El tango, ese género musical y de baile profundamente arraigado en la cultura argentina, ha sido objeto de evolución constante a lo largo de su historia. Una obra innovadora se prepara para cautivar a su audiencia con una perspectiva única y refrescante. Noestango se presenta como una pregunta audaz que busca generar una nueva poética, un lenguaje diferente y un universo de posibilidades nunca antes explorado en el ámbito del tango.
En medio de la encantadora ciudad de Buenos Aires, una pregunta resuena en las mentes de los artistas: ¿Cómo se redefine una expresión artística arraigada en el pasado, en un presente lleno de deconstrucciones y rupturas? Noestango es el resultado de dos años de intensa investigación y creatividad llevada a cabo por el Grupo noestango, en colaboración con diversos artistas locales del teatro, la danza y la música. La obra plantea interrogantes acerca de cómo rescatar la esencia del tango en una era donde la industria cultural y la innovación artística han tomado el centro del escenario.
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El arte es un espacio en constante reinvención, un terreno donde la innovación y la experimentación abren puertas hacia nuevas expresiones creativas. En este contexto, emerge Ollantay Rojas, un coreógrafo que desafía los límites del tango tradicional y lo reconfigura en una forma completamente nueva. La esencia de su enfoque radica en fusionar el poder de la música de Ástor Piazzolla con una estética vanguardista que redefine los cánones establecidos.
La temporada 2022 marcó un exitoso inicio para Noestango, y en 2023 se les otorgó el honor de formar parte de la programación del Festival Internacional de Teatro (FIBA), solidificando su lugar en la escena artística. Este 1 de septiembre marca el comienzo de una nueva temporada con solo cuatro funciones en El Galpón de Guevara. Una oportunidad única para los amantes de la danza y la música que buscan una experiencia artística profunda y desafiante.
Observar y escuchar el tango desde una perspectiva fresca, más allá de las convenciones establecidas, es el objetivo primordial de esta obra. Los bailarines, encabezados por David Alejandro Palo, Marcela Vespasiano, Nicolás Minoliti, Lisandro Eberle y Milagros Rolandelli, se embarcan en una travesía para encontrar una nueva identidad artística en medio de la decadencia de la moda tanguera y los desafíos impuestos por la pandemia.
El título Noestango no podría ser más acertado, ya que Rojas se aleja deliberadamente del tango en su sentido más convencional. Sin embargo, la dinámica y la energía del tango laten en las coreografías de Rojas, añadiendo una capa intrigante y evocadora a su trabajo. En la intersección entre lo tradicional y la vanguardia se forja su identidad artística única. La coreografía se teje en un lenguaje ecléctico que trasciende las fronteras del tango y se adentra en terrenos desconocidos. A través de micro narraciones, se construye una danza que intercambia a sus cinco bailarines en dúos, tríos, cuartetos y conjuntos.
El vestuario, compuesto principalmente por tonos naranjas, marrones y azules, añade una dimensión visual a la obra. Los bailarines se alejan de los zapatos lustrados para usar zapatillas y logran hacer un juego con su corporalidad y exploran la interacción física en escena. A medida que se cruzan, chocan y trepan uno sobre otro, arman una experiencia visualmente impactante y emocionalmente resonante. Los abrazos, más que un encuentro amoroso o seductor, se convierten en un devaneo indeciso de emociones.
Los músicos desempeñan un papel fundamental en esta obra. La música de Piazzolla, ejecutada en vivo y con maestría por Emiliano Greco, Matías Grande, Federico Santiesteban, Benjamín Ciprián y Manuel Gomez, se convierte en un hilo conductor que conecta las escenas y los momentos de tensión en la obra. Siguiendo los arreglos originales de Piazzolla, aportan una dimensión única a la experiencia del espectador, permitiendo que los solistas se destaquen sin opacarse mutuamente.
El legado de Astor Piazzolla, un verdadero visionario que desafió audazmente las convenciones de su época, se encuentra profundamente arraigado en la incesante búsqueda de reinvención artística emprendida por Ollantay Rojas. Como si fuera un eco resonante de la historia, Piazzolla presentó a mediados de los años 50 un decálogo que marcaba los límites del denominado “nuevo tango”, una visión radicalmente innovadora que se encontró con resistencia y críticas de aquellos sectores arraigados en la tradición conservadora. Con un coraje inspirado por esta misma esencia de ruptura y transformación, Rojas lleva a los escenarios la vanguardia piazzolliana. Sin embargo, no se detiene ahí; los músicos se sumergen de manera activa en la trama coreográfica, fusionando elementos y creando una experiencia que trasciende con audacia los límites convencionales de la presentación musical.
La esencia de Piazzolla, quien desafió la rigidez de su época para dar vida a una nueva forma de tango, se entrelaza con la tenacidad de Rojas para redefinir y recontextualizar el tango en un escenario contemporáneo. La intrépida presentación del “nuevo tango” por Piazzolla encontró su eco en las audaces exploraciones coreográficas de Rojas, quien, como un alquimista moderno, mezcla la esencia del tango con elementos de otras disciplinas para forjar algo verdaderamente innovador.
Las interpretaciones en vivo no solo complementan la narrativa, sino que también se funden con la trama coreográfica de manera sinérgica. Esta colaboración de músicos y bailarines crea una sinfonía visual y sonora que va más allá de lo convencional.
El director de la obra, Ollantay Rojas, es una figura fundamental en la creación y ejecución de Noestango. Junto a Lisandro Eberle y Milagros Rolandelli, Rojas co-creó las coreografías que desafían las convenciones del tango escénico tradicional. El trío aborda la obra desde una perspectiva interdisciplinaria, incorporando elementos de danza contemporánea, teatro y performance para crear una experiencia única y cautivadora.
Noestango se adentra en el corazón mismo del tango, cuestionando sus convenciones arraigadas y explorando nuevas formas de expresión. Los bailarines, músicos y creadores detrás de esta obra están comprometidos en romper con lo establecido, generar preguntas sin respuestas definitivas y construir un espacio en el que el tango pueda evolucionar en sintonía con el mundo contemporáneo.
En un mundo donde las tradiciones y las innovaciones chocan constantemente, Noestango surge como un faro de creatividad y reflexión. Las cuatro únicas funciones de esta temporada ofrecen una oportunidad única para sumergirse en un universo artístico donde la poesía del tango se encuentra con la audacia de la experimentación. El 1 de septiembre marca el inicio de una búsqueda apasionante por una nueva poética, un lenguaje alternativo y un renacimiento del tango en su forma más evolucionada.
* Noestango tiene funciones los viernes de septiembre a las 20 hs. en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA).
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