La muestra Todo es ficción, una selección de pinturas que Washington Cucurto hizo a lo largo dos años continuando el mundo ficcional que creó en en sus cuentos, novelas y poesías durante más de 20 años, se exhibirá desde el jueves próximo hasta febrero en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Curada por Victoria Noorthoorn, directora del Moderno, con la colaboración de Álvaro Rufiner, asesor de proyectos especiales del museo, la exposición abrirá el 9 de septiembre a las 14, en avenida San Juan 350, y se podrá visitar con reserva previa de entradas en www.museomoderno.org.
Las obras fueron seleccionadas entre un centenar de piezas de la prolífica producción reciente del artista que, “con la convicción de que todo es ficción, creó un potente universo visual, caliente y festivo, en el que se cruzan la vida cotidiana de las clases populares, la literatura, la pintura contemporánea y moderna, la historia y la política, para recrear en el libro y en el cuadro las potentes mezclas culturales y étnicas de dos Américas”, explican desde el museo.
Las pinturas de Cucurto, así como sus narraciones, “nacen de una mezcla desprejuiciada de la vida callejera, la prensa, la música, el arte popular de los países americanos, cada vez más intensificada por inmigraciones recíprocas que crean ciudades complejas y compuestas, a la vez mexicanas, colombianas, venezolanas, argentinas, peruanas, cubanas, bolivianas, paraguayas, dominicanas”, señalan.
El torrente de cuentos orales, escritos, musicales y visuales se materializa en sus cuadros, relatos condensados en los que el retrato de un vendedor callejero, de un escritor o de un personaje histórico, una escena tomada de una obra literaria o de un acontecimiento de la historia se distorsionan y adquieren nuevas formas y vitalidad, una azarosa coexistencia definida por las consignas de nunca corregir, siempre avanzar incorporando elementos que aparezcan en la espontaneidad del hacer, y siempre a la mayor velocidad posible.
Washington Cucurto nació en la localidad bonaerense de Quilmes en 1973. Poeta, editor y artista plástico, publicó su primer libro, Zelarayán, en 1998. Le siguieron La máquina de hacer paraguayitos, en 1999, Cosa de negros en el 2000, con la crisis socioeconómica de 2001 fundó la editorial Eloísa Cartonera junto a Javier Barilaro y desde entonces publicó poesía, cuento, crónica, relatos. En 2015 comenzó a jugar con colores y garabatos y hace dos años que pinta a diario. En 2020 hizo su primera muestra individual.
Fuente: Télam
SEGUIR LEYENDO:
Últimas Noticias
La obra de Frank Frazetta, el más grande dibujante de cómics, continúa marcando el ritmo del arte fantástico
Un óleo creado en 1973 para una portada de un libro de Edgar Rice Burroughs encabeza una subasta y refleja el aumento del interés por el artista estadounidense que no para de romper récords
Eugenio Dittborn muestra sus enigmáticas pinturas aeropostales en el Bellas Artes
La exposición “Historias del rostro” invita al público a descubrir el distintivo método uno de los más destacados artistas chilenos, donde retratos y sudarios viajan por el mundo en sobres, cuestionando los límites de las tradiciones artísticas y la permanencia de la obra presencial
Sale a subasta un esbozo de un emblemático retrato de Napoleón
El dibujo de Antoine-Jean Gros, que sirvió de preparación para el cuadro “Bonaparte en el Puente de Arcole” saldrá a la venta en París
Una nueva generación de restauradores se forma para proteger el patrimonio de Bolivia
Un programa educativo especializado brinda a mujeres y hombres conocimientos para la preservación de edificaciones y objetos históricos, promoviendo la apropiación social y el rescate de tradiciones en distintas regiones bolivianas
La pintura que nadie esperaba: así fue el increíble redescubrimiento de John Constable en el corazón de Texas
Tras exhaustivas investigaciones y análisis modernos, la pieza “The Cornfield” revela pistas inéditas sobre la técnica y evolución del pintor británico, obligando a reescribir parte de su historia
