La 36.ª edición de la Feria del Arte de Londres, centrada en el arte moderno y contemporáneo, llega a la capital británica con el foco puesto en artistas emergentes. El Business Design Centre londinense acoge desde este miércoles y hasta el domingo al arte de 120 galerías procedentes de doce países que se incluyen en esta muestra, donde las nuevas obras y las reinterpretaciones de los participantes interactúan con la historia del arte.
En declaraciones a EFE durante la presentación este martes a la prensa, la directora de la feria, Sarah Monk, incidió en la oportunidad que ofrece el espacio para mostrar “lo mejor del arte moderno y contemporáneo británico y de todo el mundo”. “En esta edición existe una fuerte prevalencia de artistas jóvenes, mirando así hacia la nueva generación de talento que está por venir”, subrayó Monk, que ha formado parte de la organización de la feria durante más de 20 años.
En esta feria, además de mostrarse arte de todo el mundo, hay charlas y talleres de trabajo tanto para profesionales del arte como para el público en general. Como ejemplo, mencionó al joven artista berlinés Atau Hámos, quien, con cinta de colores, ha creado el acceso a la sección Encounters de la feria, en una instalación que le ha llevado cuatro días terminar.
Entre los numerosos trabajos de pintura, escultura y fotografía, durante estas jornadas también se podrán ver las obras de la brasileña Vanessa Paz, quien, en entrevista con EFE, indica que su arte “nace desde una perspectiva que va más allá de lo obvio”.
La artista utiliza elementos de la naturaleza y el cuerpo humano para desbloquear sus memorias internas y mostrar las emociones a través de la pintura y de las pequeñas esculturas de terracota que ahora se exhiben en el mismo espacio donde la feria se estrenó hace 36 años.
De acuerdo con Sarah Monk, la Feria de Arte de Londres tiene como objetivo que el público obtenga “la inspiración y la confianza” para acudir y disfrutar del evento.
“Y, si es posible, que la gente se vaya de la feria junto a una nueva obra de arte que colgar en la pared”, apuntó.
Fuente: EFE.
Fotos: Daniel LEAL / AFP y Jed Cullen/Dave Benett/Getty Images.
Últimas Noticias
Cuando Freud le explicó a Einstein por qué es imposible erradicar la guerra completamente
Las cartas al científico exploran la raíz biológica de la violencia y los obstáculos al sueño de una paz universal
De la represión al escenario: el historiador Sergio Pujol reveló cómo el rock se volvió un refugio durante la dictadura
A 50 años del golpe de Estado, Sergio Pujol repasó en Infobae a la Tarde el papel del rock argentino frente a la censura y el miedo, diferenciando el refugio que ofreció la música de una resistencia política explícita
La Ciudad Universitaria de París colocó una placa en homenaje a los desaparecidos argentinos, tras la polémica
Recientemente, las autoridades de la Casa argentina en ese lugar habían quitado la inscripción que los honraba
Suga de BTS colaboró en la creación de un manual de terapia musical para jóvenes con autismo
El integrante de la boy band surcoreana sorprende al mundo al presentarse como coautor en la creación del programa MIND, enfocado en mejorar la comunicación y el desarrollo social de niños y adolescentes a través de la música
La censura de la dictadura sobre los libros infantiles: qué textos fueron prohibidos y por qué
Durante una columna en Infobae al Mediodía, la crítica literaria Flavia Pittella repasó los libros para chicos que fueron censurados por la dictadura argentina, explicó los motivos detrás de cada prohibición y reflexionó sobre el impacto de la represión en la infancia y la memoria colectiva
