“Peaky Blinders” expande su violenta historia en un espectáculo de danza contemporánea

Se estrenó en Reino Unido una novedosa versión coreográfica de la popular serie de gangsters de los años 20. No hace falta haberla visto para sentirla, indica el director del show de danza teatral. “Una escena de pelea puede ser hermosa”, dice el autor Steven Knight

Guardar
El actor Conor Kerrigan con
El actor Conor Kerrigan con el director de lucha Adrian Palmer, durante un ensayo de la producción de danza "Peaky Blinders: La redención de Thomas Shelby" (Foto: Johan Persson/Rambert Dance via AP)

Steven Knight parece asombrado, casi sin palabras. Acaba de ver a la compañía de danza contemporánea Rambert, repasar escenas del primer acto del espectáculo basado en la exitosa serie que creó y escribió. Peaky Blinders: The Redemption of Thomas Shelby, tuvo su estreno mundial esta semana en el Hipódromo de Birmingham y luego recorrerá el Reino Unido durante el otoño 2022.

Ver la conexión inmediata entre los movimientos de los bailarines y la audiencia es una revelación para Knight, quien se ha unido a este show de danza teatral que completa parte de la historia de los gángsters de los años 20. “Nunca me gustó la danza ni fue algo significativo para mí. Ciertamente no puedo bailar solo”, dice el escritor británico, también autor del guion de la película Promesas del Este, de David Cronenberg. Knight quedó tan impresionado con el poder de la danza que escribió una escena de ballet en la quinta temporada de la serie, estrenada este año para todo el mundo a través de la plataforma Netflix.

“No es como la ópera, que estoy seguro que es fantástica, pero no necesitas ser alfabetizado en ópera o entender o saber la historia ni nada. Solo son seres humanos haciendo lo que hacen con la música. Y es asombrosamente directo”.

El director artístico Benoit Swan
El director artístico Benoit Swan Pouffer (izquierda) y el escritor Steven Knight (derecha), autor de la serie, durante un ensayo del espectáculo "Peaky Blinders: The Redemption of Thomas Shelby" en Londres (Foto: Johan Persson/Rambert Dance via AP)

El director artístico de Rambert, Benoit Swan Pouffer, está a cargo de la coreografía de esta producción. “(Knight) me dijo, bueno, les transmitís una idea en 30 segundos. Cuando lo hago en la serie, me lleva horas... Es el poder de la danza. Bailas para mí y para todos. No necesitas aprender el idioma. Es el cuerpo”, dice Pouffer. “Hablamos internacionalmente, así que no importa de dónde seas. Entenderás la historia”.

Eso se aplica a las personas que nunca han visto Peaky Blinders. “Estamos empezando de alguna manera en la Primera Guerra Mundial, que no es lo que vemos en la serie. Y eso explica por qué Peaky Blinders son Peaky Blinders”, dice.

Los fanáticos de la serie seguramente están familiarizados con la historia de amor que está en el centro de la trama, entre el jefe del crimen Tommy Shelby y la espía encubierta Grace Burgess, interpretados por Cillian Murphy y Annabelle Wallis. “La vida de Tommy es difícil. Él genera sus propios problemas, por supuesto. Tiene muchos conflictos, todo eso está en el relato”, dice Knight. “Pero creo que con la danza, se ven otras cosas. La alegría, por ejemplo. Cuando hay alegría, ves la alegría. Pero también, incluso en la tragedia, ves la belleza. Es una manera realmente interesante de contar la historia”.

"Peaky Blinders" es una historia
"Peaky Blinders" es una historia épica de una familia de gángsters, ambientada en 1919 en Birmingham, Inglaterra

Tommy y Grace están siendo interpretados por dos conjuntos diferentes de bailarines, con una de las parejas, Guillaume Quéau y Naya Lovell, muy conscientes de su responsabilidad con la base de fans de Peaky Blinders. “Si los fanáticos ven la serie, tal vez tengan ciertas expectativas sobre cómo deberían verse los personajes de Grace o Tommy Shelby y creo que esto también crea una oportunidad para encontrar un término medio entre la danza y la visión de Benoit, y la visión de Rambert y Peaky Blinders“, dice Quéau. “Tiene una esencia. Pero también es, no diría una versión modernizada, sino nuestra versión de la historia”.

Después de la guerra, los Peaky Blinders gobiernan Birmingham a su manera, con torturas, disparos y apuñalamientos como métodos frecuentes de persuasión. Esta violencia está impregnada en los movimientos de los bailarines. “Estaba pensando, por favor paren porque se van a lastimar, porque es real. Sientes el conflicto y la violencia con mucha fuerza en forma de danza”, dice Knight. “Esa fue otra revelación para mí, la forma en que una escena de pelea puede ser hermosa y coreografiada y, sin embargo, realmente completa”.

Fuente: AP

SEGUIR LEYENDO:

Últimas Noticias

El mismo monstruo, distintos ojos: cómo piensa hoy la literatura a la última dictadura militar

Argentina tiene una tonelada de libros que analizan con minuciosidad los estragos de Videla, Massera y compañía. A 50 años del golpe, se publicaron dos novelas —una de Waldo Cebrero, otra de Mónica Zwaig— que construyen una mirada original y una forma lateral de volver a mirar la masacre

El mismo monstruo, distintos ojos:

50 años de la última dictadura argentina: 4 lecturas destacadas para los más jóvenes

Una nueva generación se enfrenta al pasado más trágico de Argentina con propuestas literarias que exploran exilio, reconstrucción y perspectivas diversas

50 años de la última

El cine argentino y la dictadura militar: seis películas clave para la memoria colectiva de un tiempo oscuro

El siniestro plan represivo sobre la sociedad argentina tuvo, a lo largo de cuatro décadas, variados y contundentes testimonios fílmicos que incluso permitieron el reconocimiento de dos premios Oscar

El cine argentino y la

Noticias falsas, pánico sexual y la primera cancelación estilo Twitter, pero en el siglo XIX

El historiador Christopher Clark se sumerge en un polémico episodio de Prusia, donde dos pastores luteranos vieron sus vidas trastocadas por acusaciones impactantes en una ciudad llena de secretos y prejuicios

Noticias falsas, pánico sexual y

Tres bisontes monumentales reciben a los visitantes del Smithsonian en el aniversario 250 de Estados Unidos

La obra de Gary Staab honra al símbolo animal de la nación y realza los ideales de conservación y acción solidaria mediante una instalación artística que fusiona legado natural y participación ciudadana en Washington

Tres bisontes monumentales reciben a