charla-taller con el cocinero Juan Ferrara en la que se va a desagregar un bolsón de frutas y verduras agroecológicas de estación provisto por la cooperativa ECAS de agricultura familiar, campesina e indígena.
15.30h Charla con Raquel y Mariana Tejerina del Restaurant Catalino y con Gonzalo Alderete Pagés, del Restaurant Santa Evita.
16.00h Taller para público general y familias “Lo que dice nuestro plato” Actividad del Área de Acción Cultural del Museo Etnográfico.
DOMINGO 27/8
12.30h Charla con Andrea Graciano, docente de la Cátedra Libre de Soberanía Alimentaria de la Escuela de Nutrición de la UBA, y el periodista Roly Villani sobre cómo llegamos al supermercadismo y cómo se puede consumir sin etiquetados, conectando circuitos de producción y consumo local/regional.
14:00h Entrevista y demostración de productores de alcaucil platense y de productores lácteos de El Abascay a cargo de Claudia Regina Martinez.
15:00h Taller de armado de sustratos para huerta urbana. Actividad del Centro Cultural y Biblioteca Popular El Sueñero.
Para más información escribir a prensa.mhn@gmail.com o en la página web del museo
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600, CABA. Entrada libre y gratuita
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Mariana Enríquez inaugura el ciclo Exhibición de atrocidades: festival de literatura extraña
El viernes 25 de agosto a las 18:30 hs en el Auditorio Jorge Luis Borges se inaugura el ciclo Exhibición de atrocidades: festival de literatura extraña con la participación de Mariana Enríquez.
Se trata de un ciclo para hablar de lecturas, cine y música que se ubican en las zonas más inquietantes de la realidad. A quienes les interesa el terror, la ciencia ficción y la literatura fantástica, podrán escuchar a autores que están trabajando en el campo de las literaturas alucinadas en nuestro país.
Los tres encuentros del ciclo se llevarán a cabo el 25 de agosto, 27 de octubre y 1 de diciembre. Actividad gratuita con cupo limitado. Las entradas se entregan media hora antes del comienzo del evento en la planta baja de la Biblioteca Nacional.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Agosto en el Centro Cultural de la Ciencia
TALLERES
-ANIMALES CREATIVOS. CRUCES ENTRE ARTE Y CIENCIA. Viernes 25 de agosto, a las 19 h. Recomendado a partir de los 16 años.
Este mes, en el taller virtual titulado “Soberanía vegetal”, el artista y biólogo Pablo La Padula dialogará con el Dr. en Bioquímica Marcelo Wagner sobre sus propias prácticas y la creación.
Este módulo tratará sobre problemáticas claves del mundo contemporáneo para el desarrollo científico y su campo expandido a la cultura y el campo del arte.
CHARLAS
-ENCUENTRO NACIONAL DE CIENCIA CIUDADANA. CIUDADANÍA CIENTÍFICA PARA FORTALECER LA DEMOCRACIA. Lunes 28 y martes 29 de agosto, desde las 9 horas. Por C3 + Programa Nacional de Ciencia Ciudadana (PNCC)
Este encuentro busca generar un espacio institucionalizado, abierto y federal de construcción de comunidad e intercambio de experiencias entre actores vinculados a iniciativas de ciencia ciudadana en Argentina e interesados en ellas, tanto investigadores/as profesionales, como investigadores/as no profesionales que se desempeñan en organizaciones de la sociedad civil, integrantes de clubes de ciencia y comunidad educativa, gestores/as de instituciones académicas, decisores/as de política, entre otros. Inscripción en la web
OTRAS PROPUESTAS
-MUNDO FUNGA | LA VIDA INTERCONECTADA. Viernes a domingos, de 12 a 19 h. Laboratorio del C3
En este espacio de recorrido libre se invita a conocer el universo de los hongos, imprescindibles para comunicar los ecosistemas entre sí y mantener la vida en la Tierra desde hace 3500 millones de años. Una oportunidad para conocer este mundo que ya se aplica al uso diario además del comestible como remedios, materiales y arte como la exposición del fotógrafo taiwanés, Eric Cho.
Además, como parte de la programación habitual se podrán encontrar las actividades “Visitas conversadas por Lugar a Dudas” y Punto de lectura y escucha, donde están disponibles todos los títulos que forman parte de la colección juvenil Ciencia al Toque y de la colección infantil Hola, Ciencia, y donde también se pueden escuchar los episodios del podcast Escuchá Ciencia narrados por Gabichu, Magdalena Fleitas, Lalo Mir, Tomás Fonzi, Mariana Baggio, Delfina Pignatiello, Julián Kartún, entre otros, junto al doctor en Ciencias Biológicas y divulgador científico Diego Golombek.
* Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270
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Presentación de El manuscrito Bonaparte, de Luis Bruschtein
El viernes 25 de agosto a las 18 hs en el Auditorio David Viñas del Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555) se presenta el libro El manuscrito Bonaparte, de Luis Bruschtein, con Taty Almeida (Madre de Plaza de Mayo - Línea Fundadora), Victoria Montenegro (legisladora de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), Pablo Bonaparte (prologuista del libro) y el autor. Coordina Graciela Blancat (Programa de Derechos Humanos de la Biblioteca Nacional).
El manuscrito Bonaparte cuenta la historia de un mundo que se asume cartesiano, pacífico y europeísta en contraste con su realidad inundada de mitos, sueños y fantasías cercenados por la ambición, los odios y la sangre. El primer Bonaparte en estas tierras, náufrago en la isla de Robinson Crusoe, se encuentra con Domingo Faustino Sarmiento, cuyo barco había sido arrastrado por la tormenta. Es el punto de partida para una familia que atraviesa, entre carnicerías y degüellos, el tiempo de las guerras civiles.
Se trata de una saga familiar que se oculta como se oculta la verdadera historia. Y el pasado oculto que vuelve una y otra vez hasta los años 70, convocado por un instinto brutal. El velo se rasga con el hallazgo de un manuscrito del hijo de aquel primer Bonaparte y es entonces cuando el pasado acude al presente.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
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Actividades en el Museo Moderno
* Red de escucha y acompañamiento. La creación de pertenencia
Con el museo y sus muestras como herramientas para propiciar encuentros e intercambios, la Red de Escucha y Acompañamiento conecta cuerpos y crea situaciones artísticas. Esta red se propone como un instrumento de mediación cultural y fomento de la salud comunitaria.
REA funciona como una membrana que conecta el adentro y el afuera del museo a través de reuniones quincenales e intervenciones mensuales en el barrio. El grupo está abierto a la participación de personas con y sin formación en artes, que quieran ser parte de procesos de producción artística grupal, integrando una colectividad más grande que cada individualidad, donde lo físico cultiva lo mental, y viceversa.
¿Te imaginaste alguna vez que es posible ver una obra tirado en el piso o desde el costado? ¿Y que la energía del arte vuelva protagonistas a las personas, y sean las pinturas y las esculturas las que nos observen? En la Red de Escucha y Acompañamiento, los cuerpos crean sus propios sonidos y los sentidos producen su propia coreografía. (Encuentros quincenales, los viernes a las 12 h)
Orientado a público general. Actividad gratuita sin inscripción previa. Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
-Caravana. Espacio de arte y salud para adolescentes
Caravana es un espacio para adolescentes donde se hace del arte una expresión de salud. Si tenés entre 12 y 17 años, el Museo Moderno y el Centro de Salud y Acción Comunitaria de San Telmo te invitan a participar de esta experiencia creativa. Animate a ser parte de este taller, donde se juega y se aprende a través de lenguajes y medios artísticos. ¡Sumate a la caravana!
Todos los lunes 15:00 h . Actividad gratuita sin inscripción previa
*Museo Moderno – Av San Juan 350 (CABA)
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Abrió la convocatoria para voluntarixs del Filba Internacional de Literatura
La 15.ª edición del festival será del 27 de septiembre al 1 de octubre. ¿Querés participar de la trastienda de uno de los festivales literarios más importantes de Latinoamérica? ¿Te gustaría conocer a tus autorxs favoritxs? ¡Sumate como voluntarix al próximo 15° Filba Internacional! Para postularte, completá este formulario. Tenés tiempo hasta el 12 de septiembre. Durante 5 días la literatura se tomará el escenario con paneles, lecturas, performances y conferencias. El festival es presencial y gratuito. Si tenés dudas, podés escribir a info@filba.org.ar
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Exposición Teatro y Democracia: una perspectiva escenográfica
La exposición Teatro y Democracia se presenta bajo una perspectiva escenográfica de aquellas obras de teatro que fueran realizadas en el Teatro Nacional Cervantes, durante los años 80 y 90. Su propósito es visualizar el trabajo de algunos escenógrafos, pensar en el porqué de la elección de esas obras, focalizar en cómo pensaban los dramaturgos la vida política y social y conocer anécdotas vinculadas al contexto histórico del momento.
En el marco del Decreto 877/2022, esta exposición nos invita a pensar, reflexionar y a realizar un ejercicio de memoria de aquel largo y oscuro tiempo de violación a los derechos humanos bajo la Dictadura Cívico Militar, y a celebrar que un 30 de octubre de 1983 se restaura la Democracia y con ella, el goce al pleno Estado de Derecho, recobrando así los derechos sociales, políticos, culturales y la vida democrática.
Hasta el 2 de octubre. Lunes a Viernes de 10 a 18 horas. Instituto Nacional de Estudios de Teatro, Av. Córdoba 1199, CABA.
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Visitas Guiadas al Centro de Vestuario del CTBA
Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos otros.
Valor de la visita $ 500. Estudiantes y jubilados: $ 300. Instituciones privadas $ 300. Universidades públicas y privadas $ 300. Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis. Los docentes no abonan entrada.
Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar
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Arte Mujer Poder
Arte Mujer Poder es un evento multidisciplinario donde desde el arte expresamos la fuerza creativa y transformadora de las mujeres. Problemáticas de género, deseos, herencias, y construcción de redes de solidaridad se expresan a través del canto, la actuación y el collage.
En el evento participarán la cantante Vera Cirkovic quien presentará su nuevo disco “Vera canta Bárbara” (a las 20.30hs); la actriz y productora Daniela Lozano que presentará la proyección de la performance audiovisual “Sueño profundo” (a las 22.30hs), la artista plástica Fé Elizaga que expondrá su serie de collage “La edad de la razón”, y la comunicadora social Alejandra Pía Nicolosi que presentará su serie “Linaje” (desde las 20hs).
El encuentro será el jueves 31 de agosto desde las 20hs, en Circe Fábrica de Arte (Gral. Manuel A. Rodríguez 1559, Villa Crespo-CABA). La entrada general es de $3000 y puede adquirirse por Passline.
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Presentación del libro Puro cuento en la Biblioteca del Congreso de la Nación
La Biblioteca del Congreso de la Nación será escenario el próximo lunes 28 de agosto a las 18 horas de la presentación del libro Puro cuento, de José María Cervero, que tendrá lugar en el Bar Piglia del Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.
El evento contará con la participación de Vivi García, docente y bibliotecaria, narradora oral y productora de radio, reciente ganadora del Premio Pregonero de la Fundación El Libro; y de Beatriz Allocati, vicepresidenta de la Asociación de Poetas Argentinos, socia vitalicia de la Sociedad Argentina de Escritores, autora de varios libros y poemarios. El cierre musical estará a cargo del músico Gustavo Wolovelsky.
Para más información y reserva de entradas www.bcn.gob.ar
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Adela Basch se presenta en el Ciclo de Literatura Infantil y Juvenil 2023
El lunes 28 de agosto a las 10 hs en el Auditorio Jorge Luis Borges se presenta Adela Basch en el Ciclo de Literatura Infantil y Juvenil 2023, una serie de encuentros con escritores organizados y desarrollados por el área de Trabajo Comunitario de la Biblioteca Nacional. Se encuentra dirigido a estudiantes de escuelas primarias y secundarias y a formadores de lectores.
El ciclo propone un acercamiento a las lecturas y escrituras de la literatura infantil y juvenil en un espacio que se abre para reflexionar sobre la función social, el uso de la biblioteca y el placer de la lectura.
Los encuentros se llevan a cabo en el Auditorio Jorge Luis Borges con un escritor y 200 participantes entre estudiantes y formadores de lectores. Además, se continúa con la modalidad virtual para los participantes de zonas alejadas y se ofrecen talleres antes de cada encuentro.
La actividad requiere inscripción previa aquí. Para más información, escribir a lecturainfantilyjuvenil@bn.gob.ar
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Torneo de ajedrez Jaque Mate al olvido
La Secretaría de Derechos Humanos de la Nación y la Federación Argentina de Ajedrez invitan a participar del abierto rápido internacional de ajedrez por la Memoria, la Verdad y la Justicia, que se realizará en el salón Jorge Julio Lópéz de la Secretaría el próximo 9 de septiembre a las 15 h.
El torneo, que se desarrollará con el sistema suizo de 7 rondas, 7 minutos más 3 segundos por jugada, es abierto para cualquier persona que desee participar, sin límite de edad, nivel, ni género y con un cupo máximo de 150 personas. Para poder acceder sólo se deberá completar el siguiente formulario y acercarse 30 minutos antes de comenzar el torneo al predio (Av. del Libertador 8151, CABA) para confirmar la inscripción.
Más información en: www.argentina.gob.ar/derechoshumanos
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Telescopios en el Planetario
Los sábados y domingos a las 20 h, de manera gratuita, se puede disfrutar de estas visitas únicas al Planetario. Los telescopios son instrumentos maravillosos, y al mismo tiempo, de uso mucho más complejo de lo que se suele creer. Generalmente, los telescopios son más grandes y ópticamente más “potentes” que los binoculares. Y la razón principal es sencilla: tienen lentes o espejos de mayor diámetro. Y por eso, pueden colectar más luz de los astros. Un factor que se traduce en imágenes más brillantes y detalladas. En suma, un buen telescopio nos permitirá ver una amplísima variedad de astros: la Luna, el Sol (con los cuidados del caso), planetas, asteroides, cometas, estrellas, estrellas dobles, cúmulos estelares, nebulosas, y hasta lejanas galaxias (probablemente, los “blancos” astronómicos más difíciles y tentadores para cualquier astrónomo aficionado). Actividad gratuita con ingreso por orden de llegada.
*Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento s/n
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Agosto en la Usina del Arte, celebrando el Día de la Niñez y el cumpleaños del Barrio de La Boca
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Usina del Arte presenta sus actividades para el mes de agosto. De martes a domingos y feriados, el espacio cultural de zona sur ofrecerá una variada programación cultural que incluye música, artes visuales, gastronomía y actividades para toda la familia, celebrando el cumpleaños del Barrio de La Boca como el Día de la Niñez. La entrada es libre y gratuita. La programación se encuentra disponible en www.buenosaires.gob.ar/usinadelarte .
Martes a jueves de 12 a 20, viernes a domingos y feriados de 11 a 20 horas
*Usina del Arte. Caffarena 1
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Visita guiada 360° al Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el Teatro San Martín cuenta con una nueva visita guiada. Se trata de un recorrido en formato virtual de “diseño universal”, es decir pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en los cuales se recrea su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, y se suma a todas las actividades programadas para las Vacaciones de invierno. En este caso se puede disfrutar ingresando a www.complejoteatral.gob.ar. No hace falta acercarse al Teatro, basta con acceder desde un dispositivo y disponerse a explorar este emblemático espacio artístico, lleno de historia y de sorpresas.
A lo largo de la visita se recorren la boletería, el Hall Alfredo Alcón, el Hall y la Sala Martín Coronado, el Hall y la Sala Casacuberta, el Hall y la Sala Cunill Cabanellas, el Hall y la Sala Leopoldo Lugones, los sectores de Sastrería, Escenografía, Maquinaria y Carpintería, y el Centro de Vestuario.
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Visitas Guiadas al Teatro Colón
Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir de manera online y presencial en la Boletería del Teatro. El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas ya se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
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Charlas sobre Educación Financiera para escuelas secundarias en la Biblioteca del Congreso de la Nación
La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta un ciclo de charlas sobre Educación Financiera para escuelas secundarias, a cargo del Lic. Mariano Gorodisch. Las charlas se realizarán los viernes 4 y 18 de agosto, 8 de septiembre, 6 de octubre y 3 de noviembre, a las 14.30 horas, en el Auditorio Leonardo Favio ubicado en el Espacio Cultural BCN de Alsina 1835 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
En cada encuentro se abordará un tema distinto con el objetivo de generar conciencia acerca de la importancia de adquirir conocimientos financieros. Para participar, las escuelas deberán inscribirse previamente.
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Visitas guiadas al Teatro San Martín
Vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Reservas para instituciones y consultas, únicamente por mail a visitas@complejoteatral.gob.ar
TURNOS CON RESERVA PREVIA PARA INSTITUCIONES: Martes y Jueves a las 10, 12 y 14 hs./ Miércoles a las 12, 14 y 16 hs./ Viernes a las 12, 14 hs./ Viernes 16 hs exclusivamente en idioma inglés.
HORARIOS PARA PÚBLICO GENERAL: Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 hs.
Duración: 90 minutos
Valor de las localidades: Instituciones privadas $150 por persona; Instituciones educativas públicas: Sin cargo; Estudiantes y Jubilados $200; Público general $350
*Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530
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Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
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Visitas guiadas al nuevo Museo del Senado
La Dirección de Cultura del Senado de la Nación informa que se suma a las visitas guiadas al Palacio Legislativo un nuevo recorrido por el Museo del Senado, una experiencia inmersiva en la que el público se informará sobre la historia del Senado y visitará los espacios destacados del Palacio Legislativo.
Las visitas se realizan de Lunes a viernes en Hipólito Yrigoyen 1863 a las 12 y 17 horas y solo los sábados, domingos y feriados de 12 a 16 horas son con inscripción previa en https://www.senado.gob.ar/museo.
Los colegios e instituciones deberán solicitar turno enviando un correo electrónico a visitasguiadas@senado.gob.ar. Allí recibirán los requisitos y protocolos a cumplir.
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Colón fábrica
Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Abrió la convocatoria a “Numéricas”
El Centro Cultural de la Ciencia C3, dependiente del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación, la Fundación Sadosky, y la Fundación Banco de la Nación Argentina (FBNA), abren la convocatoria a “Numéricas”, un programa de formación orientado a chicas y disidencias, entre 16 y 18 años, con la finalidad de estimular a esta población a participar activamente dentro del ámbito científico-profesional y de las Ciencias de la Computación. Para participar accedé a la web del Centro Cultural de la Ciencia y completá el formulario de inscripción.
El programa se divide en 4 módulos a desarrollarse en 2 encuentros cada uno y cada encuentro tendrá una duración de 2 horas. Se extenderá el programa de mayo a septiembre en el Centro Cultural de la Ciencia. Las docentes son estudiantes avanzadas de Ciencias de la Computación, capacitadas por la Fundación Sadosky y seleccionadas por el C3. Habrá además al cierre de cada módulo meriendas con especialistas de cada sector para que las participantes numéricas y la comunidad interesada puedan conversar con ellas. En total se capacitarán 320 jóvenes. Este Programa puede concretarse gracias al apoyo económico de la Fundación Banco de la Nación Argentina.
Programa de Numéricas
-Seguridad Informática. 9 y 16 de septiembre
El propósito de este módulo es presentar ideas básicas sobre la seguridad informática a través de una experiencia conocida y tomando como referencia el envío de mensajes encriptados a través de Internet. (Módulo diseñado por Fundación Sadosky)
Meriendas Numéricas
Una vez completado el módulo las participantes tendrán la posibilidad de encontrarse y compartir una tarde con otras profesionales para conocer cómo es trabajar en Ciencias de la Computación, sus vivencias y desarrollos profesionales. Es también abierto a la comunidad y se podrá inscribir a través de la web del C3
-Merienda encr1ptada. 16 de Septiembre, a las 17 horas
Se hablará de Seguridad informática y la dificultad de encontrar mujeres en este sector específico y las posibles razones de esta tendencia. Además, se propondrán estrategias para cuidar los datos personales y se abordarán los riesgos de compartir datos sensibles.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270
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Certamen Nacional de Composición Sinfónica 2023
Se invita a todos los compositores argentinos y naturalizados, con domicilio efectivo en cualquier punto del territorio nacional, a formar parte del nuevo Certamen Nacional de Composición Sinfónica- 2023. Cada autor podrá enviar al concurso una única obra, que deberá ser inédita, sin estrenar y sin premios nacionales o internacionales obtenidos en forma previa. Fecha límite de presentación de obra: 19 de febrero de 2024
Las obras deberán ser remitidas personalmente, por correo certificado, mensajería especializada o personalmente al Ministerio de Cultura de la Nación, Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” sito en la calle México N° 564, 1º piso – CABA (C.P.: 1097); con el título “II Certamen Nacional de la Composición Sinfónica 2023″.
Los envíos se realizarán bajo seudónimo. Cada copia de las partituras estará identificada por el Título y el seudónimo del autor. El envío deberá contener un sobre cerrado que contenga en el exterior del mismo el Título y el seudónimo de la obra. En el interior de dicho sobre se incluirá la siguiente información: Seudónimo - Nombres y apellidos completos - D.N.I. - Fecha de nacimiento - Dirección postal donde el postulante vive efectivamente - Teléfono/celular de contacto – Email - Curriculum Vitae - Catálogo de obras
ESPECIFICACIONES TÉCNICAS, BASES Y CONDICIONES
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Concursos nacionales de composición “Roberto Caamaño”
La Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina organiza dos Concursos Nacionales de Composición. Ambos están referidos a géneros musicales muy ligados a la vasta producción artística del Maestro Roberto Caamaño: uno es de composición para piano a cuatro manos y el otro, de composición para coro a capella. Este último está coorganizado por el prestigioso ensamble vocal Cámara XXI, bajo la dirección del Mtro. Miguel Pesce.
Podrán participar compositores argentinos o naturalizados, sin límite de edad. Deberá tratarse de personas físicas que hayan alcanzado la mayoría de edad, con domicilio efectivo en cualquier punto del territorio nacional. Las obras enviadas deberán ser inéditas, sin estrenar y no deberán haber obtenido previamente ningún premio nacional o internacional. La duración sugerida de las obras es de entre 5 (cinco) y 8 (ocho) minutos.
Todos los detalles acerca de la convocatoria (método de envío, plazos, anexos, etc.) se encuentran disponibles en este enlace
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Concursos para integrar la Orquesta Sinfónica Nacional
Concurso de antecedentes y oposición para ocupar 45 (cuarenta y cinco) cargos vacantes de planta permanente en la Orquesta Sinfónica Nacional. (Resol-2023-411-APN-MC – S/Decreto 669/2022)
Se concursarán: Concertino, violín, viola, violoncelo, contrabajo, flauta, oboe, fagot, contrafagot,clarinete, oboe, corno inglés, corno francés, trompeta, trombón, tuba, placas,tambor, timbal y accesorios de percusión.
La inscripción estará abierta entre el lunes 29 de mayo y el miércoles 30 de agosto, por instrumentos, de acuerdo a las fechas estipuladas en el siguiente cronograma y completando los datos requeridos en el formulario que se habilitará a partir de la fecha de inscripción.
Consultas: concursos.osn@gmail.com
La totalidad de los concursos se realizarán en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires)
La presente convocatoria fue publicada en el Boletín oficial, al que se puede acceder ingresando a este link
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40 años de democracia, tema del nuevo Concurso de Ensayo Histórico del Congreso de la Nación
El Congreso de la Nación lanza la edición 2023 del Concurso de Ensayo Histórico que lleva como nombre “40 años de Democracia argentina: logros y desafíos de nuestra historia reciente”, cuyas obras ganadoras serán premiadas y publicadas.
El mismo se enmarca en las acciones que viene desarrollando el Congreso de la Nación para conmemorar cuatro décadas ininterrumpidas de vida democrática en nuestro país y que tienen como objetivo aportar a la difusión y concientización acerca de la democracia como forma de organización social y política, fortaleciendo los consensos democráticos como garantía para dirimir los conflictos bajo la plena vigencia del Estado de Derecho.
Pueden participar personas mayores de dieciocho años, argentinas nativas o extranjeras. Las obras deberán presentarse con seudónimo y enviarse a través de un formulario online. El plazo de recepción de los ensayos será hasta el 31 de agosto de 2023.
Para mayor información, ingresar a www.senado.gob.ar / www.hcdn.gob.ar. Por consultas contactarse a concursocultura@senado.gob.ar o concursocultura@hcdn.gob.ar.
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Premio Anagrama de Crónica
Está abierta la convocatoria del Premio Anagrama de Crónica/Fundación Giangiacomo Feltrinelli. Este galardón tiene como principal objetivo ser un estímulo para el periodismo narrativo en castellano y premiar el trabajo de los mejores cronistas que escriben en nuestro idioma.
Con esta nueva convocatoria, el Premio Anagrama de Crónica/Fundación Giangiacomo Feltrinelli (que comenzó su andadura en 2019 como Premio Anagrama/UANL de Crónica Sergio González Rodríguez) entra en una nueva etapa. La memoria del gran periodista y escritor mexicano Sergio González Rodríguez, en cuyo recuerdo iniciamos el premio, sigue muy presente en la casa y su extraordinario trabajo continuará animándonos a promover e impulsar las nuevas voces de la crónica.
A partir de ahora, el premio tendrá el apoyo de la Fundación Giangiacomo Feltrinelli y una alianza con el HAY Festival.
Los participantes podrán presentar sus trabajos inéditos desde el 1 de agosto hasta el 30 de septiembre de 2023, ambos incluidos. La dotación del premio es de 10.000 euros y publicaremos la obra premiada en el sello Crónicas de Anagrama.
El jurado del Premio Anagrama de Crónica/Fundación Giangiacomo Feltrinelli está formado por Martín Caparrós, Carlo Feltrinelli, Leila Guerriero, Juan Villoro y Silvia Sesé. La coordinación y preselección está a cargo de Felipe Restrepo Pombo.
En esta quinta edición del premio, invitamos a autoras y autores a presentar sus trabajos. Se premiará un libro de al menos 100 páginas (en Arial de 12 puntos) y que respete todos los lineamientos de una obra de periodismo narrativo. CONSULTAR LAS BASES
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Sony Future Filmmaker Awards
Ya abrieron las inscripciones a la segunda edición de los Sony Future Filmmaker Awards, uno de los más importantes programas anuales de premios para cortometrajes. La inscripción es libre y gratuita, a través de www.sonyfuturefilmmakerawards.com, hasta el 15 de febrero de 2024.
Los premios cuentan con 6 categorías: Ficción, No Ficción, Medioambiente, Animación, Estudiantil y Formato Futuro.
Los treinta realizadores preseleccionados viajarán a Los Ángeles, donde accederán a un exclusivo programa de talleres durante cuatro días y asistirán a la ceremonia de premiación, que se llevará a cabo el 30 de mayo de 2024 en el Cary Grant Theatre, en los históricos estudios de Sony Pictures en Culver City, California. Los ganadores recibirán premios en efectivo y una variedad de equipos de imagen digital de Sony.
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Se lanza el Premio OEI de Cuentos de Ciencia y Tecnología
La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), a través de su Observatorio Iberoamericano de la Ciencia, la Tecnología y la Sociedad (OCTS), lanza el Premio OEI de Cuentos de Ciencia y Tecnología, con fecha de cierre el 31 de agosto de 2023.
Podrán participar autores y autoras mayores de 18 años, de habla española y portuguesa, con cuentos de entre 5.000 y 10.000 caracteres con espacios. En las obras presentadas, la ciencia y la tecnología podrán estar presentes de diversas maneras: como temática, como trasfondo, como género. Cualquier relato de ciencia ficción cabrá dentro de la temática del premio, y también se aceptarán obras distópicas, de terror, fantásticas, realistas y de cualquier otro tipo que contengan (visiblemente) aspectos vinculados a la ciencia y/o la tecnología.
Los cuentos seleccionados por el jurado serán incluidos en una antología publicada por la editorial argentina Cía. Naviera Ilimitada, tanto en papel como en formato virtual, con distribución internacional a otros países de Iberoamérica.
Más información:
Presentación del premio: Español - Português
Bases y condiciones: Español - Português
Twitter: @ObservatorioCTS
Facebook: Observatorio Iberoamericano CTS
Consultas: manuel.crespo@oei.int
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Inscripción al Premio SCA - Casco Histórico 2023
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la inscripción al Premio SCA - Casco Histórico 2023, organizado por el Casco Histórico de Buenos Aires y la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), dirigido a arquitectos, diseñadores, estudios de arquitectura e interiorismo y organismos públicos y privados a que presenten sus obras en relación a las acciones tendientes a la preservación del patrimonio y la revitalización del Casco Histórico de la Ciudad. Los trabajos se recibirán hasta el 18 de septiembre. Más información y bases y condiciones
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La Usina del Arte lanza convocatorias para artistas de todo el país
Hasta el 20 de noviembre estará abierta la inscripción de la convocatoria Usina Ilumina, se podrán presentar proyectos que se encuentren finalizados y listos para presentar, vinculados a la música, las artes visuales, la gastronomía y las infancias. Las propuestas, dirigidas al público adulto y/o infantil, deberán realizarse de manera presencial. Mes a mes, el equipo de programadores y curadores seleccionará proyectos que formarán parte de la programación durante todo el año. El link de inscripción está disponible en la web de la Usina del Arte.
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Segunda edición del Programa Federal de Apoyo a Editoriales Independientes
El Fondo Nacional de las Artes, organismo del Ministerio de Cultura, anuncia la apertura de inscripciones para la segunda edición del Programa Federal de Apoyo a Editoriales Independientes hasta el 27 de septiembre.
Pueden participar todos los sellos editoriales radicados en la República Argentina que cuenten con una antigüedad mínima de un año (es decir, que hayan iniciado actividades antes de agosto de 2022) y que, dentro de ese período, hayan publicado no menos de DOS (2) y no más de VEINTE (20) títulos.
La convocatoria estará abierta hasta el 27 de septiembre, ingresando a la plataforma del FNA. Para más información, se puede descargar el Reglamento haciendo click aquí.
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Convocatoria Espacio de Jazz
Desde El Rojas invitamos a músicos a participar con su propuesta artística del Espacio de Jazz. Esta es una convocatoria abierta que tiene como objetivo que artistas del género del jazz puedan presentar sus discos o proyectos, su nuevo material y repertorios en el marco de la Programación 2023 del Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires, que se irá desarrollando mes a mes. Enviar la propuesta a convocatoriaprogramacion@rojas.uba.ar indicando en el asunto CONVOCATORIA JAZZ
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Cursos de Amigos del Bellas Artes
Inscripciones abiertas 2023
Encontrá el curso a tu medida. Historia del arte, literatura, talleres. Cursos independientes en formato online o presencial. No requieren estudios previos ni se realizan evaluaciones.
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Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad informan que hasta el 30 de noviembre estará abierta la inscripción para el ciclo 2024 del Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”, institución creada en 1990 con el objeto de capacitar y perfeccionar a sus estudiantes en el arte de interpretar, construir, dirigir y producir teatro de objetos y de títeres.
La inscripción se realiza en forma presencial en la sede de la Escuela, en Avda. Córdoba 6056 (Teatro Regio), de martes a viernes de 9 a 13 horas. Los aspirantes deberán completar un formulario y, cuando sean citados al coloquio, deberán presentar su DNI, una fotocopia del mismo y una foto carnet. Los aspirantes que no puedan realizar su inscripción en forma presencial, podrán completar el formulario de inscripción en forma virtual solicitándolo a tallertiteresarielbufano@gmail.com
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Cursos en el Centro Cultural Rojas
El Centro Cultural Rojas anuncia las inscripciones para los Cursos de 2023. Orientados a personas de todas las edades y con propuestas en más de 20 áreas. Se ofrece un amplio abanico de opciones en capacitación, idiomas, arte y cultura. Hay mensuales, bimestrales y cuatrimestrales. Se pueden realizar de manera presencial o a distancia. Hay actividades gratuitas y los cursos son arancelados y accesibles -con descuentos y promociones vigentes-. Todos otorgan Certificados UBA.
-Aulas Abiertas
Mediante la plataforma Aulas Abiertas, el centro cultural de la Universidad de Buenos Aires abrió en marzo sus actividades presenciales y gratuitas a la transmisión vía streaming. A través de estas jornadas se convocó al público a elegir entre la variada propuesta de actividades de enseñanza. Actualmente se encuentran disponibles de manera virtual en la página web del centro cultural. Contenidos gratuitos de Aulas Abiertas: https://www.rojas.uba.ar/aulas-abiertas
-Cursos a distancia
Para el primer cuatrimestre El Rojas UBA propone una serie de cursos online que pueden ser tomados desde cualquier punto del planeta. Para conocer más y hacer el pago del arancel: https://www.rojas.uba.ar/cursos/categoria/a-distancia-online
Entre las opciones a distancia se encuentran: Joyas de nuestra arquitectura (Buenos Aires). Inicio: 10 de abril. Capacita: Roberto García Coni / InDesign. Técnicas digitales para el diseño editorial. Inicio: 10 de abril. Capacita: Marcelo Baroni / Bauhaus. Legados teóricos de diseño sustentable. Inicio: 10 de abril. Capacita: Mariana Pilar Gavito / Modelamiento y visualización de datos con Dashboard. Inicio: 12 de abril. Capacita: Leonardo Fumarola
-Cursos presenciales
El Centro cultural de la UBA ofrece, también, una serie de cursos presenciales. Los alumnos de la UBA y los jubilados tienen descuentos y promociones especiales. Para conocerlas: https://www.rojas.uba.ar/cursos/categoria/presencial
*Centro Cultural Rojas. Corrientes 2038
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Literatura en Entrepalabras
-Taller para resolver problemas de escritura. Primeros auxilios /Un kit de emergencia para escribir bien . Coordina: Malena Zabalegui. Cursada: 6 clases sincrónicas (agosto a noviembre) / inicio: 18/8.
-Taller de escritura, lectura y enseñanza. Enseñar gramática y no morir en el intento / Taller de enseñanza de la gramática en la formación de escritores y lectores. Coordina: Claudia Toledo. Cursada: 8 clases asincrónicas (agosto a noviembre) / inicio: 11/8
-Taller de lectura y escritura lij (Literatura infantil y juvenil). Es un decir… / Taller de lectura y creación de libro ilustrado. Coordina: Istvansch . Cursada: 8 clases (de abril a julio) inicio: 11/8
-Galaxia Roald Dahl / Taller de lectura y escritura a partir de la obra de Roald Dahl. Coordina: Analía Testa. Cursada: 8 clases asincrónicas + 2 zoom de agosto a noviembre) inicio: 11/8
-Leo, luego escribo- nueva edición /Taller de narrativa breve. Coordina: Inés Fernández Moreno. Cursada: 6 clases asincrónicas (de agosto a octubre) / inicio: 11/8
-Mano a mano: foto y relato- nueva edición /Taller de géneros fotográficos y escrituras narrativas. Coordina: María Inés Indart
Cursada: 4 clases asincrónicas (agosto y septiembre) / inicio: 11/8
-La novela familiar / Taller de escritura de ficción con material autobiográfico. Coordina: Natalia Zito. Cursada: 6 clases asincrónicas (de agosto a octubre) / inicio: 11/8
-Mostrar con palabras /Taller de escritura creativa a partir de la imagen. Coordina: Maru Leonhard. Cursada: 6 clases asincrónicas (de abril a junio) / inicio: 11/8
-”Lugar imaginario” / Taller avanzado de cuento. Coordina: Guillermo Martínez
Cursada: 6 clases asincrónicas (de septiembre a noviembre) / inicio: 8/9
-Palabras de humo en el cielo /Jam de escritura por zoom . Coordina: Gabriela Saidon. Cursada: 4 clases sincrónicas por zoom los lunes de 18 a 20 ARG. a partir del 14/8.
Informes e inscripción: escuela@entrepalabras.org www.entrepalabras.org
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Taller de historieta y dibujo
A cargo de Sebastián Cantero, para adolescentes y adultos. Información e inscripción talleres.vinetas@gmail.com
*La casa de viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Taller de dibujo y comic
Cartoon, manga y cómic para chicos y adolescente. Este año también veremos animación, técnicas digitales y color.
Modalidad Virtual y presencial. Dos días por semana. Horarios: Sábados 14 hs y Jueves 18:30hs
*La casa de las viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Talleres de Escritura FILBA
El Laboratorio de escrituras Filba es un ciclo de formación que cuenta entre sus docentes a los más destacados autores e ilustradores de Argentina.
La mayoría de los talleres son virtuales, por Zoom. En 2023 tendremos algunas clases magistrales en formato bimodal: presencial en la Alianza Francesa (Av. Córdoba en CABA) y en streaming (por Zoom, con posibilidad de participar virtualmente).
-Clase magistral de Martín Kohan: Política y literatura, sobre “Glosa” de Juan José Saer
Jueves 7 de septiembre, de 18:30 a 20 h. Modalidad: Presencial en la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946). Costo: 8700 ARS (10 o 15% de descuento para la Comunidad Filba según la membresía). Público destinatario: Todos los que quieran venir
-Clase magistral de Alicia Genovese: Lo contingente en el poema
Viernes 15 de septiembre, de 18.30 a 20 h. Modalidad: Presencial en la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946). Costo: 8700 ARS (10 o 15% de descuento para la Comunidad Filba según la membresía). Público destinatario: lectores de poesía, interesados por la poesía, docentes, escritores.
-Taller de Eugenia Almeida: Los trazos del viaje
Viernes 8, 15 y 22 de septiembre, de 19 a 21 h (Hora Arg - GMT-3). Modalidad: virtual. Costo: 13400 ARS / 60 usd desde el exterior por Pay Pal (10 o 15% de descuento para la Comunidad Filba según la membresía). Público destinatario: Todos aquellos que disfruten de la escritura y la lectura. No hace falta experiencia previa.
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INFANTILES
Pulgarcita
Un día, tal vez por un misterio o por un capricho de la Madre Naturaleza, nace en el seno de una flor del irupé un pequeño y mágico ser. Es una niña muy pequeñita a la que llamaron Pulgarcita. Ella, que es muy curiosa e inteligente, vivirá todo tipo de aventuras y peripecias. Debido a su extraño origen y a su tamaño diminuto, el mundo de la naturaleza le será muchas veces hostil y peligroso, y otras fascinante y atractivo. Atravesará dificultades y desilusiones, pero también conocerá la amistad y la solidaridad. Aprenderá que la compasión y el amor pueden iluminar el camino y guiarnos a la salida desde los lugares más oscuros. Y finalmente, ya segura de sí misma, podrá volar hacia la libertad.
Una versión para teatro de sombras sobre el cuento de Hans Christian Andersen, realizada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.
Escrita por Pablo Del Valle inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen, codirigida por Estanislao Ortiz y dirigida por Pablo Del Valle,
Funciones: Desde el sábado 5 de agosto, sábados y domingos a las 15 horas. Duración: 50 minutos. Valor de las localidades: platea $2500. Última función: domingo 30 de septiembre.
* Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715).
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Viva el teatro en familia
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad anuncian la puesta en marcha de una nueva propuesta: Viva el teatro en familia, un taller gratuito para chicos de entre 6 y 12 años que tendrá lugar en las salas del Complejo.
Mientras los adultos asisten a una función en la sala, los chicos aprenderán cómo hacer una obra de teatro: ideas, personajes, historia, dramaturgia y representación. El taller termina con una historia hecha por ellos mismos.
Una alternativa entretenida y formadora para los chicos mientras los padres disfrutan de un espectáculo. El personal de sala conocerá la ubicación de los familiares en la sala quienes, además, contarán con un dispositivo para el caso de que el niño lo necesite.
Cada taller tiene un cupo de 15 chicos, incluye un refrigerio y tiene la misma duración que el espectáculo. En principio, este programa se ofrecerá durante las funciones de Edmond en el Teatro Alvear (Avda. Corrientes 1659) el sábado 26 de agosto a las 20 horas y el domingo 27 de agosto a las 19 horas. Para mayor información y reserva de lugares para el taller www.complejoteatral.gob.ar
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Anda Calabaza. Taller + Espectáculo
El show recorre las canciones y juegos más conocidos del grupo -Mi casita tiene, Juan y Pedro y El monstruo sos vos- y presenta el material de su nuevo álbum Ya es después, con historias y canciones dedicadas al tiempo, a disfrutar de nuestros abuelos y abuelas, a cuidar el mundo que habitamos y a visibilizar el poder transformador del juego.
El viaje musical se presenta como un recorrido por diferentes estilos musicales como el pop, el rock, la cumbia, el chamamé, la electrónica, el tango y la canción popular, todos atravesados por la visión estética y poética de Anda Calabaza.
Domingo 27 de agosto. Taller: 15 HS / Show: 16 HS
ENTRADA GRATUITA CON RESERVA PREVIA. La entrada se podrá reservar anticipadamente a partir de las 10 HS del lunes previo a la función. Los cupos son limitados.
*El Conti Av. Del Libertador 8151
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Programación de agosto para las infancias en el CCK
El área de Infancias propone poner en movimiento políticas públicas para las infancias desde una mirada cultural integradora, respetuosa de las diferencias, basada en el derecho que tienen lxs chicxs a la belleza, al juego, a la participación plena y a la transformación y desarrollo humano de sus propias vidas.
En el mes de las infancias te invitamos a disfrutar de una programación diversa, lúdica y poética. En la sala El viento en monopatín, se presenta ¡A la ronda!, el ciclo de intervenciones artísticas para las primeras infancias, donde contaremos con la música de Vaivén. En La Cúpula, la compañía de teatro Urraka presenta Historias Recicladas, un espectáculo para cantar y bailar junto a otrxs. Por otra parte, en la Sala Argentina, Catalejorquesta trae una propuesta para maravillarse con la sonoridad de historietas e ilustraciones, en un proyecto audiovisual que pone el foco en la interacción del sonido con la imagen. También podés ser parte del Taller de cine sin cámara y crear una película de manera colectiva.
Además, continuamos con La asombrosa excursión de Zamba, con sus laboratorios de Música, Literatura y Artes visuales; las proyecciones de ANIMA, la Muestra Itinerante del Festival Internacional de Animación de Córdoba; y la sala pensada para las primeras infancias, El viento en monopatín.
Todas las actividades son gratuitas y no requieren reserva previa. El ingreso es hasta colmar la capacidad del espacio. El piso de infancias está abierto de miércoles a domingos, de 14 a 20 h.
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Talleres y actividades en el Museo Moderno
-CALEIDOSCOPIO. Taller anual de arte para familias a cargo del equipo educativo
Caleidoscopio es un espacio de encuentro con las exposiciones del museo desde una mirada lúdica y participativa. En este taller de producción creativa, invitamos a los niños, niñas y familias a experimentar un universo de sensaciones con texturas, color y mucha imaginación.
Todos los sábados, de 16 a 18 h
Orientado a niños y niñas desde los 6 años y sus familias. Actividad presencial con inscripción previa AQUI Sala Supervielle (1er piso)
-VISITAS EN FAMILIA. Recorridos participativos a cargo del equipo educativo
Te invitamos junto a tu familia a un recorrido dialogado a cargo del equipo educativo para explorar las exhibiciones del programa anual Un día en la Tierra e interactuar creativamente con ellas. Vení a descubrir la diversidad de nuestra colección y las obras de artistas invitados que la componen. Luego podrás realizar tu propia creación. ¡Te esperamos!
Todos los sábados y domingos a las 15 h.
Orientado a niños, niñas y familias. Recomendado a partir de los 6 años. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa AQUI Hall de ingreso –
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Libroteca
Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.
*Usina del Arte. Caffarena 1
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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