Agua, máscaras y cajones de verdura: el Recoleta presenta tres muestras de arte emergente argentino

El Centro Cultural Recoleta inauguró tres nuevas exposiciones de arte contemporáneo distribuidas en las salas 4, 10 y 11, en el marco de la Convocatoria Federal Anual de Artes Visuales 2026 y que pueden visitarse con entrada libre y gratuita. La iniciativa impulsa la producción y circulación de obras de artistas emergentes de todo el país, y las muestras.

La sala 4 alberga Melodía encadenada, la nueva exposición de Andrés Aizicovich, con curaduría de Javier Villa y producción de Verónica Otero y Popi Lamadrid. La muestra reúne pinturas, esculturas e instalaciones concebidas especialmente para la ocasión y propone un recorrido en torno a la comunicación, la memoria y el acto creativo a partir de la imagen de la inmersión: un descenso hacia lo desconocido que, como en numerosos relatos míticos, permite regresar transformado.

En la serie de pinturas que integra la exposición, cuerpos flotantes y contorsionados son atravesados por una línea de agua que funciona como umbral entre la superficie y la profundidad. El cuerpo aparece allí como una vasija capaz de recibir, transformar y transmitir experiencias, el espacio donde se produce el intercambio entre lo individual y lo colectivo. Ese mismo concepto se expande en una instalación escultórica compuesta por cinco cabezas-vasijas que hacen circular agua en un circuito cerrado, metáfora de la transmisión de la memoria y los relatos que construyen una comunidad.

El recorrido culmina con una pieza en la que una cabeza aislada prolonga su boca en una trompeta de la que emerge un globo de vidrio soplado. La materia congela la forma de la voz al tiempo que la inmoviliza, y la obra plantea una reflexión sobre los límites de toda comunicación: aquello que deja de circular también deja de transformarse. “El fondo del agua, el intestino, la cueva o el espacio exterior integran una misma narrativa donde conocer implica atravesar un umbral, sumergirse y regresar. En ese movimiento entre la continuidad de lo heredado y la irrupción de lo inesperado, el acto creativo se revela como una operación alquímica”, señala el curador Javier Villa.

En la sala 10, Manuel Sigüenza presenta Eslabón Leyes, su primera exposición institucional, también con curaduría de Javier Villa y producción de Verónica Otero y Matías Tapia. La muestra toma como punto de partida las cerámicas halladas en la década de 1930 en las orillas del Arroyo Leyes, en la provincia de Santa Fe, cuyo descubrimiento desató una controversia que se extendió durante casi un siglo: mientras algunas investigaciones atribuyeron las piezas a comunidades afrodescendientes invisibilizadas por la historia oficial, otras sostuvieron que se trataba de un fraude de pescadores locales para abastecer el mercado de antigüedades.

Lejos de buscar una respuesta definitiva, Sigüenza convierte ese enigma en el disparador de una pregunta más amplia sobre qué hacen los objetos. Cerámicas inéditas, máscaras, vasijas, pipas, pinturas y relieves conforman un conjunto donde cada pieza funciona como dispositivo de ficción, capaz de generar nuevas asociaciones e imaginar otras genealogías posibles. La máscara adquiere un lugar central como símbolo de transformación y multiplicidad, una figura abierta a las interpretaciones que cada época, comunidad o espectador proyecta sobre ella. “No abordamos las cerámicas porque necesiten ser interpretadas. Recurrimos a ellas para paliar esa necesidad insaciable de seguir construyendo relatos que nos permitan responder, una y otra vez, quiénes somos”, afirma Villa.

La sala 11 es el escenario de Fantasía de valor, la primera gran exposición individual de Flor Alvarado, con curaduría de Carla Barbero y producción de Malena Aguirre. La muestra reúne dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones que exploran las relaciones entre identidad, migración, trabajo, deseo y construcción de valor desde una perspectiva marrón-indígena, anclada en la historia migrante de la familia de la artista y en las experiencias culturales ligadas a las celebraciones andinas y al circuito frutihortícola.

Las obras se realizaron sobre soportes de madera reciclada provenientes de cajones de verdura, materiales que remiten a la llamada “escalera boliviana”, concepto desarrollado por el sociólogo Roberto Benencia para describir los recorridos de muchos migrantes bolivianos dentro de la horticultura argentina. Uno de los núcleos de la muestra está dedicado a las Alasitas, tradicional celebración andina en la que pequeñas réplicas de aquello que se desea se compran y bendicen con la esperanza de que esos anhelos se vuelvan realidad. Alvarado retoma esa práctica para expandirla hacia nuevos imaginarios donde objetos vinculados a la moda, la movilidad y el consumo dialogan en igualdad de condiciones. “Desafiando los estereotipos, la artista elige la ironía, el humor y, sobre todo, la sensualidad para construir un universo en el que nada permanece en el lugar que le fue asignado”, afirma Carla Barbero.

* Las tres exposiciones pueden visitarse de martes a viernes de 12 a 21 y los sábados, domingos y feriados de 11 a 21, con entrada libre y gratuita para argentinos y residentes. Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA).

[Fotos: prensa C. C. R.]