Guía de Arte y Cultura: semana del 13 al 20 de agosto

ARTE

El cuarto de Lucía

El viernes 13 de agosto se inaugura la muestra itinerante “El Cuarto de Lucía”, con autoría de Marta Montero y Claudia Acuña, en la reapertura del Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces. La instalación fue exhibida en la rambla de Mar del Plata en febrero y luego en el Museo de Bellas Artes Emilio Pettoruti de La Plata, y hoy llega a la Ciudad de Buenos Aires, proponiendo la reflexión y el debate comunitario en torno al femicidio de Lucía Pérez, que aún hoy sigue impune.

“El Cuarto de Lucía” cuenta con diversos dispositivos estéticos: en primer lugar, la presentación de la habitación. Muchas familias sobrevivientes de femicidios coinciden en que no han tocado el cuarto de sus hijas desde el día del crimen. Exhibir ese ámbito es una forma de compartir el duelo, de pedir justicia y de humanizar lo que cada femicidio representa, que va mucho más allá del “caso” o de la cifra. Por otra parte, se proyectarán, en un televisor, el juicio oral que dejó impune el caso y, en las paredes mismas del cuarto, un video conceptual breve que incluye distintos casos de femicidios y las respectivas movilizaciones en reclamo de justicia.

La exhibición contará con el acompañamiento de una serie de talleres presenciales y virtuales, más actividades artístico-culturales con la intervención de actrices, como Alejandra Flechner, grupo Piel de Lava y Valeria Lois, y música de Susy Shock y Karen Pastrana, entre muchas otras participaciones de artistas.

El Cuarto de Lucía | Ciclo Arte contra las Violencias

Sábado 14 y domingo 15 de agosto, de 16 a 19 h: Bordamos por la Paz

Domingo 15 de agosto: Acción poética contra la violencia femicida en Plaza de Mayo, 11 h

Ronda de pensamiento colectivo: Infancias y Violencias. Reflexiones en el Día de las Niñeces, 14 h

Letras y músicas: los domingos a las 17 h

Domingo 15 de agosto, 17 h: Susy Shock, música/ Piel de Lava, lectura

Del 13 de agosto al 10 de septiembre, la muestra podrá visitarse de miércoles a domingos, de 12 a 19 h, en el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, ubicado en Perú 222.

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Piazzolla 100

Exhibición homenaje a uno de los músicos más importantes del siglo XX por el centenario de su nacimiento. Nacido en Mar del Plata pero criado en Nueva York, Astor Piazzolla conoció el tango desde ese arrabal, entre gangsters y clases de música. El espíritu que le dejó esa ciudad, su carácter temperamental, explosivo y obstinado, y una formación metódica y experimental le dieron a su obra una impronta programática y singular, un entramado de sonidos que no se parecían a nada.

La exposición, curada por Liliana Piñeiro y Natalia Uccello, se organiza en torno a momentos claves de la creación musical de Piazzolla y a los hechos más relevantes de su vida. Enriqueciendo su universo creativo, lxs artistas argentinxs invitadxs Carolina Antoniadis, Julián D’Angiolillo, Nicolás Varchausky, Mene Savasta Alsina, Valeria Traversa, Johanna Anouk Wilhelm, Axel Krygier, Augusto Zanela y Hernán Khourian realizan instalaciones que cruzan sus lenguajes artísticos, dinamizando y revisitando el legado de Astor desde diferentes miradas. Las instalaciones de sitio específico recrean —a través de imágenes, climas y sonidos, de archivos y registros— diferentes elementos de la obra del músico, que regresan hoy como legado y como insumo de nuevas formas de creación.

Visitas - Miércoles a domingos, 14 a 20 h

El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web cck.gob.ar.

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Cuando cambia el mundo. Preguntas sobre arte y feminismos

El feminismo interseccional abordó los legados de la esclavitud en América Latina, de las diásporas y las masacres, coloniales y contemporáneas. No solo analizó lo femenino sino también la constitución de lo masculino como pares interdependientes atravesados, ambos, por mandatos sociales y relaciones de poder. Pensó, anticipadamente, las domesticidades y sus peligros. El aislamiento dejó a muchas mujeres a merced de sus agresores. También reveló el sentido múltiple de la casa. Se visibilizaron las economías del cuidado y se descalzaron roles. El feminismo reúne una matriz crítica que propone volver a pensar las formas en las que conocimos el mundo, instrumentos para entender la contemporaneidad, imaginarios para el futuro.

Las obras de esta exposición abordan tal estado de cosas. Aunque fueron realizadas antes de la pandemia, nos proponen estrategias éticas, estéticas, conceptuales y políticas desde las que podemos pensar todo de nuevo. Como expresión del pensamiento paralelo, desnormativizado y alterno, el arte expande las formas de entender el mundo.

Los trabajos de Aline Motta, Esther Ferrer, Joiri Minaya, Pau Delgado Iglesias y Sebastián Calfuqueo proponen agendas de feminismos diversos, potentes en términos históricos, urgentes en términos contemporáneos. Con curaduría de Andrea Giunta.

Visitas - Miércoles a domingos, 14 a 20 h

El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web cck.gob.ar.

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Terapia

Último fin de semana para visitar esta exposición en el Malba que toma como punto de partida la influencia del psicoanálisis en el arte argentino y su establecimiento como un vector de modernidad en nuestro país. Parte del peso que ejerció y aún tiene este campo del conocimiento y práctica terapéutica, que devino idiosincrásico de lo nacional, para proponer una selección de trabajos de artistas modernos y contemporáneos del país que dialogan con diferentes aspectos, temas y problemas del psicoanálisis.

Organizada en once núcleos temáticos, la exposición reúne cerca de doscientas obras de más de cincuenta artistas argentinos como Juan Batlle Planas, Pompeyo Audivert, Libero Badii, Emilio Renart, Aída Carballo, Grete Stern, Mildred Burton, Emilia Gutiérrez, Luis Felipe Noé, Martha Peluffo, Ideal Sánchez, Lea Lublin, Narcisa Hirsch, Oscar Masotta, Susana Rodríguez, Roberto Aizenberg, Margarita Paksa, Marcia Schvartz, Eduardo Costa, Roberto Jacoby, Marisa Rubio, Claudia del Río, Nicolás Guagnini y Manuel Aja Espil, entre muchos otros. También se incluye una vasta selección de material documental que permite comprender y contextualizar el desarrollo del psicoanálisis en nuestro país en su relación con el arte y la cultura.

Curadores: Gabriela Rangel, Verónica Rossi y Santiago Villanueva.

Av. Figueroa Alcorta 3415, de 12 a 20 h.

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Entramar la nación. Trajes típicos de las minorías étnicas de China

El Museo de la Historia del Traje en conjunto con la Embajada de la República Popular China y el apoyo del Centro de Estudios de Argentina-China (CEACh) realiza esta exhibición temporaria curada por Ignacio Villagrán, en formato virtual y presencial.

Se trata de un recorrido por los trajes de algunas de las 56 minorías étnicas que forman parte de la República Popular China. La muestra explora los vínculos entre indumentaria, identidad cultural y conformación histórica de un estado plural mediante sus vestimentas y a través de sus materialidades, tecnologías y representaciones.

Los diversos ejes no sólo se enfocan en la indumentaria y el textil sino que además dan cuenta de los contextos geográficos, demográficos y políticos de las etnias mencionadas. La exhibición comienza con una introducción a la historia de China y su vestimenta típica, para luego adentrarse en los caminos de la seda a través del comercio, recorre los pueblos de la estepa y del sudoeste y ahonda en la diversidad religiosa a través del budismo y el Islam.

Los trajes típicos de cada etnia expresan la identidad de las minorías y nos invitan a reflexionar sobre las formas de constituir naciones plurales e inclusivas, reconociendo y promoviendo la diversidad cultural como política de estado.

Visitas con solicitud de turno previo en https://compartir.cultura.gob.ar/

Horarios: Viernes a domingo de 13 a 19hs

Entrada libre y gratuita

Dirección: Chile 832, CABA.

Recorrido virtual, de acceso abierto y federal, a través de la web del Museo de la Historia del Traje en este enlace.

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Colectivo y Singular IV - Aniversario 20 años

En julio, la galería Maman Fine Art inauguró la muestra “Colectivo y Singular IV”, curada por Patricia Pacino. La muestra es la primera de las exposiciones que celebra el 20 aniversario de la galería Maman Fine Art, fundada en septiembre del 2001.

En la Sala 2 se presenta “Grecomanía”, una muestra que rinde homenaje al reconocido artista en el marco su muestra en el Moderno.

Las muestras permanecerán abiertas hasta el 15 de septiembre. || Horario: lunes a viernes de 11:00 a 19:00 || Citas con turno al teléfono: 4804-3700 o a galería@mamanfineart.com

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El Museo Moderno lanza dos ciclos audiovisuales

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la programación de sus ciclos audiovisuales El cine es otra cosa y Escuchar [Sonidos Visuales], que tendrán lugar entre los meses de julio y diciembre de 2021 en un formato híbrido que incluye los canales digitales del museo, el espacio público y el edificio del museo ubicado en Avenida San Juan 350, San Telmo.

Los ciclos de música y cine experimental del Moderno se constituyeron, tras más de veinte años de actividad, como referentes y formadores de artistas, investigadores y profesionales interdisciplinarios, además de generar un espacio de visibilidad para las obras audiovisuales experimentales y un sitio de encuentro entre los artistas argentinos e internacionales y el gran público.

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Luz y cuerpo

La Fundación Andreani estrena este viernes Luz y Cuerpo 2021, un ciclo que cruza disciplinas en un juego de improvisación e interacción en el edificio de la Fundación. A través de su canal de You Tube, el primer video que lanzará es “Pendo de un hilo”, una ópera experimental en tres actos para dos performers y ensamble de cuerdas fantasmas, que reúne a la actriz y dramaturga Nadia Sandrone con la violonchelista y compositora Violeta García, el iluminador Sebastián Francia y la artista audiovisual Karin Idelson.

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Las distancias

Hasta el 29 de agosto en el Macro (Oroño y el río) se puede recorrer “Las distancias. Estrategias de aproximación a la colección Castagnino+Macro”.

Esta propuesta aborda algunas de las incontables estrategias artísticas dispuestas en función de evitar que la mirada, el cuerpo y las ideas encuentren un lugar fijo donde situarse. La exposición cuenta además con un recorrido 3D online y activaciones de obras que se pueden encontrar en las redes sociales del museo.

Abierto de jueves a domingos de 11 a 17 h. Cupos limitados. Entrada gratuita.

Se sugiere acompañar el recorrido con celular y auriculares para disfrutar de los recursos disponibles en sala.

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Signar la Complejidad

La exposición denominada Signar la Complejidad está curada por Merlina Rañi y reúne obra de Diego Alberti, Elisa Balmaceda y Renee Charmichael quienes abordan temas como la energía, la abstracción financiera, la pandemia, el colonialismo y la globalización o el código informático.

Esta muestra es un ejercicio que surge en la reflexión sobre la experiencia digital y que propone un formato algo experimental, con la intención de darle relevancia a algunos rasgos característicos de la contemporaneidad veloz y mutante en la que nos encontramos inmersos.

Actividades:

-28 de agosto: diálogo junto a Elisa Balmaceda

La muestra virtual se acaba de inaugurar el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA junto con el espacio Pla.

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El Museo Moderno presenta “La fábrica de la exposición”, de Alberto Greco

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia el lanzamiento de La fábrica, una serie de videos semanales en los que el museo se propone contarle al público cómo es el proceso de creación de una exposición, de principio a fin, desde las diversas voces que integran cada área de la institución. La primera entrega, dedicada a la exposición Alberto Greco: ¡Qué grande sos! puede verse en el canal de YouTube del museo.

Cada semana el museo presentará a diferentes protagonistas que contarán en primera persona el engranaje que se pone en funcionamiento ante la realización de una exposición. Cada espacio, cada obra y cada material expuesto contiene el trabajo de muchas personas y equipos.

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Herlitzka + Faria: Muestra actual | Current show

En Herlitzka + Faria abre la temporada 2021 con la muestra El medio es el mensaje y el mensaje está en la pintura con obras de Oscar Bony, Elda Cerrato, Nicolás García Uriburu, Abdulio Giudici, Mauro Guzmán, Alicia Herrero, Magdalena Jitrik, David Lamelas, Sameer Makarius, Marta Minujín, Margarita Paksa, Karina Peisajovich, Alejandro Puente, Juan Pablo Renzi, Osvaldo Romberg y Juan Tessi.

La muestra puede visitarse de lunes a viernes, de 11:30 a 19:00 con cita previa: info@herlitzkafaria.com. A través de la plataforma ARTSY podrán acceder a las vistas de sala hasta el 15 de agosto, así como a cada una de las obras exhibidas, y conectarse con los perfiles de todos los artistas para acceder a información biográfica.

Y a través del sitio web podrán acceder al texto curatorial de la muestra en este enlace.

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Exposición virtual “Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos” en el Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición virtual colectiva Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial.

“A través de su cuenta de Facebook –explica Andrés Duprat, director del Bellas Artes–, Camnitzer realizó un llamado abierto en el que propuso homenajear a héroes y heroínas desconocidos de la sociedad poniendo en entredicho el proceso habitual de la elección, financiación y construcción de los monumentos oficiales”.

El resultado reúne 47 obras realizadas por importantes artistas de 20 países: Italia, Guatemala, Filipinas, España, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Kurdistán, Cuba, Alemania, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Suecia, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil y Argentina.

La colección de proyectos de monumentos, que comenzó a gestarse en julio de 2020, puede verse ingresando en este link.

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Exposición “Darle forma al centro”

Hasta diciembre, se pueden recorrer las exposiciones de “Darle forma al centro”, un proyecto encargado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y concebido por Lara Marmor:

INCENCIA. Sobre un proyecto de Clorindo Testa

Curadora: Ana Vogelfang

CON LOS PROPIOS OJOS. Una aproximación al archivo del CCEBA

Curadora: Bárbara Golubicki

SEDE: Centro Cultural de España en Buenos Aires, CCEBA, Paraná 1159, CABA. Lunes a viernes, de 10 a 19 h.

Solicitud de cita para el público: turnos@cceba.org.ar

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A través del cristal: Artista trabajando, de Ale Giorgga

Durante los últimos 20 años, el arte urbano —a través del graffiti, el muralismo, el esténcil y el paste up— goza de la atención y aceptación del público y de las instituciones. Con su accionar democratizador, algunos artistas fueron ocupando el espacio público que es visible para todos. En la tercera exposición del ciclo A través del cristal convocamos a Ale Giorgga para intervenir los vidrios del Espacio de Arte. Su técnica es el paste up: usar carteles tipográficos, xilografiados o serigrafiados en una composición de imágenes y textos que se multiplican.

Giorgga promueve la creación y producción artística colaborativa y colectiva. Trabaja en todo su proceso democratizando el crear, el hacer, el presentar y el ver su obra. Es un artista trabajando.

Curadora: Nadina Maggi

Se puede visitar hasta este domingo 15 de agosto 2021

Espacio de Arte - Fundación OSDE Arroyo 807 esq. Esmeralda, Ciudad de Buenos Aires

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Atravesadxs

Un proyecto de investigación fotográfica que se enfoca en los testimonios de familiares de víctimas de femicidio, travesticidio y transfemicidio en Argentina. La muestra, que originalmente cuenta con más de 30 imágenes y testimonios escritos y sonoros, explora la realidad de los familiares de víctimas de femicidio, travesticidio y transfemicidio. A través de la organización política, estas familias continúan con su lucha por el pedido de justicia, en nombre de las personas que ya no están.

Para acceder a los testimonios escritos y sonoros que integran la muestra, los espectadores pueden escanear el código QR que acompaña a cada retrato e ingresar, además, al recorrido virtual, alojado en la web del Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón.

“Atravesadxs” se podrá recorrer a partir del lunes 16 de agosto con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes 10 a 18 h en el Centro Cultural Mercado, ubicado en Colón 451, a metros de la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario del Municipio de Avellaneda.

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Exhibición “Colecta de Huesos”

Media Galería, el espacio de exhibición de arte independiente ubicado en el barrio porteño de San Cristóbal, volvió a abrir sus puertas luego de cuatro meses. A principios de julio se inauguró la exhibición Colecta de Huesos, de la artista argentina Diana Grieco. En su primera exhibición individual, la artista presenta un conjunto de pinturas en las que conviven elementos del surrealismo, espiritualidad, mundos oníricos y temáticas como la contaminación ambiental, la muerte y la naturaleza. El próximo viernes 13 finaliza la exhibición, con una presentación en vivo de la banda Selvapantanosa, respetando protocolo.

Artista: Diana Grieco (Bs As, 1989)

Media Galería, Carlos Calvo 2093, San Cristóbal, CABA. Jueves y viernes de 17 a 20 h.

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Lo que no se ve del agua

Desde mediados de agosto, Victoria Céspedes (más conocida como “Toia”) exhibe su trabajo en el espacio de arte de Menéndez Libros. Una explosión colorida, impactante y semiabstracta, que cubre el lienzo con colores, líneas, puntos y laberintos para buscar las más interesantes texturas y formas utilizando para ello el acrílico como soporte.

Visitas: de lunes a viernes de 10 a 17 h

Menéndez Libros. Paraguay 431. CABA.

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Miliyo / Costa

Dos referentes locales de distintas generaciones comparten esta muestra de conceptualismo y pop latinoamericano: por primera vez, las obras de Emiliano Miliyo (1970) y Eduardo Costa (1940) son puestas en diálogo y se señalan mutuamente, compartiendo citas, referencias, volumen y guiños estéticos en complicidad con Duchamp. La muestra reúne piezas clave y emblemáticas en la producción de ambos artistas que nunca antes habían sido puestas en diálogo directo, a pesar de haber compartido incluso, las mismas galerías e instituciones en la escena local especialmente hacia fines de los años 90.

Hasta el viernes 13 de agosto en Cosmocosa. Montevideo 1430, PB. C.A.B.A. Buenos Aires.

Únicamente con cita. info@cosmocosa.com +541148116808

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TEATRO

UBÚ PATAGÓNICO

Dramaturgia y dirección: Mariana Chaud

En el Teatro Sarmiento se presentará una retrospectiva de la actriz, autora, directora teatral y artista de variedades, integrada por cuatro de sus obras en las que la biografía deriva en lo fantástico y lo canónico en vanguardista. Y el humor siempre le gana terreno al drama. Un humor zumbón y reflexivo, deudor de su contemporaneidad. La retrospectiva comienza con la presentación de Ubú patagónico, una pieza que propone un diálogo hilarante con la obra de Alfred Jarry y su decálogo acerca del teatro.

Elenco: Mariana Chaud, Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Nicolás Levín y Fernando Tur

Estreno: Viernes 13 de agosto. Jueves a domingos, 20 hs.

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14° Festival Internacional de Títeres en Club de Arte “El Biombo”

El Club de Arte “El Biombo” organiza desde General Roca/ Fiske Menuco (provincia de Río Negro) la 14° edición del Festival Internacional de Títeres en Club de Arte “el Biombo”, con el auspicio del Instituto Nacional del Teatro.

Los espectáculos y actividades extranjeros de Chile, Brasil y Paraguay harán funciones virtuales por https://www.youtube.com/ClubdeArteElBiombo los días sábados 7, 14 y 21 de agosto de 17 a 18 hs y los domingos 8, 15 y 22 de agosto en el mismo horario se realizarán los espectáculos nacionales que serán en formato presencial, en la sala de Club de Arte “El Biombo”: Rodhe 1454 – General Roca, con el correspondiente protocolo sanitario. Reservas por las redes https://linktr.ee/ClubdeArteElBiombo

Los espectáculos son a la gorra virtual, (sugerida de $300) y los espectáculos presenciales tienen un valor de $400. Descuentos por abonos, grupo familiar.

Gorra virtual para funciones online: https://mpago.la/1NQef1H

Compra de entradas para obras presenciales: https://mpago.la/1oewRbc

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UNA, en Timbre 4

Una versión libre de la novela de Luigi Pirandello Uno, ninguno y cien mil, escrita y dirigida por Giampaolo Samà con la actuación de Miriam Odorico.

UNA es una voz que cuenta. El vaivén de un pensamiento. Un punto de vista, sólo uno de los tantos posibles de la que podría ser una historia cualquiera, la historia de cualquiera. El pretexto es una banal observación que viene de afuera: la constatación de un detalle físico de por sí insignificante que se transforma en un evento único y perturbador para analizar las dudas de la existencia.

¿Quién soy? ¿Quiénes somos? ¿Cómo nos ven los demás? ¿Cómo los veo? ¿Cuántos personajes somos? Abandonar las cien mil máscaras para ponerse UNA. Pero la transformación esconde un riesgo: en la búsqueda del uno nos descubrimos ninguno.

Las preguntas pirandellianas están más que nunca presentes en este espacio/tiempo que nos tocó vivir. La identidad puesta en duda; nuestras creencias; el rol que elegimos interpretar o el que nos impusieron. Y mientras la realidad se desvanece, la libertad está en la conciencia de la locura. Huir para salvarse de las contradicciones de la mente humana. El intento de reencontrar un equilibrio en el caos.

En Timbre 4. Sábados de agosto 20:30 (Boedo) y domingos de agosto a las 20 (México). Reservas: https://www.timbre4.com/teatro/965-una.html

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Bergman y Liv. Correspondencia amorosa, de Lázaro Droznes regresó al Centro Cultural 25 de

Mayo, Av. Triunvirato 4444.

Esta obra epistolar interpretada por Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez con la dirección de Leonor Manso vuelve a subir a escena todos los domingos alas 20 h (29 de agosto despedida final)

Las entradas se adquieren online únicamente a través de Alternativa Teatral. Platea $550, Pullman $450.

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Ricardo III

Con la adaptación y dirección de Mario Moscoso, Ricardo III deviene en un espectáculo con altos reflejos de la realidad actual. Es una de las obras más actuales de Shakespeare por su “realidad política” ya que retrata al tirano supremo: violento, desquiciado, manipulador y muy exitoso hasta su eventual caída del trono.

sábados a las 20 hs en el teatro Del Arte Facto (Sarandí 760, CABA). Entradas: $600.-

Informes y reservas: ricardodeyork@gmail.com / Cel: 1159565022

Duración: 140 minutos

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30° aniversario

Continúa el gran éxito de esta comedia tierna y dramática de amor entre dos hombres, con Andrés Vicente junto a Gaby Almirón y la incorporación de Rosario García Coni dirigidos por Marcelo Serre.

Óscar y Toni se conocieron de forma imprevista hace 30 años. Los sabores, los olores, el gusto de la salsa pumarola construyeron un gran afecto. La vida sigue su curso pero la relación ya no es la misma. El abandono muestra la soledad del amor. Un Restaurante, dos hombres grandes, una hija, una ausencia, un amor, una mentira. Cindy, nunca sospechó que lo que estaba oculto, estallaría en ese “30 Aniversario”.

Funciones los sábados a las 22.30 h. Localidades: $ 700, en venta por Alternativa teatral o en boletería

Teatro Border – Godoy Cruz 1838 - CABA

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Surinam

Una obra basada en hechos reales, enmarcada en el post-grotesco criollo, que indaga en la temática del artista muerto de hambre desde el humor negro, el absurdo y la brutalidad de un hecho extremo.

Un circo argentino que se encontraba de gira por Latinoamérica decide seguir rumbo a Surinam. Una vez pasada la frontera se pierden en la sabana y se les rompe la camioneta. Sin ver a ningún ser vivo en los alrededores, se comen lo último que tenían. Al tiempo, deciden comerse al mono del payaso. Ahora sólo quedan ellos.

Con la dirección de Víctor Chacón y las actuaciones de Antonella del Valle Piersanti, Manuel de la Serna, Rocío Celeste Fernández, Lucas Ranzani, Javier Grinstein y Sathya Dematti.

Funciones: domingos de agosto y septiembre, 20 hs.

NüN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA). Teléfono: 4854-2107

Entradas: $650 por Alternativateatral / Descuento jubilados y estudiantes: 2 x $1000-.

Duración: 65 min.

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Distancia omitida

El Sábado 07 de Agosto a las 22 hs. estrena en vivo por streaming: “Distancia omitida” de Débora Astrosky, una obra que reflexiona desde el absurdo sobre el maltrato que reciben los migrantes. Entradas a la gorra virtual en www.alternativateatral.com

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Cero Drama, desde casa

La compañía de teatro inclusivo CERO DRAMA estrena la tercera temporada de su serie documental por canal Encuentro.

En esta tercera temporada, Cero drama. Desde casa, Esteban Parola guiará a los actores y actrices frente a un gran desafío, quizás el mayor de su formación: la actuación frente a cámara en videollamadas.

Estreno: viernes 6 de agosto a las 19:00 por Canal Encuentro.

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Perdón, de Andrés Caminos y Gadiel Sztryk

Una comedia que toma como eje el sentimiento de culpa en las relaciones humanas. El reencuentro de dos amigos de la infancia se transforma en una disputa permanente entre sus egos, reclamos del pasado y frustraciones del presente.

Domingo 15 de agosto 18 horas en el Conti. Entrada gratuita con reserva previa. Avda. Libertador 8151, http://conti.derhuman.jus.gov.ar/

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Cuerpo y Vivo, de Marcelo Savignone

Belisario cumple 20 años y vuelve a abrir las puertas con funciones presenciales de Cuerpo y de Vivo, de y con Marcelo Savignone. Cuerpo es una indagación escénica sobre la filosofía práctica de Spinoza. Vivo es un espectáculo experimental de improvisación, donde se postula la multiplicidad de la escena como factor determinante de la construcción, el intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales.

Desde el sábado 7 de agosto en Belisario. Cuerpo sábado a las 20 horas, Vivo sábado 21.45 horas. Teatro Belisario - Corrientes 1624 - CABA

Entradas por Alternativa teatral Cuerpo Vivo Localidades: $600 - Estudiantes y jubilados: $500.

Hasta el 25 de septiembre

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Partido Homenaje

El Tata Castiñeiras es leyenda del Juventud Unida, y ya retirado, se lo llama para rendirle su merecido homenaje. Cuando uno sale a la cancha tiene que estar preparado, porque lo espera el paraíso... o el infierno, decía su amigo el Rulo. La obra lo encuentra al Tata en el vestuario del club, tras haber salido lesionado en su propio homenaje, atravesado por el fútbol, su vida amorosa y la realidad política del país.

De Adriana Tursi, con la actuación de Julio Feld y la dirección de Leo Minotti.

Teatro El Jufré, Jufré 444, los sábados a las 19:30. Teléfonos: +54 11 3022 1091

Web: http://www.eljufre.com.ar

Entrada: $ 500,00 -

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La Falcón

LA FALCÓN es un musical de tango en formato de café concert, ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.

Dramaturgia y productor general: Augusto Patané. Dirección general: Cintia Miraglia. Funciones: Sábados a las 17:30 hs. Entradas: General $500. General + colaboración $700.- / General + colaboración $1000.-

Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3378 – Abasto

+54 911 4862 7400

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Magallanes O

Magallanes vaga solitario y confinado en un planeta desolado, arrasado. Han pasado 500 años de su presunta muerte y sin embargo, se siente vivo, único sobreviviente de la heroica expedición que fue la primera circunnavegación del mundo. Magallanes 0 en su versión española fue estrenada el 2 de Noviembre del 2019 en el Festival Mitin de Sevilla, y es programa oficial de V Centenario en España. Tuvo tiempo de girar en el Festival Santiago off , y se estrenó en el principal teatro de Palma de Mallorca antes que comenzara el confinamiento obligatorio en Marzo 2020. Actualmente la versión española participó en el Festival Internacional de Monólogos del Teatro Matacandelas de Medellín Colombia.

Autor: Jeroni Obrador. Actúa: Claudio Pazos. Dirección: Merceditas Elordi. Compra de localidades en www.alternativateatral.com TEATRO PAYRÓ San Martín 766, Tel 4312-5922 payroteatro@gmail.com

Desde el sábado 7 de agosto, los sábados a las 20.30

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El diccionario

Manuel Calzada para este opus uno de su dramaturgia se inspiró en la vida de María Moliner. Una mujer reconocida y admirada por su “Diccionario del uso del español”: una obra homérica con la que se atrevió a enfrentar a la dogmática y misógina Real Academia en tiempos del Generalísimo Franco.

Con Marta Lubos, Roberto Mosca, Pablo Flores Maini. Dirección de Oscar Barney Finn.

Funciones: Sábados a las 17 horas. Localidades: $ 700. El Tinglado Teatro - Mario Bravo 948 – 4863.1188

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Con este cuerpo en este mundo

La compañía Cuerpoequipaje presenta su nuevo espectáculo CON ESTE CUERPO EN ESTE MUNDO, bajo dirección de Tatiana Sandoval. Esta experiencia performática virtual puede verse on line, los días viernes, sábados y domingos a las 19hs (ARG).

La obra fue construida a partir de un intercambio entre artistas de teatro, danza, música, diseño de vestuario y multimedia, residentes en Argentina, Brasil, Chile, México, Perú, Uruguay, República Dominicana, País Vasco, Italia, Francia y China.

Funciones online. Entrada: Gorra virtual por Alternativa desde $300-

Web: https://cuerpoequipaje.com/

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Huellas de Elisa

Por el grupo Los Pliegues. Recopilamos e hilvanamos nuevas historias que nos fue dejando el público durante 7 temporadas de funciones. La piel guarda el registro de nuestra vida, Huellas de Elisa te invita a volver a pasar los recuerdos amorosos por el corazón.

REESTRENO: 7 de agosto 2021. Funciones: sábados 19 hs. Duración: 70 minutos. EL CAMARÍN DE LAS MUSAS. Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655. http://www.elcamarindelasmusas.com/ Entradas: $ 800 incluyen café o té o copita de vino (deben llegar 30 minutos antes).

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A LA IZQUIERDA DEL ROBLE (Recordando a Mario Benedetti), de Pacho O´Donnell dirigida por Daniel Marcove

A la izquierda del roble (Recordando a Mario Benedetti) es un homenaje al gran escritor uruguayo que supo interpretar y expresar las esperanzas y los infortunios de nuestros pueblos latinoamericanos. También nos habló del amor como nadie. ¿Quién no quiso amar o ser amado con una de sus poesías?

Tejió fuertes lazos con nuestro país donde vivió varios años de su exilio por razones políticas.

Nuestro espectáculo es un recorrido por su vida, sus ideas, su poesía, su compromiso, su humor, también las canciones que sus poemas inspiraron en músicos como Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti y Alberto Favero.

El título de la obra es el de una de sus más bellas poesías.

Autor: Pacho O´Donnell. Dirección general: Daniel Marcove. Elenco: Alejandra Darín, Pacho O’Donnell, Marcelo Balsells y Sergio Vainikoff

Los viernes a las 19:00 en el CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN, Corrientes 1543, Capital Federal, Buenos Aires || Entradas: http://www.centrocultural.coop o https://www.alternativateatral.com/obra59400-a-la-izquierda-del-roble || Valor de las entradas: $ 1000

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La noche oscura - tragedia santiagueña

El sábado 31 de julio a las 19:00 reestrena la obra de Eugenio Soto en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636).

Sinopsis: Un rancho pobre en el calor de Santiago del Estero. Allí, el hijo (Santiago) cava la tumba de su madre. Cosas raras suceden en Santiago, los muertos siguen hablando y se van silenciando despacio. Doña Rosa Quiroga acusa a su hijo de haberla asesinado y en consecuencia se niega a ser sepultada. Trama su venganza. Llegan los hermanos Carón, enviados de la muerte que deben llevarse su alma. Se esperan las vísperas para cumplir el ritual del entierro. El tiempo pasa, noche, alba, mediodía, siesta, vísperas. Corren así las horas y la muerta sigue allí clamando justicia. Aferrándose a la vida y a las trampas para poder seguir viviendo. Finalmente ese acto de venganza lo realizará quien alguna vez supo ser entregado, el hijo amado, Estanislao. Aquel que viene del norte. Aquel que fue criado en otra cultura. Aquel que como en los westerns que vimos de niños resolverá todo con una bala justiciera.

La obra busca narrar lo trágico desde una perspectiva rural y criolla. Entradas en www.alternativateatral.com

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I-Ching

Nueva obra de Catalina Piotti, en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838). Se trata de una experiencia teatral cinematográfica. Ese es su rasgo innovador, distintivo, novedoso. El cine es un elemento, incluso hasta un personaje en sí mismo. Es una historia en la cual la teatralidad y el cine coexisten y se retroalimentan constantemente.

Con dramaturgia y dirección de Catalina Piott. Actúan: Luciana Caisutti y Catalina Cofone Polack

Entradas disponibles en www.alternativateatral.com

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Nueva temporada de Suyay con dramaturgia y dirección de Pilar Ruiz en Espacio Callejón

El sábado 7 de agosto comienza una nueva temporada de Suyay, obra escrita y dirigida por Pilar Ruiz con la actuación de Agustina Groba.

Las funciones serán presenciales los sábados de agosto, a las 22:30 en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Esta obra forma parte de la selección de monólogos del Festival Monoblock II.

Sinopsis: Gringuita espera a Suyay en el establo a la hora de la siesta. Hoy, ya no es como ayer. Los días de Suyay no son los mismos, desde que cambiaron algunas cosas en su cuerpo y en su hogar. Gringuita espera, la siesta avanza y el calor también.

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La conducta de los pájaros

Con las actuaciones de Juan Washington Felice Astorga, Guillermo Bechthold, Federico Rodríguez Moreno y Eliana Wassermann. Autores: Vicente Muleiro y Norman Briski. Director: Norman Briski. Música original: Fito Páez

Sinopsis: ¿Es posible estudiar la conducta de los pájaros? ¿Es atrapable la posibilidad de un cambio social? La reunión entre un intelectual y dos héroes de la historia como Rosa Luxemburgo y Manuel Ugarte solo generan más preguntas. Con la única certeza de que la pregunta es lo más importante. La conducta de los pájaros es intentar saber por qué la paloma se equivoca.

Funciones: Viernes 19:00 || Teatro Calibán, México 1428 PB 5 CABA.

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El amor es una mierda

Una mujer se prepara para encontrarse con su reciente ex pareja. Ensaya una y mil veces formas para aparentar estar bien y practica modos para que nada de su dolor salga a la superficie.

Dramaturgia y dirección: Cecilia Meijide. Actriz: Vanesa Maja. Producción: Pablo López

Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378 (entre Gallo y Agüero) || Entradas en este sitio. || Valor de la entrada: $700

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La isla desierta

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que desde el sábado 24 de julio a las 15.30 horas se presentará en el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056) La isla desierta, adaptación para teatro de títeres de Adelaida Mangani sobre la novela de Roberto Arlt, interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige la propia Mangani.

Sábados y domingos a las 15.30 || Platea $350.

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La biblioteca sonora de las mujeres en Proyecto Prisma

Suena el teléfono, alguien levanta el tubo y escucha, por cinco minutos, lo que una dramaturga actual escribió “en nombre” de una escritora anterior, interpretado en vivo por una actriz.

Para esta adaptación de “La biblioteca sonora de las mujeres”, digital y en castellano, seleccionamos cuatro “teléfonos” de la colección original, los tradujimos y sumamos otros cuatro, de dramaturgas argentinas.

Los ocho “teléfonos” están interpretados en vivo por actrices argentinas contemporáneas. La conversación se pauta de manera gratuita a través de la agenda de la web en proyectoprisma.net

Un ejercicio de reflexión conjunta entre artistas, especialistas, público y sociedad que buscan enriquecerse recíprocamente en el cruce de la problemática de género, el teatro y la literatura.

Entre julio y octubre 2021 el público podrá mantener conversaciones telefónicas con las escritoras de la colección, a través de la interpretación de grandes actrices argentinas sobre textos de dramaturgas contemporáneas. || En Ya online! proyectoprisma.net Ig @proyectoprismanet Fb ProyectoPrismanet

Colección disponible:

Agosto

-Salvadora Medina Onrubia / Dramaturga: Maruja Bustamante (Ar) / Actriz: Cristina Banegas

-Audre Lord / Dramaturga: Dorothée Thébert (Ch) / Actriz: Mónica Raiola

Septiembre

-Safo / Dramaturga: Sarah Jane Moloney (Ch) / Actriz: Laura Azcurra

-Olga Orozco / Dramaturga: Patricia Zangaro (Ar) / Actriz: Graciela Dufau

Octubre

-Sylvia Plath / Dramaturga: Solenn Denis (Ch) / Actriz: Alexia Moyano

-Hebe Uhart / Dramaturga: María Marull (Ar) / Actriz: Mirta Busnelli

Traducción de textos de dramaturgas suizas: Ariel Dilon

Las “funciones” serán los fines de semana, entre las 18.30 y las 20.30 hs, plazo en el que cada actriz realizará los llamados. En total, serán 1000 llamados en los cuatro meses de activaciones. Cada llamado será de siete minutos aproximadamente.

Curaduría, gestión y producción: Malena Solda y Valeria Kovadloff

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Quiela, el amor antes de Frida

Una obra basada en la nouvelle Querido Diego de Elena Poniatowska, con dramaturgia y dirección de Mariano Taccagni y Mariel Rueda como Quiela.

Sinopsis: El destacado pintor mexicano Diego Rivera fue marido de la inigualable Frida Kahlo. Pocos recuerdan que antes se casó con la artista plástica rusa Angelina Beloff (1879- 1969). Con ella vivió diez años, y uno de los más trágicos sucesos en la vida de un ser humano: la muerte de su hijo Dieguito, víctima de la meningitis. Quiela, el amor antes de Frida cuenta un momento en la vida de la gigante Angelina, mujer valiente y talentosa pintora a quien Rivera dejó... llena de vacíos. Es un homenaje a ella, y a todas las mujeres que quedaron devastadas a partir del abandono y supieron hacerle frente al desamparo.

En El Ópalo Espacio Teatral, todos los sábados 18:00 || Localidades: $ 500.

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La Carrera

Oscuridad total, caos, la desesperación voraz por lograr objetivos y alcanzar metas imaginarias. Llegar para pertenecer, mostrar para existir. El tiempo va en cuenta regresiva y Valeria, Manuel, Clara y Leo están muy apuradxs por llegar... ¿A dónde? Ni ellxs lo saben.

Autora: Jowy Sztryk, dirección: Fer Provenzano. Elenco: Martina Alonso, Alejandro Monetta, Jowy Sztryk, Agus Vera.

Funciones: miércoles a las 21:00 || Localidades: $ 600.- En venta en este enlace.

En El método Kairós - El Salvador 4530 – CABA

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Migrantes

Una obra de Gabriel Fernández Chapo cuenta la historia de seis migrantes latinos en Europa.

Seis actores de nacionalidades diferentes. Una argentina, una boliviana, un ecuatoriano, un mexicano, un colombiano y un chileno acompañados por un músico en escena, cada uno cuenta su viaje. Cada uno realizara su propio viaje iniciático, con su acento, con su tradición, con sus colores y costumbres. Un teatro fusión en el que se entremezclan notas de color y olor fuerte, así como las pasionales historias de estos seis personajes y como la empanada latinoamericana que, casi como un ritual, realizarán todos juntos en escena.

Actores: Mariana Maciel (Argentina), Olivia Torrez (Bolivia), Heriberto Ruiz Díaz (México), César Riveros (Chile), Paul Criollo (Ecuador), Juan Prada (Colombia). Música: Laura Dos Santos.

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Reservas: 005491151458928

Web: http://espaciocallejon.com/

Los martes de agosto a las 21:00

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Deviniendo Tato

La obra “Deviniendo Tato” se crea a partir de textos dramáticos, artículos y anécdotas de Eduardo Tato Pavlovsky. También situaciones de sesiones de psicodrama evocadas y recreadas por los autores de la obra que fueron pacientes de Tato durante varios años. Deviniendo Tato es un reconocimiento – homenaje a todo lo vivido y trabajado con Tato en sus sesiones grupales.

A modo de patchwork, se ligan estos elementos heterogéneos que componen escenas, a medida que surgen líneas de sentido. Los fragmentos de obras de Tato Pavlovsky están en la pieza “Deviniendo Tato” desterritorializados de las obras originales del autor. Es así, que ligados unos a otros, y con frases de artículos y anécdotas, resultan reterritorializados en las escenas de Deviniendo Tato.

Funciones: domingos a las 18.00 en Nün Teatro Bar, Juan Ramírez de Velazco 419, Villa Crespo || Entradas: $650 ó 2 entradas x $1000. Informes y reservas: 4854-2107

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Mujeres al frente

Es una obra que fusiona la narración oral y el teatro, y busca difundir la participación activa de muchísimas mujeres en y durante la guerra de las Islas Malvinas. Ya sea como enfermeras, instrumentistas quirúrgicas, radio-operadoras o voluntarias, ocuparon un lugar importante y también… oculto.

Recién en 1995 se sancionó la Ley de Servicio Militar voluntario y mixto, y hoy ellas representan un 11,56% del total de las Fuerzas Armadas. Pero en 1982, durante la Guerra de Malvinas, también hubo mujeres en distintos roles.

Todos los sábados de agosto en Teatro del Pasillo.

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Verde Agua

Es una obra que pone en relieve lo más burdo y violento del patriarcado a través de la cosmovisión de cinco mujeres de una familia burguesa de Entre Ríos. La competencia, las críticas, los cuerpos hegemónicos, las apariencias, el abuso, la violencia, la ambición desmedida son algunos de los temas que atraviesan la obra.

Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer. Entonces... ¿Quiénes son las mujeres detrás de un monstruo? ¿Hasta dónde se puede llegar para alcanzar el poder? ¿Cuál es el punto del “asco”, el momento límite? ¿Existe la posibilidad de redención?

Dramaturgia y dirección: Marina Lamarca. Actuaciones: Agusta Bermudez, Anabella Aizenberg, Ayelen Garaventa, Lili Popovich, Sol Aguero.

Todos los sábados a las 20:00 en Teatro Border – Godoy Cruz 1838 – Palermo Soho – CABA.

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Habitación Macbeth

A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), Las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público.

Sábado 20:00 y domingo 19:00 en Centro Cultural de la Cooperación, sala Solidaridad. || Avenida Corrientes 1543 || Entradas: $1000 en www.alternativateatral.com

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EL MONTAPLATOS (The dumb waiter), de Harold Pinter

Síntesis: Dos asesinas a sueldo aguardan en un sótano la orden para realizar su trabajo. La espera y el encierro se vuelven agobiantes y pequeños sucesos triviales empiezan a resultar sospechosos. Mediante un montaplatos, bajan pedidos de comida extravagantes ¡y ellas ni siquiera pueden tomar una taza de té! Es el momento de entrar en acción y una de las asesinas ocupa un lugar inesperado.

Con dirección de Alejandro Vizzotti. Actúan: Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello. Asistente artístico: Marco Riccobene. Compañía: De Carencia Virtú.

Todos los domingos a las 18, en teatro El Extranjero, Valentin Gomez 3380. || Entradas alternativateatral

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Lo que quieren las guachas

Sinopsis: El deseo, el placer, la violencia, y el miedo a lo distinto. Decisiones apresuradas e inconsciencia marcan el destino, si lo hay. El descontrol juvenil en fiestas hace posible el encuentro que casi siempre termina en llanto. La narración hace, además, énfasis en la discriminación que existe en nuestro país y la intolerancia devenida en agresión originada por la situación económica, raza, género y vestimenta. Se mezclan los sentimientos y las diferencias. Los prejuicios, los mandatos y lo clandestino. Perder la vida se vuelve una posibilidad. Cumbias, baladas, sintetizadores y bombos. Poesía que metaforiza y tristeza cruda del lenguaje componen las letras que no dejan escapar la imaginación… porque hay cosas de las que no se puede escapar. Porque las posibilidades no son justas. ¿”Lo que quieren las wachas” es siempre lo que quieren?

Actúan: Ornella Fazio (Yani), Luciano Crispi (Mariela), Iti el hermoso (Valentino), Malena Ratner (Mica), Ignacio Pelaez (Owen) y Martina Bajour (Sol). Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza. Música en vivo: Milagros Zabaleta. Música original: Facundo Salas y Diego Domizi. Arreglos vocales: Facundo Salas. Coreografías: Catalina Jure y Mariana Cumbi Bustinza. Escenografía: Agustín L. Addesso

Todos los sábados 20.30 en Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378, entre Gallo y Agüero.

Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra66777-lo-que-quieren-las-guachas

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Lo que el río hace

Continúa el ciclo Modos Híbridos de audiovisuales del CTBA con la última creación de las hermanas María y Paula Marull, Lo que el rio hace. El documental que se presenta en este link.

Escribir una obra es un viaje que se nutre del acopio de recuerdos, voces, anécdotas, imágenes “camufladas” por la escritura o bajo los trajes de la ficción. En este caso, las hermanas María y Paula Marull harán el proceso contrario, desarmar la ficción, descubrir los personajes hasta llegar incluso a las personas que los inspiraron. Amelia, interpretada por Paula y María Marull, está atrapada en exigencias y obligaciones cotidianas. Decide iniciar un viaje a Esquina, en Corrientes, que le devolverá su esencia, siendo el río, metafórica y literalmente, uno de los responsables y protagonistas de ese despojo. El espectador accederá a la intimidad de la obra en construcción.

Dramaturgia y dirección: María Marull y Paula Marull, con dirección audiovisual: Belina Zavadisca. Elenco: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli || Producción integral: Complejo Teatral de Buenos Aires.

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“Las mujeres del General”, de Rafael Calomino

Un recorrido por la vida de San Martín enfocado en cada aspecto de su personalidad, preponderando su intimidad y su relación con las mujeres que lo rodearon, dejarán entrever a un General, prócer y humano. Se harán presentes los amores, la madre, Remedios, Rosita Campusano y Mercedes. Cada una permitirá desarrollar un aspecto de su vida en relación a la historia que conocemos.

Autoría: Rafael Calomino. Actúan: Daniel Miglioranza, Rosa Ferrer, Silvina Muzzanti, Ligüen Pires, Mercedes Villalba (en formato Streaming) y María Marta Guitart (en modo presencial). Dirección: Eduardo Lamoglia.

Funciones: todos los viernes a las 20:00 || Entradas por Alternativateatral.com por streaming $ 500 (se puede visualizar en las siguientes 24 horas) || Presencial en Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948 - CABA || También por Streaming los viernes desde las 20: 00 (se puede visualizar en las siguientes 24 horas)

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Redención

Una historia de culpa y fe. ¿Hasta dónde serán capaces de reprimir sus deseos para seguir el camino que marca su Señor y encontrar por fin Redención?

Una vida enfocada a los vicios y placeres marca la historia de unos jóvenes amigos, hasta que un hecho trae consecuencias y los hace tocar fondo. Cinco años después se reencontrarán en un culto evangelista, buscando redimirse de su pesada culpa y siguiendo los mandatos de su religión, hasta el punto de luchar contra su verdadera naturaleza.

Autor: Maximo Duem.

Los viernes 20.30hs, en Bar de fondo (Julián Alvarez 1200 – Tel. 1130312382). Localidades $ 500

Reservas http://www.alternativaentradas.com/obra74890-redencion

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La casa ache

Quinta temporada de esta obra dirigida por Fabiana Micheloud. Un grupo de jóvenes entran en una noche tormentosa a una casa abandonada con un claro objetivo de realizar un “trabajo”. Una historia del pasado comienza a revivir a medida que diversos sucesos se van develando. El pasado y el presente se conjugan para vivir una historia repleta de misterios, silencios, secretos y resentimientos que llevarán al grupo a soportar un clima tenso. El quiebre inesperado de uno de los personajes provocará un desenlace sorprendente y dramático.

Los sábados 20 hs en Teatro Artebrin (Ministro Brin 741 – La Boca - CABA). Localidades $500 –

Compra de entradas: https://publico.alternativateatral.com/entradas41163-la-casa-ache?o=14

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CINE

El club de los ocho de agosto

Malba Cine continúa su cuidadoso regreso a la presencialidad con la segunda edición de este pequeño ciclo de films unidos por una única circunstancia: hace muchísimo que no se ven en 35mm. El auditorio de Malba es uno de los poquísimos espacios de la ciudad que conserva la capacidad (y la voluntad) de proyectar fílmico y durante la pandemia seguimos buscando, adquiriendo y recuperando material, en la convicción de que el cine merece seguir viéndose en su formato original. En agosto, se verán films de Glauber Rocha, Rodolfo Kuhn, Sergei Yutkievitch, Stanley Kramer, Carlos Hugo Christensen, Elem Klimov, Jean Renoir y Milos Forman.

Viernes 13, 21:00: Otelo, de Sergei Yutkievitch

Domingo 15, 20:00: Fuga en cadenas, de Stanley Kramer

Viernes 20, 21:00: No abras nunca esa puerta, de Carlos Hugo Christensen

Av. Figueroa Alcorta 3415

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“La Sesenta - Crónicas de una lucha obrera”

El colectivo de cine político Silbando Bembas presenta el estreno virtual del documental “La Sesenta - Crónicas de una lucha obrera”, que retrata cómo trabajadores de esa línea de colectivos reclaman justicia para David Ramallo, muerto en un accidente laboral, y mejores condiciones de trabajo.

También recoge el trayecto de organización y lucha de choferes y demás trabajadores de la emblemática línea de colectivos que surca el AMBA, siguiendo el relato de uno de ellos, Santiago Menconi, a partir de las crónicas propias luego compiladas en el libro “Sesentazo; crónicas de un lockout”.

A medida que pasaba el tiempo y las filmaciones, pasaban otras cosas: el crimen laboral de David Ramallo, la creación del espacio Basta de asesinatos laborales, el copamiento del palco de la CGT, la represión en el Congreso a la marcha contra la reforma previsional, nuevos paros y despidos. El libro fue reeditado por Editorial Marat, el guion se adaptó a los cambios y la película sobre la 60 mutó, incorporando esos nuevos temas sin perder el eje: la organización colectiva de las y los trabajadores.

Puede verlo en Cine.AR.

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CINE online | Historias periféricas: Nuevos documentales argentinos

La Casa Nacional del Bicentenario presenta una selección de películas que develan algo más de lo que se ve en la superficie, que muestran la otra cara de la moneda. Documentales en los que subyacen elementos políticos de nuestra sociedad, heridas abiertas de la historia argentina.

Las enfermeras de la guerra de Malvinas; la tragedia de los mineros en Río Turbio, en Santa Cruz; la vida de una inmigrante ucraniana y el drama de los habitantes de Villa Corina, un barrio que está entre dos cementerios, son los temas a abordar en las obras que compartimos en este nuevo ciclo.

Las producciones estarán disponibles semanalmente, de martes a martes, para ver online y gratis. Cada semana se realizará también una charla con los realizadores, los viernes a las 20 en las cuentas de Instagram de la CNB y de Kino Palais. Todos los martes de agosto en la Casa Nacional del Bicentenario.

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Las siamesas

Las siamesas, la última película de Paula Hernández, llega al cine en la sala del Museo Malba. La película protagonizada por Rita Cortese y Valeria Lois, que ya se proyectó durante el mes de julio, seguirá en cartel los sábados a las 19 h durante el mes de agosto. Producida por Tarea Fina junto a Paula Hernández, Las siamesas está escrita por Hernández y Leonel D’ Agostino; basada en el cuento homónimo de Guillermo Saccomanno.

El film llega al Malba luego de su estreno en el 35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2020), ganar el Premio Flow al Cine Argentino, haber tenido su presentación internacional en Miami Film Festival y con numerosas participaciones en festivales.

Sinopsis: Clota y Stella son madre e hija. Viven solas en un viejo caserón familiar, encorsetadas en una rutina endogámica. Un día, Stella recibe una noticia: su padre ha muerto y dos departamentos pequeños en una ciudad balnearia le tocan como herencia. Stella decide iniciar un viaje para conocer ese milagro que se le presenta como una nueva y última posibilidad de independizarse, pero Clota percibe eso mismo como una separación quirúrgica y aterradora.

Días y horarios:

sábado 07 de agosto de 2021 a las 22:00

sábado 14 de agosto de 2021 a las 22:00

sábado 21 de agosto de 2021 a las 22:00

sábado 28 de agosto de 2021 a las 22:00

Más información: https://www.malba.org.ar/las-siamesas/

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Haus-Kino, una cita quincenal con lo más selecto del cine alemán

Continúa el programa de cine Haus-Kino, presentado por el Goethe-Institut en Argentina y Uruguay y el Goethe-Zentrum en Paraguay. Los primeros y terceros martes de mes se ofrece en la plataforma Goethe on Demand una película alemana, reciente o clásica, con subtítulos en español y acceso libre y gratuito.

De junio a noviembre, el primero y el tercer martes de cada mes entre las 19 y las 0, tiene 48 horas para ver el film.

Cada mes, un tema álgido, con dos películas excepcionales para abordarlo desde la ficción y el documental, y una conversación con sus protagonistas.

MÁS INFORMACIÓN: https://goethe.de/argentina/hauskino

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Niña mamá

Durante todo agosto, Niña mamá está disponible en Comunidad Cinéfila para ver online, $160 durante 24hs.

Niña mamá retrata desde los consultorios de hospitales públicos del conurbano bonaerense a adolescentes embarazadas, que recién parieron o que están internadas por complicaciones de abortos inseguros y clandestinos.

Sinopsis: Sus experiencias en primera persona, atravesadas por violencias de género -tanto en sus vidas privadas como en las instituciones que transitan- dejan entrever el proceso de identificación o no con el nuevo rol que se ven obligadas a ejercer. En diálogo con los equipos de salud, las adolescentes expresan las tensiones de estas maternidades forzadas y el choque de la realidad con sus deseos.

La película se pregunta sobre las posibilidades de decisión cuando no hay opciones y cuando todos sus derechos son sistemáticamente violados. Mientras se les exige que cuiden, ¿quiénes cuidarán de ellas?

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La UNTREF ofrece estrenos en el Canal UN3

Los dos estrenos recientes del Canal UN3 ya se pueden ver gratis desde la plataforma y desde la app para dispositivos móviles y Smart TV.

1) Punto de Quiebre, la primera ficción en 360 de Argentina es protagonizada por Magui Bravi, Tomás Fonzi, Jazmín Stuart y más actores reconocidos.

La serie irrumpe con un nuevo formato audiovisual y permite una experiencia inmersiva. ¿Cómo? A través del uso de lentes especiales de realidad virtual o bien desde cualquier pantalla digital donde el espectador podrá guiar con sus dedos la dirección de la imagen que desea ver, pudiendo llegar a un rango de visión 360 de cada escena, viviendo cada historia como si fuese un protagonista más. Se trata de una apuesta vanguardista que UN3.TV realiza en co-producción con Virtual 360.

2) Feriados, la serie uruguaya de Lucas Cilintano, Leonardo Pintos y Claudio Quijano que se emitió a lo largo del país vecino por la tv de aire y fue declarada de interés en la república oriental.

Se trata de nueve historias que se entrelazan a lo largo de un año. Nueve personajes enfrentan sus conflictos en un día feriado y comienzan un nuevo recorrido. La ficción se transmitió por TV Ciudad de Montevideo y Canal 5 de Uruguay.

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Buscando a Vassa

Continúa el ciclo de audiovisuales del CTBA con una producción basada en la pieza «Vassa Zheleznova», de Máximo Gorki, con texto y dirección de Felicitas Kamien en el Ciclo Modos Híbridos.

Maiamar Abrodos, Stella Galazzi y Marta Haller interpretan la vida de Vassa Zheleznova, esa mujer avasallante y orgullosa que ha criado una caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger hasta las últimas consecuencias.

Puede verlo a través de la plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar

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Bailar la sangre

Una compañía de artistas “ocupa” una fábrica recuperada por sus trabajadores. El objetivo es montar Bodas de sangre, de Federico García Lorca, en cuatro cuadros teatrales/musicales. ¿Existe una identidad para un flamenco del sur, portuario, urbano y posindustrial? Este documental “de creación” y fusión de textos, se anima a dar otro paso de exploración lorquiana: un paso de baile.

Documental musical (2019). Dirección: Eloísa Tarruella y Gato Martínez Cantó

Estreno: viernes 13 de agosto en la plataforma Cont.ar

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El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata presenta junto a CINE.AR Play una selección de películas argentinas

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, único de Clase A en Latinoamérica, presenta junto a CINE.AR PLAY, una selección de largometrajes y cortos argentinos: doce títulos que formaron parte de diferentes selecciones en ediciones anteriores del evento cinematográfico marplatense.

Una muestra compuesta de diversas miradas y de carácter federal, que se renueva cada mes para disfrutar de lo mejor de nuestro cine, estará disponible en CINE.AR PLAY.

Puede ver la programación en CINE.AR

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MÚSICA

Belén Soria en Folklore en casa, por el Canal de la Ciudad

La Dirección General de Música, dependiente del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad, presentan la segunda temporada de su programa televisivo “Folklore en Casa”, un ciclo semanal de encuentros con referentes de las diferentes expresiones del arte folklórico argentino, en el ambiente íntimo y cálido de sus hogares, apropiado al contexto de la pandemia que seguimos viviendo.

Domingo 15 de agosto a las 21.

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Fin de semana con conciertos presenciales en el Centro Cultural Kirchner

Todos los fines de semana, el Centro Cultural Kirchner, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, abre sus puertas al público con conciertos que se realizan bajo los protocolos vigentes de higiene, seguridad y distanciamiento y que también se transmiten en vivo a través del canal de YouTube del Kirchner y de la plataforma Cont.ar.

Piazzolla 100: Orquesta de Cuerdas

El Centro Cultural Kirchner sigue presentando la música de los ensambles históricos de Astor Piazzolla. En esta ocasión, el Quinteto Astor Piazzolla, bajo la dirección de Julián Vat e integrado por Pablo Mainetti en bandoneón, Nicolás Guerschberg en piano, Serdar Geldymuradov en violín, Daniel Falasca en contrabajo y Armando de la Vega en guitarra, recrea la formación del bandoneonista de 1960.

Viernes 13 de agosto, 20 h · Auditorio Nacional

Transmisión en vivo a través de Cont.ar y Youtube

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Obras de Bach y Kodály, por José Araujo

En el marco del ciclo de conciertos de música académica en vivo, el cellista José Araujo interpreta la suite en sol mayor n° 1, BWV 1007, de Johann Sebastian Bach, y la sonata en si menor, op. 8, de Zoltán Kodály.

Sábado 14 de agosto, 19 h · Auditorio Nacional

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Mojones, por Liliana Herrero, Teresa Parodi y Juan Falú

Textos: Horacio González

Una obra musical y poética que revela y expone signos de la memoria vital y dramática de nuestro país. Liliana Herrero, Teresa Parodi y Juan Falú presentan las nuevas canciones, en una propuesta que cuenta con músicos invitados: Pedro Rossi en guitarra, Facundo Guevara en percusión, Ariel Naón en contrabajo y Lilian Saba en piano.

Domingos 15, 22 y 29 de agosto, 18 h · Auditorio Nacional

22 de agosto: transmisión en vivo a través de YouTube y Facebook de El Kirchner

La entrada para todos los conciertos es gratuita, solo con reserva previa, y se podrá gestionar en la web cck.gob.ar desde el martes previo a cada concierto.

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Bebop Sessions en Aldo’s

De viernes a domingos a las 18 h, la terraza de Arévalo recibe a los principales artistas de la escena local para disfrutar de la mejor música al aire libre. Los shows son exclusivamente con reserva telefónica previa y tienen un costo desde $ 1100 (todos incluyen copa de Nicasia Vineyards blanco, tinto o espumante).

Aldo’s Palermo: Arévalo 2032, + 54 11 4773 3739 . Whatsapp: +54 9 11 2505-5301 (de lunes a lunes de 11 a 19 h). Más info en www.bebopclub.com.ar

Estos conciertos presenciales tienen capacidad limitada, mesas distribuidas por burbujas. Terraza calefaccionada.

VIERNES 13 DE AGOSTO – 18 H

Inés Estévez + Mariano Agustoni

La gran actriz e intérprete en un concierto íntimo y acústico junto a Mariano Agustoni en piano, para acompañar un atardecer de tragos en la terraza de Aldo’s, recorriendo las canciones más bellas de cada género. Jazz y más.

Entrada $1500 (incluye copa de Nicasia Vineyards blanco, tinto o espumante)

SÁBADO 14 DE AGOSTO – 18 H

Ángel & Rafal Sucheras

Dos generaciones y dos universos musicales juntos para celebrar la música. Padre e hijo buscarán entrelazar los estilos que marcaron sus vidas y, como en toda buena convivencia, el jazz y el blues harán lugar en la mesa para que teclas, voces, funk y hip hop decoren una noche única.

Entrada $1200 (incluye copa de Nicasia Vineyards blanco, tinto o espumante)

DOMINGO 15 DE AGOSTO – 18 H

Flopa Suksdorf Trio plays Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

El trío integrado por Mariano Loiácono en trompeta, Pablo Raposo en piano y Flopa Suksdorf en voz, interpreta el repertorio característico de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong.

Entrada $1100 (incluye copa de Nicasia Vineyards blanco, tinto o espumante)

VIERNES 20 DE AGOSTO – 18 H

Delfina Oliver

La destacada cantante de jazz presenta nuevo grupo y música acompañada por dos referentes del género, el guitarrista de sonido contemporáneo Miguel Tarzia y el pianista Pablo Raposo, de estilo jazzístico clásico.

Entrada $1300 (incluye copa de Nicasia Vineyards blanco, tinto o espumante)

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La Fernández Fierro vuelve a sus conciertos en el CAFF

La orquesta que revolucionó la escena del tango con su potente sonoridad y puesta en escena regresa a su ciclo de conciertos en su emblemática sala del Abasto, cita ineludible de la noche porteña under. Este año, la Fierro se encuentra celebrando sus veinte años de trayectoria y estrenando nuevos temas con su impronta urbana y visceral.

A partir del 11 de agosto, todos los miércoles a las 21hs, CAFF, Bustamante 772, CABA.

Entradas $1000 en boletería y por TicketHoy. Con el aforo correspondiente y los protocolos Covid dispuestos por los organismos de control

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Conciertos de agosto en el Teatro Colón

CONCIERTOS ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES:

Viernes 13 de agosto a las 20:00 horas

Director: Enrique Arturo Diemecke / Solista: José Araujo, Violonchelo

M. Ravel, Le tombeau de Couperin

F. J. Haydn, Concierto para violonchelo N°2 en Re Mayor, Op.101

I. Stravinsky, Pulcinella, suite

Viernes 20 de Agosto a las 20:00 horas

Director: Diego Censabella / Solistas: Alina Traine, arpa / Javier Dragun, contrabajo

A. Méndez, Concertino para arpa y cuerdas (estreno)

C. Debussy, Danzas Sacras y Profanas

G. Bottesini, Fantasía sobre Lucia di Lammermoor

J. Suk, Serenata para cuerdas en mi bemol mayor, Op. 6

CONCIERTOS ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN:

Domingo 15 de agosto a las 17:00 horas

Director: Sebastiano De Filippi / Solista: Guadalupe Barrientos, mezzosoprano

F. Schubert, Obertura de Die Zwinllingsbrüder

R. Wagner, Wesendonk Lieder

O. Respighi, Suite para orquesta de cuerdas y órgano

Domingo 22 de agosto a las 17:00 horas

Director: Rodolfo Saglimbeni / Solista: Darío Schmunck, tenor

B. Britten, Les Iluminations

A. Dvorak, Notturno, Op.40

A. Dvorak, Suite Checa en Re Mayor, Op.39

Las localidades para los conciertos y para comprar abono mensual para cada orquesta ya se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar.

También de manera presencial en La boletería física de Tu Entrada funcionará en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 10:00 a 16:00 horas.

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El Teatro Colón ofrecerá clases online a cargo de prestigiosos maestros

Las distintas clases están dirigidas a cantantes, bailarines y público en general abordando diferentes temáticas y propuestas en torno a la historia y análisis de la ópera, la práctica del canto, la danza, el diseño escénico, vestuario, peluquería teatral y la adquisición de distintos saberes que avalan los oficios teatrales.

Entre las diversas propuestas innovadoras abiertas a todo público, las clases del curso Boquitas Pintadas plantean una lectura transversal de la historia de la ópera narrando una cronología de las disidencias a las normativas de género y elección sexual a lo largo de sus más de 400 años de existencia.

Profesionales especializados, maestros y artistas como ser el director de escena Pablo Maritano, la mezzosoprano Alejandra Malvino, la Mtra. Paula Argüelles en danza clásica, la diseñadora de vestuario Luciana Gutman, el Prof. Roberto Mohr en peluquería teatral, el periodista y crítico musical Diego Fischerman y el licenciado en Filosofía Eugenio Monjeau, entre otros, impartirán las clases con modalidad online.

Link para acceder a todas las propuestas en Colón Digital.

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ACTIVIDADES

Una nueva semana comienza con propuestas culturales presenciales y virtuales en la Ciudad

El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta una amplia programación de actividades para disfrutar de forma presencial en los diferentes espacios de la Ciudad y también online a través de redes sociales y de la plataforma Vivamos Cultura.

A través de Vivamos Cultura el público puede acceder a un calendario repleto de actividades para todos los gustos y armar sus propias listas de reproducción con el sistema de “búsqueda inteligente” que permite filtrar contenidos por día, sede, barrio, o categoría. Además, en la parte superior del sitio se pueden encontrar una serie de botones o atajos, donde se puede visualizar todo la oferta cultural disponible para hacer cada día. Algunas de las mismas, requieren reserva del lugar 48 horas antes del evento.

Viernes 13:

Los Macocos, Maten a Hamlet viernes y sábados 20 h, domingos 12.30 h en el CC25 de Mayo:

Los Macocos encarnan en esta oportunidad a cuatro bufones trashumantes en la edad media. Luego de pasar penurias por toda Europa, llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran Yorick, bufón de la corte de Elsinor, los reciba y les dé trabajo, casa y comida...pero llegan demasiado tarde. Sin embargo logran entrar en el castillo, aunque tampoco en un buen momento: el rey fue asesinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada. Nuestros queridos bufones se encuentran entonces al servicio de, nada más ni nada menos, el príncipe más famoso de la historia del teatro. Y con un mandato que el gran Yorick los conminó a cumplir…¡Maten a Hamlet! La verdadera historia que Shakespeare plagió para hacer su obra más famosa.

Las Joyas – Javier Zuker en Vivamos Cultura a las 20 h: se compartirá un nuevo encuentro del ciclo Las Joyas. Javier Zuker abre las puertas de su disquería “discos”; y cuenta el camino que recorrió hasta llegar a convertirse en uno de los DJ más importante del país, y también su experiencia en una banda como Poncho. A la hora de elegir sus “joyas”, muestra una selección de los discos más preciados de su inmensa colección.

Sábado 14:

Ana y Wiwi, de Lorena Romanin en el Cultural San Martín: Un espectáculo para toda la familia, con música en vivo, títeres y aires de campo. Para niñas y niños mayores de 3 años. Sábados y domingos a las 17 h hasta el 29 de agosto. Entrada general $500 a través de tuentrada.com.

Clownies Re Fritos 2.0, dirigida por Virginia Kaufman en el Cultural San Martín: Espectáculo en el que la compañía presenta los mejores números musicales de sus cuatros obras anteriores. Se trata de la más rica versión de sus éxitos teatrales sazonada con muchísimo color y comedia. Sábados y domingos a las 16 h hasta el 22 de agosto. Entrada general $500 a través de tuentrada.com.

El Ballet Contemporáneo presenta “Piazzolla” Coreografías de Mauricio Wainrot y Ana Itelman para un homenaje al gran compositor argentino en el centenario de su nacimiento, Sala Martín Coronado a las 20 h: en el marco del centenario del nacimiento de Ástor Piazzolla, uno de los músicos más influyentes del siglo XX, el Ballet Contemporáneo del Complejo Teatral de Buenos Aires se suma a la celebración para rendirle homenaje con obras de su repertorio. Nuevamente la Sala Martín Coronado será el escenario para presenciar un espectáculo donde la danza se une a la música de Piazzolla, un artista que redefine las fronteras del tango rioplatense con sus ritmos y armonías. Sábados y domingos entradas a través de www.complejoteatral.gob.ar

Tu Amor Será Refugio, Sala Cunill Cabanella del Teatro San Martín a las 19 h: dos hermanos en crisis llegan a la casa materna en el campo. Huyendo de sus realidades en la ciudad, se reencuentra con su madre, con las mismas preguntas y los mismos miedos de chicos, pero ahora como adultos. Sábados y domingos entradas a través de www.complejoteatral.gob.ar

Cine en el Cultural San Martín - Testigo de cargo, de Billy Wilder (1957) a las 18 h. Entrada general $150 a través de tuentrada.com: Sinópsis: Leonard Vole (Tyrone Power), un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relación de carácter amistoso. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa.

Cine en el Cultural San Martín - Emilia, de César Sodero (2020) a las 20:30 h. Entrada general $150 a través de tuentrada.com: Sinópsis: Emilia vuelve a su pueblo después de muchos años fuera. Se instala en casa de su madre y consigue trabajo como profesora en el colegio. Poco a poco, Emilia irá reencontrándose con la gente y los afectos del pasado, pero también con las sensaciones que la hicieron emigrar. El pueblo, que a Emilia siempre le pareció un lugar estático y previsible, se transformará en el espacio que le dará una nueva posibilidad para redefinir el sentido de su vida.

La Isla Desierta, en el Teatro Regio a las 16.15 h: la obra permite asomarse a algunos de los tópicos más recurrentes en la creación arltiana: el ensueño doloroso y permanente que produce la vida y el trabajo en las ciudades, la crueldad y la humillación entre pares, la potencia de la imaginación individual solo igualada por la opresión de la burocracia. La versión del Grupo de Titiriteros utiliza personajes que se alejan de la imagen humana para habilitar un texto corrosivo desde la ironía y la ternura. Sábados y domingos entradas a través de www.complejoteatral.gob.ar

Enciclopedia Cinematográfica del Vampirismo. Parte 1 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín: un recorrido a través de la vida y la obra de los vampiros –literales y metafóricos– que han acechado la historia del cine, films que atraviesan las décadas, los géneros, los formatos y las geografías.

Domingo 15:

Bergman y Liv. Correspondencia amorosa de Lázaro Droznes continúa en cartelera con funciones los domingos de agosto a las 20 h en el CC25 de Mayo: Esta obra epistolar está interpretada por Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez con la dirección de Leonor Manso. Las entradas se adquieren online únicamente a través de Alternativa Teatral.

Sinopsis: la obra relata a través de cartas el vínculo que tuvo a lo largo de cuarenta años Ingmar Bergman con Liv Ullmann. Un vínculo de gran profundidad, complejidad y riqueza tanto en lo personal como en lo artístico. Es decir, esta obra trata sobre el amor. Un amor que se transforma en el tiempo. Y habla también de la creación, del teatro, de los actores y actrices, y de aquellas películas que a muchos de nosotros nos enriquecieron en nuestro modo de sentir y de pensar. A lo largo de este intercambio epistolar, ellos pasan por distintas etapas. Sin embargo, estarán unidos para siempre. A veces a través del trabajo, esa pasión en común, a veces reflexionando sobre el pasado. Y siempre compartiendo las alegrías y tristezas que les depara la vida en las distintas etapas. El tumultuoso amor de juventud, se ha transformado por fin en un amor sereno: el amor de un testigo privilegiado que acompaña durante toda la vida.

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Centro Cultural Kirchner ofrece actividades presenciales y contenidos originales en la web

El área de Proyectos especiales del Kirchner anuncia el estreno de Correspondencia: actores y actrices leen grandes cartas de la historia, una serie de piezas audiovisuales dirigidas por Leandro Ipiña y realizada en base a cartas e intercambios epistolares entre personajes históricos. Estos documentos reviven en la voz y la interpretación de actores y actrices de gran trayectoria, en distintos espacios del Centro Cultural Kirchner. La serie de clips se suma a los contenidos digitales que el CCKirchner ofrece de forma gratuita –desde el inicio de la pandemia– a través de nuestra página web, nuestro canal de YouTube y redes sociales, y también de la plataforma Cont.ar. Correspondencia cuenta con la participación de Luis Machín, Alejandra Flechner, Mirta Busnelli, Gabo Correa, María Onetto, Gloria Carrá, Luisa Kuliok, Cristina Tejedor, Marina Glezer, Marcela Ferradás, Osmar Núñez, Daniel Fanego, Gerardo Romano, Juan Palomino, Norberto Gonzalo, Julieta Ortega, Gustavo Garzón, Ana Celentano, Raúl Rizzo, Laura Novoa, Ernesto Larrese y Victoria Carreras

También se estrena el tercer episodio de “¡Cuánto trabajo!” es el tercer episodio del podcast Cuando suena la marea, en el que Liliana Daunes y Claudia Korol establecen un recorrido por un cancionero feminista y anticolonial latinoamericano.

Asimismo, un nuevo capítulo de Ey, Patria mía, el programa con presentación del historiador Javier Trímboli que ofrece testimonios de trabajadores de la cultura, militantes sociales, activistas y pensadorxs para reflexionar sobre los devenires de la patria y de Latinoamérica. En el último lanamiento, el doctor en Filosofía, escritor y docente Federico Galende se refiere a la relación entre filosofía, estética y sublevación.

La web del Centro Cultural Kirchner presenta una selección de textos de Daniela Aguinsky, ganadora del segundo Premio Storni de Poesía con su libro Afecciones familiares. Además, se incluyen unas palabras sobre la autora de la mano de Patricio Foglia.

En los contenidos en Cont.ar, la plataforma pública en la cual ponemos al alcance del público una serie de producciones propias registradas durante 2020 y 2021 en los diferentes espacios del edificio: conciertos y recitales, homenajes, performances, entrevistas y ciclos sobre literatura.

Noticias

-El Kirchner en Cont.ar. La plataforma pública en la cual ponemos al alcance del público una serie de producciones propias registradas durante 2020 y 2021 en los diferentes espacios del edificio. Entrá para disfrutar de conciertos y recitales, homenajes, performances, entrevistas, ciclos de literatura y mucho más.

Más información en cck.gob.ar

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Las propuestas de la Alianza Francesa de Buenos Aires

-Adrienne Bolland: aviadora, ejemplo y legado

A 100 años de la extraordinaria hazaña del primer cruce de los Andes por una mujer, la Embajada de Francia, el Institut Français d’Argentine y la red de Alianzas Francesas de Argentina, rinden homenaje a Adrienne Bolland, heroína de la aviación francesa, símbolo de audacia y superación para las futuras generaciones.

La influencia de la mujer y su liderazgo. Testimonios y camino a recorrer. || Segundo encuentro online por Zoom con inscripción previa a través del formulario web. INSCRIPCIÓN. Ver programa completo

-IF Cinéma a la carta 2021

IFcinéma a la carta reúne una selección de cortometrajes y largometrajes disponibles para ver en línea en todo el mundo. La selección de contenidos se actualizará todos los meses.

Disponibles en línea en https://ifcinema.institutfrancais.com/fr/streaming/alacarte

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Gauchos Salteños. Historia Viva, en el Museo Histórico del Norte

Gauchos Salteños. Historia Viva. Génesis, Evolución y Actualidad de los Gauchos de Salta se presenta en el marco del bicentenario de la muerte del general Martín Miguel de Güemes para honrar a quienes lucharon por la liberación de estas tierras. La milicia gaucha conocida como Los Infernales resistió los avances realistas desde el Alto Perú y, a pesar de su rol clave en la conquista de la Independencia, ha sido poco valorada durante extensos períodos históricos.

La exhibición traza la semblanza del paisanaje norteño: la cultura gauchesca representada por hombres y mujeres de campo, que sufrieron el desprecio de las élites europeizadas durante el proceso de formación del Estado nacional argentino. Una mirada profunda sobre nuestras raíces y sobre cómo pensar la historia de nuestro país.

La exhibición ─que permanecerá abierta hasta el 31 de octubre de 2021─ puede visitarse de manera libre y gratuita de miércoles a viernes de 10 a 14 h y sábados y domingos de 14 a 18 h. A fin de garantizar el cumplimiento del protocolo vigente para la prevención del COVID-19, los cupos de acceso a las salas son limitados.

Más información: http://www.museodelnorte.cultura.gob.ar

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“Historia en tiempos de WhatsApp” en la Biblioteca del Congreso de la Nación

Un nuevo servicio de relatos, cuentos y poemas en formato de audio, ofrecidos en forma libre y gratuita, por la Biblioteca del Congreso de la Nación.

Cada viernes, la BCN acerca a los usuarios que se inscriban previamente en su listado de difusión, capítulos o fragmentos de materiales de su colección “Vuela el Pez”. Dicho material, es editado por BCNRadio (Subdirección Prensa y Difusión) y enviado a través del whatsapp institucional de la Biblioteca del Congreso (11 2160 4397). Del mismo modo, aquellos usuarios que deseen inscribirse, recibirán la selección completa que ya se ha enviado.

La selección de los títulos tiene la intención de acercar a los jóvenes al maravilloso mundo de la lectura y al universo mágico de las historias. Dicha colección contiene textos de Horacio Quiroga, Franco Vaccarini, Adela Basch, Alfonsina Storni y colecciones universales como “El Principito” de Antoine de Saint Exupéry, entre otros.

A su vez, a través de sus publicaciones en las redes sociales de @BCNArgentina y de www.bcn.gob.ar , la página web de la BCN, este servicio ya ha alcanzado a más de 1000 personas, tomando en cuenta las sugerencias recibidas en forma permanente.

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Casa Sofía presenta: Radioteatros. Una experiencia sonora para recorrer el universo del teatro nacional

“Radioteatros”, un podcast producido por Casa Sofía con dirección artística de Lorena Vega. A lo largo de tres episodios con interpretaciones de Sara Hebe, Nicolás Goldschmidt, Malena Guinzburg, Paloma Contereras, Mariano Saba, Karina K, Diego Velázquez, Laura Sbdar, Lorena Vega y música de Ian Shifres, se podrá realizar un recorrido histórico por el universo del teatro nacional en formato oral.

El podcast propone un camino que va desde los años 40 y 60, evocando a la gran Niní Marshall, para pasar luego por los años 80 y sus estereotipos de época y finalizar en un capítulo situado en la actualidad con una poética contemporánea. La actividad es libre y gratuita y se podrá escuchar a través de la plataforma Spotify.

Intérpretes: Sara Hebe, Nicolás Goldschmidt, Malena Guinzburg, Paloma Contreras, Mariano Saba, Karina K, Diego Velázquez, Laura Sbdar, Lorena Vega. Asesoramiento dramatúrgico: Mariano Saba. Textos originales: Laura Sbdar “Las Criaturas”, Lorena Vega “Trago Cliché” (adaptación de “Sujetos a un brindis fraccionado”).

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Las propuestas del Bellas Artes

Desde el equipo de Amigos del Bellas Artes junto a docentes, continúa la conexión con alumnos y socios con una oferta educativa que incluye:

-Talleres infantiles de arte online: Para hacer desde casa y en familia

-Cursos online: Historia del arte, Historia de la literatura y cine

La literatura inglesa de la Edad Media a Shakespeare PARTE I - Reino Unido en la Edad Media: obras principales, a cargo de María Inés Castagnino. Inicia el 18 de agosto

Alto Renacimiento en Italia, a cargo del Lic. Miguel Ángel Muñoz. Inicia el 11 de agosto

Taller de escritura para cuento y novela, a cargo de Pablo Gaiano. Inicia el 3 de septiembre

De Gauguin a Klimt. Posimpresionismo y Simbolismo, a cargo de Santiago Erausquin. Inicia el 7 de septiembre

-LAV: Laboratorio de artes vivas. La nueva propuesta que vincula artes escénicas de manera transdisciplinaria junto a la música, la danza, la performance y las artes visuales.

Taller de biodrama, La familia como teatro, a cargo de Vivi Tellas. Inicia el 2 de septiembre

-Talleres en vivo por Zoom. Dibujo, pastel, color y composición

-Auditorio virtual. Presentaciones en vivo y contenidos abiertos para disfrutar a través del canal de YouTube

-Socios: Contenidos digitales exclusivos: Ciclo Correspondencias y otras actividades especiales

-Tienda Bellas Artes online. Conseguí los productos del Museo y los catálogos de exposiciones en la Tienda Online

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Las propuestas del Centro Cultural Kirchner

El Centro Cultural Kirchner, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, continúa ofreciendo contenidos originales para disfrutar a través de la web, canal de Youtube y redes sociales.

Desde el comienzo de la pandemia, el Kirchner asumió una política cultural activa, brindando una gran variedad textos, videos, obras visuales, performances, charlas y recitales. Todas las semanas se pone en línea nuevo contenido artístico, cultural y educativo, accesible para todos y todas.

Toda la información en la web proyectoballena.cck.gob.ar

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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS

Convocatoria Arte en Territorio. Arte y/o política

Del 10 al 25 de agosto. Taller virtual gratuito en el Centro Cultural Conti, sábados de 11 a 13

Destinatarios: personas o colectivos que desarrollen prácticas artísticas, comunitarias y/o pedagógicas en un territorio específico.

Preselección: Los aspirantes deberán completar un formulario de inscripción con sus datos personales. Se deberá incluir un texto breve explicando las motivaciones para participar en el taller y consignando su experiencia de trabajo territorial.

Actividad gratuita / Cupos limitados

Consultas: arteenterritorio.conti@gmail.com

Creación Vivamos Cultura

El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta los 130 proyectos culturales seleccionados de Creación Vivamos Cultura, la convocatoria de apoyo al sector que busca fomentar la actividad cultural de la Ciudad y sostener el trabajo de los artistas y creadores culturales en el contexto actual. Creación Vivamos Cultura visibilizará 98 propuestas de hacedores culturales que fueron realizadas anteriormente y que participaron bajo la línea Exhibición.

Esta iniciativa se inscribe en el programa Cultura Abierta, que incluye más de 80 convocatorias. Para más información hacer click aquí.

Sony World Photography Awards

La World Photography Organisation anuncia la apertura de las inscripciones para la decimoquinta edición de los premios Sony World Photography Awards a partir del 1 de junio de 2021, con la entrega por tercera ocasión del Latin America Professional Award y la incorporación de un nuevo formato para los fotógrafos latinoamericanos que participen en la competencia abierta.

Las competencias en las que todos los fotógrafos latinos pueden participar son:

-Profesional: premia la mejor serie de fotografías, entre 5 y 10 imágenes, inscritas en cualquiera de sus 10 categorías. Cierre de la inscripciones: 13 de enero de 2022.

-Abierta: reconoce a las mejores imágenes individuales inscritas en alguna de sus 10 categorías. La última oportunidad para inscribir trabajos es el 6 de enero de 2022.

-Juvenil: para jóvenes apasionados por la fotografía de 12 a 19 años. Se lleva a cabo una competencia mensual con temática cambiante, que va del 1 de junio al 31 de diciembre de 2021.

- Estudiantil: ofrece una plataforma para los estudiantes de fotografía de todo el mundo. La fecha límite para ingresar fotografías al concurso es el 30 de noviembre de 2021.

Todos los ganadores de las diferentes categorías de las competencias Profesional, Abierta, Juvenil y Estudiantil recibirán equipos de imágenes digitales de Sony. Además, el Fotógrafo del Año de la competencia Profesional recibirá un premio en efectivo de USD 25,000 y el Fotógrafo del Año de la competencia Abierta recibirá USD 5,000. Los trabajos de todos los fotógrafos ganadores y preseleccionados serán exhibidos en la feria anual de los premios Sony World Photography Awards en Londres, y luego a nivel internacional. Las imágenes ganadoras también se publicarán en el anuario de los premios.

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Premio Alebrijes 2021, Concurso para Artistas Autistas

La Fundación Alebrijes, arte con todos presenta el Premio Alebrijes 2021, Concurso para Artistas Autistas, que tiene por objetivo dar visibilidad, difusión, apoyo y reconocimiento a artistas argentinos con condiciones del espectro autista. El Premio estará dividido en tres categorías: Artes visuales, Música y Artes escénicas. Dentro de cada categoría se aceptarán todas las disciplinas propias de las mismas, sin ninguna restricción.

Podrán participar artistas con condiciones del espectro autista (CEA) que sean argentinos nativos o naturalizados, incluso si son menores de dieciocho años, con una autorización firmada por sus padres o tutores. Las obras podrán ser individuales o colectivas, siempre que haya al menos una persona con CEA en el grupo y ésta sea quien se registre como representante en la inscripción.

El jurado del Premio estará conformado por María Alejandra Libertella –presidenta de la Fundación Alebrijes-, María del Carmen Mangone –su fundadora- y una persona referente de cada categoría: Roberto Fernández (Artes Visuales), Carlos Gianni (Música) e Inés Sanguinetti (Artes Escénicas).

Las inscripciones podrán realizarse hasta el 31 de agosto de 2021 completando el formulario alojado en el sitio https://www.alebrijes.org.ar/premio2021

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4° edición del Premio Argentino a las Artes Visuales

Podrán participar hasta el 30 de agosto artistas y colectivos de artistas de todo el país, que tengan entre 18 y 35 años, presentando obras sin límite de técnica y medios digitales.

El jurado de selección y premiación estará conformado por Marcela Cabutti, María Laura Carrascal y Andrés Denegri. Se otorgarán un Primer Premio Adquisición ($200.000) y un Segundo Premio Adquisición ($130.000) y Menciones de Honor no adquisición a consideración del jurado. El ganador del 1° Premio, además, realizará una exposición individual en la sala 2 del Espacio de Arte en el 2022.

Durante el mes de noviembre, se expondrán las obras de los artistas seleccionados en el Espacio de Arte, en la esquina de Arroyo y Esmeralda, de la Ciudad de Buenos Aires. Para más información.

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CURSOS Y TALLERES

-Club de lectura en francés para alumnos AFBA en línea, por Diego Chotro

La Alianza Francesa de Buenos Aires crea este nuevo espacio de encuentro online, exclusivo para todos sus alumnos para todos aquellos que aman leer en francés, fomentando la interacción y el diálogo a través de la lectura.

Modalidad y requisitos: Encuentros a través de la plataforma ZOOM con Diego Chotro. Nivel requerido B2 - en curso o terminado, y C1. Se leerán extractos de libros de autores franceses y francófonos presentados en cada encuentro. No es necesaria la lectura previa. || Cronograma: los lunes cada 15 días, 19.30 a 20.30

Información en este link.

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La modernidad en el banquillo. Introducción a la obra de Fiódor Dostoievski

En el marco de Lectura Mundi de la UNSAM, se abre la inscripción a este curso a cargo de Alejandro Ariel González.

En la primera clase se brindarán las claves para acceder a la historia de Rusia, sus diferencias culturales con Occidente y el lugar del escritor en la sociedad. A partir de la segunda clase ya se introduce la obra del escritor ruso, su relación con la tradición literaria, el “hombre pequeño” ante el poder, el tópico del doble en la literatura rusa y el fantástico al servicio de la indagación del hombre. En las siguientes clases se abordará la relación de Dostoievski con la modernidad y los grandes interrogantes de su obra: Dios, el hombre, el mal.

Comienza el 23 de agosto, durante cuatro lunes de 18 a 19:30 h - Modalidad virtual - por Zoom

Para más información escribir a lecturamundi@unsam.edu.ar

Arancel para residentes en Argentina: $3000. Extranjeros no residentes en Argentina: consultar por mail.

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Seminario: Tráfico ilícito de bienes culturales

La Fundación Foro del Sur presenta el seminario Arte: Desafiando los límites de la legalidad, coordinado por el Dr. Mauricio de Núñez, con el objetivo de dar respuesta a interrogantes relacionados a los bienes culturales u obras de arte y el derecho frente a la circulación de obras de gran valor en el mercado internacional.

El seminario se desarrollará de manera virtual, a lo largo de cuatro encuentros, hasta el 24 de agosto, con la participación de destacados especialistas. La actividad es arancelada. Por inscripciones e información: www.forosur.com.ar

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Arte Moderno y Contemporáneo, local e internacional, en la Colección Federico J. Klemm

Fundación Federico J. Klemm presenta un Curso de 5 Clases Magistrales que recorrerá temas, disciplinas, debates, artistas y obras de la Colección Klemm, arte moderno y contemporáneo, local e internacional.

Graciela Sarti, Rodrigo Alonso, Julio Sánchez, Georgina Gluzman y María Fernanda Pinta nos acompañarán en los recorridos con imágenes y audiovisuales.

El Cuerpo de una Colección, selección y curaduría actual del patrimonio a cargo de Federica Baeza y Guadalupe Chirotarrab, junto a obras conservadas en depósito, y los célebres Programas de TV del Banquete Telemático de Federico Klemm, serán una presencia permanente el los módulos.

Las clases se dictarán todos los primeros jueves de cada mes, hasta octubre, de 18:00 a 21:00, vía plataforma Zoom. Las clases están abiertas a todo público, con acceso libre y gratuito, con inscripción previa.

Más información: aprendizaje@fundacionfjklemm.org

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INFANTILES

La Plaza de los chicos online

LA PLAZA DE LOS CHICOS, el clásico festival de teatro infantil del Paseo La Plaza, durante agosto presentará dos shows disponibles en streaming (uno por día) desde las 15hs con acceso gratuito y a beneficio de BANCO DE ALIMENTOS DE BUENOS AIRES que bajo el lema “Menos hambre, más futuro”, colabora con la alimentación de más de 400.000 personas por día, de los cuales el 76% son niños y adolescentes.

Más información en www.laplazadeloschicos.com

Ciencia en el C3

El Centro Cultural de la Ciencia C3 invita a familias y público infantil a disfrutar de clubes científicos, teatro, el festival de literatura infantil FILBITA, talleres de lectura y dibujo, y mucho más. Todas las actividades son virtuales, gratuitas y requieren inscripción previa, cupos limitados.

Movete con Scratch / De 8 a 12 años. Familias. / Sábado 14 de agosto a las 17 h

¿Quién dijo que los programadores no mueven el cuerpo? A través del movimiento vamos a mover las imágenes que se encuentren en nuestra pantalla, luego de programar con bloques en el programa Scratch.

Inscripción previa acá

¡Rescate en el espacio! ExploraZOOM / Familias con niños/as de 5 a 11 años / Domingo 15 de agosto a las 17 h

Inspirado en las historias de Julio Verne, ExploraZOOM te propone una aventura lúdica que te llevará a los confines del espacio en una flota de naves espaciales. ¡El Capitán Lukas Von Hamestafelmacher ha desaparecido en el espacio y solo ha tenido tiempo de enviar un único mensaje a través del cosmos! ¡Un mensaje misterioso! Para descifrar este misterio convocamos a las chicas y chicos más valientes de nuestro tiempo. Auténticos aventureros que no temerán emprender una odisea plagada de riesgos, hasta los confines más extremos del espacio tiempo.

Inscripción previa acá

Taller virtual – Experimentos luminosos / De 9 a 12 años / Miércoles 18 de agosto a las 17:30 h

En este taller descubriremos cómo se comporta la luz utilizando simuladores y a través de diferentes desafíos. Para realizar la actividad es necesario contar con una computadora con conexión a internet y tener abierta la siguiente herramienta

Materiales a utilizar: puntero láser, vaso de vidrio hasta la mitad con agua, una cucharadita de sal, cartón tamaño 15×15 cm, sahumerio y encendedor.

A cargo de Fundación Siemens. Inscripción previa acá

Taller virtual – Arte rupestre con aerógrafo / De 8 a 12 años / Jueves 19 de agosto a las 16 h

En este taller, a partir del uso de materiales cotidianos fabricaremos un aerógrafo, un dispositivo simple que sirve para esparcir pintura como un aerosol. Aprenderemos a usarlo para pintar y nos remontaremos a una de las expresiones artísticas más antiguas conocidas: el stencil de mano de arte rupestre.

A cargo del paleontólogo Santiago Reuil y de la arqueóloga Eugenia Ahets Etcheberry

Actividad organizada por Conicet Documental. Inscripción previa acá

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“Cuenta Cuentos Itaú”: estimular el poder transformador de la lectura infantil

“Cuenta Cuentos Itaú” es un programa desarrollado por Fundación Itaú Argentina con el objetivo de ampliar el acceso a la lectura en la primera infancia, facilitar información actualizada de qué y cómo leer para nuestros niños y niñas y ofrecer formación pragmática en mediación lectora para formatos presencial y digital.

La propuesta está dirigida a todas las personas interesadas en la promoción de la lectura infantil, especialmente cuando cumplen roles activos en la educación y crianza integral en la primera infancia.

Esta iniciativa cuenta con el apoyo de especialistas de Fundación Leer, a quienes la Fundación Itaú acompaña en La Maratón Nacional de lectura que se celebrará el próximo 24 de septiembre. Asimismo, Fundación Itaú también auspicia el desafío leer 20-20, que brinda acceso gratuito a libros digitales de literatura infantil clasificados por edades, actividades y juegos para las familias y las escuelas.

19/08 a las 18Hrs. Charla con Natalia Méndez: Leer, escuchar, ver, inventar. Las mil y una formas de fomentar la imaginación en la primera infancia

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De los pies a la cabeza

A través de ocho episodios, el podcast literario para las infancias De los pies a la cabeza invita a chicos y chicas de 6 años o más a recorrer y descubrir el propio cuerpo mediante cuentos, canciones, relatos, opiniones, información y muchas curiosidades. Producido en conjunto con Canal Pakapaka, con contenido a cargo del escritor Nicolás Schuff.

Disponible en web y Spotify

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Para chicos, en el San Martín

El Cultural San Martín invita a niñas y niños a disfrutar de las vacaciones de invierno junto a Ana y Wiwi y Clownies Re Fritos 2.0, dos espectáculos musicales para toda la familia, y junto al Baficito animado, el ciclo de cine independiente pensado para las infancias.

En estas nuevas vacaciones de invierno, “queremos acompañar a todas las familias para que los más de 500 mil chicos que viven en la Ciudad puedan reencontrarse con el juego y la cultura”, expresa Enrique Avogadro, ministro de Cultura de la Ciudad. “Es importante que podamos encontrar formas de expresión para hacer frente al difícil contexto que nos toca vivir. Con el objetivo central de construir espacios especialmente planificados para los más pequeños, queremos vivir juntos estas vacaciones.”

-Ana y Wiwi, de Lorena Romanin

Hasta el 15 de agosto. De jueves a domingos a las 17h. Duración 45′. Sala A. Entradas a través de tuentrada.com. General $500; estudiantes y jubilados $400; menores de 2 años gratis.

Sinopsis: Ana es una nena de 10 años que acaba de perder a su mamá. Vive en el campo con su papá, quien trabaja de capataz. Un buen día, su padre ayuda a dar a luz a una vaca y así nace Wiwi. Ana y Wiwi se vuelven inseparables y la alegría de Ana regresa. Todo es perfecto hasta que la dueña del campo quiere llevarse a Wiwi para venderla, pero Ana buscará a toda costa salvar a su mejor amiga.

-Clownies Re Fritos 2.0, dirigida por Virginia Kaufman

Hasta el 15 de agosto. De jueves a domingos a las 16h. Duración 50′. Sala Muiño. Entradas a través de tuentrada.com. General $500; estudiantes y jubilados $400; menores de 2 años gratis.

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*Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com

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