Comienza una nueva edición del Festival Asterisco de Cine LGBTIQ+

El Festival Asterisco de Cine LGBTIQ+ de Buenos Aires está celebrando su undécima edición del 17 al 27 de octubre, consolidándose como un referente del cine de diversidad sexual en la región. Este evento se presenta en el complejo contexto político actual que, según declaraciones de la organización, enfrenta políticas que retiran apoyo a la diversidad sexual, el cine y la cultura. Diego Trerotola, director del festival, ha resaltado la importancia de la resistencia en esta edición afirmando: “Asterisco es un festival de cine LGBTIQ+ que se enfrenta a los discursos censores”.

Entre los eventos destacados se encuentra la ceremonia de apertura que tuvo lugar en el Museo MALBA, donde se proyectó la película tú me abrasas de Matías Piñeiro. Esta cinta se ha convertido en el eje de un evento que busca no solo mostrar cine contemporáneo, sino también rescatar la obra de pioneras como Rita Moreira y Norma Bahía. En esta ocasión, se han organizado focos especiales dedicados a figuras como Federico Klemm, Alfredo Rubió y Edgardo Cozarinsky.

El Asterisco Festival de Cine LGBTIQ+ de Buenos Aires se enriquece este año con la Competencia Argentina de Largometrajes, donde se presentan diversas obras que abordan la complejidad y las luchas de la comunidad LGBTIQ+. Entre las destacadas se encuentra Álbum de familia de Laura Casabé, que retrata la vida de las mujeres trans en Argentina durante y después de la dictadura, explorando su resistencia y organización en un contexto hostil. Otra propuesta, Carmín de Aldo Garay, nos introduce al mundo de Sofía Saunier, una creadora travesti que comparte su vida con Carmen, su anciana compañera, en una reflexión sobre el desplazamiento y la conexión humana.

Además, Elda y los monstruos de Nicolás Herzog y El placer es mío de Sacha Amaral presentan relatos íntimos que desafían los binarismos de género y la búsqueda de identidad, mientras que La Dama de Sebastián Cortés ofrece un retrato conmovedor de la comunidad trans peruana en Buenos Aires. Estas historias, junto con otras propuestas como Vera y el placer de los otros , de Romina Tamburello y Federico Actis, y Yo nunca quise ser famosa, de Verónica de Cata, Joaquín Ostrovsky, Nicolás Alvarez, no solo celebran la diversidad, sino que también rinden homenaje a las luchas y vivencias de quienes han sido históricamente marginados. El festival se convierte así en un espacio vital para la reflexión y la reivindicación de las voces LGBTIQ+ en el panorama cinematográfico argentino.

En la competencia de cortometrajes argentinos, películas como “Quedate quieto o te amo” de Federico Luis y “Memorias Sinvergüenzas: Buenos Aires, 1979″ de Alejo Duclós se destacan, evidenciando las múltiples formas de vida y expresión que existen en el país. “El cine nacional es una pantalla abierta que funciona como prisma”, según enfatiza Trerotola.

Por otra parte, el festival amplía su alcance internacional con la competencia de cortometrajes iberoamericanos, donde se presentan producciones como “El baile de los negros” de Uruguay y “Transformarse” de Brasil. Estas selecciones ilustran el compromiso del festival con mostrar una diversidad de perspectivas culturales y artísticas. El objetivo es celebrar nuestras formas de vida “alrededor de un cine que deseamos seguir construyendo”.

La edición de este año también rinde homenaje a figuras históricas del ámbito del cine queer con programas dedicados a pionerxs como Rita Moreira y Norma Bahía. Obras como “Lesbian Mothers” y “Lesbianism Feminism” de las mencionadas cineastas emergen del archivo para visibilizar cuestiones históricas de género y diversidad sexual que siguen siendo relevantes. El festival ha hecho hincapié en la necesidad de que su misión no sea opacada “por la ignorancia y los prejuicios”, tal como lo recoge su manifiesto.

A lo largo de sus múltiples sedes, que incluyen el Museo del Cine, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y la Universidad del Cine (FUC), el festival mantiene su promesa de ofrecer un foro sin censuras para el cine bajo la dirección de Trerotola y un equipo dedicado que incluye a figuras como Andrea Guzmán y Fernando Martín Peña en la programación. “Después de una década, Asterisco seguirá firme celebrando, discutiendo, sintiendo y pensando”, reiteró Trerotola en declaraciones para apoyar el compromiso continuo del festival con el cine y la diversidad.

• Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415.
• Museo del Cine, Agustín R. Caffarena 51.
• Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. Libertador 8151.
• Universidad del Cine (FUC), Pasaje J.M. Giuffra 330.
• Hasta Trilce, Maza 177.