Reseña de 'El día de la revelación': Spielberg repasa sus grandes éxitos cósmicos

En una trepidante fantasía de ciencia ficción, impregnada de fastuosidad y protagonizada por Emily Blunt, Josh O'Connor y Colman Domingo, el cineasta nos lleva a todos a casa.

El día de la revelación, de Steven Spielberg, es una de esas películas que te atrapa desde el principio y rara vez te decepciona. Se trata de una trepidante aventura de ciencia ficción en la que el director vuelve a un género que ha poblado con extraterrestres encantadores y terroríficos, dinosaurios modificados genéticamente y psíquicos conectados a la red, y que ha inspirado algunos de sus éxitos más populares y aclamados por la crítica. La primera vez que vi la nueva película, garabateé me estoy divirtiendo muchísimo en mi cuaderno. Era algo sin sentido, además de redundante. No necesitaba un recordatorio de la euforia que me acompañó después de los créditos.

De manera más evidente, El día de la revelación sirve como complemento de Encuentros cercanos del tercer tipo, el éxito de taquilla de 1977 que, dos años después de Tiburón, consolidó el estatus de Spielberg como uno de los grandes creadores de éxitos del nuevo Hollywood. En las décadas siguientes, comenzó a ampliar sus horizontes con temas deliberadamente serios y de peso en películas que en algunos círculos fueron vistas como prueba de su madurez. A lo largo de todo ese tiempo, también siguió volviendo a la ciencia ficción, un género flexible que le permitía ceñirse a tipos de personajes familiares, temas favoritos y patrones narrativos, incluso mientras se exigía aún más a sí mismo en lo estilístico, lo técnico y lo cósmico.

En El día de la revelación suceden muchas cosas, tanto en lo que respecta a la trama como en otros aspectos, pero su maximalismo resulta coherente y estratégico. El guion es obra de David Koepp, quien es un experto en el género y ha proporcionado a Steven Soderbergh algunos de sus mejores materiales recientes. Spielberg concibió la historia de esta película, que se desarrolla como una persecución de largometraje en la que participan personas simpáticas y enigmáticamente conectadas que corren hacia un destino compartido mientras evaden fuerzas poderosas. A medida que avanza la carrera, la película oscila entre la comedia y el suspenso, la acción y la contemplación, con los chirridos de los neumáticos mezclándose con interludios sobrios que abordan la fe, la razón, el trauma, el autogobierno, el bien común y los poderes superiores.

La película comienza en plena persecución con un inquieto hombre común spielbergiano, Daniel Kellner (Josh O'Connor), que se defiende de un grupo de matones spielbergianos liderados por Noah Scanlon (Colin Firth), un hombre de labia con un acento distinguido y la mirada de un depredador. Es de noche en una gran ciudad genérica, y Daniel tiene a su lado a una mujer asustada, Jane Blankenship (Eve Hewson), y en la mano un pequeño objeto misterioso que Noah quiere. Daniel también tiene habilidades, y con algunos movimientos rápidos y una agilidad notable él y Jane logran evadir la captura en una camioneta. Es una de las primeras de una serie de fugas divertidamente absurdas que Spielberg orquesta, en línea con las peligrosas huidas que los cineastas han ido perfeccionando desde los inicios del cine.

Poco después de que Daniel y Jane escapan, otros personajes aparecen en rápida sucesión en lo que se convierte en una intriga espinosa. Algo muy grande, potencialmente explosivo y obviamente peligroso está pasando aquí, lo que contribuye a alimentar el misterio cada vez más denso y la creciente inquietud. En un rincón del mundo se encuentra Hugo Wakefield (Colman Domingo), una figura paterna que se encuentra en lo que a primera vista parece una obra en construcción, donde está rodeado de trabajadores que van y vienen y de muros falsos. Él es el nexo de unión de una de las pocas tramas que finalmente se entrelazan y suele ofrecer orientación a Daniel. Hugo también encarna valores que parecen estar en oposición directa a los de Noah y que introducen la gran división maniquea de la historia.

Tal y como se prometió, también hay extraterrestres, aunque en su mayoría permanecen en segundo plano en lugar de ocupar el centro del escenario como hace E.T. Spielberg y Koepp insinúan la presencia de los alienígenas desde el principio de forma dramática y sombría, incorporándolos a una trama conspirativa cada vez más compleja. Sin embargo, la sorpresa mayor y más impactante es lo divertida que resulta la película. Esto es especialmente cierto en las escenas con Emily Blunt, en el papel de Margaret Fairchild, una meteoróloga de televisión de Kansas City, Misuri. Esta Margaret es una mujer de habla rápida y movimientos ágiles, un ciclón humano cuyos ritmos encajan a la perfección con el paso acelerado de la trama.

En cierta medida, el origen de El día de la revelación se remonta a las observaciones astronómicas que Spielberg realizaba cuando crecía en Arizona; no es de extrañar que la película resulte personal, especialmente si se compara con la frialdad de su versión de La guerra de los mundos. Para cuando era adolescente, esa afición se había fusionado con su amor por el cine, y ya había rodado Firelight (1964), un largometraje sobre científicos que investigan secuestros alienígenas. En las décadas posteriores, ha dirigido clásicos del género que, incluso cuando se alejan de la ciencia, a menudo emprenden vuelos de la imaginación. Muchas de ellas también resuenan con las mismas cuestiones morales que ha abordado en otras, en particular la responsabilidad que las personas tienen hacia los demás, ya sean humanos, máquinas o extraterrestres.

Por mucho que a Spielberg le importen algunos de los temas que aborda aquí -y creo que sí se los toma en serio--, la película nunca se ve lastrada por ellos. En ocasiones, también funciona como una recopilación de grandes éxitos. Al igual que sus compatriotas cinéfilos de la década de 1970, Spielberg lleva mucho tiempo llenando su obra de alusiones a clásicos de la gran pantalla. El misterioso monolito que se alza en Encuentros cercanos del tercer tipo, por ejemplo, evoca Monument Valley, el territorio predilecto de John Ford, y A.I. Inteligencia Artificial está ricamente adornada con referencias a la película animada de Disney Pinocho. Como figura de enlace entre el nuevo Hollywood y sus sucesores corporativos, el propio Spielberg lleva ya más de medio siglo ocupando un lugar destacado en el cine estadounidense.

En cambio, varias de las alusiones más memorables de El día de la revelación son referencias a la propia filmografía de Spielberg, incluyendo tanto éxitos tempranos (Duel) como posteriores (Sentencia previa). Wyatt Russell, quien interpreta a Jackson, el novio de Margaret, es hijo de Goldie Hawn, la protagonista de Loca evasión, de Spielberg. No está claro si la guitarra de Jackson es un guiño a un motivo de Amblin', otra de las primeras obras del director. Me gusta pensar que el dorado y el morado que Margaret luce en un momento dado son un homenaje a los Lakers de Los Ángeles, la ciudad natal de toda la vida de Spielberg. Estos momentos autorreferenciales resultan placenteros y evocan el espíritu desenfadado de personajes como los hermanos Marx y Bugs Bunny. Es habitual que las películas contemporáneas estén repletas de este tipo de guiños, aunque solo sea para complacer a los fans.

En El día de la revelación, Spielberg no se limita a dormirse en sus laureles, sino que los presume, lo cual es totalmente comprensible; se lo ha ganado. También creo que, con cada referencia a su obra anterior, está planteando de facto un argumento sobre el cine, su pasado, su presente y su posible futuro. Tenía veintitantos años cuando dirigió Reto a muerte, una película para televisión que realizó mientras estaba bajo contrato con Universal Studios, y que ayudó a sentar las bases de una carrera que lo benefició tanto a él como a la industria y al público. Es el tipo de trayectoria que, con el declive de los grandes estudios, ahora parece casi imposible. Resulta revelador que el villano de Firth sea un arrogante magnate corporativo con un desprecio fulminante por el resto de los seres humanos.

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Spielberg y sus excelentes protagonistas --la dulzura complaciente de O'Connor contrasta con la nitidez de Blunt-- mantienen el ritmo fluido de las distintas partes, incluso durante algunas transiciones un tanto bruscas. Parece especialmente animado durante las secuencias de acción, que tienen un atractivo aire desenfadado; es más probable que algunas de las caóticas escenas coreografiadas, más descabelladas e improbables, te hagan reír de admiración que asustarte. Spielberg no se esfuerza por impresionarte. Él alcanzó la cima hace tiempo, lo que le da libertad para dejarse llevar por su ritmo y disfrutar. Como dije, tiene algo que decir sobre el mundo y nuestro lugar en él, y aunque sus ideas y su sinceridad se puedan descartar, su maestría cinematográfica no.

Una de las cosas más llamativas del interés de Spielberg por la ciencia ficción es lo mucho que el género simboliza el propio cine en su amplitud, su relación con el mundo real, su capacidad para inspirar asombro y su idealismo potencial. "¿Qué esperaba encontrar?", le pregunta alguien al personaje de Richard Dreyfuss en Encuentros cercanos del tercer tipo poco antes de su gran final. "¡Una respuesta!", casi grita. Tras haber visto unos objetos voladores misteriosos, su personaje se ha obsesionado con descubrir qué son, una búsqueda que termina con él abandonando a su familia para emprender un viaje cósmico. Aquí, por el contrario, Spielberg ha creado una familia de facto --Domingo hace de padre de manera excelente-- en una película que insiste en que el cine en sí mismo es una máquina de empatía a la que todos podemos subirnos.

El día de la revelaciónClasificada PG-13 por armas de fuego y violencia bastante moderada propia de una película de acción. Duración: 2 horas y 25 minutos. En cines.

Manohla Dargis es la crítica principal de cine del Times.