Por primera vez en su historia, el Teatro Colón presenta la ópera Billy Budd de Benjamin Britten, una obra monumental basada en la novela de Herman Melville. La producción, con dirección musical de Erik Nielsen y dirección escénica de Marcelo Lombardero, se estrena el martes 1 de julio a las 20 y tendrá funciones el miércoles 2, jueves 3, sábado 5 y martes 8 a las 20; el domingo 6 a las 17. Se agregaron, además, dos presentaciones debido a la alta demanda de público: el jueves 10 y el sábado 12, también a las 20 hs.
Las localidades pueden adquirirse en la boletería del Teatro (entrada por Tucumán 1171), de lunes a sábado de 09 a 20 y los domingos de 09 a 17, o a través de la página web oficial del teatro.
La llegada de Billy Budd al escenario del Teatro Colón marca un hito en la programación del coliseo lírico. Compuesta en 1951, la ópera de Benjamin Britten se apoya en un libreto en inglés de E. M. Forster y Eric Crozier, y se distingue por una escritura orquestal y coral de gran complejidad. El conflicto central, que enfrenta la ley y la conciencia, se despliega con una intensidad poco habitual en el repertorio operístico.
La puesta en escena, a cargo de Diego Siliano en la escenografía, Luciana Gutman en el vestuario y José Luis Fiorruccio en la iluminación, crea un espacio sobrio y cargado de tensión. Esta concepción escénica potencia la acción dramática sin imponer una interpretación única, permitiendo que el público se enfrente a los dilemas éticos y existenciales que plantea la obra.
El elenco alterna a destacados intérpretes internacionales. John Chest y Sean Michael Plumb asumen el papel de Billy Budd, mientras que Toby Spence y Stephen Costello encarnan al Capitán Vere. Sus interpretaciones, sólidas y expresivas, enriquecen la dimensión humana del conflicto y aportan matices a una trama que explora la lucha entre el bien y el mal, la justicia y la legalidad. Gerardo Grieco, director general del Teatro Colón definió a Billy Budd como “la ópera del año”, una afirmación que resume el entusiasmo institucional por este estreno.
Por su parte, Marcelo Lombardero profundizó en los temas centrales de la obra: “En toda la literatura dramática de Britten está presente esta idea de la estigmatización del más débil, de la mirada de la violencia ejercida desde el poder. Billy Budd representa la lucha del bien y del mal. Claramente estas cosas nos resuenan, la guerra, la violencia ejercida sobre el más débil. Hay algo que es central en la historia, que es la diferencia entre lo legal y lo justo, que generalmente no son lo mismo. El orden legal es un orden establecido por seres humanos mediocres que responde a intereses claros, que juegan para los más poderosos.”
Por su parte, el director musical asistente Pedro Bartolomé, quien trabajó junto a Erik Nielsen en la preparación de la obra, compartió una anécdota sobre el lugar de Britten en la historia de la música: “La madre de Britten le dijo que él tenía que ser la cuarta B: Bach, Beethoven, Brahms y Britten. Ese es el panorama con el que arrancó su carrera musical. El respeto que tiene cada una de sus notas escrupulosamente escritas con un detalle ínfimo desde el mínimo punto, al mínimo silencio, al mínimo ataque es el nivel interpretativo que necesita."
[Fotos: Juanjo Bruzza/prensa Teatro Colón]
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