
A partir del jueves 8 de agosto, a las 18 horas, el Museo Nacional de Bellas Artes exhibirá las obras de Carlota Beltrame (Tucumán), Juan Rey (Buenos Aires) y Santiago Viale (Córdoba), distinguidos con el Premio Arthaus de Artes Visuales 2024 en la categoría objeto. La exhibición en la sala 33 del primer piso estará abierta hasta el 8 de septiembre de 2024, de martes a viernes, de 11 a 19.30 y los fines de semana de 10 a 19.30 horas.
Los premios se otorgaron en marzo y fueron elegidos por un jurado compuesto por María Teresa Constantin, directora artística de Arthaus; Rodrigo Alonso, curador especializado en arte contemporáneo y nuevos medios; Carola Zech, artista visual y docente; Andrés Duprat y Mariana Marchesi, director ejecutivo y directora artística del Bellas Artes, respectivamente. “Desde poéticas que apelan a la capacidad del arte para pensar otros mundos y reflexionar sobre la realidad, las tres obras reunidas en sala dan cuenta de la heterogeneidad y la riqueza de la producción artística contemporánea”, comentó Duprat.
La obra La resistencia, de Beltrame, se llevó el primer premio. Esta instalación juega con las tensiones entre materiales y visiones del mundo, yuxtaponiendo elementos de la era del capital y prácticas artesanales comunitarias. “Bajo el apremiante peso del hierro que compone esta pieza, asoman los bordes de un cúmulo de coloridos textiles artesanales puneños, mapuches y de la tradición chaco-santiagueña, un segundo mundo que, en el linde del capitalismo, encuentra los medios para hacer oír su voz”, describió el texto del Museo Nacional de Bellas Artes.

Por su parte, Rey fue premiado por su obra T, perteneciente a su serie “Un bosque en ruina”. Esta pieza se enfoca en los efectos del tiempo sobre las construcciones humanas, utilizando árboles centenarios para replicar a escala elementos arquitectónicos. Viale, en tanto, fue reconocido por Bandada ambulante, un artefacto móvil que evoca recuerdos visuales y sonoros de su infancia. “Estas obras son el resultado de una convocatoria federal que tuvo por objetivo fomentar la producción de artistas contemporáneos dentro de la lábil categoría de los objetos”, explicó Rodrigo Alonso.
La Fundación Arthaus, impulsora del premio, tiene como objetivo la producción e investigación en diversas disciplinas artísticas, incluyendo las artes visuales, música, danza y artes performáticas. “Fundada en 2021 por Andrés Buhar, Arthaus promueve la experimentación de artistas, curadores, críticos e investigadores de diferentes disciplinas, entrecruzando la voz de los productores, los saberes teóricos y la experiencia sensible”, detallaron.
Desde la Fundación Arthaus, destacaron la diversidad y creatividad de los proyectos seleccionados. “De las más de 250 aplicaciones recibidas, se seleccionaron tres proyectos que manifiestan, al mismo tiempo, la amplitud de la categoría y la creatividad de sus autores para interpretarla”, explicó el jurado.
Últimas Noticias
Toda la ciencia ficción que leí no alcanza para procesar lo que me pasa con la IA
El avance de los sistemas automatizados modifica sustancialmente la educación, el empleo y las artes.¿Estamos a tiempo de poner esta tecnología a nuestro servicio?

Con un nuevo Oscar en juego, el casting cambió de las audiciones a las videograbaciones
La escena de un actor aspirante leyendo un texto para ser elegido en una película casi ya no existe. Ahora es un ejercicio tecnológico autoproducido, con ventajas y desventajas
Cien años de ‘El juguete rabioso’: Guillermo Saccomanno escribe sobre la disruptiva novela de Roberto Arlt
Dentro de una reedición crítica con textos de Piglia, Sarlo y Cortázar entre otros, el autor ganador del premio Alfaguara examina los conflictos existenciales que vertebran la obra publicada en 1926

¿Cómo construyeron los egipcios las pirámides sin tecnología?
Sin grúas ni maquinaria, los trabajadores lograron hazañas técnicas que maravillan a los ingenieros, y las pirámides de Guiza todavía desafían a quienes buscan descubrir sus verdaderos secretos

De Los Ángeles a Oslo: cómo el mundo redescubrió el cine más allá de Hollywood
Directores, actores y narrativas de Europa y Asia asumen protagonismo, desplazando a la meca tradicional del espectáculo y mostrando cómo la diversidad cultural redefine el mapa creativo del séptimo arte


