Obras de la pintora conocida como Yente (Eugenia Crenovich), figura pionera del arte abstracto en Argentina, se pueden ver actualmente en dos exhibiciones de la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, como parte de la nueva dinámica de la institución de renovar todos los meses algunas de sus piezas.
Así lo informó la galería porteña Roldan Moderno ya que ambas obras de Yente fueron adquiridas recientemente en esa galería y pasaron a integrar el acervo del MoMA, el museo neoyorquino que propone una colección dinámica y la posibilidad de conectarse con el arte y las ideas desde geografías y perspectivas diversas.
Junto a los artistas más destacados que trabajaron en la abstracción como Jackson Pollock, Alberto Burri, Lee Krasner, Manolo Millares, Pierre Soulages, Clyfford Still, entre otros, el Tapiz N6 de Yente perteneciente a la colección del museo se ha incorporado en el nuevo montaje de la colección organizado por Esther Adler y Danielle Johnson.
Según explica el texto de la sala, “la abstracción no era estrictamente una búsqueda estadounidense: los artistas de todo el mundo adoptaron diferentes modos no representativos como una forma de romper definitivamente con una historia occidental de pintura figurativa académica. Para ellos, su trabajo era personal, y tan individual como su herencia cultural y sus experiencias en un mundo de posguerra”.
Por otra parte, en la sala dedicada a la abstracción de países por encima y debajo del ecuador, Yente participa con la obra Objeto junto a Joaquín Torres-García, Alfredo Hlito, Lygia Clark, Piet Mondrian, Rhod Rothfuss, Georges Vantongerloo, Sophie Taeuber-Arp, Lygia Pape y Marlow Moss, en el quinto piso del museo.
Yente, seudónimo artístico de Eugenia Crenovich (Buenos Aires 1905-1990), fue una pionera de la abstracción en la Argentina que se expresó a través de variadas técnicas como pinturas, relieves, esculturas, tapices, collages y libros ilustrados.
Su trayectoria artística va desde sus primeras abstracciones en 1937 hasta sus obras de textil que comenzó en los 50, su etapa de inspiración precolombina emprendida en 1946 y los collages de los años 60, con agudas observaciones sociales sobre el status de la mujer y su reflejo en la moda de la época. En los textiles reelaboró aspectos de su pintura a través de composiciones geométricas con planos y líneas coloridas.
Fuente: Télam
Seguir leyendo
Últimas Noticias
Con luces y sombras, la película de Peaky Blinders se interna en el legado sobrenatural de su protagonista
‘El hombre inmortal’ retoma la figura de Tommy Shelby, explorando los límites de la redención individual y los fantasmas del pasado en el contexto de la segunda guerra mundial
La vida de Terry Jones, el genio silencioso de Monty Python que reinventó el humor británico
El libro ‘Seriously silly’ retrata el perfil polifacético del comediante galés desde una perspectiva íntima y llena de graciosas anécdotas, que revelan una vida plena de creatividad
Qué leer gratis: cómo vivir sin ansiedad, los “desamores breves” y el pionero argentino de la ciencia ficción
¿Y si en vez de estar scrolleando eternamente en las redes sociales nos sentamos a leer, en el mismo dispositivo, una buena historia? Tres libros como tres ventanas a otro mundo
Guía de Arte y Cultura: semana del 20 al 27 de marzo de 2026
Una agenda completa con variadas propuestas: música, teatro, cine, ferias, muestras y cursos que componen un programa de imperdibles
Comienza la Bienal de Historieta de Buenos Aires 2026, una celebración de la cultura del cómic
Hasta el domingo 22 en la Casa de la Cultura de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita, se desarrollan jornadas con muestras, charlas y la participación de figuras internacionales del género
