La fragilidad de los megarricos, según “Glass Onion” y “The White Lotus”

Glass Onion: A Knives Out Mystery en múltiples ocasiones prácticamente pide a su público que diseccione las imágenes de su título. Aunque “Glass Onion” se refiere literalmente a un enorme pabellón de cristal en la isla privada del multimillonario Miles Bron, también es una metáfora del hombre de piel fina, cuya personalidad cuidadosamente construida es tan delicada que podría hacerse añicos en cualquier momento.

Interpretado por Edward Norton, Miles es quizás el mayor objetivo de Glass Onion, la segunda entrega de una franquicia lanzada por el whodunit de 2019 de Rian Johnson Knives Out, que sigue el ejemplo con una oportuna crítica de la clase alta. Mientras que la película original satirizaba la política de la era Trump, Glass Onion, ahora en streaming en Netflix, llega hacia el final de un año plagado de fatiga multimillonaria. La aversión a los megarricos se filtró en todo tipo de entretenimiento, incluso en el producido por los grandes estudios.

La sátira de clases no es nada nuevo en Hollywood, pero la necesidad de atacar a los multimillonarios de la tecnología encaja a la perfección con la reciente obsesión narrativa de la industria por los estafadores. Considérese la resonancia específica de un personaje como Miles, cuyo afamado talento para la innovación se revela rápidamente como una casualidad. La película traza líneas claras desde él hasta figuras de la vida real como Elon Musk, cuyo recién estrenado mandato como CEO de Twitter ha sido, cuando menos, caótico, o el gurú de las criptomonedas Sam Bankman-Fried, acusado de fraude tras la rápida desaparición de su empresa FTX.

¿Hay algo en el aire? Tal vez sea el hedor del “cambio de vibración de los multimillonarios”, como lo ha expresado recientemente Vox, cooptando un término irónico popularizado a principios de este año por la revista New York que describe un cambio sustancial en las tendencias o actitudes culturales. “Ha sido el año en que los multimillonarios han demostrado quiénes son en realidad”, reza el subtítulo del artículo de Vox, que en un momento dado enlaza con un artículo de Atlantic de septiembre en el que se afirma sin rodeos: “Los textos de Elon Musk echan por tierra el mito del genio tecnológico”.

Y con ese eco de cristales rompiéndose, volvemos a Miles y a su frágil ego. Invita a su isla a un improbable grupo de amigos, entre los que se encuentran la gobernadora de Connecticut (Kathryn Hahn) y una socialité de pocas luces (Kate Hudson) que ganó mucho dinero vendiendo chándales. Los asistentes más notables son Cassandra “Andi” Brand (Janelle Monáe) –la distanciada socia de Miles, el Eduardo Saverin de su Mark Zuckerberg– y el detective Benoit Blanc (Daniel Craig), que recibe una invitación sorpresa.

El equipo se reúne para un juego de misterios y asesinatos de un fin de semana de duración en el que Miles se sitúa como la víctima, como una versión de Cluedo en la que el Sr. Boddy observa todo el trabajo de detective de primera mano. Sus amigos aceptan la premisa, pero reconocen que las cosas rara vez son tan sencillas con alguien como Miles. Sus relaciones son transaccionales; su dinero alimenta sus esfuerzos individuales, así que ¿qué quiere de ellos?

Es una buena pregunta, otra versión de la cual se repite en la última temporada de The White Lotus de HBO, que emitió su final a principios de este mes. Creada por Mike White, la serie de antología se desarrolla en diferentes centros vacacionales del Loto Blanco de todo el mundo. Entre los veraneantes sicilianos de la segunda temporada se encuentran el empresario Cameron Sullivan (Theo James), que procede del dinero y ahora trabaja en el rapaz mundo de las inversiones, y su compañero de universidad Ethan Spiller (Will Sharpe), que acaba de vender su empresa por una suma bastante elevada.

La crítica de clase de White va más allá de la disciplina; no está claro qué tipo de trabajo hace Ethan, solo que le ha proporcionado suficiente riqueza como para convencer a Cameron y a su mujer, Daphne (Meghann Fahy), de que tienen suficiente en común con Ethan y su mujer, Harper (Aubrey Plaza), como para insistir en que se unan a ellos en Italia. Harper actúa desde el principio como una doble del público, una abogada laboralista que provoca miradas vacías de Cameron y Daphne cuando sugiere que todos están viviendo “el fin del mundo”.

Le pregunta a Ethan, una y otra vez: ¿Por qué los ha invitado Cameron? ¿Qué es lo que quiere?

La respuesta probablemente tenga algo que ver con el dinero. Pero en mayor medida que en la primera temporada, que explora las desigualdades estructurales entre los ricos veraneantes de la playa y los nativos hawaianos que forman parte del personal del complejo, “El loto blanco” se ocupa mucho más de la psicología implicada. ¿Qué hay en Cameron que lo lleva a menospreciar constantemente a Ethan, que siempre ha sido más listo que su amigo más popular? ¿Cómo se manifiestan las inseguridades en una amistad entre dos hombres adultos?

Estos problemas de autoestima pueden afectar a cualquier tipo de relación, pero el programa propone que se coman vivos a los ricos y ambiciosos. En un episodio de Fresh Air de principios de este mes, White dijo al presentador Terry Gross que esta última temporada sugiere a grandes rasgos que “cuando eres rico y no tienes problemas situacionales que tengan que ver con el dinero, entonces tus problemas se convierten en existenciales”.

“Tienes todas las herramientas para resolver tu vida, y no puedes resolver tu vida”, dijo White, añadiendo que “si estás en el paraíso y sientes que te falta algo o estás melancólico o torturado, sabes que no es la naturaleza ambiental de lo que está pasando –es algo en ti–”.

Sus palabras recuerdan la naturaleza profundamente taciturna de, por ejemplo, Kendall Roy (Jeremy Strong), el caído “chico número 1″ de la despiadada familia de magnates de los medios de comunicación retratada en Succession, de HBO. También suenan a verdad en la sátira clasista Triángulo de tristeza, del cineasta sueco Ruben Östlund, que aborda verdades similares sobre el funcionamiento de la riqueza en el mundo occidental.

El conflicto surge por primera vez en Triángulo de tristeza en un restaurante donde los modelos de alta costura Yaya (Charlbi Dean) y Carl (Harris Dickinson) se pelean por quién debe pagar su cena. Se trata más de los principios que del dinero en sí, insiste Carl al principio de una discusión que llega a abarcar también la política de la sexualidad. Más adelante en la película, en circunstancias en las que el dinero ya no puede servir de distracción, se hace evidente lo sin rumbo que están Yaya y Carl sin él.

¿Qué quieren realmente los megarricos? Para Miles Bron, la respuesta es la misma para sus amigos íntimos y el público en general: aceptación y adoración inquebrantable. A medida que se desvela el misterio del asesinato real e imprevisto de Glass Onion, los personajes de Monáe y Craig también van pelando las capas de Miles. La mayor revelación no resulta ser la identidad del asesino, ni siquiera la metodología implicada, sino lo sencillo que resulta hacer añicos las ilusiones de grandeza personal que suelen acompañar a la riqueza.

Fuente: The Washington Post

Seguir leyendo